A. 請幫我給小說男女主角起個名!!
女:
藍夏炎
端木妍琦
林天雪
伊若希
明思影
安芯媛
喬雨桑
白若苓
月夕晴
雲思琪
師夢雅
田子怡
男:
李宇哲
安易楓
甘東明
易晨星
鍾明
安凱成
李哲羽
端未堂
言之諾
B. 交際舞怎麼學啊
非常高興為您回答問題
起源發展 交誼舞
十一、十二世紀, 歐洲一些國家將一些民間舞蹈加以提煉和規范, 行成了流行在宮廷中的「宮廷舞」,高雅繁雜,拘謹做作,失去了民間舞的風格,只在宮廷盛行,專供貴族習跳和欣賞,是貴族的特權。法國大革命後,宮廷解體,「宮廷舞」也進入了平民社會,成為社會中人人可舞的社交舞。一七六八年,在巴黎出現了第一家舞廳,從此,交誼舞在歐洲社會中流行,這個時候的交誼舞更具有強烈的民族風味,被稱為美國學派的社交舞。 由於國標舞對舞姿,舞步要求非常嚴格,所以,出現了要求相對低一些的交誼舞,它保持了國標舞各種舞種的風格,但比較隨意。盡管如此,交誼舞依然有自己的要求,這樣,才能體現各個舞種的風格,才能灑脫自如。 交誼舞早在二四年的時候, 便傳入了我國當時的幾大城市和通商口岸.到了解放初期, 五六十年代, 交誼舞在我國還是很流行的, 文化大革命中止後, 進入八十年代, 交誼舞又重新為廣大人民群眾所接受, 但與世界國標舞水平已經有了很大的差距.交誼舞, 由於受到宮廷舞的影響, 其風格為:舞姿莊重典雅, 舞步嚴謹規范, 頗具有紳士風度, 因而被稱為歐洲學派的社交舞. 十九世紀初, 由於美國的興起, 原來流行在歐洲的社交舞隨歐洲移民而傳入美國, 同時非, 拉丁美洲的大量移民也帶來了具有濃郁的熱帶地區風格的民間舞, 它們直接來自於民間, 沒有受到宮廷舞的影響, 形式更為自由。 慢三是屬於三步, 三步, 顧名思義, 就是每一小節有三拍。它的重音在第一拍, 後兩拍是弱音, 節奏是" 強, 弱, 弱"。我們說過, 在男士請了女伴之後, 擺好舞姿, 男舞伴前進左腳, 女舞伴後退右腳, 那麼在慢三中, 對於男士, 第一小節的重音在左腳, 第二小節的重音就換到了右腳, 以後都是重音在左右腳輪換. 對於女舞伴亦是一樣, 第一小節的重音在右腳, 第二小節的重音就換到了左腳, 接著輪換. 這是與慢四非常明顯的不同。 交誼舞
慢三最簡單的舞步是直步, 初學者往往以為是跳舞, 就不知道腳該往哪兒放了, 其實和走路差不多, 只不過是加上了對音樂的理解。對於慢三, 我們說第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍為弱拍, 步子作為調整。 男士出腳應直著往前伸, 有的初學者怕踩著女伴的腳, 腳步往旁邊走, 即不符和慢三的跳法, 又顯得不好看。其實只要男女雙方和著音樂的節奏, 同時前進或後退, 是不會踩著對方的腳的。 慢三中的內側旋轉也 是基本步之一, 男女舞步都是一樣的, 只不過是男舞伴先出的是左腳, 女舞伴先退右腳. 首先女舞伴側退右腳,男舞伴出左腳在女舞伴兩腳之間, 這時, 男舞伴以左腳為軸, 女舞伴以右腳為軸, 旋轉180度後, 男舞伴後退右腳, 女舞伴前進左腳, 這是第二拍了。最後一拍, 男舞伴後退左腳, 並在右腳左側, 女舞伴前進右腳, 並在左腳右側, 兩人的舞姿成閉位。注意, 旋轉了180度後, 為了保持舞程線的方向, 男舞伴在以後的跳法中應後退, 若想還原, 再旋轉180度即可。這時男舞伴應後退右腳, 女舞伴前進左腳.... 同前面一樣。基本步其實很簡單, 所有的花樣都是從基本步中演變而來, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花樣.當然這些都是紙上談兵, 大家還要多與「舞」林高手們切磋, 這才是真著。 快三是最難跳的, 快三跳得好壞與否, 表現了 一個人跳交誼舞水平的高低. 快三屬於三步, 自然是三拍一個小節, 重音在第一拍。 但是由於是快三, 就說明了它的節奏比起慢三來要快的多。快三的舞姿與慢三稍稍有些不同, 原來男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的時後, 右手可向左後方稍稍移動, 大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能離得太開。這是因為, 在跳快三時, 大部分時間是在快速旋轉, 這種舞姿便於男孩用力帶動女孩旋轉。 快三的步伐很簡單, 常用的只有內側旋轉, 雖然跳法與慢三一樣, 但是由於快三的節奏比慢三要快的多, 所以若是還和慢三一樣, 用三拍跳三步來完成這個動作是無法跟上節奏的。因此, 在跳快三的時候, 我們說三步並作兩步, 其中最主要的是重心的移動。 首先男孩出左腳在女孩兩腳之間, 男孩略抬起右腳, 重心在左腳, 女孩略抬起左腳, 重心在右腳。男孩以左腳為軸, 女孩以右腳為軸, 逆時針旋轉180度, 這時重心不變, 男孩的右腳和女孩的左腳並在自己另 外一隻腳的旁邊, 腳尖著地, 但不支持身體, 男孩的重心依舊在左腳, 女孩的重心依舊在右腳, 這樣完成一個小節。 下一小節, 男孩後退右腳, 女孩前進左腳, 同上節跳法一樣. 可見, 快三的跳法較為簡單, 但快速的旋轉, 決定了它是一高難度 的舞種, 但是只要多多練習, 是不難掌握的. 國標中的快三叫維也納華爾茲, 是一小節跳三步的, 但跳法與慢三略有不同 同慢三一樣,從它的名字我們可以想到,慢四的節奏是四拍一個小節,它的重音是一、三拍,或者就是第一拍。與慢三不一樣的是,慢三的重音在第一拍,由於它是奇數拍,所以重音在左右腳輪換,而 慢四不一樣,由於是偶數拍,重音始終在左。當然這是對男孩而言,女孩的重音就始終在 右腳了。 慢四的跳法最基本的有兩種,一種是等間隔地跳法,另一種是兩慢兩快的跳法,不論哪一種跳法,都要遵循一定的原則。慢四是一種慢節奏的舞蹈,所表現出來的應該是從容不迫,雍容華貴。 同慢三不一樣,慢四的起伏不明顯,可以說是沒有,而且四拍一個小節。對於旋轉,顯然要比慢三來得游刃有餘。總的說來,慢四比慢三要容易跳得多。 所以,舞會上的慢四的舞曲總比慢三多。當慢四的舞曲較慢時,我們可以採用等間隔的跳法,根據舞曲的節奏,四拍一小節,每一拍走一步。至於舞姿等等,都同慢三是一樣的。走直步時,可以前兩拍步伐稍大,後兩拍作調整。要注意,對於男孩,重音始終在左腳(女孩在右腳)。當舞曲的節奏稍快時,可以採用兩慢兩快的跳法,即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的兩拍,快拍包含一拍。這樣實際上一小節包含六拍。初學者可跳第一種慢四,簡單易學,好跳。當然,第二種跳法節奏感強,花樣多一些。 倫巴起源於古巴,是一種一向為人們所喜歡的舞步,享有「拉丁舞之靈魂」的美譽。 倫巴的音樂節拍是4/4拍,重音在第一和第三拍。倫巴的基本舞步是合著音樂節拍,由快、快、慢的動作所合成的。兩個快步是橫步,跟著是一個慢步,就完成一個步法。倫巴的每個舞步有兩個動作,一個是邁步,另一個是重心的移動;一隻腳踏在地上,重心保持在另一隻腳,在跨步時逐漸改變重心。
編輯本段古代的交誼舞
從漢代(公元前206年——公元220年)到魏(公元220年——公元265年)、晉(公元265年——公元420年)期間,為了活躍氣氛、聯絡感情和增進友誼,中國官宦和貴族宴會盛行一種交誼性的邀請舞,名叫「以舞相屬」。 在宴會上,一般是主人在宴會進行中先行起舞,舞跳完以後,邀請另外一個人繼續跳下去。第二個人跳完以後,再邀請另外一個人接著跳,如此循環相接。被邀請人必須起舞回報,如果被邀請人拒絕起舞,則被認為是非常沒有禮貌的行為,被認為是對邀請人的不恭敬。 唐代(公元618——公元907)還流行一種名叫「打令」的交誼舞,是在貴族宴會中行酒令時跳的習俗舞蹈。[1]
編輯本段舞蹈分類
第一類
各類交誼舞(20張) 現代舞(摩登舞)1、華爾茲(Waltz)[2]2、探戈(Tango) 3、狐步(Slow Foxtrot) 4、快步(Quick Step) 5、維也納華爾茲(Viennese Waltz)
第二類
拉丁舞 1、倫巴(Rumba) 2、恰恰恰(Cha Cha Cha) 3、桑巴(Samba) 4、鬥牛(Paso Doble) 5、牛仔舞(Jive)
編輯本段華爾茲的基本舞步
概括
華爾茲的基本舞步結構是由前進(或後退)、橫移、並腳三步構成一個基本旋迴。這樣,第一個旋迴和 夢中的華爾茲
第二個旋迴,就要出現必然的換腳變化。重心是在兩腳之間依次交換的,即使是並腳的舞步,重心落在雙腳上的時間也是極短暫的,它只不過是一種特殊的交換重心的形式而已。 第二個問題是腳跟、腳掌、腳尖的運動程序及其方法的問題。無論前進還是後退,在第一步重心轉移完成後,都應把重心點移向前腳掌。盡管此時膝部還未伸直,但腳跟卻應微微離地。向第二步發展的動力,就是由腳距離地而產生的腳掌推力引發的。第二步的橫移,是運步的特殊形式,它既不是先落腳跟,也不是先落腳尖,而是近似於全腳的前掌落地,並伴隨著反向的傾斜(即左橫移時右傾斜,右橫移時左傾斜)。此外還應注意,並腳動作井非從第三拍才開始,而是在第二拍的後半拍就伴隨著身體的上挺和傾斜。開始向並腳發展(靠攏)。此時的重心完全處在橫移腳的前半腳掌上。第三拍的並腳是在完全沒有重心的狀態下到位的,而且直到第三拍的前半拍,重心都還在橫移腳的前掌上上升,直至極限狀態,並攏的腳掌才開始不露痕跡地支撐重心。這種雙腳重心狀態只不過是一剎那的表現。從第三拍的後半拍開始,腳跟開始下降,而下降的重心,則主要由並攏那隻腳的腳掌支撐。換言之,橫移腳的腳掌完成著推動腳跟上升的重心支撐任務,而腳掌下降的重心則落在並攏腳的腳掌上。上升和下降的轉折點,就是重心不露痕跡地交換時間。 第三側身與傾斜。傾斜乃是通過側身動作的延伸,也就是肩部引導來實現的。再進一步深入地說,這一系列的上身動作,都產生於腰部的力量,而不是某一個局部的單獨運動。
1.前進方步和後退方步
方步是由一個前進基本步和一個後退基本步在運動中構成的。由於約定俗成的男左女右起步習慣,進左退右和退左進右將造成完全不同的運動軌跡發展方向。為了加以區別,我們將進左退右的形式,叫做前進方步,而將退左進右的方式,叫作後退方步,現在以前進方步為例,進行講解。共計六步,用兩小節多曲。 1 男進左,女退右。有側身動作。 2 男右腳刷過左腳旁,橫移一步,向左傾斜。注意不可斜向直接跨出。女左腳刷過右腳旁,橫移一步,向右傾斜。注意不可斜向後退。 3 男女同時收腳並攏。留意傾斜和上升運動的保持,以之交替重心和下降的轉化。 4 男退右,女進左。有側身動作。 5 男左腳刷過右腳旁,橫移一步,向右傾斜。不可斜向直接後退。女右腳刷過左腳旁,橫移一步,向左傾斜。不可斜向直接跨出。 6 男女同時收腳並攏。注意傾斜和上升運動的保持,以上交替重心和下降的轉化。 至此,我們就回到了最初的起步點。又可以無限循環地練習下去了。 但是,練習前進方步,只能適應進左退右的舞步變化,遇到相反的變化,就無法適應了。所以還要學會和練好後退方步。後退方步和前進方步的要求相同,只是方向略有變化,不再圖解,請大家自行循環練習。只有在練好前進方步和後退方步的基礎上,才能進行轉身步的學習。如果大家還記得前面講過的轉身舞步的一般規律,就會領會到前進方步乃是左轉的基礎,而右轉身步不過是後退方步的發展。 2.前進左轉90度和後退左轉90度 根據四個90度等於一個360度的數學原理,這里按方步的結構原理進行轉身步的練習。這種方法可以使初學者比較快捷地建立起旋轉的概念。在練習轉身步時,應注意兩個問題:一個是第一步的移動腳必須保持正直;另一個是第二步的橫移必須與第一步的運動方向成一直線。 練習轉身步容易出現的毛病是一出腳就將左腳尖撇向左側,形成一種橫向出腳的習慣。表面上看起來無傷大雅,但卻會成為以後技藝提高的一種不可逾越的障礙。所以第一步必須和方步一樣,無論進退都要保持腳形的正直,而且在重心完成轉移後,必 須將腳跟微微抬起,讓重心落在腳掌上。這樣,不僅在第二步刷過重心腳旁時能輕松地輾動腳掌,完成90度轉身,而且橫移腳的紅線發展也獲得了可靠的保證,這時候,你會體會到,方步練習的苛刻要求並不是毫無道理的。 7 男進左,女退右。有側身動作。 8 在第一拍的後半拍就開始輾動男伴的左腳和女伴的右腳,開始左轉;在第二拍開始時,男右腳和女左腳從刷式位置向外橫移,並伴隨著(男右女左)肩部引導下的男左傾斜和女右傾斜。 9 雙方收腳並攏,保持傾斜和上升。注意後半拍的重心交替和下降的轉化。 10 男退右,女進左。有側身。 11 在前一拍的後半拍就開始輾動腳掌(男右女左),開始左轉;在第二拍開始 時,男左腳和女右腳從刷式位置上向外橫移,並伴隨著肩部引導的男右傾斜和女左傾斜。 12 雙方收腳並攏,保持傾斜和上升,注意後半拍的重心交替和下降的轉化。 再從7~12反復一遍,回到原起步點,從頭開始,循環練習。 3.後退右轉90度和前進右轉90度 也許有人會感到奇怪,為什麼右轉不從前進開始而要先後退呢?這個問題提得好。實際上先前進還是先後退是沒有一定之規的,尤其是在自娛場合,更是隨心所欲。這里主要是為了適應男左女右的起步習慣而作的安排。假如你喜歡先進右腳作前進右轉步,不僅是可以的,而且標志著你已經突破了習慣的制約,開始進入自由運動的進步狀態了。 因為右轉身和左轉身的要領皆同,故不再予圖解,請參照左轉身舞步進行練習。為了使初學者不至於感到困難,下面將連續右轉90度的運動軌跡和運步程序提供如下一:
第一拍 男退左,女進右。 第二拍 男橫右,女橫左。 第三拍 雙方並腳。 第四拍 男進右,女退左。 第五拍 男橫左,女橫右。 第六拍 雙方並腳。 再從第一拍至第六拍反復一遍,回到原起步點。再從頭反復,循環練習。 至此,我們就完成了華爾茲基本舞步的學習,只要你熟練地掌握了這幾種基本旋迴,那麼,無論是先出哪只腳,也無論是前進或後退,是左轉或右轉,便都能運用自如了。即使連續左轉前進或右轉前進都能完成,因為那不過是加大旋轉度的變化而已。但是到那時候你又會感到不滿足了。看見別人能跳出於變萬化、優美動人的舞姿,你肯定會羨慕不已。為了幫助你實現提高技藝的願望。特在下面安排了兩種不同發展方向的教學內容,一種具有自娛性功能,另一種則是規范化的競技表演功能。任君自擇。 華爾茲自娛跳法練習 臨場即興發揮的自娛性跳法,是建立在隨機應變能力之上的。為了具備隨意改變體位的「領舞」和「跟舞」的基本能力,我們先從最簡單的躊躇步開始,作全方位的體位變化練習。 1.躊躇步(13~16) 躊躇步又叫逗留步(Hesitatlon)或平衡步。在自娛跳法中,它可以用來作為交談、變換動作或方位的過渡性轉換、以及在人多擁擠時一邊躊躇一邊觀望尋找合適位置的特殊舞步。這種舞步的變化形式較多,有一步躊躇、兩步躊躇和三步躊躇之分。現在以三步躊躇為例進行講解。 13 第一拍;男進左,女退右。 14 第二拍和第三拍,雙方都在到達的位置上,原地踮腳兩次。男先右後左,女先左後右。 15 下一個小節的第一拍,男退右,女進左。 16 第二拍和第三拍,雙方回到原來的位置,原地踮腳兩這里是進左退右的躊躇。請自己再練習一下退左迸右的躊躇, 並想一下不同的體位會有些什麼變化。
2.躊踏步全方位的體位變化練習
首先由男伴確定一個固定的方向,向座標——假如面對L.O.D方向,那麼從斜牆位起,順著逆時針方向,每隔45度作為一個方位點,到面牆位止共有八個點,現將這八個點分別確定為一種體位關繫上的前進或後退的座標。從起步點開始,每次變化都用躊躇步在兩點之間來回運動,這樣 就構成了一個「米」字形的運動軌跡,依次進行體位變化的進退(或退進)躊躇。注意體位的變化應在返回起步點的後兩個弱拍上進行。每次躊躇(不論進退)都依男左女右的起步習慣循環。 1) 左外側位的進退(17); 2) 關位的進退; 3) 右外側位的進退(18); 4) 開位的進退(19); 5) 左外側位的退進(17); 6) 關位的退進;
7) 右外側位的退迸(18) 8) 開位的退進(19)。 當以上練習趨向熟練時,你的體位變化適應性能力就自然地提升到一個新的層次。 這個練習本身也可以當成一種花樣來使用,為了增強其趣味性,可以將第八次躊躇稍加變形,成為非標准握持的單拉手式轉身前進。 20 男放開右手,用左手引導女伴向反開位的方向轉身前進。男進左、女進右,在後兩個弱拍的踏步中男左轉、女右轉。 21 男放開左手,換成右手單拉,引導女伴在上一小節後面的男左轉,女右轉動律中,轉身前進。男進右,女進左。後兩個弱拍在踏步中改變體位,形成左外側位。從頭連接反復。 3.第一鎖鏈步的變化(22~23) 全方位練習,使我們進入了一個新的層次。鎖鏈步的變化和發展,便是這種進步的必然結果。鎖鏈步,顧名思義,就是舞步的結構形式猶如鎖鏈一樣,每後一個環節都是前一個環節的串聯性復制,環環相扣,連續發展。一般鎖鏈都是原理相同而形態各異,鎖鏈步形態的變化也是這樣。這里介紹的只是三種常見的簡單變化。但只要有了這三種基礎性變化的能力,進一步發展是很容易的事。 第一鎖鏈步是左、右外側位的結合,又名交叉舞步(Cross Step)俗稱:「穿花」。是鎖鏈性變化舞步的鼻祖。只要掌握了這種變化的規律,其它的變化就迎刃而解了。這種變化舞步的內核是 躊躇步,第一步要大,後兩步要輕盈而飄逸。體位的轉換必須在後兩步中呈滑翔狀盤旋到位。常見的失誤是忽略這種盤旋式的滑翔感,形成機械性的「為換位而換位」的橫向運動,在練習中應特別注意避免或克服。 22 第一小節男進左,女退右,在左外側位上運步。圖中是後兩拍的盤旋式滑翔動作。音樂結束時,應基本完成換位。 23 第二小節男進右,女退左,在右外側位上運步。圖中是後兩拍的盤旋式滑翔。音樂結束時,應基本完成換位。依此方法循環前進。 第一鎖鏈步也可採用男退女進的向後發展的形態運行。但必須注意,男遲左,女進有的第一步,應當從右外側位上開始,而不能在左外側位上、作男退左女進右的運步,口為這將違背人體運動的規律,給人以下協調和不優美之觀感。請記住這一點,並自行練習。 4.第二鎖鏈步的查化(24~25) 第二鎖鏈步是由外側位和開位構成的。向前運動是左外側和開位的結合;向後發展則是右外側位和開位的結合。這是不能違背的法則,是不能變通的。 向前運動的第二鎖鏈步,很容易形成一種原地進退的男伴單獨忙亂的失誤。這是因為男伴「領舞」意識不強或能力不足造成的,在練習中應加以防止。正確的舞步發展形態,應當是沿舞程線方向作環形的曲線運動。 24 在左外側位上男進左女退右,後兩拍在盤旋中將體位向開位發展變化。 25 向環形運動的中心點作開位的男進右,女進左。後兩拍轉換成左外側位循環練習。 5.第三鎖鏈步的變化(26~27) 第三鎖鏈步就體位關系而言,與第一鎖鏈步完全相同,只是因為每一小節都經歷了一次自身方向的180度轉體而增加了難度。運動程序是第一小節男進女退;第二小節男退女進。但總的前進運動方向卻都絲毫不受影響。 26 在左外側位上男進左、女退右。後兩拍各自側轉(向左180度)向右外側位轉換。圖中是第一拍的形態。 27 在右外側位上男退右、女進左。後兩拍各自側轉(自右180度)向左外側位轉換。圖中是第二拍的形態。 6.左、右軸轉步(28~30) 軸轉屬於旋轉性舞步,其審美趣味在於大幅度的旋轉。旋轉度」可根據共舞雙方的能力自行決定,但最好不要少於180度。因為旋轉不足將造成「摔跤式」俯仰,不僅失去這種規定旋迴的審美趣味,而且形態十分不雅、初學者可以先從180度開始,實力較強的舞者,則應練習超量旋轉。若能超過360度者更佳。 軸轉的基本形態特點是向後運動,退左則向右轉,退右則向左轉。右轉比左轉容易掌握,所以初學者最好先從右轉學起。這種旋轉在華爾茲里不能連續使用,必須在兩次軸轉中,加上一個後退基本步,才能換過腳來。 28 男退左、女進右。雙方右腿內側相靠,形成旋轉軸心。注意男伴的左腳在方向上稍偏左側,並且暫不要急於轉移重心,造成阻攔女伴前進的格局,後半拍轉移重心時,男伴右腳在腳跟不離地的狀態下,腳尖向右側擺動,這種動作既可以是原地的,也可以是移動狀態的,此時旋轉已經開始。 29 在完成135度右旋轉的情況下,男落右、女落左。注意女伴切不可存在「跨越」男伴右腿的想法,而是在一種前後張開的開放式形態下,自然地轉身落腳。 30 雙方在繼續旋轉中並腳,並繼續保持重心的上升(男左腳向右腳並攏,女右腳向左腳並攏)。 左軸轉是右軸轉的對稱性同義反復,方法要領不變。只是按照男左女右的起步習慣,必須先作一個基本步,然後才能進行。 7.開位同步引導女伴單獨右旋轉 在開位同步前進的狀態下,每當遇到男進左,女進右的時機,都可以引導女伴跳出此種變化。 31 男出左腳,同時抬高左手並推動右手,形成引導的動力。女伴在其引導下入自然地向右後方旋轉360度。注意腳步要合上節拍,旋轉要輕盈流暢。男伴的左手一定要向上領,不可象推磨似地繞頸而轉。女伴旋轉結束後,回到男進右、女進左的開位同步狀態。 上述變化舞步的銜接方式,完全可以隨心所欲。只要我們弄清了每一種變化的結構方式及其規律,即使是進行創新動作,也下會覺得困難,不過有兩個原則是不能違背的:一是腳步交替的規律不能破壞;二是必須考慮銜接的流暢和通順。只要你能按照這些要求去做,我相信你一定會以佼佼者的姿態,出現在舞廳之中。
華爾茲標准跳法練習
標准跳法是指為華爾茲競技比賽和表演而練習的跳法, 必須嚴格地遵照規范。這些規范是:必須嚴格地按舞程線方位進行流動;華爾茲的起步應從斜牆位開始:三個旋迴應不少於270度;動作的設計和編排應。
C. 形容小孩子舞蹈的詞語
多才多藝、載歌載舞、舞姿優美、輕盈優美、美不勝收、韻味十足、神形兼備等。
1、多才多藝【ōcáiōyì】
釋義:多才多藝,亦作"多材多藝",亦作"多藝多才",亦作"多能多藝",具有多項文學藝術或文藝技能。出自《尚書·金滕》:「予仁若考,能多材多藝,能事鬼神。」
例句:夢雅不僅擅長舞蹈,還會吹啦彈唱,她是如此的多才多藝。
2、載歌載舞【zàigēzàiwǔ】
釋義:邊唱歌,邊跳舞。形容盡情歡樂。
例句:南宋·郭茂倩《樂府詩集·昭夏樂》:「飾牲舉獸,載歌且舞,既舍伊腯,致精靈府。」
3、舞姿優美【wǔzīyōuměi】
釋義:形容跳舞的動作,姿態和諧美好。
例句:音樂響起來,曼妙的身體更加襯託了舞姿優美。
(3)夢雅舞蹈教學擴展閱讀:
描寫學習舞蹈孩子的句子有以下:
1、忽如間水袖甩將開來,衣袖舞動,似有無數花瓣飄飄盪盪的凌空而下,飄搖曳曳,一瓣瓣,牽著一縷縷的沉香
2、優美輕松的音樂響起,伴著動感的節拍,他們跳動輕快的腳步,揮灑舒放的手臂,扭動柔活的腰身,綻放燦爛的笑容,散發著青春的朝氣,展示著運動中的美麗,體驗著舞蹈的樂趣。
3.輕步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡,機敏的迅飛體輕如風。她的妙態絕倫,她的素質玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志,獨自馳思於杳遠幽冥。志在高山表現峨峨之勢,意在流水舞出盪盪之情。
4.珠纓旋轉星宿搖,花蔓抖擻龍蛇動。舞低楊柳樓心月,歌盡桃花扇底風塗香莫惜蓮承步,長愁羅襪凌波去。只見舞回風,都無行處蹤。偷穿宮樣穩,並立雙趺困。纖妙說應難,須從掌上看。
D. 一本穿越小說,女主叫夢雅,她的姐姐叫夢舞,誰知道這本小說什麼名字
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E. 我想聽巴拉拉小魔仙的舞蹈
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如有用請採納。
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溜冰場對面
G. 形容小孩子跳舞的詞語有哪些
多才多藝、載歌載舞、舞姿優美、輕盈優美、美不勝收、韻味十足、 神形兼備