A. 芭蕾形體訓練的目的是什麼
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後專半葉開始在法國發屬展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。
而芭蕾舞中形體訓練的目的是為了掌握平衡，提到氣質。就像建築房子，只有基底穩了，才有後續的。
同時它主要以培養有較好的身體素質、較強的技術技巧能力、較好的表現力的芭蕾舞演員為目的。專業芭蕾的訓練方法也是非常嚴格按照教學大綱進行的，目標是把專業的學生打造成擁有完美體態的芭蕾舞者。
B. 瑜伽教學大綱怎麼寫
有以下幾種可供參考
A 一、課程教學理念
通過本門課程的學習，使學生初步掌握瑜伽的基本理論、基本技術和基本技能。在瑜伽教學過程中，結合專項的特點，培養學生合作意識和不屈不撓的精神，享受瑜伽帶來的快樂。培養學生運用瑜伽進行體育鍛煉及相關疾病的治療等的基本能力，養成經常鍛煉身體的習慣，提高自我保健能力和體質健康水平，為樹立「健康第一」的思想和逐步形成「終身體育」的意識服務。
二、教學目標
瑜伽是一項新興的健身運動，通過冥想、呼吸、體位、放鬆等練習方法，來凈化和激活身體的每個細胞，促進腺體分泌平衡，改善人的整體健康，調節心理，使人們心態平和，意志堅定，身體充滿活力。
通過瑜伽的學習和實踐，可以達到以下目標：
1、運動技能目：初步掌握瑜伽冥想、呼吸、體位、放鬆等練習方法，從而使練習者可以在沒有老師的引導下自行練習，為終身體育奠定基礎
2、生理健康目標：通過練習瑜伽，可以使人的腺體分泌趨於平衡，增強免疫力，提高身體的柔韌性、協調性、平衡能力，糾正不良的身體姿勢，改善形體，增進健康。
3、心理健康目標：有助於排解壓力，舒緩緊張情緒，使心態平和、寬容，培養樂觀、積極向上的品質。
3、教學內容與要求
1、基礎班：介紹瑜伽的基本理論知識，掌握基本的瑜伽練習方法。初步掌握瑜伽呼吸和瑜伽體位，了解瑜伽冥想、瑜伽休息術等基本內容。
2、提高班：熟練掌握瑜伽呼吸，能夠獨立進行瑜伽冥想、調息和瑜伽休息術的練習。掌握較復雜，對身體有較高要求的瑜伽體位。了解瑜伽的引導方法，讓學生能夠獨立練習。
B 本課程以適合大學生生理、心理特點的瑜伽運動項目為主。通過瑜伽基礎理論、基本技術和技能的學習，使學生掌握一定的健身、塑身鍛煉方法，以達到發展體能、增強體質、改善形體、陶冶情操和樹立終身體育觀念的目的。
教學方法與手段
1、在技戰術教學中，堅持抓基本功的訓練，重點在技術的難點和關鍵點，運用理論講解與學生實踐訓練相結合的方法，理論指導實踐，實踐反作用於理論。
2、主要採用講解法、示範法、參觀法進行技術學習。
3、依據培養目標的要求，運用分組練習法和重復練習法進行技術動作練習，在教學過程中不僅僅注重技術的教學，還加強學生獨立練習與綜合素質的提升。
考核要求、方式與成績評定
（一）、考核要求：學生嚴格按照《西南科技大學考場規則》執行 。
（二）、考核方式：
1、瑜伽技術考核（佔70％）
在教學內容規定范圍內，進行分組後的學生根據所學動作選擇4個適合自己的初學者瑜伽姿勢進行考核
2、學習態度（佔30％）：
（1）課堂表現（10％）
（2）出勤情況（10%）
（3）進步幅度及平時測驗（10%）
（三）、成績評定：
1、瑜伽成套動作考試，均以百分制評分。根據成套動作具體情況確定每一個瑜伽姿勢的分值，從完成質量（准確、力度、幅度）、熟練性（有無停頓、與呼吸配合）等方面酌情減分；
90--100分：能熟練掌握動作，動作伸展、有力度、幅度大、呼吸配合協調、效果好；
80---89分：能熟練掌握動作，動作伸展，但力度稍差，幅度一般、呼吸配合協調允許小錯誤動作在二次以內；
70—79分： 能熟練掌握動作，動作較伸展，但力度稍差，幅度一般、呼吸配合協調，允許小錯誤動作在三次以；
60—69分： 能熟練掌握拜動作，動作較伸展，但力度很差，幅度一般、呼吸配合比較協調，允許小錯誤動作在四次以內；
60分以下：不能獨立掌握所學動作；
2、學習態度：
（1）課堂表現10分。課堂學習的態度是否積極、認真、端正，技術、技能表現進步程度。
（2）出勤情況10分。每缺勤一次扣1分，缺勤4次及4次以上者將被取消成績評定資格。
（3）進步幅度及平時測驗10分。學生的學習評價應是對瑜伽學習效果和過程的評價，評價中應淡化甄別、選拔功能，強化激勵及發展功能，把學生的進步幅度納入評價內容。
希望能幫到你
C. 形體訓練課程教學大綱及內容
1.形體訓練的基本內容
（1）基本姿態練習
人的基本姿態是指：坐、立、行、卧。當這些基本姿態呈現在人們眼前時會給人一種感覺，如：身體形態所顯示的端莊、挺拔於高雅，給人的印象是賞心悅目的美感（包括日常活動的全部）。由於一個人的姿態具有較強的可塑性，也可具有一定的穩定性，通過一定的訓練，可以改變諸多不良體態，如：斜肩、含胸、松垮、行走時屈膝晃體，步伐拖沓等。
（2）基本素質訓練
形體基本素質練習時形體訓練的最重要內容之一，在練習中可採用單人練習和雙人配合練習兩種形式。通過大量的練習，可對人體的肩、胸、腰、腹、腿等部位進行訓練，以提高人體的支撐能力和柔韌性。為塑造良好的人體形態，改善形體的控制力打下良好的基礎。形體基本功練習的內容較多，在訓練時，應本著從易到難，從簡單到復雜的原則；同時也要注意自己和配合者的承受能力，不能超負荷，以免發生傷害事故。
（3）基本形態控制練習
基本形態控制練習是對練習者身體形態進行系統訓練的專門練習，使提高和改善人體形態控制能力的重要內容。是通過徒手、把桿、雙人姿態等大量動作的訓練，進一步改變身體形態的原始狀態，逐步形成正確的站姿、坐姿、走姿，提高形體動作的靈活性。這部分練習比較簡單，個別動作要求比較嚴格，訓練必須從嚴要求，持之以恆。
2.形體訓練的基本要求
⑴訓練前必須做好准備活動。
⑵訓練時要穿有彈性的緊身服裝或寬松的休閑服、體操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
⑶訓練時不能佩戴飾物，以免發生傷害事故。
⑷訓練要有計劃有步驟，循序漸進，切忌忽冷忽熱、斷斷續續。要持之以恆，力求系統的掌握形體訓練的有關知識和方法。
⑸要保持訓練場的整潔和安靜。
⑹在做器械練習時，要有專人指導和幫助，特別是聯合器械的運用，要注意訓練的安全。
⑺在訓練中和訓練後要注意補充適當的水，同時要注意飲食營養的合理搭配。
D. 拉丁舞的教學大綱怎麼寫啊
跳拉丁舞前的准備和要注意的三個部位
跳拉丁舞前的准備
舞者的裝束：
為了更好的體現拉丁的美感，最好選擇能使人顯得修長的露臍小上裝、低腰裙或低腰緊身褲，通常可以穿著一些萊卡面料的緊身服裝，這種面料可以在出汗時保持衣服表面乾爽，以增加舞者的表現力，也便於突出舞者的髖部動作。女孩的舞鞋以6厘米左右的高跟為宜，男孩鞋的鞋底則應平滑一些。（切忌跳舞不穿專業服裝，至少舞鞋是必需的！！這是一個習慣素質問題，否則，很難想像你可以跳好）
■ 舞者的心態：
學舞者一定要具備一個開放的心態，初學者不要膽怯。不要因為短期之內進步不大而氣餒。剛開始接觸拉丁舞時，你可能會覺得自己的身體不那麼靈活，很機械，很僵硬，但只要你勤於操練，就會舞得自然流暢。
■學舞者的形體：
「我很胖，能跳拉丁舞嗎？」許多不了解拉丁舞的人，常有這樣的疑問。跳拉丁舞最重要的是接受自己的體形，以它為美，並將它舞得更美，這樣你才會擁有靈活而富有彈性的腰腹和動人的肢體語言。
跳拉丁舞要注意的三個身體部位
作為多民族的拉丁美洲，混雜的文化背景融合成舞蹈中表現方式的多元化。據介紹，在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成三部分。
●上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。
●身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。
●下半身，腿和腳的動作起源於印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源於此。
所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這三個特徵，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事
類似的就行了！
E. 拉丁舞蹈的教學大綱
倫巴舞教學大綱（附）2007年03月26日 星期一 13:53
倫巴（Rumba）舞種
倫巴舞音樂為4/4拍，4拍走3步，每分鍾25-32小節，每小節4拍，重拍在第1拍。
倫巴舞的音樂纏綿、浪漫，舞蹈風格柔媚、抒情，是表現愛情的舞蹈，與其它拉丁舞不同的特點是在舞步運行中，胯部富有魅力地扭擺,上身自由舒展,在抑揚的韻律節奏下,具有文靜、含蓄、柔媚的風格,更加展示了女性阿娜多姿的美態。倫巴舞因在拉丁舞中歷史悠久，舞型成熟和她那異國情調的獨特風格，被譽為「拉丁舞之魂」。
教學內容：
1，身體柔韌與舞蹈形體2，重心平放平移3，肢體中段與胯部律動4，舞步/肢體輔助練習5，方位/角度/空間講解6，基本步伐講解（即組成倫巴舞種的五種典型步：走動步，交叉步，半重心移動步，搖滾步，基本步/詳細講解這五種步的a 步型 b 步序 c 音樂 d 轉度 e 腳位 f 腳法）。7 ，基礎組合步練習。8，比賽金/銀/銅牌步舞步組合。
教學目標：掌握倫巴舞蹈風格、音樂特點、基本步伐構成、舞步組合。
基礎步伐組合：共計32小節
1原地換重心律動4小節（2、4拍左轉1/4）+2原地換重心律動2小節（2拍左轉1/2）+3右並換步接右半重心移動步2小節+4左並換步接左半重心移動步2小節+5行進左轉接行進右轉2小節+6變向換步1小節+7行進走步3小節+8（1/4）轉向4小節+9行走螺旋轉左-右2小節+10交叉延遲步4小節+11變向搖擺1小節+12截止步1小節+13點轉變向1小節+14腳跟並轉1小節+15後退步1小節+16原地律動（不起跟）1小節
金/銀/銅牌步舞步組合：共48小節
1，捲曲步Curl：開式位，男對斜牆，2小拍男右轉1/8，結束扇形位。2小節。
2，女臂下轉 Lady Underarm Turn：結束閉式位，1小節。
3，左右分展Opening out to R&L：3小節。
4，左右換位Position out to R&L：變舞程線結束男女面向斜牆（1/8）；1小節。
5，躊躇步Hesitation：2小拍變節奏。2小節。
6，交叉換位Crossed Position：變舞程線，結束開式位；1小節。
7，行進步Progressive：變節奏，1小節。
8，擊劍步Fencing：結束影子位（女前）。2小節。
9，庫克拉恰（右+左+原地）Cucaracha(R+L+Spot) ：結束右轉1/4 。4小節。
10，行進+螺旋轉 Progressive+Spiral：結束開式位；1小節。
11，開式扭臀 Open Hip Twis：1小節。
12，扇形步 Fan：1小節。
13，阿力瑪娜 Alemena：結束閉式位。1小節。
14，右陀螺轉 Natural Top：沒臀部動作，轉3/4周，閉式位結束。2小節。
15，肩並肩 Shoulder to Shoulder：1小節。
16，手對手 Hand to Hand：1小節。
17，紐約步 New York Walks：從P.P.和從C.P.P.做，正反並進。3小節。
18，點轉 Spot Turn：結束側行V形。1小節。
19，搖滾步Rocks：1小節。
20，基本步KiKi Walks：結束扇形位：4小節。
21，曲棍步 Hockey Stick：結束開式位。2小節。
22，滑門步 Slip Door：結束開式位。8小節。
23，三三步 Three Three：結束開式位，4小節。
F. 芭蕾舞形體訓練與芭蕾舞有什麼區別和聯系
芭蕾舞形體訓練是通向芭蕾舞者的基礎准備。芭蕾舞中形體訓練的目的是為了內掌握容平衡，提到氣質。就像建築房子，只有基底穩了，才有後續的。同時它主要以培養有較好的身體素質、較強的技術技巧能力、較好的表現力的芭蕾舞演員為目的。專業芭蕾的訓練方法也是非常嚴格按照教學大綱進行的，目標是把專業的學生打造成擁有完美體態的芭蕾舞者。
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。
G. 大學生形體課是干什麼的啊
我們是當做體育課來上啊……會跳一些健美操之類的，還有要學劈叉等基本的舞蹈動作，我們這次考試考的是梁祝的舞蹈……那個柔呀~~~~~