想怎樣勝利舞蹈教學

1. 如何進行舞蹈教學

1、感受舞蹈作品。

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。

（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。

(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。

2、以情動情，樂在其中。

在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。

從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。

教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。

在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。

二、 選擇作品區分年齡。

不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。

三、 教學舞蹈

1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。

2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。

3、啟發性的教，創造性的學。

4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。

四\ 即興創作。

幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。幼兒學會了舞蹈，並掌握了風格、情緒、節奏後，組織幼兒進行即興創作，為幼兒創設遷移的條件，讓幼兒用掌握的知識技能進行創新

2. 怎麼樣才能學好舞蹈

舞蹈這種東西最怕沒有天賦。通常後天的努力只能練好基本功，但舞蹈感覺的培養還是要看天賦，很高興你是個有天賦的舞蹈愛好者。
你想不花錢就能學好舞蹈，我建議你學街舞、爵士舞、或是體育舞（比如搏擊操，練好了之後還能當教練呢）。
自學舞蹈，實話說我真是第一次聽說，如果自學的話，通常有舞蹈功底的人可以這樣做，他們可以把一些碟片上的舞蹈照搬下來。
對於你，也可以試一試，挺難的奧。
可是，你又不想花錢，難道連蝶也不想買嗎？！
那我真不知道有什麼辦法不花錢可以自學了
其實學舞蹈最好是有人教，那樣很省時間的學得會很快的。

舞蹈基本功：一般分為把上和把下兩部分。
把上動作分：擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲（單腿蹲）、腰、控制、壓腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；
把下動作分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圓場步等。

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的「速度力量」、控制力和彈跳力等。
柔韌性——就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。
控制力與穩定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
協調性與靈活性——協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。
參考資料：中國藝術報 第403期

3. 如何才能堅持完成舞蹈生涯!

你是專業學生吧來。彼此彼此，呵源呵，應該是指基訓吧，練功是很枯燥，但是，當你做出漂亮的技巧時，別人羨慕的眼神，難道不覺得自豪嗎、既然選擇了，就不要放棄，堅持下去，舞蹈的魅力很大哦。讓我們來駕馭它，把舞蹈的精髓學到

4. 小班勝利搖擺舞蹈教案

活動目標：
﹑在熟悉樂曲的基礎上，初步學跳雙圈集體舞，並能創編部分動作。
2﹑能聽清教師指令，學習交換舞伴的方法。
3﹑能與同伴用目光﹑姿態相互交流，體驗集體舞蹈的快樂。
活動重點：初步學會跳雙圈集體舞。
活動難點：能聽清教師指令交換舞伴。
活動准備：
1、幼兒熟練掌握《拉手搖擺》舞曲的節奏特點
2、音樂《拉手搖擺》的磁帶、錄音機
活動過程：
一、隨音樂玩「老狼游戲」進入教室，活動幼兒身體
二、引導幼兒傾聽音樂，發揮想像創編動作。
（一）教師做「拍拍，扭一扭」的動作讓幼兒模仿
（二）教師引導幼兒用其它動作替換「拍」的動作，啟發幼兒互相學習
啟發性提問：「你還可以用哪些動作來替換「拍」的動作呢？」
重點啟發幼兒用日常生活的動作或幼兒熟悉的動物叫聲來替換「拍」的動作。如：「刷刷，扭一扭」、「喵喵，扭一扭」等。並同時指導幼兒做出相應的動作。
（三）請全班幼兒輪流做領頭人，隨音樂做動作。
三、玩「照鏡子」游戲，嘗試兩人配合跳雙圈舞
（一）玩「照鏡子」游戲，體驗動作的方向
提問：
1、鏡子中的你是什麼樣子的？
2、兩個小朋友應該怎樣玩「照鏡子」游戲？
小結：面對面的小朋友做的動作、表情和方向要一致，和照鏡子一樣。
（二）初步嘗試兩人配合跳雙圈舞
1、教師與幼兒圍成圓圈進行1-2報數,數「2」的幼兒向右前方邁一步，變成兩個圓圈。
2、引導幼兒選擇最喜歡的兩個動作，進行練習。（如：笑笑，扭一扭）
提問：「剛才我們做過的動作中你最喜歡哪個動作？」
3、指導數「2」的幼兒向後轉,面對面隨音樂做選擇的動作。
四、引導幼兒交換舞伴進行舞蹈
（一）講解交換舞伴的的規則
重點指導幼兒聽清教師指令,里圈的幼兒原地不動,外圈的幼兒向右邁,走到你的下一個舞伴，然後面對面站好，進行反復交換舞伴練習。
（二）隨音樂做動作交換舞伴跳舞
提問：
1、跳舞時你的心情是怎樣的？
2、怎樣把快樂的心情傳給同伴呢？
重點指導幼兒在舞蹈過程中能與同伴用目光對視﹑微笑等姿態相互交流,充分體驗舞蹈的快樂。
五、完整隨音樂跳雙圈集體舞
（一）引導幼兒發現問題（困難）及時嘗試解決，再次隨音樂完整舞蹈。
（二）邀請客人老師跳雙圈集體舞，分享雙人舞舞蹈的快樂
延伸活動：
1、表演區：將樂曲光碟投放到表演區，鼓勵幼兒在活動區時間繼續與舞伴共同創編動作，體驗舞蹈的快樂。
2、戶外活動：也可在戶外活動時，帶領幼兒繼續跳雙圈集體舞。

5. 舞蹈教師如何進行有效的舞蹈教學

隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平日益提高，人們對於精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建設的有機組成部分，舞蹈教學對提升學生的審美能力，發展學生想像力，陶冶學生情操，拓展學生的鑒賞能力與藝術創造能力具有重要的意義。舞蹈是以人的肢體為表現工具，通過對身體素質、協調性、靈活性、控制能力、樂感、節奏感、表現力的訓練，最大限度的解放身體，運用肢體語言表達情感，創造美好形象。通過舞蹈訓練，可改變人體的自然形態，為舞蹈藝術需要的表現力打下物質的基礎。舞蹈教學不僅僅是以完成教學大綱的規定為任務，培養學生不僅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，還應培養學生的創編能力和舞蹈教學能力。因此，在教學中教師如何如何進行有效的舞蹈教學，運用有限的教學時數，完成大綱所規定的教學任務，又在教學中使學生的舞蹈表演能力、創編能力、教學能力得到培養和發展，是舞蹈教學的關鍵。 一、培養學生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形體藝術，是用身體動律、韻律來反應現實生活，表現人的感情，塑造藝術形象的。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，學生只有充分了解舞蹈的內涵，才能具有表現作品情感的思想基礎。例如，在講解《掛帥》這一古典舞作品時，舞蹈老師首先可給學生講述作品背後的故事，即楊門女將的故事，北宋時期，西夏進犯中原，楊家將之一楊宗保為尋退兵良策，深夜入葫蘆谷找尋棧道，不幸中箭身亡。穆桂英驚聞噩耗，十分悲痛，泣不成聲，但左思右想之後，還是以國家大事為重，便強忍悲痛，應急掛帥，率眾出征。充分講解故事的同時，舞蹈老師應結合該作品的內容，再現主人公的心理活動和思想斗爭，使學生充分感受到穆桂英在國難當頭所具有的責無旁貸的民族氣節和民族精神。每一個舞蹈作品都具有不同的情感表現方式，學生只有充分理解並領會了作品的內涵，才能把握好這些情感表現，這是學好舞蹈的前提。 二、教師發揮示範作用 教師的示範能給學生一個整體印象，使學生對舞蹈動作有一個全面的理解，可以調動學生的學習慾望。在舞蹈教學中，充分發揮教師的示範作用，可先作出示範動作，邊示範邊講解舞蹈動作的運動軌跡,動作的發力點和阻力點與點和線的關系，讓學生從不同角度觀察教師的舞姿，使學生心領神會，然後讓學生模仿體會。例如，在學習山膀動作時,舞蹈教師先口頭敘述手的形狀是蘭花掌,起點為雙手叉腰,路線和方位是右手經過下弧線以3點撩至頭上,從體前蓋下立圓,再從3點撩起與肩同高,手臂保持弧線亮相。教師對每個動作細節都進行有效講解和示範,同時強調氣息與動作、音樂旋律的理解,之後學生模仿練習，學生練習時，開始不帶音樂，教師數著拍子，指導學生練習，發現問題及時糾正。當學生基本掌握動作時，再配合音樂，直到熟練。通過教師的示範和講解，學生從視覺上感受動作的形象，從聽覺上領悟動作的要領。教學過程中，舞蹈教師可根據能力形成原理，挖掘舞蹈動作內在的遞進關系，科學合理地安排教學順序，以加強學生對舞蹈動作的理解和運用，使其學得快，記得牢。 三、強化學生基礎訓練 俗話說:萬丈高樓平地起。基礎訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是將學生推向舞蹈藝術的必經之路。縱觀世界級舞蹈大師在音樂處理上的細微變化和幾個動作的前後變化，我們可以知道，大師們都具備著扎實的基本功，他們能把幾個簡單的基本步,通過運用肌肉的拉伸,身體的擺盪,精確的控制,隨著音樂隨心所欲的調整步幅翩翩起舞。基礎訓練可以讓學生的身體更加有韌性，塑造身體學生的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性，穩定性，協調性和靈活性，使整個動作更具美感。學生只有具備了嫻熟的基礎技能，才能進一步挖掘新的知識並且領會舞蹈的精神實質，基礎訓練是學生發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品的基本。在舞蹈教學中，教師應遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。強化學生對擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、壓腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圓場步等基本功的練習，注重情感、節奏、構圖的講解，講究呼吸的控制，教會學生運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。舞蹈教學是一門實踐性極強的課程，學生只有通過不斷的實踐練習，才能取得進步與提高，因此，在課堂教學過程中，教師應盡可能一邊練習一邊講解，並做到言簡意賅，增加學生實際練習的機會，使學生獲得感性認識並掌握其方法步驟以及實踐的內容，對所學知識進行藝術創造和展示，從而提高綜合能力。 四、因人施教 由於生源參差不齊，導致舞蹈教學對象的基本素質和基礎能力有較大差異，每位學生的思想認識、行為習慣、生活方式，領會能力，學習態度,對所學知識的掌握不同,其學校的效果自然也不盡相同。因此，教學過程中，教師應充分了解學生的年齡、素質、生理和心理、興趣程度及個人條件，認清不同學生的能力差異，承認差異，加以區別對待。在集體教學的基礎上，本著遵循共性和個性兼顧的原則，針對不同學生的實際情況實施個別輔導，實現因人施教。具體做法是，根據學生的不同舞蹈學習水平，把學生分成幾個小組，實行分層舞蹈教學。平等對待每一位學生，對舞蹈能力弱的學生，可適當降低動作難度，積極消除學生的心理障礙，對於性格內向、靦腆的學生，可多安排他們參與集體的舞蹈活動，讓他們在活動中感受觀眾的掌聲，受到別人的肯定，樹立學生對學習舞蹈的信心，從而培養其在舞蹈中的表現力。對基本技能較差而具有較強藝術表現力的學生，教師可強化對他們的基本功和耐力的訓練，必要時可以布置一些單獨的有針對性的練習，以彌補缺陷。對於舞蹈能力較好的學生，教師可以給其設定更好的目標，要求他們能將所學知識和技術融會貫通,並在實踐中加以運用，使舞蹈知識和技術得以升華。根據每個學生出現錯誤動作的不同情況，採用相應的糾正手段，進行個別糾正，並提出不同的具體要求，讓每個學生既有練習機會，又有顯著的提高。 五、多媒體輔助舞蹈教學 舞蹈的材料和工具是人的身體，是一種自內而外的表現藝術。它的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。在教學過程中，教師單憑語言沒法清楚地給學生介紹舞蹈的風格韻律、情感等這些內涵的東西，將多媒體引入到舞蹈教學中，可以使教材直觀、形象、生動的畫面准確地表達教學內容，增強學生對舞蹈的認識、了解，增強直觀效果，使學生充分認知生動、具體的舞蹈形象，激發學習興趣，加深理解和記憶並能重復再現反復觀看，實現認識的不斷飛躍，充分傳達教學意圖，有利於培養學生興趣和創造性思維，加強培養學生對知識獲取與分析、處理能力，真正實現將知識技能內化為素質。例如：在技術動作教學當中，可以通過多媒體技術，清晰的了解動作對身體各部分的要求，並且可以通過多媒體進行完美的演示，建立視覺的感性認識，有效提高舞蹈教學的效率及其教學的質量。

6. 怎樣提高舞蹈教學效果

每個學習舞蹈的人，都有自己的長短，長處要保持，短處就是需要著力提升的地方專，提升了，屬進步就快了。
有的人軟開度的問題沒有解決好，有難度的動作就大打折扣，加點兒軟開練習，吃點兒苦，一下子就有明顯的效果，給人的感覺動作舒展了很多；有的人體型比例不適合學習芭蕾，總是落在後面，掂量一下，改現代舞、中國舞，並不難，效果很快就出來了，而且，有過這種經歷的人不少。
總之，每個人都有每個人的「短板」，其實，解決短板問題，很多情況下就是進步加快的有效方法。

7. 怎樣自己練舞蹈基本功

1.最重要的是壓腿復，這制是你跳舞的基石，壓腿分為三種，分別是超前壓腿，朝後壓腿，側壓腿。在壓腿的時候注意姿勢的正確與否。堅持下去，可以拉長韌帶。

2.壓跨，壓跨對舞蹈的幫助非常大，壓跨壓的好，跳舞不發愁，壓跨可以用劈腿的方法練習，有利於拉伸韌帶。在訓練的時候，注意背部不要塌下去。

3.壓肩是對肩部的柔韌性練習，壓肩不宜動作幅度太大，可以找專業人士幫忙，壓肩時記住調整呼吸，要舒緩一點。

下腰，這是舞蹈動作里很常見的一個，也是基本功之一，初學者練習的時候旁邊一定要有人幫忙，以免造成不必要的損傷。

(7)想怎樣勝利舞蹈教學擴展閱讀：

韌帶拉傷：

1.積極進行早期修復

以免因早期未得到合理治療而造成晚期的嚴重功能障礙。

2.休息

馬上停止運動，不要讓受傷的關節再負重。

3.冷敷

冰塊或者其他它冷敷可以幫助減少疼痛和腫脹，因為降低溫度可以減少血液循環。每次冷敷15到20分鍾，每天三到四次。

4.壓迫

用綳帶或其他辦法壓迫受傷局部可以減少出血、淤血。綳帶纏的緊度要適中，能感覺到有壓力但又不會使末端發麻或缺血。

5.抬高患肢

抬高患肢的主要目的是減少腫脹，促進血液迴流。

網路：舞蹈教學

網路：舞蹈基本功訓練教程

8. 在舞蹈教學怎麼樣才能提高課堂氣氛

一、培養良好的師生感情是基礎
40分鍾的課堂只有師生配合默契才專能達到課堂的有效屬值，因此師生間的良好感情是基礎。
二、激發學生對舞蹈的情感是關鍵
興趣是最好的老師。舞蹈興趣是學生學習的動力，是產生情感的基礎，是學生在舞蹈方面可持續發展的重要前提。所以激發學生學習舞蹈的興趣，培養學生對舞蹈的情感，是營造好的課堂氛圍的關鍵。

三、小組合作、比賽，培養團隊協作能力和良性的競爭
在舞蹈教學中，通過學生交流互動，很多時候具有積極的性質，有益於少兒自我成長。鼓勵學生在情境中產生互動，形成相互交流、相互合作、相互補充、相互幫助的良好氣氛。

四、舞蹈與音樂結合，激發學生的創造性
音樂與舞蹈是兄弟藝術，兩者有著互惠作用，他們彼此配搭、彼此襯托，相互表現、相互促進，親密結合才能創造出驚人的藝術業績。

良好的課堂氣氛，不但能調動老師的講課積極性，還能使學生思維活躍，興趣大增，注意力集中，積極發言，讓學生在潛移默化中熏陶著，從而使師生之間的知識傳遞融入和諧的情感交流中。

9. 怎麼樣才可以學好舞蹈

你擁有一顆執著的❤，我很高興！！
一、首先你必須得放得開，在眾人面前一定要內大膽才行！容！
二、動作協調能力要好。
三、要有一定的舞蹈基礎。
四、要配上可愛的表情才行。
五、就是擁有一顆上進的心（你做到了！恭喜！）
六、要富有感情一點，就好像自己是裡面的主角
七、要有節奏感的。

小「w」，如果你想學會舞蹈並且表演，最重要的就是要放得開，像我們班有一位女生，她正在學舞蹈，而且表情也很GOOD，也有一顆上進的心，but......她在眾人面前就是放不開，而且協調能力也很差。所以我相信你會學會的。舞蹈基礎不會那麼重要的。

10. 怎樣才能練好舞蹈

首先要堅持練習舞蹈基本功。像跑步、壓腿、踢腿、劈叉、下腰這些一定要刻苦練習，這回有日答後才好跳有難度的舞蹈。也可以多看舞蹈視頻，看看別人是怎麼跳的，多多學習。學舞蹈的人也要學會欣賞別人跳舞。如果是專業學習，建議去找一個舞蹈培訓班去學！老師會教你訓練技巧和方法，中影人藝考就不錯！可以去考察考察，再做決定！