舞蹈教學的八大原則

『壹』 教學的八大原則是什麼中大網校知道問答

1.直觀性教學原則：根據教學活動的需要，讓學生直接感知學習對象。這一原則是針對教學中詞、概念、原理等理論知識與其所代表的事物之間相互脫離的矛盾而提出的。
一般地說，直觀的具體手段有以下三種：實物直觀;模像直觀;語言直觀。
直觀性教學原則的分類以及運用的注意注意事項在講解時要突出。
2.啟發性教學原則：指在教學中要充分調動學生學習的自覺積極性，使得學生能夠主動地學習，以達到對所學知識的理解和掌握。
3.鞏固性教學原則：指在教學中要不斷地安排和進行專門的復習，使學生對所學的知識牢固地掌握和保存。這一原則是為了處理好教學中獲取新知識與保持舊知識之間的矛盾而提出的。舊知識是新知識的基礎。人類早已注意到鞏固對於學習的價值，孔子就說過「學而時習之」，「溫故而知新」。
4.量力性教學原則(可接受性原則)：指教學活動要適合學生的發展水平。這一原則是為了防止發生教學難度低於或高於學生實際程度而提出的。結合維果斯基的最近發展講解
5.循序漸進教學原則(系統性原則)：指教學活動應當持續、連貫、系統地進行。這一原則是為了處理好教學活動的順序、學科課程的體系、科學理論的體系、學生發展規律之間錯綜復雜的關系而提出的。
6.因材施教原則：因材施教原則要求教師在教學活動中，從學生的實際出發，根據不同教學對象的具體情況，採取不同的方式和方法，進行差異性的教育，使每個學生都能在各自原有的基礎上得到自己充分的，最好的發展。
7.理論聯系實際原則：這一教學原則是指教學活動必須堅持理論與實際的結合和統一，用理論分析實際，用實際驗證理論，使學生從理論和實際的結合中理解、掌握知識，並在這個結合的過程中學會運用知識。
8.科學性與教育性相結合原則：指教學要在科學的方法論的指導下進行。這一原則是為了將教學中科學知識的傳授學習與思想品德教育統一起來而提出的。

『貳』 八大教學原則口訣

1、科學性和思想性統一原則

教學過程中既要傳授給學生科學文化知識，還要對學生進行思想品德教育。赫爾巴特的教育性教學原則與之同理。

2、理論聯系實際原則

教學要以學習基礎知識為主導，同時聯系生活實際去理解知識，運用知識去分析解決問題，學生最後能夠學懂學會、學以致用。

3、直觀性原則

教學中學生運用各種感官的觀察或者教師語言的形象描述，獲得直接經驗，豐富他們的感官認識，從而使他們能夠正確理解書本知識和發展認識能力。

誇美紐斯的「讓學生去看看、摸摸、聽聽、聞聞等等」和烏申斯基的「兒童是依靠形式、顏色、聲音和感覺來進行思維的」就是直觀性原則的體現。

4、啟發性原則

教學中教師要承認學生是學習的主體，注意充分調動學生的主動性，引導他們獨立思考，生動活潑的學習，最後提高他們分析問題解決問題的能力。

中外教育家都很重視啟發教學，如：孔子的「不憤不啟、不悱不發」、《學記》中的「道而弗牽，強而弗抑，開而弗達」、蘇格拉底的「產婆術」和第斯多惠的「一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發現真理」。

5、循序漸進教學原則

指教學活動應當持續、連貫、系統地進行。這一原則是為了處理好教學活動的順序、學科課程的體系、科學理論的體系、學生發展規律之間錯綜復雜的關系而提出的。

6、因材施教原則

因材施教原則要求教師在教學活動中，從學生的實際出發，根據不同教學對象的具體情況，採取不同的方式和方法，進行差異性的教育，使每個學生都能在各自原有的基礎上得到自己充分的，最好的發展。

7、理論聯系實際原則

這一教學原則是指教學活動必須堅持理論與實際的結合和統一，用理論分析實際，用實際驗證理論，使學生從理論和實際的結合中理解、掌握知識，並在這個結合的過程中學會運用知識。

8、科學性與教育性相結合原則

指教學要在科學的方法論的指導下進行。這一原則是為了將教學中科學知識的傳授學習與思想品德教育統一起來而提出的。

『叄』 兒童舞蹈教學中基本原則概括為

孩子為主，教師為輔
在對孩子們進行舞蹈教育的過程中，要時時刻刻內做到「孩子為主，教師為輔容」，不要過分將自己的動作和要求強加給孩子們，相反，老師們要善於從孩子們的舞蹈動作中發現問題，然後，幫助孩子們積極解決動作上的錯誤，要學會尊重孩子，那麼，孩子們才會渴望學習舞蹈。

慎重選材，以趣引人
舞蹈和音樂是分不開的，所以，在給孩子們進行舞蹈選材的時候，要善於從孩子們的興趣和愛好出發，多選擇孩子們喜歡的素材，那麼，孩子們在進行舞蹈學習的時候，將會更加樂意學習。

用心啟迪，以情感人
幼兒時期的孩子們，由於年齡的問題，他們很多時候，都會狀況百出，所以，各位老師們一定要注意一點，那就是學會用心啟迪，以情感人，多多理解孩子，尊重孩子，多從孩子的角度想問題，那麼，老師和孩子之間的關系，將會變得更加融洽。

『肆』 舞蹈教學法的內容

芭蕾舞：

腳部的五個基本位置： 第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度； 第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上； 第三位：兩腳跟前後重疊放置，足尖向外張開； 第四位：兩腳前後保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉； 第五位：兩腳前後重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉； 手部基本位置： 1.瓦卡諾娃派（俄國派) 第一位：雙手在正面的腹前成自然圓； 第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內； 第三位：雙手上舉在頭上方的視線內； 2.卻革底派（義大利派) 第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置； 第二位：雙手在旁側伸； 第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸； 第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然後同時上舉在頭的上方。

拉丁舞：
倫巴舞和恰恰舞： 1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。 2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可聳肩。 3. 任一腳向側跨出一步，支撐重心的另一隻腳伸直，並將體重全部移到這只上面，以使骨盆可往旁邊方移動，因而感覺上重量放在支撐腳的腳跟，其膝蓋要向後鎖緊。至於骨盆移動的幅度要以不影響上身的姿態為原則。 桑巴舞和捷舞： 1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。 2. 挺胸、腰桿伸直，不可聳肩。 3. 任一腳向外跨出一步，支撐重心的另一隻腳伸直，並將體重全部移到這只上面，使重量前移至前腳掌，而後腳跟仍不 離地板，並且支撐腳的膝蓋不可向後鎖緊。某些舞步則是例外，如桑巴舞中的分式搖滾步、後退縮步和卷褶步，以及捷舞里雞走步。 由於西班牙鬥牛舞，沒有骨盤或臀部的運動，其姿勢與上述各種拉丁舞的不同處如下： 1. 骨盤向前微傾。 2. 重量由兩個腳掌很均勻的承受。 3. 當腳伸直時，膝蓋不可向後扣緊。有一個例子除外，那就是西班牙舞姿。
方位
在圖表之下的方位是用來說明，在舞室中舞者的身體所面對或背對的方向而言。當我們以肩引導（側行）時，方位的正確與否十分重要。 在倫巴舞、恰恰舞和捷舞是非前進式之舞蹈，桑巴舞與西班牙鬥牛舞則為前進式之舞蹈。
轉度
在跳拉丁舞時兩腳從不平行，除非兩腳並攏時，才會平行。像這樣的腳部轉動，大半是向外轉，其不過是腳帶著全部或部分的體重而轉，是屬於「被動式的轉動」或腳部的因應動作。由於，在跳舞腳部轉動與上身的轉量多半不同。最典型的例子有桑巴舞中掃形步的第2步，在倫巴舞和恰恰舞中，抑制前進走步以及在倫巴舞和恰恰舞中所有的後退走步。 因此當跳完某個舞步時，其腳部帶動的重心和身上所面對的方向不同時，是以其上身的轉量為准，而非腳部。在倫巴舞和恰恰舞中，後退走步本身的率動下，那隻帶動重心的腳會大約有1/16圈的外轉。這種因為要讓身體重心穩定，而造成的轉動，被稱之為「被動式的轉動」。

『伍』 教育的八大原則

教師招聘考試知識點經常讓小夥伴抓狂，現在再也不用擔心啦！貼心的小編來了，每天給您整理教師招聘考試中涉及到 的小知識點，每天堅持來打卡吧~

一、八大原則速覽

1.直觀性教學原則：根據教學活動的需要，讓學生直接感知學習對象。這一原則是針對教學中詞、概念、原理等理論知識與其所代表的事物之間相互脫離的矛盾而提出的。

一般地說，直觀的具體手段有以下三種：實物直觀;模像直觀;語言直觀。

直觀性教學原則的分類以及運用的注意注意事項在講解時要突出。

2.啟發性教學原則：指在教學中要充分調動學生學習的自覺積極性，使得學生能夠主動地學習，以達到對所學知識的理解和掌握。

3.鞏固性教學原則：指在教學中要不斷地安排和進行專門的復習，使學生對所學的知識牢固地掌握和保存。這一原則是為了處理好教學中獲取新知識與保持舊知識之間的矛盾而提出的。舊知識是新知識的基礎。人類早已注意到鞏固對於學習的價值，孔子就說過「學而時習之」，「溫故而知新」。

4.量力性教學原則(可接受性原則)：指教學活動要適合學生的發展水平。這一原則是為了防止發生教學難度低於或高於學生實際程度而提出的。結合維果斯基的最近發展講解。

5.循序漸進教學原則(系統性原則)：指教學活動應當持續、連貫、系統地進行。這一原則是為了處理好教學活動的順序、學科課程的體系、科學理論的體系、學生發展規律之間錯綜復雜的關系而提出的。

6.因材施教原則：因材施教原則要求教師在教學活動中，從學生的實際出發，根據不同教學對象的具體情況，採取不同的方式和方法，進行差異性的教育，使每個學生都能在各自原有的基礎上得到自己充分的，最好的發展。

7.理論聯系實際原則：這一教學原則是指教學活動必須堅持理論與實際的結合和統一，用理論分析實際，用實際驗證理論，使學生從理論和實際的結合中理解、掌握知識，並在這個結合的過程中學會運用知識。

8.科學性與教育性相結合原則：指教學要在科學的方法論的指導下進行。這一原則是為了將教學中科學知識的傳授學習與思想品德教育統一起來而提出的。

二、八大原則速記

如何快速記住這八大原則，這里，為大家提供一個口訣：支(直)起(啟)弓(鞏)，努力(力)尋(循)找一英(因)里(理)以外的鱈(科學)魚。

小夥伴們，找到這八個原則了吧。最後，祝大家一舉成師!堅持打卡，你中能早日成師！

『陸』 舞蹈作品結構的原則包括哪些

結構是時間藝術一個不容忽視的問題。無論是一首樂曲還是一部交響樂，其結構安排都是音樂極其重要的一個組成部分。舞蹈的結構，常常受惠於音樂的結構，音樂的結構往往能為舞蹈提供完整結構的基礎。當音樂與舞蹈配合作為舞蹈音樂時，其最終的結構應當是音樂結構與舞蹈結構合二為一，與舞蹈表演相互配合共同完成舞蹈的形象與內容。本文將從段落結構、旋律結構、情感布局三個方面較為系統的論述舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系。一、段落結構同是時間藝術的舞蹈和音樂在陳述和發展基本材料的方法上十分接近，注重段落結構的設計和安排。在音樂中完整的段落結構可以幫助表達完整的樂思和形象，如一首兩段體的歌曲，A、B兩段從不同方面表現同一個主題，使主題能夠得以充分展現。同樣在舞蹈當中完整的舞蹈段落結構幫助舞蹈清楚的表現內容與情感，常見的舞蹈結構有一段式、二段式、三段式、交響式等。一段體是最小的舞蹈音樂結構單位，一般建立在一個音樂主題上，表現單一的形象與性格，規模較為短小，能夠表達完整的樂思。一段體的舞蹈音樂在集體性的民間舞蹈中常用，簡練的音樂結構與不十分復雜的舞蹈結構相結合，表現出較強的參與性和群眾性，具有易於記憶和流傳的特點。二段體的舞蹈音樂其兩個部分分別代表著音樂發展的不同結構層次和樂思形成、展開的不同階段，這兩個部分以不同的方式或相對比的角度展現舞蹈的內容。如賈作光的《鄂爾多斯舞》就是兩段體結構的舞蹈，第一段音樂為鏗鏘有力的中板，音樂是由換尾的上下句構成的兩句結構樂段，遼闊、開朗、扎實有力，主要以塑造鄂爾多斯男子漢粗獷、彪悍的形象為目的。因此這段的舞蹈表演是安排了五名男子出場，同時以極富蒙古族男性特徵的大氣、豪邁的舞蹈動作演繹出音樂和舞蹈作品體現的內容。第二段是活潑的小快板，由4個樂句組成，音樂情緒與第一段形成強烈的對比。這一段在歡躍的音樂中五名女子邁著輕盈的舞步出場了，她們表演從生活中提煉出來的擠奶、洗碗、梳發辮等舞姿，五名男子的動作也輕快活躍起來，與第一段那種豪邁、大氣的動作風格有強烈的對比。兩個樂段的音樂因舞蹈內容的需要分別反復若干次，音樂性格方面，莊重緩慢與活潑喜悅靜動交替，舞蹈表現上男舞與女舞剛柔相間，音樂的情緒安排與舞蹈情感發展互為呼應，共同完成了表現獲得解放的鄂爾多斯人民勇敢、豪氣、熱情、樂觀的民族氣質與性格。三段體是三個獨立的樂段（或相當於樂段的結構）按照三部性結構原則組合成的曲式，是舞蹈音樂當中使用率極高的音樂結構，尤其以帶再現

『柒』 簡述舞蹈設計的基本原則

1、要服從和適應舞蹈作品的內容的要求；

2、要從表現人物的情感和思想出發；

3、要襯托和展現舞蹈作品所規定的環境；

4、要符合藝術形式美的規律和法則。

作為現實生活的表現形式，舞蹈藝術顯然要高於現實生活。 因此 ，作為專業 舞蹈藝術工作者 ，在進行舞蹈藝術創新過程 中， 要用心感受生活，以健康、樂觀的心態去洞察和品味人生，觀察周圍事物 ，尋找創作靈感 。

(7)舞蹈教學的八大原則擴展閱讀：

舞蹈設計必須從表現舞蹈作品的內容和塑造人物的形象出發，來選取適當的表現形式，安排和舞蹈動作相結合的空間運動線，而形成不斷移動的舞蹈畫面。舞蹈的空間運動線的選擇和使用要根據不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標准。

以直線運動所形成的斜線和豎線，都能表現出強勁、有力的動勢，橫線則比較平穩、緩和，而有稜角的曲折線則給人一種游移跳盪和不安定的感覺;以曲線運動所形成的圓線、弧線和蛇形線，則能表現出流暢、圓潤、柔和的情調。

『捌』 舞蹈教學過程中需要注意哪些特點和原則

舞蹈教學過程---舞蹈教師根據教學計劃或方案，按確定的培養目標，向學生傳授知識，訓練舞蹈技能，使其達到教育目的的進程。 一、舞蹈教學過程概述 （一）、舞蹈技能的組成 是由身體動作技能與心智活動技能構成，只有通過不斷地訓練才能獲得。 「心智活動」 —藉助於內心語言在頭腦中進行的認識活動，包含感知、記憶、想像、思維等。 （二）、舞蹈技能的形成過程 1、掌握局部動作階段； （單一動作） 2、初步掌握全局動作階段； （能夠掌握全局動作） 3、動作運用自如階段。 （學習舞蹈的最高階段） （三）、從視覺控制到動覺控制 動作表象分為： 視覺表象、動覺表象、視覺與動覺的綜合表象。 ↓ ↓ ↓ （初始階段）（反復練習後）（最後實現） （四)、素質的全面提高 素質，包括身體素質和心理素質。 ↓ ↓ （具有充分表現力的身體）（具有大藝術家應有的品格） 二、獲得舞蹈技能的必經之路 舞蹈學生的舞蹈技能，從心理素質和一定的身體條件上看，雖然有先天的因素，但更主要的是靠後天訓練才能獲得。 訓練，意味著很多動作的不斷重復。舞蹈教師一定要明確，舞蹈技能訓練雖然避免不了動作的重復，但它絕不是機械重復，它是有目的、有計劃、有步驟的教學活動。 2、要有合適的訓練方法。 3、要調整好課堂氣氛。 4、要掌握好訓練時間的分配。 舞蹈技能訓練進步程度的起伏 舞蹈技能訓練中出現的現象： 訓練速度時快時慢； 訓練中的高原現象。 ↓ ↓ 先快後慢、先慢後快 進步停滯或下降

『玖』 舞蹈表演始終遵循的原則是什麼

從古到今，舞蹈的表演始終遵循著一個原則，那就是用肢體創造出奇特的語言和實現藝術家對肢體語言的理想模式。