舞蹈技巧教學2

① 怎麼學習舞蹈——跳舞的技巧 詳細

必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才幹有端莊、委婉、穩健、典雅的作風和紳士風度。舞蹈無難 2、練舞要控制正確發力、用力，同時也請求跳舞在認識上要跳的自然、輕松，要自然的呼吸，肉體不要慌 張，更不要誇大的挺胸，過度的踩地，刻意指揮肌肉工作，成心引導氣息的運用，這只會使身體某些部位 生硬，動作變的僵硬，而且會分散留意力。練舞很重要是不爭的事實，由於游刃有餘、功在不舍，練舞練 舞，就是練形體的挪動，練氣的循環。用形體的挪動來帶動足部的挪動，感悟好，形體就會越跳越輕，反 之就會捉襟見肘，身體生硬。 1、舞姿、舞感、舞韻與松、輕、飄、高是摩登舞的意味，想要跳出醉人漂亮的舞姿，必需要深深的感受摩 登舞五大技巧的魅力，才幹有端莊、委婉、穩健、典雅的作風和紳士風度。舞蹈無難事，只需會放鬆，充 溢力與美的國際規范舞是一種肢體動作，跳舞要控制正確的發力，用力，同時也請求跳的輕松。必需配合 音樂，才富有節拍感，舞步的設計來自音樂，所以必需試著把膝蓋放鬆下來，膝部放鬆，重心到位，才幹 脈。上緊下松是妙著，一緊一松定乾坤. 3、不練氣，不懂氣，無氣循環，更談不上循環之大小，里與外，方向有幾，是練不出摩登舞的松、飄、高 的。舞蹈以神運氣引導骨骼與肢體運轉和天地相照應知者更少，氣循環只需幾分鍾就能搞定，但是沒遇上 懂的人，就覺得很難啊。守著舊師資、沿用老辦法教舞，編舞、練舞與摩登舞不時創新藝術、一個個高難 度的、新異漂亮的動作是格格不入的，是誤人子弟的。沒有執著的追求，不懂辦法的苦練，舞技的理論程 度難以進步。練習摩登舞考究輕快乖巧，而輕則是感悟的中心，全身28個部位，包括各部位的肌肉，通通 都要鬆弛，不能有半點生硬。不求新難高，但求輕飄高。這是舞者進入佳境的努力方向。要輕就要放鬆， 要 飄 就 要 會 彈 ， 要 高 就 要 運 用 身 體 技 巧 無 限 提 升 想把舞跳好，兩人要有好的位置、好的覺得、好的舞姿，才有可能舞出最漂亮的舞技，良好的均衡感須從 腳部往上把身體提起來，而不是用手或胸部。傑出的舞者是不停的、長期的練習根本步和根底原理技巧， 身體的中心是一切挪動的焦點，由胸與臂作引導是最糟糕的。正確的腳形，良好的姿態，漂亮的技巧，要 展現出兩人身體位置變化的完美，才會有藝術性音樂舞蹈。女士的臀部遠離男士，表示他們不理解摩登舞 蹈。舞姿美要注重頭、頸、眼、視、面部的表情，女士跟隨男士要做的是：重心從一隻腳挪到另一隻腳， 堅持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪兒就跟到哪兒，女士切不可固定雙手（臂），雙臂在挪動、 在呼吸，女士還必需發明本人的力氣，不可希冀被人拖著、拉著、推著。應該是完整有才能把本人的下半 身的動作和身體的重心分離起來。要善用你的手和腳：手是率領舞伴往東或往西的重要工具，但光用手將 使你的舞跳的很醜陋，要配合身體與腳並且要巧妙應用，善用腳及身體將使我們的舞更細膩，更圓滿。

② 民族舞技巧教學方法有哪幾種

你好，很高興為您解答。

民族舞技巧教學方法歸納為三種：版

1. .元素權性技巧教學法： 元素，也就是基本要素。所謂元素性技巧教學，就是將民間舞蹈中的技巧部分提煉、分解成元素性技巧動作，然後進行強化訓練。如維族民間舞中的夏克轉、跪轉，鮮族民間舞中的墊步轉、螺旋空轉，蒙族民間舞的別步勒馬轉、海青式吸腿轉等，都應進行單一性、重復性的元素訓練

2. 短句性技巧教學法：所謂短句性技巧教學，就是將民間舞蹈中的技巧動作同風格動作串連和組織起來，編排成連貫性的短句，以便學生進行反復訓練。

3. 表演性技巧組合教學法： 所謂表演性技巧組合教學，就是將各類技巧融入表演性很強的組合中去進行訓練。這類組合的編排，可從安排一些具體情節，也可以從情緒出發，給技巧的運用找到情感的依據。
   

③ 舞蹈技巧如何練習

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

④ 怎樣學舞蹈技巧

每種舞蹈都有自己的風格元素
只要在網上看教學

就有詳細的分解和教學
就會告訴你這個舞蹈的重點在哪
哪裡是最該注意的

每個舞蹈的重點都不同
要按風格元素而定的

⑤ 關於舞蹈技巧

舞蹈的表現復能力。不僅僅制是體現在身體的柔軟度上..

還有表現得專業技巧 跳、轉、翻。

還有舞蹈的神韻，舞蹈感覺。

你如果是自己自學的話 不是很簡單的事。

因為不經意間就有可能造成你不好的動作習慣 或者拉傷身體。

還是找個像樣子的舞蹈班吧。

那樣比自己瞎練好多了。

⑥ 舞蹈編排的技巧

首先，給大家介紹一種編獨舞的方法，比較簡單也很實用，希望對大家能有所幫助： 第一步：選擇一個造型（這個造型就是你的主題造型了） 第二步：在這個造型基礎上變化出多個造型（最好不要多於十個）;將這幾個造型 連接起來組成一個小舞句,並且使之連貫起來 ，作為主題句（這個舞句 稱為舞句1）。 第三步：將這舞句1改變次序重新組合成幾（兩）個舞句，並將其連貫（稱為舞句 2，3）。 第四步：將舞句1，2，3 利用「時間，空間，力量，幅度，反復」等等手段加以 修改並加長使之成為相對比較獨立的三個舞段。（稱為舞段1，2，3） 第五步：確定主題尋找音樂，分析音樂形式，內容，結構，把舞段1，2，3覺得 不錯的尤其是適合音樂的部分加以運用到音樂的重點段落。（如果音樂 就要更換，切不可強行利用） 第六步：開頭和結尾。根據音樂選用舞段中的動作加以變化作為開頭和結尾（如 果開頭和結尾的音樂比較明顯）。 第七步：總體上進行修改 編舞教程（獨舞——動作的發展） 動作發展的三大要素：時間、空間、力量（簡稱時空力） 幾種發展動作的方法： 1.找一個動作造型，然後回到自然狀態，用最慢的速度按照開始的動作運動路線做到造型，這樣就可以發現，其實一個造型是由許多動作構成的，大家可以把這些動作經過篩選重新組織，這樣一個簡單的舞句就出現了； 2.找多個動作造型，然後把這些動作連起來，當然這中間有個加連接的東西，所以大家在使用連接時，一定要漂亮，即動作的合理性； 3.當按上面的要求編出了一小段舞蹈時，又會感覺到沒有動作，這是關鍵的時候，千萬別隨便搞幾個動作就完事了，大家可以按1把整個小段舞蹈的運動順序打亂，再重新組織動作； 4.動作的變形，即當你找到一個自己很滿意的動作時，大家可以把動作變形，比如說那個動作是要經過一個立體圓才能停在你所想要的位置，你可以只運動半個圓就回到原來的位置，再經過立體圓到你所想的位置，也改變身體對空間的佔領，比如你是面對直立站著，你可以在不改變下身，在上身進行動作的處理，也可以在不改變上身，在下身進行動作的處理（動作變形的方法依據是：改變一部分，保留一部分，不能完全改變一個動作） 5.動作的速度處理：一個動作的運動快慢也對動作有著很大的影響，所以大家在用速度時還可以用它去檢查動作合不合理，即把動作放慢到極點做一次，大家可以發現它十分合理； 6.動作的力量處理：這也是個很關鍵的東西，它可以決定一個舞蹈動作的動作形象。 7.節奏的處理：它看起來好像和動作的速度差不多，仔細看來，其實有著很大的區別，比如音樂的什麼附點、八十六、四個十六等等那樣的節奏型都可以用到舞蹈動作去。

⑦ 女子舞蹈技巧有哪些

跳：大跳，凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。橫飛燕。

轉：四，五位轉，平轉，跳轉，跪轉，揮鞭轉。

翻：踏步翻身，點翻，串翻，吸腿翻身。

軟度：搬腿前旁後。下腰，下跨。

毯技：前橋，後橋，雲頂，蠻子。

(7)舞蹈技巧教學2擴展閱讀：

注意事項

預防受傷

根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，

產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。

產生有氧受傷的原因：

1.外因，服裝鞋的問題、准備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等

2.內因，自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。

預防有氧受傷的方法：

1.針對外因可以，穿適合運動的服裝和鞋、准備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。

2.針對內因可以，選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。

⑧ 舞蹈教學方法有哪幾種

口傳身授教學：

口傳身授是理論與實踐相結合的教學方法,話傳身教顧名思義就是用「講」和「形''對舞蹈進行講說與指導的一種方式方法。「講」就是用說的方式對舞蹈形式給學生們進行講解,鑒定舞蹈形式的一個基礎,「形」就是舞蹈老師用身體做出舞蹈動作直接傳授給學生的一種方式。

舞蹈老師不僅要教授正確的舞蹈動作和技巧，更是傳授各種舞蹈種類的知識，以及與其他舞蹈種類的比較，還有關於對於音樂的理解與感覺等。這樣才能讓學生理解舞蹈的內涵，更快更好地建立舞蹈的審美觀。

單一動作教學：

1、完整教學法

把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可採用完整法進行教學。

因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。

2、分解教學法

按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若幹部分，然後結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用於較復雜的動作，其中包括聯合動作。

這些動作一般協調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

組合動作教學：

1、逐漸分散法，就是每學習一段後及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合並起來，最後達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。

2、反復分解法，就是用「滾雪球」的方法，逐漸增加動作內容，並且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，並會對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最後再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用於較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。

(8)舞蹈技巧教學2擴展閱讀：

在舞蹈教學中，舞蹈教學理論的理性化思維就是教學方法，教學方法是教學工作的理論依據。用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。

教師欲求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性。

參考資料：網路-舞蹈教學

⑨ 學好舞蹈有哪些技巧

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

⑩ 舞蹈基本功 大跳 技巧

兩只腳，右腳在左腳內側中間部位靠攏，呈八字形，然後右腳向前大跳兩步，左腿隨之回抬起，在空中做披跨答。如果你跳的特別矮，可以先練習手扶把桿雙腿和腳尖蹦直向上蹦，雙腿並攏（一定要腿和腳尖蹦直），多跳。慢慢就好了。多練習，舞蹈可不是好學的，要吃苦，加油吧！祝你成功