① 舞蹈教學的基本概念
方法
舞蹈教師在教學中採用的方法,不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣,應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。無論是專業的舞蹈院校,還是小型舞蹈培訓班,採用的舞蹈教學方法大多是「口傳身授法」:
口傳,即口頭傳遞的方式,包含講述,解釋,語言滲透等多方面涵義,這種口頭傳遞包括三個方面的內容:
1、講解動作。無論是教授新動作,還是復習老動作,舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱,動作要領,動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病,怎樣克服與糾正這些毛病等等,這裡麵包含許多解剖學,動力學,物理學等方面的知識,也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中,舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中,舞蹈教師也會不時發出許多指令,提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去,這不僅是對學生感觀的全面鍛煉,同時還是傳授各種舞蹈種類的知識,也包含與其它舞蹈種類的比較,還有關於對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀,品德,藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的,而是下意識的外露,比如在學生發生遲到,不按規定穿戴練功服,舞鞋,不聽老師講話等違反紀律的現象時,教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾,爭吵等情況時,教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候,教師本人的品格、為人,對事物的看法與處理方法,甚至是習慣語言,都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來,舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外,也要有相當的語言修養。為了完成「口傳」這一任務,舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德,有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才,使自己具有足夠的語言表達能力。
舞蹈教師在舞蹈教學中,要有什麼樣的語言表述能力呢?也就是說,舞蹈教學對教師的語言表述有什麼要求呢?
1、准備:無論講解動作還是傳遞知識,舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領,得不到提高,究其原因,常常是因為在最初教學時教師的語言不準確,從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下,學生越努力越糟,如果教師的語言准備夠充分,不僅可以避免誤解,而且有助於完成學習進度,能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確,除要有扎實的語文基礎,善於使用語言外,還要學好舞蹈教學法課。
2、生動:語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的,因為它可以喚起學生的興趣,從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動,主要是要善於運用形象性語言。比如,舞蹈時,要學生手形漂亮,不要太僵硬,常用「枯樹枝」來形容僵硬的手,學生們一聽到「注意手」的話時,就會想起「枯數枝」,誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看,當然在形容難看的動作時,切忌挖苦,以免傷害學生的自尊心,產生逆反心理。假如學生的情緒不好,特別是與教師有某種對立情緒時,更不能挖苦學生。
3、精煉:教師的話要盡量准確、簡單,不能啰嗦,否則學生的興趣就會降低,興奮不起來,影響教學質量,而且,當學生運動後,熱身變冷,肌肉便開始收縮,對訓練是十分不利的。
4、親切:教師的語言要生動,形象不能過於嚴厲,過於生硬,學生易產生抵觸情緒和逆反心理,所以老師要有耐心。
身授:即示範的方法。示範,是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象,舞蹈教師的手法,含有兩方面的內容,一是舞蹈的動態形象,一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態的形象示範,要經過兩個過程:
一、第一過程要全面示範,全面把動作做出來,手、腳、身體和面部都同步進行,它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做,不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解,同時,也對老師產生尊敬喜愛的心理,使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化,有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力,對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿,要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後,模仿的對象開始淡化,進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時,學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教師在施行口傳身授教學法的「身授時」,一方面要堅持舞蹈進修課,堅持練功,保持較好的體型和體力,保持身體應有的舞蹈所需要的協調,另一方面還要努力提高自己的思想,理論和文化修養。
② 舞蹈教學階段的特點和方法有哪些
基本上都是一些基本功吧! 你一點一點教他們 讓他們多練會 多去壓一壓,他們很軟的 在每節課教一個小舞蹈 2分鍾之內這樣,不要太長,他們容易忘
③ 舞蹈的基本教學方法是什麼
一個好班級的教學貫穿著兩種統一,事實上卻又十分不同的教學要求。一方在教,另一方在學,缺少任何一方都不完整。一切生物,從跳蚤與植物到猴子與兒童,都可採用系統地反復訓練方法,使對方能極大限度地按照教學意圖做動作,雖然成功率是根據原材料的不同而互異,舞蹈演員的身體也不例外。在每天練功的期間內,他們的四肢和肌肉逐漸成形,並按動作的格式在活動,這是多年來受訓的結果。無論怎麼說,教學是傳授有關科目的知識,它即使能縮短舞蹈演員所需的訓練期限,然不能教出有素的身體。讓我在這里舉個小小的例子:假如先給孩子極詳盡地解釋大踢腿 (grand battment) 這個動作的用處、目的及功能,然後糾正他們的動作,使他們領會如何准確使用肌肉,如何控制好身體的關節來做這個動作。他們可能懂得該怎樣做,但不會掌握好這個動作。相反地如果不講解這個動作,而是讓他們自己做這個動作二十遍或三十遍,老做這個動作的肌肉也會感覺到該怎樣做,學生的體力還會獲得增強,雖然動作可能做得不精確或對它理解不透。
當然,在大多數情況下,教學的根本目的是賦予學生以智力(與單純用腦相反),然後使他們具有性能良好的軀體機器,並在這部機器上運用智能。
一個先進的班級的教學通常由四個部分組成:扶把練習、中間練習與慢板動作、快板動作與小擊腿 (petite batterie) 、最後才是大踢腿與其他表現勇敢的動作。做這些動作肌肉所使的力量雖然可能不一樣,但是在不同程度上把這四種類別的動作或多或少地編進每個班級的教學是有益的,在任何情況下都不應當把上述的最後的部分緊放在扶把練習之後進行。
課堂里緊張教學不能夾有學生的思想緊張,因為思想緊張具有使學生的肌腱收縮,身體各部位的天然協作失調而造成身體受傷的危險。人們經常可以看到,過分認真的學生由於肌肉和思想都很緊張地竭力做好動作,結果長出不符合要求的肌肉,而那些關節放鬆,肌肉鬆弛,不那麼緊張的學生只要稍為加緊練功就取得了很大的成功。笑聲是綳得緊緊的精神狀態的緩沖劑,在課堂里講講笑話能創造良好的課堂氣氛,假如這種笑話能為全班分享,不是在作弄某一學生或者只是少數人在咯咯笑聲中作樂的話。教師應當注意,孩子們都懷有在未成年之前能有所成就的願望,因此他們在課堂受訓之際就已對課堂教學給予極大的重視,這個道理是很簡單的。開玩笑容易傷害這些年幼學生的自尊心和尊嚴,但是可以引導他們,對他們指出在一絲不苟的艱苦學業中存在著多麼大的樂趣。大多數的孩子都能夠迅速領悟笑話,他們只要不怕教師責怪都會笑出聲來,因此,良好榜樣一樹立,理想的教學氣氛也就形成。
教師也應避免過多地捲入某一個學生碰到的難題,不然會分散對班上別的學生的注意力。需要解決別人的難題應留在課後進行。但個別輔導無論如何是必要的,所有的好教師都知道,學生如果覺得教師正在觀察和幫助他們,他們會特別賣力。誰是最好的業務教師和管理學生最嚴的教師,學生無法預見到。但好教師應富有幽默感、耐心和邏輯性;他們必須向學生傳播有關的各種信息,對他們提出告誡及勸告並鼓勵他們,此外他們還必須學識淵博,為人真誠,渾身是勁,無限熱愛舞蹈事業和學生。
④ 在舞蹈教學過程中主要的教學方法有哪些
示範 講解 觀摩視頻材料
我老婆是舞蹈老師 她平常就是這樣講課的。
⑤ 舞蹈的所有基本動作有什麼
彎曲;靠合、延伸;滑行;腳在地面畫圓;打擊;溶解、溶化;空中畫圈;上升;抽起、拔起;手的運行;腳與身體的方向。
一、Plie(彎曲)Plie是一個股關節向外轉開、身體重心下沉的活動,不可停在蹲的姿勢,下沉 時,背部同時相對拉長並提氣,Plie是踝關節、股關節和膝關節的暖身動作以及 為一切跳躍作準備的動作。
注意事項執行Plie動作時腳背必須垂直向上,不可前傾或後倒。
1、Demi Plie(一半、彎曲)舞蹈動作膝蓋往腳尖的方向盡可能的彎曲,直到腳跟不離地為止,腳掌要很確實的在地板上。一個好的Demi Plie應有一種彈性、伸縮自如的動作質地。沒有好的Demi Plie不可能成為一個好的芭蕾舞者。
2、Grand Plie(大、深、彎曲)舞蹈動作膝蓋完全彎曲到大腿接近水平線的位置,身體保持在正上方,第一、第四、第五這幾個位置的Grand Plie腳跟會被動且自然上升而離地,第二位置Grand Plie的腳跟不提起且平踩在地面。
Grand Plie的目的在於增加和延伸踝關節、膝關節及股關節的柔軟度和張力。
二、Battement Ten(靠合、延伸)活動腳和支撐腳有靠合的動作,我們大都會加上Battement,分為Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Ten是延伸、拉長、伸張的 意思。
舞蹈動作將活動腳在地板上滑行,往外到一個延伸、拉長的腳尖點地位置,可以 向前、旁、後,腳尖不可離地,再用同樣的方法擦地板回到本來的位 置,可以是從第一、第五位置出發。
1、Battement Ten Releve(上升)或稱Battement Ten Double(復數)舞蹈動作活動腳作Battement Ten往外延伸到點地的位置,再重新提起腳跟變成Battement Ten點地的位置,然後再回到原來的第一或第五位置。
2、Battement Ten With Demi Plie舞蹈動作執行Battement Ten回來的同時作一個Demi Plie。
三、Battement Ten Degage(義大利學校說法)Battement Ten Jete(法國學校說法)Battement Ten Glissade(俄國學校說法)這三種說法基本上是同一個動作,但是要仔細區分的話,區別如下:
1、Battement Ten Degage(解脫、離開)舞蹈動作活動腳往外延伸至離開地面幾英吋的地方。
2、Battement Ten Jete(投、擲)舞蹈動作同樣的執行動作,但活動腳離地較高,約45度的地方。
3、Battement Ten Glissade(滑行)舞蹈動作同樣的執行動作,活動腳只是離開地板一點點的地方。
大體上這三種說法是同一個動作,都是活動腳擦地經過Battement Ten而離地,動作質地於出去的時候需要快速、敏捷,推地板很快的到達外面並延伸,回來時用力壓地板。
四、Rond De Jambe A Terre(腳在地面畫圓)這個動作應該注意的地方是活動腳往外延伸的畫圈必須盡可能的大,支撐腳和股盤必須固定,不可以因為活動腳往外畫圈而使固定的一邊晃動,尤其是股盤不可前傾或後仰。
1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往前,經過旁邊再繞到後面,然後回到第一 位置。
2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往後,經過旁邊再繞到前面,然後回到第一 位置。
3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往前,繞到旁邊,然後回到第一位置。
4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往後,繞到旁邊,然後回到第一位置。
五、Battement Frappe(打擊)舞蹈動作活動腳從Sur Le Cou De Pied(靠在腳脖子上)的位置使腳背有力、快速地往外打並延伸出去(向前、向旁或向後),可以到達地面或空中,此項動作是用來訓練腳背往外推的力氣。
六、Battement Fon(溶解、溶化)此項動作的目的在促進支撐腿和活動腿同時工作的協調性,因為也是屬於彎動作,為了教學的方便,兩腿的彎曲稱為Plie,單腳的彎曲稱為Fon。
七、Rond De Jambe En Lair(空中畫圓)舞蹈動作動作的執行與Rond De Jambe A Terre相同,但是活動腿在空中執行動作。然後兩腿同時伸直,活動腿向外延伸並遠離軀干到達地面或空中。
八、Battement Releve Lent(上升、慢慢的)舞蹈動作活動腳執行Battement Ten(往前、旁、後)慢慢地離開地面。
九、Battement Retire(抽起、拔起)舞蹈動作活動腳腳尖沿著支撐腿往上拔起到達支撐腿膝蓋的前、或旁、或後。
十、Port De Bras(手的運行)舞蹈動作舉凡手的運行皆稱為Port De Bras。手的位置因為學校和派別的不同而有各種的主張,以俄國派為例有一個預備位置和三個基本位置:
1、預備位置兩肩自然下垂,手在身體下方(離開身體約一個拳頭距離)成橢圓形。
2、第一位置手保持橢圓形上升至肚臍的高度,手心向自己。
3、第二位置兩手打開到身體的兩旁(也是延長的橢圓形狀),好象抱一棵大樹一般,手臂不高於肩膀且手心向前,手掌不高於胳臂。
4、第三位置兩手往上提到頭頂的斜前方,檢查正確位置可以在眼睛平視時動一動手指,以餘光可見後三指為標准。
十一、腳與身體組成的方向(以Battement Ten為例)
1、Devant(在前面)形容活動腳已經在前面。
2、En Avant(往前面)形容活動腳正在往前移動。Battement Ten En Avant時 活動腳腳跟主動往前,回來時改為腳尖主動往後,這樣的作法才能夠執行一個外開的要求。
3、Derriere(在後面)形容活動腳已經在後面。
4、En Arriere(往後面)形容活動腳正在往後移動。Battement Ten En Arriere時活動腳腳尖主動往後,回來時改為腳跟主動往前。
5、A Le Seconde(在旁邊或在第二位置)形容活動腳已經在旁邊或稱在第二位置。
6、De Cote(往旁邊或往第二位置)形容活動腳正在往旁邊或稱往第二位置,活動腳在執行動作時腳跟必須往前推。
7、En Croix(成十字狀)它是一種交叉的形式,活動腳作往前往旁往後或再往旁(反之亦然),這樣的連續動作進行方式稱為En Croix。
(5)舞蹈教學的基本方法擴展閱讀:
一、舞蹈語言是由舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯所組成的,不過它們還必須具備下列某一種的前提因素:
1、具有一定的傳情達意的表達功能;
2、具有表現某種抽象精神內容的象徵功能;
3、具有以此物幽彼物和寄託隱含意念的比喻和寓意功能。
二、舞蹈語言是舞蹈創作的主要表現手段,塑造人物形象、表現人物的情感和思想,描繪人物行動的環境和特寫的氛圍等,都離不開舞蹈語言的各種藝術表現功能。也可以說,舞蹈作品就是用舞蹈語言為主體建造起來的審美實體。
參考資料來源:網路-舞蹈動作
⑥ 練習舞蹈基本功的具體步驟
藝術類專業的學習十分注重基本功,例如舞蹈專業,基本功主要有壓腿、壓肩、推腳背組合、把桿訓練組合、踢後腿等,所有的優美的舞姿,都是由這些基本動作組合而成,因此學好基本功的重要性不言而喻。
一、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。在壓旁腿時,同側的手扶住把桿,另一隻手臂緊貼在耳邊,向腿上靠近並盡量向遠處伸展,拉長旁腰。壓後腿時,注意肩膀端平,頸部不要縮,撐住頭部別掉下去,並向後伸展。伴奏帶:選用節奏感比較強的音樂。
⑦ 幼兒舞蹈教學的基本方法
根據孩子身體發育情況、學習認知能力,學習舞蹈動作的難度建議從易到難,採用的方法也不一樣。
以一定的身體條件為基礎
幼兒一般來說指的是1-6歲的孩子。因為學習舞蹈動作需要一定的身體協調能力,以及比較完善的身體發育,否則對孩子的骨骼發育不利,也容易造成身體損傷。
需要一定的專注力和規則意識
學習舞蹈動作需要孩子具備一定的專注力,並且能聽從老師指令去進行練習。幼兒的專注力一般在15分鍾左右,隨著年齡增長,專注時間會延長,也會慢慢產生規則意識,這是自然而然的過程。如果年紀太小,孩子專注時間短就很難在課上坐的住,反而會讓他對課堂產生拘束感,不利於孩子舞蹈興趣的培養。
需要一定的認知能力
此外,舞蹈動作也需要孩子對自己身體有一定的了解,才能明白老師教的舞蹈動作是什麼意思,從而完成動作。
學舞蹈不必太早,適合就好
一般建議4歲以後才開始學習舞蹈,這時孩子身體有了一定的靈活度,認知能力、專注力各方面都比較穩定,再去學習舞蹈動作,從簡單的協調性動作開始,不需要馬上練習基本功,5歲以後再開始基礎訓練。這樣循序漸進對孩子來說就輕松一些,也能慢慢培養舞蹈興趣,畢竟舞蹈是需要苦練的,沒有興趣支撐,會很難堅持。
如果想要早一點給孩子一些啟蒙,可以先讓他上一些幼教培訓機構的音樂課程,能培養孩子的節奏感和身體協調性,激發他的興趣。
舞蹈是需要扎實的基本功的,真正的專業舞蹈在十歲以後開始學比較好,所以爸爸媽媽不用急,循序漸進的學習讓孩子享受舞蹈的快樂吧。
⑧ 學習舞蹈首先要學會哪些基本功
一、鍛煉身體的柔韌度。
無論是進行什麼樣的舞蹈學習,鍛煉身體的柔韌度是一個基本的要求。要想鍛煉身體的柔韌性,就需要在生活中,對孩子有這個方面的鍛煉,比如,讓孩子墩身擦地板,和孩子玩一些劃圈、小踢腿、跨掖蹲等,這些鍛煉會讓孩子的身體在潛移默化中,得到逐步的鍛煉。
二、鍛煉身體的力量。
在舞蹈學習中,進行舞蹈動作或者舞蹈表演中,都需要舞蹈者有良好的體力,體力的鍛煉也是在生活中慢慢鍛煉和積累的,所以,在生活中,家長要注意督促孩子多進行體育鍛煉,把持良好的體力。
三、鍛煉身體的協調性。
舞蹈對舞蹈者身體的協調性有很高的要求,在進行舞蹈學習或者生活中,就需要有這些方面的鍛煉,常見的做法就是多進行協調性訓練,讓孩子全身的各個部件都可以很好的配合。
四、學會數八拍。
舞蹈動作編排有規律有重復,每組動作幾八拍,轉換動作在哪一拍上都很明確。所以大家要學會和習慣數八拍,老師在教學的時候會明確告訴你這組動作有幾八拍,變動作時在哪拍變。注意,尤其在音樂鼓點和節奏不明確的時候,數拍子能夠讓你不會亂了陣腳。
五、從步伐開始記動作
新的舞蹈動作一定要看老師步伐,結合上數拍子,老師示範的時候給老師數,自己模仿的時候給自己數,但是要心裡默數哦。
六、記手位姿態
說白了手位姿態完全是為步伐服務的,就是不學手位姿態,您移動步伐的時候,手臂也會隨行就市的擺動,所以,不要在學習新舞蹈動作的時候把太多精力放在手位姿勢上。等後期有時間的時候可以再注意和調整手位姿勢。
拓展資料:
舞蹈是一種表演藝術,使用身體來完成各種優雅或高難度的動作,一般有音樂伴奏,以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂,也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用,包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前,舞蹈在儀式,禮儀,慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈,它產生於奴隸社會,發展到秦漢之際已形成一定特色。
禁忌
舞蹈學習切忌懶惰
學習舞蹈之前要做好心理准備,無論是舞蹈動作的難度與要求的規范程度,都會超出想像。劈叉、下腰、壓胯等等,是對身體的折磨,也是對身體的鍛煉,要想學好舞蹈,除了不怕辛苦努力堅持,做到熟能生巧,別無其他更好的辦法。這也是一個磨練意志的過程,辛苦、枯燥的舞蹈基本功訓練,需要足夠的意志才能堅持。
舞蹈學習切忌要求不嚴格
舞蹈之美與每個精確、規范與完美的舞蹈動作是分不開的,如果在學習過程中對舞蹈動作的規范程度要求不高,總是一副「差不多就行」的態度,那麼一天、一個月、一年的「差不多」之後,舞蹈動作將差很多。如果連最起碼的舞蹈動作都做不到標准、規范,舞蹈過程中漏洞百出,這樣的舞蹈不會受到大家的喜愛。
如果想在舞蹈方面有長足的發展,這種態度是絕對要不得,即使僅僅是想通過跳舞來達到健身的目的,不夠規范的舞蹈動作其健身功效將大打折扣,而錯誤的舞蹈動作還往往容易導致身體受傷,後悔莫及。
舞蹈學習切忌片面追求舞蹈動作,忽略情感的表達舞蹈是運動的藝術,雖然也可以稱為是一項運動,但是它與體育運動是有明顯的區別。首先,舞蹈對動作的美學要求上升到了藝術的層次;其次,舞蹈表演更需要的是通過優美的舞蹈動作表現出獨特的情感。
所以在舞蹈學習過程中,注重舞蹈動作的嫻熟與完美是必須的,但是同樣要注意情感的表達,如果舞蹈只是若干個動作的組合,那與體育運動沒什麼區別。一部優秀的舞蹈作品,要讓觀眾們感受到豐富的情感流露,產生心靈的共鳴,而不僅僅是對舞蹈動高難度的動作拍案叫絕。
⑨ 提高舞蹈教師教學能力的幾種方法
一、制定科學的教學計劃,是提高教學能力的基礎
舞蹈教學計劃,是教學的起始,是由培養目標招生對象教學大綱課程設置教學方法及教學時間安排等要素構成的復雜系統。任何一個要素的變化,都有可能影響教學進程教學質量與效果。因此舞蹈教師應在系統科學的思想指導下,對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合,對整體進行規劃安排,對所教內容進行認真分析,了解學生智能和體能的需求量。
在此基礎上科學地確定課程的目標任務,應施行的教學方式方法和手段,並預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心裡等方面要素,以及場地課安排等問題。 總而言之,舞蹈教師應全面、周密地考慮、分析每一個教學要素,使所有教學要素在達成相對一致的教學目標的過程中實現最佳的配合,成為協調的統一體。
二、實施舞蹈課的「一體化教學」,是培養提高舞蹈教師教學綜合能力捷徑
所謂「一體化教學」,從廣義上講,就是理論與實際相結合、講課與訓練相結合、學以致用。從具體地說,就是要求教師在組織教學活動時,採取多種教法,以技能訓練為主設置教學單元,集中時間講練同一教學內容,將理論認識的講解、驗證理論的實踐和培養技能的訓練,三者集於一堂,融為一體,靈活運用順利完成引起動機――感知教材――理解教材――掌握知識――體高能力這五個階段的教學過程。
美國教育家布魯納曾指出:「任何思想,或任何問題,任何一種知識都能夠用?單的形式進行描述,使任何特殊的學習者都能用一種可認知的形式去理解它。」根據這一指導思想,學校和教師的任務就是通過把知識轉變成學生都能夠理解的結構,並以一種最佳的順序去安排這些結構。因此,我認為「一體化教學」可以較好地運用在舞蹈教學上。
「一體化教學」在舞蹈教學中的運用,一方面在於教師必須理解學生情況,透徹理解教材,清晰教材的重點、難點,及學生學習過程中可能出現的問題和差異。為此,舞蹈教師應努力鑽研教學大綱,細致分析教材內容,對本次課的教材內容進行思維中的再加工,從而形成「一體化教學」計劃;另一方面,舞蹈教師應樹立正確的學生觀,尊重學生的主體地位。因為任何知識的學習與技能的掌握必須通過學生的努力方能實現。從課的組織開始到課的結束,各部分教學過程的安排,都應服務於主要教材的學習,表現出明顯的引導性和針對性,並注意選擇、設計教學過程中的「興奮點」,這樣可以大大提高學生學習興趣和求知慾,使學生在主動參與的心態中完成學習任務,從而實現「一體化教學」的目的。
三、堅持舞蹈教學中主體性和外源性的統一,是提高舞蹈教學質量的基本方法
注意學生在發展中的主體作用是現代教育的突出特點。但凡事都得辯證地看,不能把學生主體推向任其自然地自我發展地陷阱里,要注意主體性與外源性的統一。所謂「外源性」,是指人要依靠環境、依靠教師和學生等其他人的外圍指導和影響。環境,包括硬環境和軟環境。還要充分發揮教師和現代教育技術的作用。教師應以高度的責任感、強烈的事業心感染學生,並保持自己和學生之間交流的敏感性和批判性。
在一個教學班裡,總會有部分學生由於種種原因在課上表現得信心不足或缺乏興趣,對這一類學生切不可放任自流,否則面向全體的舞蹈教學就難以得到有力的貫徹。要通過主體與主導交流,並根據他們自身的情況提出不同的要求,把重點放在學生的「發展」上,從而幫助學生從狹隘走向廣闊,促進學生主動性、適應性、創造性的發展。
四、藉助現代科學對舞蹈教學的影響,更有效地提高舞蹈教師的教學水平
生物體是一個綜合各種功能的有序系統,人體也不例外。舞蹈藝術作為人體動態的表現形式,構成了人體與環境的相互作用。其目的在於爭取利益,其實質在於不同程度地影響和控制人體有序狀態的發展。由於人體有序整體特色不同藝術表現形式又極為豐富多彩,從而表現出人體有序狀態的後天選擇空間異常寬廣。根據學生身體不同的特點,舞蹈教學對不同項目也要表現出自己的特色。
從舞蹈教學角度看,教學作用實質在於促使人體有序狀態向舞蹈化的目標方向發展,以求在特定時間內達到特定的狀態。現代科技對舞蹈教學的滲透,我認為核心是「訓練科學化」。「訓練科學化」是指在教學的全過程,應用科學理論、科學方法、科技成果達到訓練的度量化和科學化標準的有效訓練。一個觀念更新變革,它要求人們從傳統教學的模式中走出來,把學科、實效的價值觀滲透到教學的每一個環節和層面,從而有效地提高教學水平,達到理想的教學效果。