課堂教學方法與藝術

⑴ 課堂教學到底是技術，還是藝術

盧志文盧志文：我認為課堂教學既是技術，也是藝術。或者說首先是技術，終究是藝術。課堂教學從技術開始，走向藝術境界，以技術做基礎，以藝術為巔峰。必須說明的是，任何技術都是以科學做基礎的，是科學的應用。這個問題探討的是教學的屬性是科學還是藝術。 教學和管理頗為相似。人們對於管理的認識，在科學和藝術之間，長期以來也是各執一端。每一端都有足夠的理論和豐富的實踐作支撐，並擁有數量龐大的支持者。由此派生出不同的管理學派，也都取得了輝煌的管理業績。那些守在中間的人，或者居中偏左，甚或居中偏右，也同樣獲得了足夠的生存空間，並非一無是處，有許多甚至取得了比極端流派更加輝煌的業績。任何一端都無法說服並取代另一端。對於什麼樣的管理才是好的管理，至今也找不到一條被所有管理普遍認同的標准。這給管理蒙上了一層神秘的面紗，由此也帶來一系列問題，導致很多初學管理者，莫衷一是，無所適從，甚至走入誤區。 教學也是這樣。課堂教學到底是技術還是藝術，怎樣的課才是一堂好課？這個問題將困惑著我們整個職業生涯，甚至直到我們退休離開講台時，也不能獲得一個明確而滿意的答復。 如果說教學是一門技術，在師范院校和教育培訓機構，為何沒有專門傳授這項技術的導師，帶領我們完成一個科學嚴密的訓練課程，讓我們快速地掌握這門技術？ 如果說教學是一門藝術，為何更多的時候，旨在促進學生生命成長的課堂上，卻顯得比任何其他人類活動都要更加死氣沉沉？公開課之外，現實中的課堂上，我們多半看不到教學藝術的生動和創造，更多的卻是機械而僵化的操練和灌輸。 科學和藝術都是人類活動的成果，是人類認知世界的結晶，是人類知識鏈條上的不同環節。科學和藝術代表著兩極。 科學，運用邏輯思維，彰顯理性的力量，有規定的程序可以遵循，能夠重復，可以積累性超越，是一種邏輯性創造； 藝術，運用形象思維，展現感性的魅力，無規定的程序可以遵循，不能重復，難以積累性超越，是一種靈感性創造。 教育是科學，教學有技術，但教育、教學同時還都有藝術的屬性。正因為如此，教學的真諦才顯得高深莫測，難以捉摸。 既然教學具有「技術」和「藝術」的雙重屬性，您能詳細說說兩者之間的關系嗎？ 盧志文：可以。為便於認識問題，我先給「科學」、「技術」、「技能」、「技藝」、「藝術」排個隊。 前已述及，科學和藝術是人類不同的活動方式，代表兩個極。其實，人類更多的活動方式，在這兩個極之間。 在「科學」和「藝術」之間，我們加入這幾個個詞：技術、技能和技藝。顯然，「技術」，在科學和藝術之間更靠近科學；而「技藝」，在科學和藝術之間更靠近藝術。 科學 技術 技能 技藝 藝術 教學，如果表達成是一種「技能」、「技藝」，更容易被大多數人所接受。技能，是以技術為基礎的能力；技藝，是以技術為基礎的藝術。技術，是以科學為基礎的方法。 明白這個定位，我們可以更好地把握教學的屬性。 我們已經知道，科學和技術是可以重復的，藝術不能。氫氣和氧氣在點燃的條件下生成水，無論是誰都可以在滿足條件的情況下重復這一過程，並獲得相同的結果。科學原理上是這樣，技術操作上也是這樣。然而，即便王羲之本人，也不能再寫出一幅一模一樣的蘭亭集序，哪怕你再把那幫文人召集起來，在同樣夜晚，並讓他喝同樣多的酒。這便是科學和藝術的不同。 技術可以通過規范的訓練而掌握，藝術不能。經過嚴格而規范的訓練，任何一個正常的人，按照說明書規定的操作流程去操作，都能駕馭某台機床，並生產出合格的產品。然而，你讓宋祖英的老師按照同樣的課程和培養路徑去操作，也絕然不可能把另外一個其他的人培養成第二個宋祖英來。 可見，把教學過程定位在技術層面是錯誤的。但是，我們不得不承認，現實中的另一個錯誤才是真正致命的—— 由於教學的復雜性和研究教學的深度不夠，人們更容易把教學當成一門藝術。這使得教學過程中的許多科學成分、技術成分、技能成分被遮蔽。以藝術為借口，我們掩蓋了自己太多的「無知」和「無所作為」。 您對教學藝術持否定態度嗎？ 盧志文：我不否認教學藝術的存在。和其他人一樣，我對很多名師的教學藝術同樣佩服得五體投地。但，我知道，正是人們對教學藝術的過分推崇和不當理解，帶來了一系列問題。 教學藝術是教學方法、技術、技能、技藝的升華，在教學過程中表現出創造性、審美性、表演性、機智性、個性化等一系列重要特徵，並以整合的方式發揮其教育功能。 創造的、審美的、表演的、機智的、個性的，這些特徵，使得教學藝術更容易被傳播，被追捧，被崇拜。但，我們不得不承認，正因為這些特徵的存在，也使得教學藝術更難被傳授，被學習，被掌握，被推廣。特別值得一提的是，教學藝術的上述特徵，更容易導致的另一個結果的是——被異化。 聽名師上一堂高度藝術化的公開課，的確是一種享受。 字字珠璣、抑揚頓挫的教學語言，層次清晰、簡潔明快的板書設計，水到渠成、天衣無縫的自然銜接，起伏有致、疏密相間的課堂結構，張弛有度、勞逸結合的教學節奏，啟發誘導、虛實相生的教學方法，突破時空、回味無窮的教學意境，甚至長相俊美、衣著得體的外形相貌，都會給人以美的享受。 對於這類公開教學的聽課感受，我喜歡用四句成語來形容：「三生有幸，萬分激動，五體投地，一籌莫展。」 能有機會聽名滿天下的名師講課，實乃「三生有幸」；進入課堂，看到名師出神入化的表演，真的「萬分激動」；走出課堂，想著名師獲得的巨大成功，佩服「五體投地」；回去之後，面對自己的課堂教學，依然「一籌莫展」。 因為，越是藝術化的東西，就越個性化，越情景化，就越不容易被學習，越不容易被掌握。「激動」之後無「行動」，也就是必然的結果了。於是，在現實當中，我們看到了另一幅圖景—— 越來越少的名師，在越來越少的課例上，展示著越來越藝術化的課堂表演；越來越多的老師，在越來越多的課堂上，進行著越來越機械化的課堂操練。 公開課與常態課，分道揚鑣，在兩個方向上各自邁向極端。少數表演的公開課（也許只佔0.1%），越來越精緻，越來越藝術，而另外99.9%的常態課，則非常糟糕——「藝術學不上」，「科學談不上」，在低效、無趣中空耗著孩子的生命。 由於教學過程的復雜性，和作為教學對象的人的特殊性，人們更願意把教學看成是一門藝術。教學過程中的科學性要素，則很容易被遮蔽和忽略，課堂教學中的規律，因此變得虛空而難以捉摸。 教學的藝術性被過分強調，和人們對教學藝術理解上的偏差，已經導致實際教學出現了嚴重問題。 您認為人們對教學藝術的理解，有哪些偏差？ 盧志文：首先，無視教學藝術的科學基礎、實踐基礎，將教學藝術神秘化，是這種偏差最主要的方面。 教學藝術是教學技術、技能、技藝在實踐中的發揮、創造和升華。教學的藝術性是以科學性為基礎和依據的。所謂教學藝術，就是教師運用各種教學手段，遵循教學規律、運用教學原則，創設教學情境，為取得最佳教學效果而組合運用的一整套嫻熟的教學方法、技能和技巧。 蘇霍姆林斯基也說：「實踐教育學就是已經達到的熟練水平，並且提高到藝術高度的知識和能力。」 離開科學性、實踐性這個基礎，誇誇其談，紙上談兵，用「藝術」去讓原本並不復雜，也有規律可循的東西，變得神秘而難以捉摸，把一大批剛入門的教師嚇得只有頂禮膜拜的份，進而，對教學藝術敬而遠之，又對教學技術不屑一顧，這是現實教學中非常嚴重的問題。 此外，這種偏差的另一個方面，是把教學過程中很多屬於方法、技術、技能、技藝層面的東西，拔高為藝術。 翻開各類談教學的書籍或文章，到處都可以看到諸如「導入的藝術」「點撥的藝術」「板書的藝術」「評價的藝術」，其實，文中介紹的內容基本上都屬於技術、技能、技藝的層面，根本談不上藝術。 如果我們如實將這些內容納入技術、技能層面去研究，則在挖掘規律、提煉要素、建立模型、傳授培訓等方面，一定會別開新境，所有突破。 可惜，當我們將其納入藝術的范疇之後，便沒有了將其分解、細化、歸納、建模、演繹、復制的動力和理由，因為，藝術不能這么做，也不該這么做。結果便是，我們在這些方面永遠停留在經驗層面。表述的時候，我們又喜歡把這些經驗層面的東西，誇張形容為「藝術」，於是，形成一個封閉的「因果圈」。 多少年了，我們走不出這個圈。 我們來看一下醫學。 和教育不同，人們誇贊醫生幾乎不用「藝術」這個詞，多用「技術」。在醫學界你幾乎聽不到人們談論「用葯的藝術」「打針的藝術」「麻醉的藝術」「切胃的藝術」…… 用網路搜索「教學的藝術」，有270000條之巨，搜索「治病的藝術」，僅有52條，且基本上都是中醫才用；搜索「導入的藝術」，有7580條，搜索「開刀的藝術」，只有2條。 「藝術」，成了我們對教學內在規律探索不夠、掌握不多的遮羞布。

⑵ 課堂教學藝術主要體現在哪些方面

①、教學設計抄是把教學原理轉襲化成教學材料和教學活動的計劃.教學設計要遵循教學過程的基本規律,選擇教學目標,以解決教什麼的問題.②、教學計劃是實施教學目標的計劃性和決策性活動.教學計劃以計劃和布局的形式,對怎樣才能達到教學目標進行創造性的決策,以解決怎樣教的問題.③、教學設計是以系統方法為指導.教學設計把教學過程各要素看成一個系統,分析教學問題和需求,確立解決的程序綱要,使教學效果最優化.④、教學設計是提高學習者獲得知識、技能的效率和興趣的技術過程.教學設計與教育技術密切相關,其功能在於運用系統方法設計教學過程,使之成為一種具有操作性的程序.

⑶ 課堂教學藝術的種類有哪些

課堂教學藝術可以分為以下幾種類型：
風格一：自然親切型
這一類風格教師講課親切自然，朴實無華，沒有矯揉造作，也不刻意渲染，而是侃侃而談，娓娓道來，師生之間是在一種平等、協作、和諧的氣氛下，進行默默的情感交流，將對知識的渴求和探索融於簡朴、真實的教學情景之中，學生在靜靜的思考、默默的首肯中獲得知識。
風格二：睿智創新型

這一類型教師講課深入淺出，條理清楚，層層剖析，環環相扣，論證嚴密，結構嚴謹，用思維的邏輯力量吸引學生的注意力，用理智控制課堂教學進程。學生不僅學到知識，也受到思維訓練，還受到教師嚴謹治學態度的熏陶和感染。
風格三：語感品悟型
語感品悟型是語文課堂教學藝術風格中不可忽視的一種類型。以品味感受、積累領悟、重視現場語言訓練為特點，一方面以自己的教學語言為示範，同時又十分注重學生的語言運用、善於抓住教材的語言因素，從語體、語境、語脈、語氣、語調等多方面，通過誦讀指引、涵泳品賞去實現工具性與人文性的和諧統一。 教學風格：輕松質朴 簡單扎實
風格四：情思激盪型——情感型
老師講課情緒飽滿，充滿激情。講到動情之處，往往是情緒高漲，慷慨激昂，滔滔不絕，扣人心弦，震撼人心，引起學生強烈的情感共鳴。學生所獲得的不僅僅是知識的訓練價值，還包括人格、情感的陶冶價值。
風格五：嚴謹細密型
這一類老師講課時各種教學方法、技巧信手拈來，運用自如，恰到好處，絲毫不帶雕琢痕跡。課堂教學環節過渡自然，搭配合理，有條不紊。無論是講解和分析，還是提問和練習，都能照顧到學生的心理特點和接受能力，體現出教師對知識重點難點的准確把握。

⑷ 如何豐富課堂教學中的語言藝術

課堂上的語言藝術

語言是傳遞信息，課堂上師生交流和溝通的橋梁。一節教學環節條理緊湊，引人入勝的好課，教師的富於啟發引導性的語言是關鍵，所以，要拓寬學生的學習空間，最大限度挖掘學生的潛能，構建和諧的師生關系，教師一定要重視課堂教學中語言的運用，課堂語言本身就是一門藝術。
一位優秀的教師在課堂上。用飽含著濃郁情感的語言，往往會對學生產生極強的感染力。

現在的小學課本，裡面插入了大量精美、有趣、鮮活的圖畫，不但符合現階段學生的認知特點，還非常貼近學生的現實生活，這為我們創設情境，讓學生進行小組合作學習提供了非常豐富而生動的素材。因此，在教學中根據教學內容和學生的實際情況，充分利用好課文中的插圖。教師可根據插圖內容提問：如「在這幅圖中你看到了什麼？」「你想到了什麼？」「你發現了什麼？」「你能根據這幅圖講一個故事嗎？」與自己小組內的同學說一說，要求在自己編的故事中融入自己想到的數學問題。這樣的語言既開啟了學生豐富的想像力，還鍛煉了他們的口頭表達能力，從中發現或提出自己的數學問題，而另一面也讓其他學生學會傾聽和交流。
教師在課堂上，應該經常用一些鼓勵性的語言，使學生能夠自覺主動的學習，鼓勵性的語言對學生的學習積極性是很大的鼓舞和推動，而且師生的情感得到發展。教師要善於表揚學生，尤其是對學習沒有興趣的學生和學習有困難的學生。對於學習有困難的學生或不愛發言的學生來說，老師能表揚他、鼓勵他，他當然非常高興，甚至非常自豪，由此他會對學習產生興趣，會認真的聽課，積極的發言，這樣他的學習成績會很快地提高。

批評的幽默化既能調動學生學習的積極性，又能提醒他上課要認真聽講，真是一舉兩得。避免了學生的抵抗情緒的產生。例如：有時剛過完節假日，學生上課不專心，課堂紀律不好，直接影響教學效果。在這種情況下，教師可用幽默風趣的語言，指出學生存在的問題，喚起學生注意力，達到婉轉批評，促其改正缺點的目的。例如，在有學生講話時，可說"今天同學們真安靜啊！看哪一小組保持得最久。」如此一來，學生的注意力自然也就集中了。老師達到了批評的目的，學生又不會反感，可謂兩全其美。

總而言之，在整個課堂教學過程中，教師的語言科學、深刻、生動、形象、幽默、風趣、親切、自然，充滿情和意，學生會在潛移默化中受到陶冶、激勵和鼓舞。教師要善於將教學語言的科學性和教育性，用藝術化的優美形式和方法付諸學生的感官，使之入耳、入腦、入心，才能輕松愉快地完成教學任務，最終達到優化我們的課堂教學。

⑸ 小學美術教學的主要方法與措施有哪些

小學美術教學的主要方法與措施：

一、加快美術課程資源開發，豐富美術課堂教學內容

《義務教育美術課程標准》將美術課程資源分為若干種，從大方面來看，分為人力資源和物力資源。物力資源主要是指校內物力資源、校外物力資源、材料資源、網路資源等。當然，物力資源要靠上層領導者與基層美術教育工作者共同提供，這類資源包括美術課程標准、美術教材、美術教室與裝備、美術館、藝術家工作室、民間美術資源，等等。

在物力資源中，最重要的是材料資源，這是為美術課程開設和教師有效實施課堂教學提供的最基本的保證。包括繪畫材料工具、工藝製作的材料工具，也包括了可以利用的廢舊材料。材料資源的使用因人而異，因時間而異，它的可變因素太多，所以目前中國的美術材料資源仍然是欠缺的，很大程度上是由學生自行購置。

二、運用最新的教學方法，創設美術教學情境

小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創設相對寬松、活躍的學習環境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統教材過於枯燥、單一的現象。

多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創造出無限的課堂價值。

教師在創設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想像，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。

三、靈活整合運用美術教材

新課程理念打破了傳統的「唯教材」論，只是將教材看做教學資源的一種形式。教學活動不應是對美術教材的復述和講授，而應將教材作為一種參考，同時融合當地的美術資源，讓美術教學和社會文化及學生的生活相聯系。

因此，美術教師首先要有一雙慧眼，善於觀察和發現生活中的「美」，通過日常積累整理，收集大量的美術教學資源，然後根據當地條件，對搜集到的美術教學資源進行相應的整合，最後運用到美術教學中，不斷豐富和充實現有教材的不足。這些措施能很好地服務於美術教學活動，增加和提升美術課的容量和質量，最終實現課堂教學的有效性。

四、利用計算機等信息技術拓展思維

兒童喜歡形象思維，教師利用計算機等信息技術進行直觀教學對學生完成優秀作品有輔助作用。有的學生平時觀察得少，見得少，腦海里的形象少，創造力較弱，所以，在講授每一課時多准備有關教學的圖片，至少展示兩件實例作為參考。

範例的使用越得當，學生作品的完成效果越好。範例能夠給學生提供豐富的想像空間，避免他們對範例盲目模仿。同時，對實例進行探索分析，從而吸取優秀的元素來完成自己的作品。

五、積極地進行第二課堂嘗試，使其能夠提高課堂興趣

第一，可以通過積極組織辦黑板報，並且將主動權交到學生自己手裡，努力激發學生的自主創新意識以及能力，給學生一個實踐的舞台，讓學生加深對課堂知識的理解，並對自身的欣賞能力進行強化。

第二，積極組織開展一些美術作品鑒賞活動，同時也應該組織學生集中展示個人作品，積極地尋找機會，從而使學生之間能夠進行自主評價，提升自身的素養。

拓展資料

美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等。

「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

⑹ 中學課堂教學藝術的功能主要表現在哪些方面

實的故事.有一個名叫亮亮的小男孩,他生性活潑,開朗樂觀,可老天弄人,他得了白血回
病.他離開答了學校,來到了醫院.這一天,正好是他的生日.區裡面的李叔叔,張阿姨都來看望亮亮,並
且拿了一個蛋糕和好好心人捐助的錢.雖然不怎麼多,但是畢竟是人們的一份心意啊!亮亮看到他媽媽來
便用央求的語氣問他媽媽：「媽媽,我到底得了什麼病?我真的好想去學校上學,和同學們一起玩.」媽
媽也說：「你的病馬

⑺ 如何形成自己的課堂教學藝術風格

創造性階段這一階段突出表現在教師改革與綜合運用教學方法、探索和研專究課堂教學的最優化屬方法及追求課堂教學的最優化教學效果，力求使每一個學生得到最好的發展；在課堂教學實踐中不斷地創新與開拓，使教學藝術發揮明顯的效應。

⑻ 簡述小學科學課堂教學藝術的類型

小學科學課來程是一門自以培養學生科學素質為宗旨的義務教育階段的核心課程，在小學課程設置中與其他主要學科一樣，具有十分重要的位置。科學素質的形成是長期的。早期的科學教育將對一個人科學素質的形成具有決定性的作用。科學素質一般包括：對自然現象的好奇心和求知慾，運用基本的科學知識和技能認識自己和周圍世界的能力，具備進行科學探究所必需的科學思維和方法，與自然界和諧相處的生活態度等。