少主舞蹈教學

❶ 在少兒舞蹈教學中如何運用情境教學法

舞蹈作為一門高雅藝術已經逐漸融入了社會大家庭，並且也被越來越多的人認識、理解、接受、認可和喜歡。舞蹈是以姿體動作為語言作「心靈交流」的一項表達藝術，甚至在很多社交場所都能發揮作用。少兒舞蹈作為舞蹈藝術的一個小分支，也在被更多的少年兒童所接受和喜歡。由於年齡的特徵，少兒舞蹈不同於成人舞蹈，他們的生理及心理特點很特殊，模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析，因此需要更多的關注和理解。在此，我結合本人在舞蹈學習和少兒舞蹈教學相關經驗與體會，根據少兒特殊的生理和心理情況，就少兒舞蹈教學中的情境教學法談談自己的看法。 一、基本內涵 要想運用情境教學法，我們必須先了解它是什麼概念，總地來說就是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，從而幫助學生理解教材，並使學生的心理機能能得到發展的教學方法。情境教學法的核心在於激發學生的情感，激發學生的表現慾望，將情感、言語、行為融為一體。對於少兒舞蹈教學而言，情境教學法有著更直接、更有力的作用。因為在少兒舞蹈教學中，學生對作品的感受、理解，往往需要藉助情境，通過具體生動的形象，來引起內心的共鳴，並用肢體語言、表情、音樂等把它再現出來 情境教學法目的是要在教學過程中引起學生積極的、健康的情感體驗，直接提高學生對學習的積極性，使學習活動成為學生主動進行的、快樂的事情。情感對認知活動的增力效能，給我們解決目前少兒舞蹈教學中普遍存在的學習動力不足的問題以新的啟示。情境教學法要求創設的情境就是要使學生感到輕松愉快、心平氣和、耳目一新，促進學生心理活動的展開和深入進行。課堂教學的實踐中，也使人深深感到：歡快活潑的課堂氣氛是取得優良教學效果的重要條件，學生情感高漲和歡欣鼓舞之時往往是知識內化和深化之時。 二、創設情境的方法 在少兒舞蹈課堂中，尤其是基訓課中不可避免地存在一些缺乏趣味的內容，但從藝術這個角度來看, 適當地運用一些教學手段和方法,完全可以緩解這種技能訓練所產生的疲勞和單調。教師應當以激發學生對舞蹈的學習興趣為首要任務, 向學生傳授舞蹈審美方面相關的舞蹈知識, 引導學生進入舞蹈藝術的學習狀態。這就要求教師精心設計問題，使抽象的、枯燥的、機械的動作變得生動有趣。舞蹈教學的情境創設方法有很多, 可以通過概要生動的語言, 結合相關舞蹈知識進行講述, 使學生明確此次教學所要完成的目標和任務,也可以藉助多媒體等手段, 播放優美的舞蹈畫面, 引導學生先獲得視覺上的感知,產生豐富的聯想, 建立濃厚的學習興趣, 以便在教學主體的積極參與下, 使教學活動得以順利展開。 1．運用語言創設情境。 語言是人類傳達信息和情感交流主要工具，是一種最普通又最特殊的教學手段。一段優美生動的語言，可以把人帶進夢一般的迷人境界，一段中肯鼓勵的語言，可以增加人無限的動力。在課堂教學中，語言是架起「教」與「學」的橋梁。教師的語言直接影響著教學的效果。事實也證明，教師美的語言能使學生 「耳醉其言，心醉其情」，磁鐵一樣吸引學生們神遊在美的課堂教學之中。因此，這就要求舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 比如，教授學生舞蹈時要求手形漂亮，不要太僵硬，常用「白骨爪」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「白骨爪」那樣難看。 值得一提的是,由於少兒好奇心強、又活潑好動，所以在少兒的舞蹈教學中，「無聲情境」的引導有時也顯得格外必要。 2。運用表演來創設情境。 創造力要藉助於充分的表演來表現。因此，除了在教育活動和日常生活中為少兒提供大量的表演機會外，教師還可以在走廊里創設音樂角，投放手巾花、腰鼓、小樂器等供幼兒自由選擇。放音樂，幼兒聽音樂即興表演，或三五成群地創編新的舞蹈，都可以積極為孩子們爭取更多感受成功、表現自我的機會。 這一點，本人在少兒舞蹈教學中就深有體會：我會定期組織學生進行匯報演出，讓學生參與舞蹈創作。通過演出，學生和學生家長都看到明顯的進步，樹立了繼續跳舞的信心，學生對舞蹈的興趣更濃了，表現力與創造力也得到了相應的提高。 3。運用游戲創設情境。 舞蹈訓練對兒童來說,不同於其他學齡前的直接辯物訓練和一般思維訓練,具有學習、游戲雙重特點,它本身是一個世界,一個獨立的系統。課堂所需教授的內容,兒童通過游戲舞蹈就掌握了。舞蹈是一種形象的符號系統,它不僅對兒童形象思維能力的訓練有著不可替代的作用,而且對兒童抽象思維能力的提高也具有不可忽視的作用。舞蹈的全部知識是在對動作親身經歷的過程中獲得的,這種動作教學形式是最具有計劃性和成效性的。這種教學可以促進一個對舞蹈完全陌生的人迅速地進入到舞蹈的世界裡,並能形成舞蹈者全新的對動作的認知方式和運動方式。 在少兒舞蹈教學的課堂中，可定期組織學生開展游戲類的舞蹈活動,鼓勵學生充分參與，自主探索，以學生為中心，變被動為主動、變單純模仿為創造、變線性思維為跳越性思維、變單一為多元。對學生創造性思維的培養所起的重要作用。 4。運用問題創設情境。 好奇心和自我表現欲是學習的內部動機，少兒學生的好奇心和自我表現欲特別強烈。 在課堂教學中，教師根據具體情況創設問題情境，能提高教學質量，有效達成教學目標。這在少兒舞蹈教學中表現的格外突出。現代認知心理學關於思維的研究成果表明，思維過程通常由問題情境產生的，而且是以解決問題為目的的。為培養學生主動發現問題的能力，每堂課教師都應精心設計問題情境，使學生產生好奇心，從而調動他們的興趣，激發他們的創新思維。特別是上課伊始，教師在引入問題時要給學生以驚奇和疑惑。 如學習新動作時，教師先說出動作名稱，提出設問：「這是個什麼動作，怎樣做呢？」引起學生的注意，並激發學生的好奇心。然後示範動作一次，再提問：「你看了這個動作後有什麼樣的感覺？」、「你還能用其他的詞語或句子來形容這個動作的特點嗎？」等等。這樣就自然而然地把學生帶入預定的教學情境中來，讓學生們充分地發揮自己的想像力，產生強烈的求知慾望，你一句我一句地談自己的感受。然後，教師再稍微點撥一下。這些懸念能激發人的好奇心，引起學生對課堂教學的興趣。 5。運用多媒體網路創設情境。 現在的媒體網路提供了非常寬廣舞蹈交流學習的平台。我曾利用現代影像技術讓學生欣賞一些舞蹈精品，如古典舞《木蘭歸》、民族民間舞《奔騰》、芭蕾舞《天鵝之死》等，一邊欣賞一邊向學生講述其創作時間、表現內容、形式結構、情感體現、風格特點、動作節奏、舞台調度、服裝舞美、道具運用、音樂效果等，讓學生開闊眼界，認識到舞蹈作為藝術的一種，蘊含了豐富的美的內涵：人體動作的美、隊形的美、服裝的美、音樂的美……領略各種舞蹈的藝術魅力，激發學生對舞蹈的興趣。 少兒的舞蹈教學除了具有教學的普遍性外，還有其自身的特殊性。在少兒舞蹈教學工作中，我們要先從少兒心理特徵入手，把握他們的心理特點，尊重信任學生，才能利於舞蹈教學以及對少兒進行全面的素質教育。不能只知單一的灌輸動作、片面追求教學效果。「教學有法，但無定法」， 舞蹈教師要因人制宜、因材施教、寓教於樂，啟發兒童對學習舞蹈的興趣，使兒童在進行舞蹈訓練的過程中完善個性、提高素質、培養良好的道德情操。

❷ 舞蹈基本功

1、壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。

2、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開，訓練時雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。

(2)少主舞蹈教學擴展閱讀：

練習舞蹈注意事項：

1、切忌貪快。很多剛剛接觸舞蹈的初學者都恨不得練兩三個月就能在舞台上翩翩起舞，殊不知這樣的心理是練不好舞蹈的。舞蹈的基本功講究的是一朝一夕、循序漸進式的提高。

2、要用心帶著腦子去學：在學習舞蹈時一定要用心去體會動作的感覺，要用腦子做動作，反復體會老師對每一個動作的要求，不能一味地死練。所以用戶也要去想、去琢磨，想不通的就找老師問。

3、舞蹈感覺很重要。好舞蹈靠的就是無人能比的舞蹈感覺。不要過分的去強調軟開度和技巧性。舞蹈的感覺很重要，要靠對動作的熟悉與了解，慢慢去找,千萬不要著急。

❸ 舞蹈基本功的速成方法和技巧（ 最好要有計劃）

怎樣練好舞蹈基本功（學舞蹈者必看）

一 壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

二 壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

三 推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同 雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

求。

五 踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。

六 劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.

七 大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。

九 劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練: 1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住. 2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾. 3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。

十 小跳組合
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。

十一 舞蹈教學
根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復習上一課時的動作. 1 局部組合訓練 比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排 2 背肌 在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可 誰說成年人就一定腰腿硬來著？我希望通過科學而循序漸進地練習，能開個好頭。

成人不比少兒的韌帶彈性好，由於少兒的韌帶尚有一定的彈性，而且出於生長發育期，具有可塑性；而成年人的韌帶往往更「牢固」，所以想要提升軟度，一定要在充分熱身運動（比如快走、慢跑等）之後再進行。

注意如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。 練軟度初期必須有老師指導，因為力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大呢。
壓腿－－要伸直了膝蓋、綳緊了腳背再壓，不論腿在前還是旁還是後面（後面是最容易讓我們忽視的了！）；
前腿：背要直立著以腹部帶力壓前腿，盡可能讓肚皮貼腿，而肩還和腿有一點距離為好！
旁腿：彎曲的一側腰應該似跨過小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎處側彎。抬到三位的手不要向前倒，彎曲的一側肩膀不要跑到旁腿後面！！一定要用背去找腿！！臉要向天棚看。哪怕第一次甚至幾年後三位上的手也握不住旁腿也千萬不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿後。髖關節不要太往回縮（容易發生坐髖，將發展為屁股大），也不要太往遠伸，否則控制不穩。當然，為了拉伸韌帶而橫著遠伸的除外。我個人的感覺是：壓旁腿抻腰的作用似乎更大於壓胯。但是當主力腿彎曲，動力腿（被壓的腿）伸直壓的時候，練胯的作用很好！大家可以在直腿旁壓之後，彎腿壓壓胯。
後腿：搭在後的腿務必要伸直、外開！！也就是說不要腳背直沖下方！兩個肩關節、兩個髖關節要在一個平面上！！腰要拔直拉長了向後壓，放在三位的胳膊要先行。然後可以彎主力腿下蹲，此時明顯感覺到大腿內側筋有抻拉感，但可以忍受。這就對啦！耗一會兒！ 下叉－－和把桿上壓腿的原則沒什麼兩樣。但是壓叉的軟度提升效果遠好於把桿壓腿！！ 縱劈：注意後面的腿要伸直、外開！前腿要伸直綳腳背！肚皮貼前腿，抻直腰向後彎。如果有人幫你踩髖關節，那麼後腿的功夫會迅速大幅增長！！再幫你搬胳膊，那你站著搬後腿的問題將在幾個月後得到解決啦！ 橫劈：先別急！先壓青蛙！震顫著壓大胯小胯，耗一會，再震顫著壓一會，然後開始伸直腿壓腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠！此時韌帶實在是讓我們疼痛難忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分鍾。然後再震顫著壓壓，共計五分鍾吧－－橫跨最難壓了，因為韌帶又粗又韌數量還多！好好下功夫吧！ 踢腿－－三分壓七分踢！伸直主力腿動力腿（這個直可真難做到，但又是非常重要的），綳直腳背，腳背帶著上踢（踢不高也沒事，范兒一定要對！）。要快速上踢，在最高點控一下，然後相對慢速回落。踢上15腿，再稍微放鬆一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10－15腿。
下腰－－胸腰比大腰似乎容易啊。我就是胸腰好但大腰差很多。胸部拔著腰部抻長著（切記切記！！）才能下後腰，在三位上的雙手帶著頭向後向下，彎到極限，胸式淺呼吸，堅持半分鍾到一分鍾。注意！！安全第一！最好在軟墊上進行，旁邊有人把著！！ 由於我們不是專業學生，不必非在一個月內或幾個月內解決軟度，所以，必需從能接受的程度開始練習！我練習時，是以能忍受的疼痛程度為限，振顫著壓，再持續性用力壓，然後再振顫性壓，最後多踢腿或甩腰。－－腿踢得高了沒事，腰可千萬不能甩大了！ 最後是充分放鬆伸展運動！ 什麼中間練習啦，小跳啦，動作組合啦，伸展運動啦，二十分鍾吧。 軟度絕對是一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收獲，沒有任何捷徑 舞蹈也一樣，唯有踏踏實實一步一個腳印。當你每天忍受著挨過「抓心撓肝」式的疼痛後，進步的喜悅也就向你走來了。不過，練功的進步好似蝸牛，回功的速度可絕對賽兔子！！
－－貴在堅持！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

❹ genie 舞蹈教學

親只要去下個土豆的下載工具就行了~很快的~要麼你在線看也行哈~~

【Genie】：
1.這個是少時之前練習版的舞蹈視頻，裡面genie這首歌還不是最終版，和現在聽的基本差不多，副歌略有不同：
http://www.tudou.com/programs/view/gCooUCYaYHs/

2.這個是genie的鏡面舞蹈教程，還有分鏡動作，蠻詳細的~gee啦nobody啦u go girl啦~她都有教過哦~：
http://www.tudou.com/programs/view/xmNMh4XtUFk/

【Gee】：
1.這個就是和上面genie那個姐姐同一人~很詳細~並有分鏡動作~而且和少時跳的基本是一樣的~這個舞蹈室出的教學視頻以新歌為主，她們的舞蹈教程是目前看到最詳細的了...
http://www.tudou.com/programs/view/BnuFrNEF80k/

2.這是少時gee的舞蹈版 ver 1~ 純舞蹈的哦~
http://www.tudou.com/programs/view/-7VEbeLLBqQ/

3.這是少時gee的舞蹈版 ver 2~ only舞蹈~
http://www.tudou.com/programs/view/AMHx_uVsCNc/

【Sorry，Sorry】
1.這個估計和前面genie、gee是一個舞蹈工作室的~鏡面教程~有分鏡動作~
http://www.tudou.com/programs/view/V4MV_V5aEtg/

2.這是另一個舞蹈室教的~不是鏡面~但也有分解慢動作~
http://www.tudou.com/programs/view/c6N9ZuvcqyI/

3.這是SS這首歌的舞蹈版mv~只有舞蹈~
http://www.tudou.com/programs/view/59loBhGw-JM/

【蔡妍】：蔡妍的不多~詳細鏡面教程~還分鏡的更少....
1.Shake鏡面舞蹈教程~和gee出自一個舞蹈室~：
http://www.tudou.com/programs/view/Za6GMfJv7uo/

2.這是「兩個人」~：
http://so.tudou.com/isearch/%E8%94%A1%E5%A6%8D+%E4%B8%A4%E4%B8%AA%E4%BA%BA+%E8%88%9E%E8%B9%88/cid__time__sort_score_display_album_page_1

【李孝利】：
1.U Go Girl鏡面教程~：
http://www.tudou.com/programs/view/KsQsQ0cZiwU/

2.Hey~Mr.Big鏡面教程~：
http://www.tudou.com/programs/view/30UIChqKJis/

3.李孝利舞蹈教學 一，很長很詳細~：以她以前的歌為主~
http://www.tudou.com/programs/view/qNsUEK2JcaI/

4.李孝利舞蹈教學 二，很長很詳細~：以她以前的歌為主~
http://www.tudou.com/programs/view/vcW5HpcqZaI/

❺ 如何從教學實踐淺談少兒舞蹈教學趣味性的培養

舞蹈作為形體動作藝術，有其特殊的表現形式。就舞蹈語匯而言，大致可分為外部形體動作和內部情態兩個部分。外部形態動作指的是舞蹈的動律、動態、動力等可視性的外化形式；內部情態則指表演者內在的情緒、情感、意識等心理因素。它們當於舞蹈教學的雙腿，不分先後主次，缺一不可。我們在教學中應該致力於使學生的身體硬體和思想軟體有機結合，共同發揮作用。

在少兒舞蹈的表演中，一個好的舞蹈，除了有好的編導手法外，還必須在用規范動作展現舞蹈的風格、動律的同時，能夠通過學生內心對舞蹈內容情緒的體驗，用激情把舞蹈的美感充分表現出來，使觀眾在觀賞到有情感的舞姿中，受到情緒的感染而得到一種美的享受和滿足。要達到這種效果，就要求學生有較強的舞蹈感受力和表現力。然而，舞蹈的感受力和表現力是通過對孩子們外部形態動作和內部情態的培養而派生出來的。因此，要培養學生的舞蹈感受力和表現力，就必須注意對學生外部形態動作和內部情態的雙重培養。

一、外部形態動作的培養

舞蹈藝術是以形體動作為主要表現手段之一而存在的。作為表演者的學生，首先就要有一個靈活、協調、勻稱的外部形體。通過基本功和形體訓練，充分開發孩子們蘊藏的運動潛力，最大限度地延長學生肢體線條，增強學生肢體的靈活性和協調性，擴展他們的舞蹈范圍。有了這個基礎，舞蹈表現力自然就豐富得多。因此，教學活動中教師要嚴格要求學生，使學生的動作規范化。例如：一個簡單的擦地動作，該怎麼站，怎麼擦，使什麼勁，到哪壓著收回等，教師都應向學生交代清楚。同時通過動作示範，加深學生的感知影響，使學生嚴格地按訓練步驟去做，准確地掌握好每一個動作，才能達到訓練的目的。

形體訓練的過程是一個單調而又艱苦的過程，學生容易產生畏難情緒，教學活動中，教師親切的教態，形象的語言，溫和而關注的目光，都會給學生帶來克服困難的信心和決心。教師對學生的每一點進步的肯定，時時鼓勵他們努力進取的話語和方法，對培養學生堅強的意志和頑強的毅力，促使他們訓練出一個富有表現力的外部形體，無疑是一種良好的教育手段。

在外部形態動作的培養中，除了使學生有一個靈活自如地表演的形體之外，學生還必須具備掌握各種不同風格、動律的舞蹈的能力，這是舞蹈學習中最關鍵的一環。然而，一周一次的舞蹈學習，學生不可能掌握很多舞蹈內容，訓練周期也是比較長的。因此，如何尋求一種有效的方法，使學生在短期內盡快地掌握到更多風格各異的舞蹈動律，以適應各種不同風格的舞蹈表演，是我們每一個舞蹈老師所面臨的一大難題。

最近幾年，在不斷的探索研究中，我在如何縮短訓練周期，使學生在短期內掌握到更多的舞蹈動律這一問題上，逐漸形成了一些觀點和教學活動思路。

在以往的教學活動中，我們總是先從一個個民間舞的「開法兒」(即啟蒙)

教起，然後再進行一個個舞種單一動作組合的教學活動模式。我認為，我們可以打破這種傳統的單一舞種教學活動模式，從眾多的舞姿中提取那些動律特徵最明顯、舞蹈性最強的精華部分，重新組合起來教給學生，這樣學生不但能很快適應各種不同風格的舞蹈表現，而且還能在舞蹈中深化其動律特點，其外部形態的感受力和表現力是不言而喻的。

二、內部情態的培養

漢代的《毛詩序》說：「情動於中而形於言，言之不足故搓嘆之；搓嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。」聞一多先生也曾在他的《說舞》中談道：「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」由此可見，古往今來，人們總是把舞蹈作為表達情感的最好方式，舞蹈的感染力，則是來自舞蹈內在情感的動力，如果沒有內在情感的表現，任何舞蹈都是將是蒼白無力，沒有生命的。

唐朝詩人白居易說「感人先者，莫先於情」。教師要啟發孩子的情感，首先自己被舞蹈所感動，然後，再用有情感的語言和動作去啟發學生，打動學生。舞蹈教師應該培養自己對舞蹈藝術的熱愛之情和對學生的耐心。感染別人首先要感動自己，當學生開始學舞蹈的時候，教師的一言一行會對他們產生決定性的影響。喜歡才可能做到最好，教師對舞蹈的熱情無論在課上或課下都會有不經意的流露，這能激發他們對舞蹈的嚮往和喜愛，使他們在充滿希望、充滿樂趣的環境中汲取舞蹈的知識，誘導他們最大程度地發揮主觀能動性，將「要我學」轉換為「我要學」，為他們在舞蹈方面的學習奠定良好的思想基礎。

其次，教師要開闊視野，潛心鑽研業務，提高自身專業素質，大量學習更新舞蹈知識，建立自己的舞蹈審美標准。教師不應僅僅對大綱規定的教學內容進行傳授，而且還要對整個舞蹈領域的知識融會貫通，信手拈來。在教學過程中能夠旁徵博引，增加學生對舞蹈的了解。在教學過程中要具有方向感，形成正確的教學理念。

另外，教師還要增強自己的語言表達能力、師生溝通能力。在教學中，不能機械地一味以練為主，應該注意對學生的啟發和講解，一方面保護學生練功的積極性，另一方面要指引學生在學習過程中看到方向，保持對舞蹈的興趣。

最後，教師還應注意為學生營造適當的情境和意境，使學生有親臨其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教師在教授舞蹈時應該先把舞蹈的內容介紹給學生，使學生對舞蹈有一個初步印象。如果是民族舞蹈，還應該介紹民族風情、地域文化等。然後播放舞蹈音樂，讓學生在音樂中感受舞蹈的韻律，醞釀舞蹈的情緒。同時啟發學生的想像力和創造力，讓學生根據舞蹈內容自由地即興舞蹈，在這種熱烈地氣氛中，學生學習的興趣很濃，學習進度快。避免了單純外部動作的模仿，感悟了舞蹈內在的個性和韻味，訓練了學生內部情態動作。

綜上所述，學生的舞蹈感受力和表現力，在於教師對學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要我們努力探尋少兒舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，那麼，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的實踐活動，培養創造性的人才就不會是一勺空話了

❻ 全班學生跳霸王別姬舞，你知道還有哪些創新教學形式

今日，一個班主任帶著全班學生跳起霸王別姬舞的視頻迅速走紅於網路，我們在欣賞視頻的同時，也感慨現在的老師在教學方面的創新性。我覺得，隨著更多80後、90後走向教師的崗位，教學形式會有更多精彩有趣的形式，比如有的老師製作的如電影般炫酷的課件，英語老師為學生們排練原汁原味的英國戲劇，這些都會使孩子們對知識更感興趣。寓教於樂的教學形式深得學生們的喜愛，學生們的自主合作學習也是一項必不可少的創新。比如很多老師會把學生們分成學習小組，進行成績的比拼和獎勵，這樣不僅可以提高學生的合作與交流，也能產生危機感，從而更加努力地攻克學習上的難題。教學的形式需要老師們不斷地思考與研究，能讓孩子們不再提成績色變，而是快樂地去接受新知識，才是老師們應該努力去嘗試的。

❼ 舞蹈的少兒教學

舞蹈教師在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學（即教師給學生以反復的動作示範）。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。 （1）教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。
（2）動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
（3）要選擇有效的訓練步驟。教授一個新動作往往要經過若干然後達到「完成體」，即經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習「完成體」顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；後者會使學生難以正確地完成動作。教學中應避免這兩種傾向。教師制定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力、理解力來設計。例如探海轉可分三個步驟來教授：第二步做探海碾轉練習；第二步涮腰後停在探海舞姿上再接碾轉（也可在控制中練習）；第三步涮腰探海轉「完成體」。又如紫金冠跳在具有中間踢紫金冠能力的基礎上可分為兩步：第一步帶單起雙落輔助動作的雙起單落後腿跳（也可稱為「空法兒」練習）；第二步做帶單起雙落輔助動作的紫金冠跳。
（4）教授新動作或開技巧「法兒」，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
（5）教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。
（6）教授新動作時可先解說動作的做法，然後解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。
（7）教授一個新動作後（即使僅僅是動作的某一步驟），教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。 糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂「有重點」就是不能「頭痛醫頭，腳痛醫腳」，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
（1）有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病（基於對前一節課的分析），在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細致的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
（2）有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。
（3）邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。
（4）嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。
（5）及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習；如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作；反之，只有方法沒有能力，也不奏效。
（6）糾正動作要著眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作「開」，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋；要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長；翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。
（7）動作重復練習時要提出新的要求。教師不馭是用每天教授的動作去引起學生學習的興趣，也要用對動作的要求去吸引學生，使他們感到在每一堂課中總是有的要求，新的收獲，直是學無止境。教師要做一名帶領學生攀登藝術高峰的引路人，即使學生在攀登高峰時付出巨大的努力，又使學生在辛勤的努力中不斷加強繼續前進的興趣和動力，使學生看到在這攀登藝術高峰的歷程中，真是山外青山樓外樓，無限風光在前頭。 舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。
體能是指舞者機體的運動能力，是舞者掌握各類舞蹈技巧的基礎，它包括：身體形態、身體機能、運動素質等內容。其中運動素質（諸如：力度、軟開度、靈敏度、耐力等）是構成體能各要素中最重要的決定因素。
首先，要了解兒童。所謂了解兒童，就是要了解兒童生理、心理的特點。從生理的角度上來看，兒童骨骼較軟，容易變形，彈力小，收縮力差，容易疲勞，而他們的大腦發育很快，容易興奮，而且彈跳力較好。所以，在兒童舞蹈教學內容的選擇時，就會考慮到兒童身體發展的自然規律，動作力求舒展，短促有力，節奏歡快，從而表現出了他們活潑可愛的性格。在上課中我發現，6歲以下的孩子，在做壓胯練習、壓腰的練習時，其軟度非常好，但感覺孩子在做動作時有氣無力，松鬆散散的。為了解決發現的問題，我在音樂的選擇上，兒童舞蹈教學要抓緊兒童特點選一些節奏鮮明、動感很強而且歌詞琅琅上口的音樂來配合練習，當孩子們在聽到音樂時，我先不刻意強調規范動作，而是先交流，我問孩子們：你們覺得這音樂聽起來是高興呢，還是難過？是有勁的呢，還是聽著就想休息？這時孩子會你一言我一語地來回答你提出的問題，描述他對音樂的感受。這樣讓孩子們聽覺上把音樂的位置感找著，然後讓孩子們自己去根據音樂做一些形體動作。比如在做地面壓腿時，我讓孩子們坐在地上，根據他們聽的音樂感覺去做，這時教師不要過分強調動作的規范，比如腳直，上身立等，然後從他們做的過程中發現問題、指出問題、改正問題。
其次，要通過教學的舞蹈內容解決兒童注意力不集中的問題。兒童好奇、好動、好模仿，易幻想，內心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，我認為要善於從兒童的生活實踐經驗中，採用擬人化的動物動作，具有童話或科學幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生動活潑、故事性強的舞蹈特點，培養兒童對舞蹈的興趣，使他們感到親切易學、易接受，並逐步養成良好的學習習慣。
第三，所謂兒童舞蹈就必須從內容上反映兒童的生活和他們的情趣，而不能是成人舞蹈的再版。所以在教學內容的選擇上，必須表現兒童的喜、怒、哀、樂，並加以提煉，成為反映兒童生活的舞蹈。 （1）暖身伸展運動（05-10分鍾）
（2）有氧舞蹈內容（20-40分鍾）：Jazz、Salsa、Funk、Hiphop內容。
（3）專門舞蹈練習（05-10分鍾）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它 。
（4）放鬆和伸展運動（5-10分鍾）
課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等 （1）神經沖動的強度與頻率。
（2）肌肉對於神經沖動的反映力
（3）除上述之外，肌肉的形態組織結構不同，也會影響力量素質的提高。如：紅白肌纖維組織不同，肌纖維的數量與長度也受遺傳因素影響較大。再如：血睾酮水平與血皮質醇水平，均是影響力量素質提高的因素。

❽ exo蝴蝶少女舞蹈教程（注意要教程，不要演唱會）

我也想要，攢了好多現場在學，因為它不是主打而且編舞是二巡才有的，然後還不是完整的，所以網紅老師們應該不會錄的，目前沒有任何飯發這個視頻，我也很郁悶

❾ 什麼是少兒舞蹈教學法

少兒舞蹈是由少兒表演或表現少兒生活的舞蹈。少兒舞蹈是對兒童進行德、智、體、美、勞綜合教育的重要手段。 少兒舞蹈培訓的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易於被兒童理解和接受。

少兒舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。

在幼兒園開展舞蹈教育，是對幼兒進行美育的一種理想方式。在舞蹈教學中，注重培養幼兒的審美意識、使孩子們不僅能發展身體，得到動作的協調性和靈活性的訓練，而且還能發展思維和情感，在意志、思想品德、個性等方面得以全面培養和拓展。

(9)少主舞蹈教學擴展閱讀：

少兒舞蹈分為少兒國際舞蹈與形體舞蹈兩種，通過規范化、系統化的教學系統，以科學系統的形體芭蕾訓練為基礎，學習世界各國代表性舞蹈、了解世界各國的藝術，提升學生的藝術氣質和藝術視野。

國際舞蹈通過啟蒙式的教學方法，引導幼兒對舞蹈、聲樂的熱愛。同時啟迪幼兒的藝術天賦，增強幼兒的自信心，從而達到培養少兒形體美與藝術氣質的目的，這也是當下最適合少兒也是受家長們歡迎的少兒舞蹈形式。

少兒舞蹈通過科學系統的訓練方法，培育孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體的協調能力，培育身體對節奏的敏感性，給孩子美和藝術的熏陶，開發他們的藝術潛能。

同時，培養和增強兒童的注意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等，提升兒童的學習效果，實現兒童學習成績的提高，培養孩子的綜合能力，為孩子的全面發展打下基礎。

❿ 少兒舞蹈怎麼教

不厭其煩——分解動作示範，請學生模仿，按照舞句、段逐漸幫助學生解決連接動作、舞句、舞段的問題，合音樂，告知學生舞台上的問題處理——結束!