① 舞蹈基本功中專與大學的教學任務與教學目的有何區別
舞蹈的基本條件不抄是拉筋,踢腿之類的,更不是舞蹈基本功訓練中國舞才會有的,一提起基本功就會想起中國舞,其實,舞蹈基本功是舞蹈專業的基礎訓練,不但中國舞會有,現代舞,芭蕾舞等藝術性的舞蹈都會用基訓來為學舞者打基礎。基本功或基本條件是指一個舞者所具備的基本條件(包括內在、外在及素質和能力的體現)和掌握一些基本技術、技巧動作的能力水平,是考查一個舞者是否具備學習和從事舞蹈專業的基本條件的主要途徑,在舞蹈專業面試中基本功的測試是基礎要求,也是必不可少的測試內容。所以對於舞蹈專業的考生來說,基本功的測試就要有一定的標准和要求,為了這一目的,必須要進行基本功的訓練。外在條件是指人的基本條件,包括身高、體重、比例、外形等先天素質條件和要從事舞蹈專業動作學習的基礎條件;「軟開度」這一先天或後天素質條件;內在條件是指單純從外表、外形看不出來的舞者所具有的能力。具體包括:肢體形態的協調能力、動作理解與控制能力和基礎的彈跳能力。前者是對專業門面的一種要求;而後者是對從事舞蹈專業最基本的要求,也是必備的條件。
② 舞蹈基本功教學中專與大學的教學任務與目的有何區別
練基本功都一樣😄
③ 請幫我制定一個舞蹈基本功訓練計劃
幼兒舞蹈基本功訓練項目1.頭部:前、後、左、右傾頭、頭頸的轉動。
2.肩部:壓肩、環動、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3.腰部:彎腰、療腰、涮腰。
二、下肢訓練:
1.腳踝部、勾腳、綳、拒腳、向內旋、向外族
2.腿膝部:吸伸、環動、踢、搬、控腿
3.夠部:橫叉、豎又、壓又
三、訓練要求:
主要解決柔韌性、軟開度及身體各部分的靈活性。解放身體、提高身體素質,同時為把科和中間的訓練做好最重要的准備。
扶把訓練:(一年)
一、蹲:
1.一、二、五位半蹲、全蹲、帶半腳尖、壓腳跟
2.踏步蹲與胸腰及前旁、壓腰、組合
3.小涮腰、橫擰組合
4.各民族舞姿組合:大掖步、卧點、撲步
5.豐富節奏。加強節奏變化
二、擦地:
1.一、五位、前旁後擦地
2.帶勾、綳腳、及與半蹲組合
3.前後擺動並環動
4.與爭位、轉頭、壓腳組合
5.與五位並立轉組合
6.豐富、加強節奏變化
三、小踢腿:
l.一、五位前、旁、後、小踢25度
2.帶點地小踢腿
3.前後擺動、單腿變身
4.節奏處理、加強準度
四、單腿蹲:
1.前、旁、後、帶勾腳
2.單腿帶端掖腿
3.帶邁移、前旁後、擺動加半蹲
4.與單腿變身組合
五、腰:
1.前後胸腰、前後、大腰
2.療腰、大技步、卧點
3.雙跪後腰、單腿後腰
4.大涮腰探海輾轉
5.風火輪
六、控制
1.前、旁、後吸伸腿、半、全環動
2.立身射燕、大射燕、探海
3.搬前、旁、後腿
七、大踢腿:
1.前窮、後大踢腿
2.前腿接後腿、後腿接前腿
3.旁腿接拔腿
4.踢腿接擺腿、接探海
5.旁腿接立身射燕
6.踢紫金冠
7.片蹁、蓋腿
中間訓練
一、腰:
1.單跪下腰、單腿後腰
2.慢、快涮腰
3.卧雲
4.風火輪
二、大踢腿:
1.原地、踢前、旁、尼腿、進行式
2.紫金冠
3.中速行踢前、旁腿
4.強調身法連接流暢
三、控制:
1.前旁後,吸伸抬、半環動
2.大射燕、探海
3.加強流暢感及身韻的連接
四、五跳:
1.一位、二位、變位跳、五位換腳跳
2.小射燕跳
3.變身跳250度腿探海跳
五、中跳:
1.一、二、五位跳
2.變位跳、交叉跳
六、大跳:
1.錯步級跳、錯步射燕
2.錯步級跳、錯步射燕
3.錯步撩躍、錯步凌空
4.變身跳
技術技巧:
一、轉、
1.平轉2-3個
2.斜線平轉:8個
二、翻身類:
1.踏步翻身、正反、上步翻身
又點翻身3-5個
④ 舞蹈的基本功
不好意思,我不住廈門 並不知道。
如果找不到的話,少兒培訓中心也有大班。
就湊合跟著練吧!反正又不想專業化的,是吧?!
⑤ 練習舞蹈基本功的具體步驟
藝術類專業的學習十分注重基本功,例如舞蹈專業,基本功主要有壓腿、壓肩、推腳背組合、把桿訓練組合、踢後腿等,所有的優美的舞姿,都是由這些基本動作組合而成,因此學好基本功的重要性不言而喻。
一、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。在壓旁腿時,同側的手扶住把桿,另一隻手臂緊貼在耳邊,向腿上靠近並盡量向遠處伸展,拉長旁腰。壓後腿時,注意肩膀端平,頸部不要縮,撐住頭部別掉下去,並向後伸展。伴奏帶:選用節奏感比較強的音樂。
⑥ 學習所有舞蹈前的基礎動作有哪些
曾經想要通過舞蹈藝考這條道路考上大學,所以學習了舞蹈,沒有接觸過舞蹈專業之前,對這門專業的刻板影響就是「皮肉之苦」但是通過一段時間的學習之後,包括考上大學正式步入這門專業系統的學習之後我發現舞蹈中的美。
在我現在看來會給我以後的人生帶來什麼體驗,會分為一下幾點:
一:注重自我身材的保持
眾所周知,舞蹈生對於身材的要求是重中之重的,原因在於舞者在舞台上呈現出舞蹈作品時是需要肢體語言來表現出來的,所以舞者十分注重自己身材的管理。
二:生活中的習性:
在日常生活中,曾經學習過舞蹈的人坐椅子喜歡橫胯分開兩大腿成一字,轉頭或看鏡頭時習慣揚下巴,原地轉圈習慣性單腳為軸有時還會留頭,走路貓步腳尖略外開,對地面有特殊親近感喜歡在地毯上趴著跪著。這是因為接受過長時間的舞蹈基本功的訓練,身體肌肉有了肢體記憶,一抬手一個回頭就會不自覺的延伸。
三:離開了舞蹈的人生感覺總是殘缺的,看到電視里關於舞蹈的綜藝就會變得挑剔,因為接受過專業的舞蹈訓練就會比平常人更多了一份對舞蹈的欣賞角度,會回想自己學舞蹈時的樣子。
四:具有敏銳的觀察力
舞者在生活中一定是具有敏銳的觀察力的,在舞蹈作品的呈現過程中,舞蹈演員要通過自身的二度創作達到舞蹈編導所要傳遞給觀眾的信息,因此曾經學習過舞蹈的人來說,敏銳的觀察力是必不可少的一項技能。
五:堅持,忍耐
眾所周知,舞蹈是一門很苦的專業,要通過不間斷的舞蹈基本功的訓練來訓練自己的肢體。舞蹈老師一遍又一遍數著節奏,無數次的壓腿,甩腰,踢腿等構成了所有學習過舞蹈的人的記憶,排練廳里揮灑的汗水和淚水鑄就了每一個舞蹈堅持不懈和忍耐的品質。
六:長期不跳舞會經常覺得肩帶疼、腰疼、胯疼、腿上筋疼,渾身不得勁。好像必須要甩開了才能緩解。
七:以情代舞,以舞代情。
具有豐富的表現力,舞蹈藝術是表情的藝術,以情代舞,以舞代情,通過飽含情感的舞蹈形象,激起觀眾的情感反應。激情,對於舞者來說是至關重要的。
⑦ 舞蹈的基本功有哪些
1、劈叉
劈叉為柔韌性訓練的高級階段,分為橫劈腿和豎劈腿兩種方法。豎劈腿:腿前後分開成1字形,雙手撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿前後分開至一條線坐於地下為合格。橫劈叉:腿左右分開成一字形,雙手在體前撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿左右分開成一線並坐於地下方為合格。
2、壓腿
壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。
3、踢後腿
雙手扶把桿小八字部站好,膝蓋都要綳直,頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中,上半身保持不動,不要側身回頭,胯不能松,腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調,學生還是做不到位的情況下,可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿,把一條腿向後抬起來,糾正學生的姿態,然後再過度到踢後退。
4、下腰
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟. 結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
5、劈腿
左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住. 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾. 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。
(7)大學大學舞蹈基本功的教學任務擴展閱讀:
1、學習舞蹈之前要做好心理准備,無論是舞蹈動作的難度與要求的規范程度,都會超出想像。劈叉、下腰、壓胯等等,是對身體的折磨,也是對身體的鍛煉,要想學好舞蹈,除了不怕辛苦努力堅持,做到熟能生巧,這也是一個磨練意志的過程,辛苦、枯燥的舞蹈基本功訓練,需要足夠的意志才能堅持。
2、一般來說,有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員,通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高,對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。
3、舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性,舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的,而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。
⑧ 練習舞蹈基本功首先要練什麼
練習舞蹈基本功主要解決腿的軟度(正腿、斜腿、旁腿、駢腿、蓋腿)和各種技巧如:翻身(蹲翻身、站翻身)、串翻身、倒手翻身、飛腳、掃堂、旋子等。
基本功、武功也稱毯子功 ,是解決戲曲演員基礎功夫的課程。基本功包括唱念做打各個方面的技術技巧、舞蹈動作、特技絕招。
掌握基本功對任何戲曲演員都是十分重要的。所謂掌握基本功夫,實際上就是要掌握戲曲表演藝術上的全部表演能力和表現手段。勤學苦練基本功,一方面使演員掌握和積累塑造舞台形象所必須的藝術語匯;同時也改變著演員自身的形體素質,把演員從一個普通的人造就成為合格的戲曲演員。
(8)大學大學舞蹈基本功的教學任務擴展閱讀
戲曲表演的四種藝術手段,也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱,念指具有音樂性的念白,二者互為補充,構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「歌」。做指舞蹈化的形體動作,打指武術和翻跌的技藝,二者相互結合,構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「舞」。
加工形態的生活動作,通過手﹙手勢﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的靈活運用, 使人物的形象、 氣質更增光彩。
在京劇里,大祇當戲劇沖突激化、人物感情波動時, 做功的幅度就加大,做功的揮灑就更誇張起來。做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形體動作,是戲曲有別於其他表演藝術的主要標志之一。