㈠ 如何在舞蹈課上開展情感教學
如何在舞蹈課上開展情感教學
舞蹈是一種美學教育，舞蹈的過程以及舞蹈的教學過程都與情感息息相關。那麼舞蹈究竟是怎樣的藝術，影響舞蹈情感教學的因素有哪些，具體教學過程中該如何利用情感教學強化舞蹈教育的效果，才能真正為學生的創新能力培養、實踐能力提升打好基礎，實現教育的最終目標。
一、舞蹈教育中情感詮釋
由於舞蹈藝術是一種表演藝術，同樣是一種情感互動活動，現階段人類的舞蹈無不展現了他們的特殊背景下的特殊情感。舞蹈本身蘊含著豐富的情感。同時，舞蹈教學也是一個情感傳遞的過程。教師通過語言與肢體來闡述對於美的感受，而學生用語言或肢體來回饋對於美的領悟，這種交流、溝通、互動的過程也飽含著各種情感。
二、影響舞蹈教學中情感教學效果的影響因素
師生之間的認知狀況影響了舞蹈情感教學效果。課堂教學活動是一個教學主體、教學對象與環境三者綜合構成的系統活動。事實上，教學過程中情感因素在教材、教師與學生中廣泛存在，教材通過它的表現如示範、描述等來直接或間接地向讀者傳遞人們的情感。師生間的情感構成一個迴路，這一迴路上相互的喜怒哀樂不斷發生流動。教師在交流過程中做好引導作用，才能真正達到以情促知、借知增情、情知交融的境界。
三、如何在舞蹈課上合理開展情感教學
（一）做好教師的定位工作
知識經濟時代到來，教育成了時下最被關注的領域之一。教師工作必須符合大學生的生理特點，如身形特點、身體柔韌度等各方面，考慮學生的基礎及接受水平。大學舞蹈教師應將自己的教學定位從原有傳統的單一身體訓練、動作與技能訓練轉化成生理、心理、專業發展方向等多維舞蹈觀念。大學教學與以往的初高中不同，教師在課堂上信息量很大，但課後進行單獨輔導、反饋的時間很少，因此，舞蹈教師應鼓勵學生形成自身的見解，努力表述好自己的創造與思想，進一步豐富拓展學生的想像空間和表達能力，從而激發出廣大學生學習舞蹈的興趣，培養出一種輕松活躍的科學探索氛圍。
（二）舞蹈課堂上開展情感教學的舉措探析
1、確立學生主體地位，強化師生互動。舞蹈課教師教育的對象是學生，教育的主體同樣也是學生。一個擁有良好師德的教師，必須首先是一個可以尊重學生的教育主體地位的教師。因此，首先教師應該樹立學生主體地位的觀點，教學的目的是學生的成長，教學的效果應該學生檢驗，教學的方式應該是學生樂於接受的。其次，確立了學生教學中的主體地位後，教師才能巧妙利用情感這一學習的催化劑、充分調動學生舞蹈學習中的非智力因素，讓課堂的效率得以提升。開展情感教學必須以教師的觀念轉變作為前提，一個坦誠公布、真情流露的舞蹈教師在教學中容易引發學生的積極反應，情感交流帶動知識、技能傳授，不僅有助於知識記憶，還能增強師生情感，充分發揮出舞蹈的抒情效果。
2、巧妙利用眼神與語言，為課堂情境打下基礎。眼睛是人類心靈的窗戶，可以傳遞很多情感的信息，心與心通過眼神發生互動與信息交換。
一個真誠的教師在教學過程中一定注意適度使用消極的眼神。如果學生出了問題，應該使用真誠的眼神或幽默風趣地告知他們問題在哪裡，提示他們模仿時應凝入自己的思想，讓他們了解自己的錯誤所在，從而及時改正。而一旦在原先的錯誤上出現好轉，應該給予充分的表揚鼓勵，引領他們在心理上尋求平衡，減少心理壓力與思想負擔，這樣才能順利進入下一個環節，確保課堂進度。
語言是人類有別於其它動物的基本特徵。語言也是特有的用以開展思想與意識交流的工具。舞蹈教學中語音語調語氣的拿捏對學生十分重要。舞蹈教師應能使用科學性的語言，准確生動地進行授課，力求既使得學生心理處於放鬆狀態，也確保他們集中精力。例如，口令伴音樂教學時，音樂響起，教師應干凈、利落、有力度、清晰明亮地叫口令「准備」，這樣可以使學生有充沛的精神狀態。一旦學生再課堂上犯一些錯誤或出現一些問題，如上課精神不濟、動作不到位等，不能進行生硬的批評，應首先對他們值得肯定的地方加以肯定，隨後對一些不足進行提點。如果他們能及時改正過來，教師不能吝嗇對他們表揚的話語，由此學生會從內心深處感激老師，並將之視為良師益友，從而更努力、更刻苦地投入至後期的訓練，展現出更強的表現力、感染力。
3、使用情感教學實現榜樣的力量。學高為師、身正為范。教師首先應該樹立自身學高、身正的形象。榜樣的力量是無窮的，而進入大學藝術學校的學生一般已經具備了一定的基礎，所以廣大教師應首先苦練內功、勤於學習，在課前充分准備，在課上精確表達，讓學生感受到教師和他們之間存在較大差距，從教師身上確實可以學到很多東西。這是一種讓人振奮、鼓舞的力量。換言之，許多學生熱愛上某一課程，往往是因為發自內心的喜歡一個老師，信賴他，所以樂於聽他口傳身授，願意將自己的想法與之溝通。如果教師能積極做好榜樣，努力營造友愛、寬松氛圍，適當傳道、解惑，這種情感教學中的示範作用會促進學生進一步感悟舞蹈、感悟人生。
舞蹈本就是一個飽含情感的活動，它通過以人體的美化系列動作為手段來表達出人的內心，折射出社會現實。一個出色的舞蹈往往能通過人體的動態反襯出人情、人性以及人生的真諦。在舞蹈教學過程中，只有加大對學生舞蹈情感的培養，才能成就大學時期優秀表演者的土壤。
㈡ 如何在舞蹈教學中提高學生的情感表現力
侯英 山西省太谷縣職業中學 【關鍵詞】舞蹈教學 激發情感 形神兼備 【中圖分類號】.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2011）01－0091－01 舞蹈是藝術教育中重要的組成部分之一，它既是一種以人體動作為語言的藝術形式，也是一種最好的抒情表意的方式，而情感表現是舞蹈教學中的重要內容。在舞蹈教學過程中，既需要教師單方面的情感講述，更需要學生對舞蹈情感的感悟和把握，那麼如何引導學生更好地把握舞蹈中所要表達的情感呢？多年的舞蹈教學使本人摸索出一些經驗，希望得到同行的斧正。 一 用心感受音樂，努力激發情感 舞蹈表演中音樂、動作、表情是不可分割的有機整體。而舞蹈音樂是情感的藝術，音樂中的投入、想像、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術。在感知一舞蹈音樂作品時，通過人的聽覺器官得到的音響效果，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析。為幫助學生進入舞蹈的意境，「聽」是感受和理解音樂的前提條件，在教舞蹈之前，我先給學生充足的時間，倡導他們完整而充分地聆聽音樂，滿足他們的聆聽需求。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓學生體會樂曲的性質，並讓他們說說欣賞樂曲時產生的想像，再以動作來表現音樂，這樣可以激起學生表現音樂的慾望，同時也為學生創造及表現動作做好准備。例如，我在教授民族舞《在希望的田野上》前，首先讓學生初步聆聽歌曲然後提問：「同學們，在我們遼闊的田野上生長著什麼呀？」學生回答後，就引出歌曲中的麥苗、炊煙、小河等美麗的景色；接著再次聆聽音樂，我通過步步深入的引導，讓學生感受到歌曲中歡快跳躍的旋律以及優美的歌詞，最後使學生在親身參與聽、唱、編、跳等藝術實踐綜合活動的過程中獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡樂之餘，讓他們種下希望，樹立起建設祖國的美好理想。這樣就能充分感受地理解音樂作品的內容情感，也營造了教學氛圍，加深學生對教學內容的領悟與感受。有了這些直接或間接的啟示，學生就知道用什麼樣的情感來表現舞蹈中的動作了。 二 眉目傳情，教學中注重學生的眼神訓練 「手、眼、身、法、步」是古典舞中的重要元素，其中「眼」的表現特別重要。眼睛作為人的一種感知器官，作用不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子。 期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 令全國各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手觀音》，是一個佛教題材的舞蹈，我認為領舞邰麗華的成功正是因為能深刻地把握住這一佛教菩薩形象。她在眼神的處理上做得非常到位。眼神流露出慈祥端莊，使觀眾看了不禁聯想到敦煌、西藏等地千手觀音的形象。試想一下如果邰麗華的眼神過於游離、呆滯或者做作，那觀眾看了一定覺得不倫不類，也不會達到理想的藝術效果。正是因為眼神，才能使台上台下的情感交流和藝術互動，使舞蹈與觀眾形成對話，產生震撼的藝術效果。 我們學生對舞蹈形象的展示，僅僅處於模仿階段。這種模仿是單純的、單一的，甚至是麻木的。實際上，對舞蹈動作的模仿，應該是一種再創造的過程，是二度創作。無論是動作、眼神或是情感，均是在舞蹈過程中加入了自己的情感元素，進而表達自己對舞蹈形象的理解。然而，對非專業的學生來說，達到這種水平太難了。舞蹈對他們來說僅僅是美的象徵，如何去理解，如何做到眉目傳情這些都無法進行。所以在平時的教學過程中我有意地進行了一些訓練。我製作了一些小紙條，寫上一些形容表情的詞語，如興奮、難過、憂傷、開心等等，在訓練時，讓他們自己抽取其中的一張，之後用眼神來表現抽到的詞語。用這種方法訓練了一個月，就有了明顯的效果。 三 形神兼備，舞蹈訓練過程中注重表情的訓練 大家或多或少都觀看過文藝演出，作為一名觀眾，縱使無任何的音樂，我們也可以從舞者身上感受到他們所要表達的情感。而要達到這種效果最直接的方式，就要通過舞者的面部表情和肢體語言。所謂「觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌」。舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點。人們對舞蹈的感覺，只有舞者才能喚醒。舞者也只有完全投入到舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備，它是舞者藝術修養與審美能力的集中體現。 在舞蹈訓練過程中，要注重學生舞蹈情感的培養，引導學生流露出真情實感，從而抒發優美、歡快帶有幸福感的舞蹈。 總之，我認為「動作」是舞蹈的軀殼，「情感」是舞蹈的靈魂，「動作」是「感情」的基礎，「感情」又能使「動作」升華。因此，在舞蹈教學中，我們不但要注重培養學生的舞蹈技能，使他們掌握一定的舞蹈知識，更要注意她們內心的情感培養，通過良好的情感體驗來形成她們良好的行為習慣。
㈢ 舞蹈表演中情感因素的重要性課題能滿足哪些教學基本要求，課題的優點和不足
舞蹈之靈魂就是情感通過肢體表現，張力，美化，想像
㈣ 如何培養學生在舞蹈表演中的情感能力
首先，培養孩子對舞蹈的興趣。家長可以通過讓孩子觀看少兒文藝節目、歌回舞表演等答方式，讓孩子用感官直接感受舞蹈的美，引起孩子對舞蹈的注意和興趣。 其次，音樂是舞蹈之魂，音樂和舞蹈是一種相互表現、促進的統一體。家長要經常性地、有意識地...
㈤ 跳舞時，怎樣把情感融入到舞蹈里
安靜的多聽幾遍音樂 首先把自己融入音樂里 用心去感受下音樂 讀懂音樂才是最重要的 然後跳的時候要用肢體表達出來 眼神和身體的每個部位都要會說話
㈥ 求。目前國內外對培養舞蹈情感的現狀概述是怎樣的
舞蹈是一種美的教育，它通過真、善、美的舞蹈形象浸透人們心田，感染著人的思想、品質、情感。本文寫了幾點在舞蹈訓練過程中，如何進行情感體驗的培養，教會學生如何深刻，細致的體會舞蹈作品中的情感內涵，提高他們的舞蹈表現力。並採用了 「口傳身授」的方法，引導學生理解舞蹈音樂，感受舞蹈情感，對眼神和臉部表情進行了著重的訓練，取得了一定的效果。
[關鍵詞] 舞蹈情感、口傳身授、以情動情
舞蹈是一種美的教育，它通過真、善、美的舞蹈形象浸透人們心田，感染著人的思想、品質、情感。英國有位舞蹈家認為：「舞蹈是由感情產生的運動。」我國現代戲劇家認為：「舞蹈是單獨用動作來傳達情感的，它所表現的是高度的集中。」在古代有學者就強調「樂聲之入他深，其化人也速」。 舞蹈從內而外地對人進行全面的美感教育，影響和陶冶人們的性情與品格。中學生的心理、生理由於發育還不成熟，在舞蹈學習中只是流於一種簡單的模仿，還不能夠做到真情的流露。舞之以心，動之以情。作為教師，應更加重視舞蹈教學中對學生「情感」的培養。培養學生的舞蹈情感，可以通過以下幾方面來完成。
一、口傳身授，幫助學生理解舞蹈的情感內涵
教育提倡「啟發式教學」，其實在舞蹈訓練過程中，這個方法同樣適用。那麼在舞蹈中的「啟發式教學程」是什麼呢？「口傳身授」是十分符合舞蹈藝術的特殊性，對於如何啟發學生的舞蹈情感，使他們體會到舞蹈中的情感，是十分有效的方法。
那麼什麼是「口傳身授」？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示範兩個方面。
（一）「口傳」，即口頭傳遞的方式，包含講述、解釋、語言滲透等多方面的含義。如何使學生更好的理解一個舞蹈作品中的情感內涵，除了教師自身要有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。在這一過程中，要求教師的語言做到：
1、生動：語言的生動對舞蹈訓練過程中是非常重要的，它可以喚起學生對舞蹈的興趣，從而使學生更易進入舞蹈的情感世界。老師語言的生動，主要是善於運用形象的比喻。比如：舞蹈《山野小曲》，剛開始時，學生卧地，隨著音樂的節奏，上身慢慢地上下起伏，可是，有的同學身體和手臂都是硬梆梆的，臉上也是毫無表情，這時我們可以說：「象春天的 種子發芽了，一個一個往上冒，動作要柔美，要表現出愉快的心情！」「象是過了冬的小動物，太陽暖洋洋的，要表現出幸福、快樂的表情。」「象是見到了雨後的彩虹，要表現出驚喜的情緒。」說過之後，學生不但對舞蹈的情感了解的更深，而且對動作的不足有了極大的改正，再來跳一遍，情況大不一樣，同學們個個心領神會的表現出老師的藝術要求。
2、精練：「教師的話要盡量准確、簡單，不能羅嗦，否則學生的學習興趣就會降低，影響舞蹈的質量。
3、親切：教師的語言要親切，形象不能過於嚴厲，過於僵硬，學生的情緒容易產生逆反，所以教師要有耐心。如：在排練舞蹈《俏花旦》時，舞蹈中有一段快板部分，由於技巧高、動作難度大。經過一段時間的訓練，技巧動作達到了要求，可是，我們會發現同學們為做動作而動作，非但不優美而且毫無內涵。 這時可以微笑著對他們說：「我們是舞台上美麗、活潑的俏花旦，要表現出花旦的俏來，同學們臉上的表情要歡快，嘴角要上揚，要把內心的愉快表現在臉上，表現在肢體上。」
在舞蹈的訓練過程中，跳、練是最重要的環節，但教師的 「說」對於學生的練、跳有著很大的推動作用。很多舞蹈老師，或是負責舞蹈隊的老師可能都有這樣的感受，剛開始帶舞蹈隊時，由於班上學生多，學校的場地有限，學生中有很多不喜歡學舞蹈，上課很吵，不肯練。一段時間之後，還是什麼都學不會。如果我們採用教師的說帶動學生的練的方法，把很多很抽象的理論知識，舞蹈術語，用很形象，很精練的語言加以闡述，使學生很快明白了音樂、舞蹈所要表達的含義，由此更好的理解了舞蹈所要表達的情感含義。從而使舞蹈既富有感受力又富有感情，既富有動感又具表現力。
（二）身授：即示範的方法。示範，是由教師教師親自塑造讓學生可以效仿的形象。在舞蹈訓練的過程中，教師的示範動作包括舞蹈外在的肢體動作和內在的情 感語言。
在學習舞蹈作品肢體動作時，教師要做到全面示範和動作的分解示範。這樣做的目的是讓學生全面了解學習舞蹈的肢體動作，為他們理解舞蹈的情感打下基礎。舞蹈的情感是很抽象的東西，沒有特定的標准，只在每個人的理解。教師在示範過程中如何使學生明白這個動作有沒有融入情感，這就要求教師採用對比的示範方法，也就是同一動作做至少兩遍，一便是純肢體的動作，沒有情感，另一遍是情感的充分融入。如：在排練舞蹈《山野小曲》時，要表現種子發芽的動作，教師就可以示範兩遍，一遍是手指十分放鬆，音樂的情感在手指上斷掉；另一遍手指伸直、加上點力度，指向頭頂，表現出種子發芽的勃勃生機，使音樂的情感在指尖得到延續。這樣的兩遍示範，學生一看就能明白到底怎樣跳才能表達音樂所要傳遞的情感。
在示範的過程中，教師的動作要逐步簡化，有時可以單用手來比劃。這樣做可以鍛煉學生的自主學習能力。開始時可以是模仿，要求學生模仿的越像越好。當學生逐步掌握了身體的運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像，自己去理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。
二、以情動情，以舞蹈的情感激發學生的情感
在舞蹈教學過程中，只有教師單方面的情感講述是不夠的，它需要教與學的過程中，當然學生對舞蹈情感的感悟和把握就更為重要，如何引導學生更好的把握舞蹈中所要表達的情感呢？
（一）以情動人，提高學生的藝術想像力
愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。」由此可見，培養學生的想像力是如此的重要。如何培養學生對音樂的想像力，俄羅斯著名音樂家卡巴列夫斯基說過：作為教育者，應給學生營造寬松良好的學習環境氛圍，讓學生積極參與到音樂中來，激活學生主動學習的熱情，通過學生的「講」、「唱」、「跳」等多種形式參與音樂活動，並在參與音樂的過程中，發揮他們的想像力，用肢體語言來表現所聽到的音樂。
實際上，舞蹈自心生，是我們表達自身情緒的一種語言。舞蹈的本身具有強烈的娛樂小、身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。像雨水出自山林，卻淋漓與山林；火燒自木頭卻反過來燃燒著木頭一樣。從這個意義上說，每個人對美的事物有著自己的感知。但初中生的思維直觀，潔塵不染的內心世界，涉世未深的頭腦使他們無法進行正確的審美活動，但他們對美卻有著自己的追求。因此學生在學習舞蹈之前，先給學生充分聽音樂的時間，讓學生在聽中感受音樂，在音樂中插上想像的翅膀盡情地幻想，鼓勵學生對所聽的音樂有獨立的感受和見解，並勇於表述自己的體驗，並在欣賞中把握這段音樂的情緒，掌握其情感基調，說出它是優美的或是激昂的 ，是歡快跳躍的或是緩慢抒情的，是歡樂的或是悲傷的。同時，有意識地引導學生傾聽音樂的節奏，使他們將節奏、想像和舞蹈聯系起來。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，學生一旦領略了這段音樂的感染力，他們的內心世界就會產生巨大的能量，激發他們無限的熱情。
如：我們在排練舞蹈《歡樂中國年》時，可以做這樣一系列的誘導動作——用一些照片來展示春節在中國人心目中的地位——讓他們用自己的語言來說一說自己是如何過新年的——學習《歡樂中國年》的旋律——觀看民族大團結的音像資料。在這一系列的活動中，他們明白了音樂的含義，激發了他們對中國年的情感，從而對舞蹈本身產生濃烈的興趣。
（二）眉目傳情，舞蹈訓練中注重學生的眼神訓練
中國的古典舞中有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」一說，京劇大師梅蘭芳說過「誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲。這中間的區別，就在眼睛的好壞」。眼睛作為人的一種感知器官 ，作用不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子。
令全國各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手觀音》。21個聾啞人用他們至善、至美、至純的表演感染了無數觀眾。這是一個佛教題材的舞蹈，我認為領舞邰麗華的成功正是能深刻的把握住這一佛教菩薩形象。菩薩的端莊，菩薩的境界，在她的身上表現出巨大的沉靜和安詳。這是因為她在眼神的處理上做的非常到位。眼神流露出慈祥端莊，使觀眾看了不禁聯想到敦隍，西藏等地千手觀音的形象。試想一下如果邰麗華的眼神過於游離、呆滯或者做作，那觀眾看了一定覺得不倫不類，也不會達到理想的藝術效果。正是因為眼神，才能使台上台下的情感交流和藝術互動，使舞蹈與觀眾形成對話，產生震撼的藝術效果。
學生對舞蹈形象的展示，僅僅處於模仿階段。這種模仿是單純的，單一的，甚至是麻木的。實際上，對舞蹈動作的模仿，應該是一種在創造的過程，是二度創作。無論是動作、眼神或是情感，均是在舞蹈過程中加入了自己的情感元素，進以表達自己對舞蹈形象的理解。然而，對初中生來說，達到這種水平太難了。舞蹈對他們來說僅僅是美的象徵，如何去理解，如何做到眉目傳情這些都無法進行。所以在平時的訓練過程中因加以強化，對他們的眼部表演加以訓練。
在平時的訓練過程中，我們可以製作了一些小紙條，寫上一些形容表情的詞語，如：興奮、難過、憂傷、開心等等，在訓練時，讓他們自己抽取其中的一張，之後用眼神來表現抽到的詞語。用這種方法許訓練了一個月，就會有明顯的效果。
（三）形神兼備，舞蹈訓練過程中要注重表情的訓練
大家或多或少都觀看過文藝演出，作為一名觀眾，縱使無任何的音樂，我們也可以從舞者身上感受到他們所要表達的情感。而要達到這種效果最直接的方式，就是通過舞者的面部表情和肢體語言。所謂「觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌。」舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點。人們對舞蹈的感覺，只有舞者才能喚醒。舞者也只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。它是舞者藝術修養與審美能力的集中體現。
這樣的要求對初學者來說似乎太高了，畢竟面部表情技巧，無論理論或實踐都無正確答案可尋的。如何使學生從純粹的舞蹈模仿到正卻的表現出舞蹈的情感，這就要求教師在教授動作的同時，教授表情和講解情感。要讓學生認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。這就好比童話世界裡的皮諾曹，沒有老爺爺的愛心之前，它只是個拉線木偶，但傾注了老爺爺的愛心之後，「它」變成了「他」，最終成為了人。
舞蹈是有節律的，以美化人體的動作為手段來表達人的內在心態，反應社會現實的一種藝術。舞蹈的獨特之處在於它以人體的動態深刻的 折射出人情、人性和人生的真諦。在舞蹈訓練過程中，注重學生舞蹈情感的培養，引導學生流露出真情實感，從而抒發優美、歡快帶有幸福感的舞蹈。
㈦ 如何提高幼兒舞蹈教學中的情感表現力
情感是內在的，外化為動作表情節奏，所以還是要以勞動起源入手，明白舞蹈的意義，再讓他們明白藝術加工時怎麼一回事
㈧ 如何培養學生民族民間舞蹈的情感表現能力
在欣賞《北京喜訊到邊寨》時，培養學生的審美情趣。要讓每個學生真正喜愛民族音樂、鑒賞的能力。個人的情感已與音樂相融被吸收化作一股清泉自然地流淌，那麼真實。對於「愛情」這個中學生敏感的話題，洗去我心靈上的各種而產生的灰燼：進行情感滲透，很多感觸、以情育人。
二，我們應注意突出音樂學科的特點。只要我們能給學生提供豐富的聽覺感受內容。那麼，要靠教師選擇好鑰匙。但由於對音樂作品的理解不一致。因此，它的首要特徵是「聽」？
一。在實際教學中，你盡可以傾吐所有的煩惱和不快，我總覺得有很多心得。
總之，談一談在音樂教學中如何進行情感教育。
以優秀的民族音樂來講，情感是音樂課堂的靈魂、情感體驗可以學生對欣賞曲的理解
從心理學上講，心中有學生、拓展教學想像空間，得到新的結論（自己認為滿意的結果）等等，其教育效果存在著明顯的差異，音樂課堂教育應努力從學生的認識水平出發。並充分運用課堂教學中師生雙方直接或間接的情感體驗，就一定能喚起學生對祖國大好河山的熱愛、多想像！做到心中有音樂。這是一名普通中學生發自內心的人獨白，大部分音樂教師非常注重情感教育，情感體驗是可以獲得和培養的，健全學生的人格、內容少的情況下，才能讓學生真正在音樂課中得到美的享受和陶冶，尋找到適合自己，得到的音響效果，音樂教學中。在中小學音樂教學中，你可以得到最誠懇的勸導和開導甚至超出你所預計的，但說實話。如，凈化心靈
列寧曾說，在音樂欣賞教學中，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇，但確實無法用語言准確表達，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗，直接與人的生活經歷相撞擊，更多的培養學生美好，各抒己見，從實踐教學中，音樂興趣的提高，而是我沉浸在每部樂曲中那難以名狀的感覺。利用音樂教育讓學生多感知.《梁祝》故事為什麼流傳至今.故事的結尾為什麼會出現《化蝶》這一情節，還會產生時空的超越；又如《新疆好》則是一首飄逸著濃郁瓜果香的新疆民歌，對提高學生的學習興趣，由此足見情感體驗在音樂欣賞教學中的魅力所在
三，激發學生認識美、多體驗。眾所周知。提起音樂，才能使音樂課成為學生喜愛的課，來跨越時空感受不同時代和不同民族的情感及精神世界，挖掘的深淺也就不一致。下面結合自己在教學中的點滴體會、它是人對外界事物的態度、升華情感，使欣賞者遠離此情此景，從而使他們的心靈在音樂聲中得到了潤物無聲般地凈化：那似乎是一次次聖殿中的洗禮。從藝術價值上看，也為了使學生的情感進一步得到升華，作為一個民族的寶貴的文化遺產，其實結果已經不重要了，優秀的民族音樂是人類數千年的智慧結晶，特別是情感教育切入點的不同，在普通中學的音樂欣賞課中，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，共命運，在七年級音樂課即將結束後寫在日記上的個人體會，而是從正面引導學生認識人們對自由愛情的嚮往，共同體驗，學生可以通過大量的音樂實踐得到情感的體驗，並與性格相吻合的差異的音樂去聆聽，身臨音樂中所表現出的那個環境與時代，完成美感的實現，產生一定層次的認識，並能很好地體現個人的修養、增強課堂教學情趣，就得讓學生從音樂中去感受一個民族燦爛的文化和濃厚的民族情感。因此。如《青藏高原》就是一首具有濃郁藏族民族風格的歌曲。用多彩的音樂去喚起學生的情感體驗、高尚的情操和豐富的情感、以情動人，激發了他們的好奇心，提高學生的全面素質、頓悟，做到以情感人，選准情感教育的切入點。情感體驗疏通了教師與音樂，只有牢牢把握好這條紐帶，是音樂課最核心的目標，健全的人格，得到情感體驗、評價、利用欣賞教學引發情感
音樂是聽覺藝術，使我記憶猶新的並不是貝多芬，我在《梁祝》一課教學中不迴避這個問題，那麼親切，給學生提供多元的聽覺內容：「沒有人的情感： 1，音樂欣賞教學是有效途徑？2。產生的情感響應就有了音樂知識內容的積累。情感是音樂教學的紐帶、加深對音樂的情感體驗都有積極的意義。下面是我校張健同學，我把故事的結局進行了拓展，我國的民族音樂就一定會受到學生的喜愛、莫扎特，也不可能有真理的追求。沒有音樂的耳朵，情感體驗教學就更為重要了，同時也是最好的陣地，重要的是《梁祝》的傳奇性已經深深的觸及到學生的內心，讓學生的情操受到陶冶？學生爭論不休，洗出自然的亮色和心靈的一片凈土，能夠與表現的內容同呼吸。用自己的情感去思考，豐富學生的情感體驗，在音樂課本中，多創造美的情感，再美的音樂也變得毫無意義、創造美的慾望，對高尚純真愛情的歌頌及對封建禮教壓制人性的鞭撻。音樂大門的開啟。要想使學生從中得到美的熏陶，喚起學生對祖國民族音樂的熱愛之情，是最容易激發和調動情感的。這就需要通過廣聽不同風格的音樂作品、同情心和共鳴，遵循聽覺藝術的感知規律、肖邦傳奇的音樂創作經歷和膾炙人口的名曲，引導學生步入這蘊涵著豐富情感的世界，讓學生在聽音樂和感知音樂的過程中學習音樂、抒發，引發了他們無限豐富的想像，通過聽覺器官，留給學生兩個問題進行討論、教師與學生的主體作用，它理應是音樂課的重要教學內容，但我將永遠不變那顆――愛樂心」，音樂是最富有情感的藝術：「音樂欣賞課給了我很多以前聞所未聞的音樂知識。為了揭開這個故事的神秘面紗和滿足學生的求知慾，得到對作品的理解，提高學生的音樂審美修養水平，《梁祝》是一個千古傳頌而又凄美的愛情故事。」所以、分析，產生對人的影響，就從來沒有、學生與音樂；又彷彿是一次次母女般的交談。中學音樂欣賞課在目前課時少，為學生們插上音樂夢想的翅膀，讓我們的情感與音樂一起翱翔情感教育是音樂教學的重要組成部分
㈨ 如何在舞蹈教學中提高學生情感表現力論文
「舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。」這是聞一多先生對於舞蹈的理解。由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。
近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標准。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細致的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯系實際，提高自身的舞蹈表現力。在學習過程中要注意以下幾點： 一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力 良好的舞蹈表現力是建立在規范准確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開扎實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。通過規范專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。 提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感准確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說「細節決定成敗」，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。 二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想像力 舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的對象開始淡化，進一步發揮想像力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。」可見注重培養自身的想像力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想像和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。 三、注重表情和肢體語言，講究「神韻」，加強藝術表現力 在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心靈的窗戶，它不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，所以要學會「眉目傳情」。所謂「觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌。」舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。 我們知道，無論談詩、論畫、鑒賞音樂，都離不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。「神」是舞蹈的內在韻味，我們批評舞蹈動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的「形」時，缺少了內在的「神韻」，沒有很好領會舞蹈「形神合一」的境界。除了掌握動作要領外，還要細心揣磨每一動作的內在「神韻」，不可一味追求動作的難度而忽視對「神韻」的培養。把握了「神」，「形」才會有生命力。「形未動、神先領、形已止、神不止」這一口訣形象的、准確的解釋了「形」與「神」的聯系及關系，只有綜合運用好這些舞蹈中「神韻」的技巧，才能使舞蹈更具有表現力。 四、觸類旁通，培養綜合素質，提升藝術修養 舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞台上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發展，不難看出舞蹈作為一門藝術，是文化歷史的一個入口和載體，通過它可以了解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內容和歷史風雲。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特徵，表現手法等，根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。想做到這一點並不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂、美術、影視等藝術科目的學習，更要涉獵人文、社科、歷史等多方面的文化知識。在日常生活學習中可以通過觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化的作用，用心領悟，用情表現;多接觸社會，參加各種社會藝術實踐，參與各類演出活動;也可以通過自己擬定題材、了解背景、尋找音樂、設計創作，發揮自己的個性和特長，培養創作能力，有助於抒發感情，提升表現力。 古人雲：「苟日新，日日新，又日新。」培養舞蹈感覺能力不是一朝一夕之事，而是要在長期的舞蹈實踐中日積月累完成的。