『壹』 有沒有男的跳印度舞的
很少見男的跳印度舞 不過可以去嘗試一下 挑戰一下自己是個挺不錯的主意
『貳』 我想在集體婚禮上和我老公跳個印度舞！求男士動作！
有個很出名的印度歌叫《女友結婚了但新郎不是我》你可以下載這個MV來學哦~裡面有印度舞蹈
『叄』 一段印度舞蹈表達一個男人追求一個女生的故事的印度舞蹈
可以看幾部印度愛情片，裡面的歌舞可是不少呢
『肆』 怎麼跳好印度舞蹈
多聽音樂，從音樂中感悟。而且多看視頻，從中找出自己的缺點。注意腰部的用力以及和身體的協調。
『伍』 印度舞蹈的資料
http://www.ddzw.net/video/teaching/2006-05-11/1147317451d78359.html
這里有舞蹈教學。
什麼是印度舞
一）印度舞蹈概述
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。
到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，「男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面」，「男女青年一起跳舞」，「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經相當發展。
到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂」，「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。
但是，有關舞蹈藝術的專著應該以婆羅多的《舞論》為代表，它是印度古代最早的文藝理論著作，一般認為它是公元2世紀的產物，但其內容應更早於成書年代，可能在公元以前。《舞論》是一部詩體著作，它全面論述了戲劇工作的各個方面，從理論到實踐無不具備，而主要是為了滿足實際工作的需要，起一個戲劇工作手冊的作用。它論到了劇場、演出、舞蹈、內容情調分析、形體表演程式、詩律、語言、戲劇的分類和結構、體裁、風格、化妝、表演、角色，最後更廣泛地論及音樂。這個全面總結一經出現，便對後來的文藝理論產生了很大影響。雖然它基本上是注重實際演出工作的書，但是它在理論方面仍接觸到一些重要問題，對音樂、舞劇等方面優美藝術的各個部分進行了很好的闡述。到後來，香格爾戴沃在自己的《格冷特·勒德納格》一書中，對舞蹈進行了詳細的研究，提到舞蹈種類等內容。書中講到了「當得沃舞」（一種濕婆舞），濕婆神是這種舞的始祖，濕婆把這種舞蹈知識傳授給自己的學生和婆羅多牟尼。當得沃舞是表示有關世界末日的舞蹈，當世界開始毀滅時，在布德傑里和沃亞克拉巴德仙人的請求下，濕婆表演了「阿安德·當得沃」舞，當時四副面孔的梵天為他擊掌伴奏，毗濕奴為他敲鼓，又有登巴魯和納羅陀為他伴唱。
到了迦梨陀姿時期（公元5世紀），印度舞蹈又得到重大發展。迦梨陀娑的著作很多，他的劇作使古代印度戲劇創作達到了登峰造極的境地，他不僅以詩馳名於世，而且也是一位有名的劇作家，他流傳至今的劇本《沙恭達羅》、《摩羅毗迦與火友王》等，都是很著名的。劇詞中散文與詩歌並茂，穿插自如，而且劇中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩羅毗迦與火友王》的第一、二幕中對音樂和舞蹈的理論還進行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了舞蹈和表演之間的密切關系。這些對後來舞蹈的發展起了重要指導作用。
同音樂一樣，舞蹈藝術也是一種謀生手段，印度自古以來時興舞女在寺廟跳舞，迦梨陀婆曾經描寫到當時一些寺廟中的舞女情況。在拜納的《戒日王本行》中提到了戒日王給兒子過生日跳舞的舞妓們。但是據史料記載，當時舞技演員的社會地位不高。甚至在娑羅多時候，音樂舞蹈方面的專業藝人已受到社會歧視，當時婆羅多仙人曾與了一長篇故事，描述演員所受到的屈辱，表明了演員在社會上卑賤的地位。不過音樂和舞蹈藝術本身是很受重視的，各階級的男子和婦女都學習這兩種藝術。
從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。
除上述古典舞蹈外，印度各地還有許多民間舞蹈。這些民間舞蹈都帶有濃厚的地方特色和生活氣息，深受群眾歡迎，是印度燦爛文化的重要組成部分。
（二）印度舞蹈類別
從舞蹈內容和性質區分，印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。
1．曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產生於曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。
曼尼普利舞，由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。於是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。
曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢里看到了拉斯·利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。
拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。
2．婆羅多舞
婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學者認為，這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇里的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。
關於婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉時，他把這個舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。後來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度；另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達（她後來同阿周那結了婚）。所以在南印度，一般認為，吉特朗格達後來當了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。還有一種說法，認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦范圍內活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。
啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情，諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員並攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現各種思想。
3．格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為「藝術的皇後」。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來，是格塔克里舞的一大特點。
格塔克里舞通常在廟會期間於夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節，用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語，一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢，都有一定的象徵意義。通過雙腳跳動的快慢，兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克里舞演員，十分精通身體各部分的動作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現各種思想感情，用眼睛轉動的快慢，表現圓圈，阿拉伯數字「8」等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂。
面部化妝在格塔克里舞里佔有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫藝術，經過化妝的面部，有助於表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊，塗在面部，根據角色的不同，再塗上綠色、紅色和黃色等五種顏色，正面人物臉上再塗淺綠色和白色；反面人物臉上塗幾層粉白色，鼻子四周塗紅色，眼睛四周塗黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，塗一層白色。
格搭克里舞，一般都取材於《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩，但是現在也有人用它作為政治宣傳的手段。
格塔克里舞蹈藝術，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領會它的藝術美，而巳城市鄉村都會演格塔克里舞。
4．克塔克舞
克塔克舞產生於北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。
克塔克本是一個種姓，專門從事舞蹈，以賣藝為生，他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞，在封建帝王時代，專供王公貴族茶餘飯後消遣。現在成為大家皆跳的舞蹈。
克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克里希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲，時而鏗鏘有力，繁音流瀉；時而細碎悅耳，娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情，表現各種感情，所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。目前這種間蹈大多出現在銀幕上和舞廳里。
印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的，有些是屬於季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下：
彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到高潮時，他們雙手擊掌，不時發出「巴萊！巴萊！」或「嗬！嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。
彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。
舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。
格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。
格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。
格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。
秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。
另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。
波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。
表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。
這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。
格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。
婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。
格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。
拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。
除上述舞蹈外，印度各邦都有自己的民間舞蹈，而且很多，這里不一一介紹。
參考資料：http://www.heiyou.com/tribe/1498/1520232.sht
『陸』 一般跳印度舞男的穿什麼
印度舞的男人 穿的很隨意啊^
沒有特殊服裝啊……
你要穿服裝就得配版合節日啊……
你是權在印度本民族什麼節日 跳的什麼曲子？才知道穿什麼啊~
休閑西裝…… 燈籠褲 背心 緊身半袖 都有啊……
跳舞穿長袍 沒聽過 也沒見過……
又不是巴基斯坦 阿拉伯
『柒』 急需一個印度舞的視頻因為是男女學生共跳所以要確保一個月內可練完但又要古典與現代結合那種發鏈接謝謝謝
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEzMzc1NzYw.html
『捌』 印度舞蹈《神奇》教學
http://www.tudou.com/programs/view/I2WxN0iIRFc/?resourceId=0_06_02_99或
印度舞《神奇》—在線播放—優酷網，視頻高內清在線觀容看
http://v.youku.com/v_show/id_XNTAwMDYzNTA4.html
『玖』 求印度舞蹈的基本概念和特點~（講課用，謝謝！）
印度民族舞蹈
印度人跳舞的傳統由來已久，關於舞蹈的起源，還有這么一段傳說。
本來舞蹈是只有神才能享受的，人間並沒有。一天，雷神因陀羅在叫仙女烏爾沃西跳舞。她人雖在跳，心裡卻默默地翻騰著對賈因得(當然也是天上的仙人)的情愛，不由自主地向賈因得暗送了一個秋波，這一下不得了，觸犯了天條，被罰到塵世托生。賈因得也因株連而遭貶。被趕到塵世變成了一根竹子。但天神最後給了他們一個機會，如果他們在塵世相會，就可以再回到天上。而烏爾沃西將舞蹈帶到了人間。在一次節日中，人們為了感謝烏爾沃西帶來的舞蹈，送給了她一根竹子，而這根竹子正是賈因得所變。於是處罰結束，兩人返回天上。而舞蹈也從此在人間流傳開來。
傳說畢竟是傳說，其實早在4000年前的吠陀時期，經典之作《梨俱吠陀》中就有關於舞蹈的記載，印度史詩《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。2000多年前婆羅多牟尼用梵文寫就的《舞論》恐怕是世界上最早關於舞蹈的論著。
印度舞蹈進化到現在，已有180種形式之多。世界許多舞蹈家，光是學習其中的一種就耗費了一生的精力。
印度舞蹈大致上可以分為古典舞蹈和民間舞蹈。這些舞蹈大多宗教色彩濃厚。在演出時，台前都要放上一尊舞神——濕婆的雕像。
「他的右上手拿著一面達莫和鼓，象徵著創造，有的說象徵各種聲音；右下手象徵神的保護和祝福；他的左手托起燃燒的火焰，象徵著他可以毀滅他所創造的一切(也有人說象徵謬誤的毀滅和真理的傳播)；左下手像象鼻那樣垂向拾起的腳，象徵著不受一切綢絆的自由；右腳踩住一個魔鬼(名叫莫亞卡拉)，象徵著善征服惡；左腳上抬，象徵著超脫塵世，向上升騰。舞蹈周圍裝飾，象徵著懷抱人們的大自然。這等舞王之形象，可以說形象地啟示了印度舞踞的宗旨。」
印度古典舞有六大派：婆羅多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、庫奇普蒂舞（Kuchipudi）、奧蒂西舞（Odissi）。
婆羅多舞（Bharatanatyam）
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的古典舞蹈，起源於吠陀時期，是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈，同時也是印度古典舞蹈的精髓。起初這種舞蹈是在廟宇里跳的。當時有一些被稱為「戴舞達西」（神的女僕）的少女，從小被送入寺廟，以後一輩子唯一的使命就是為神獻舞。後來這種舞蹈漸漸流傳到了廟宇之外。
「婆羅多舞追求人類精神與宇宙精神的融合，是純粹之舞、精神之舞、靈魂之舞，在舞蹈中通常表現為男女主人公進行對話，女主人公代表人類精神而男主人公代表宇宙精神。這種關系通常以一種最簡單的方式——女主人公渴望與所愛的人團聚表現出來。」
這種舞蹈形式以卡納塔克體系的音樂為基礎，講求音調、節拍、表情和諧統一。通常由一名演員（女）獨舞，台側有五人協助演出。這個六人樂團經常由演奏鐃鈸的宗教師傅率領。舞者作為樂團的中心負責綜合表演，打擊樂由演奏姆里丹鼓的鼓手負責，歌曲的旋律伴奏還有笛子、小提琴或印度七弦琴。（小提琴的加入是近200年的事）
五人樂團
舞者衣裙華麗，姿態優美，戴半圓形花環，耳環和鼻飾閃爍，光彩照人，演員的手、眼、身、腳、步嚴密配合，面部表情的喜怒哀樂瞬息萬變。
婆羅多舞者
「這種舞蹈一般有六段，第一段叫阿拉瑞普，是在整個舞蹈開始先向神祈禱的舞段。演員一出場，手指伸開，彎曲成荷花瓣的形狀、全手像一朵盛開的荷花，這叫「阿勒巴得姆」姿勢，象徵把聖潔的荷花獻給神。演員走到台前，先向觀眾合十致意，然後動頸、舉日、伸手、拈腳……使人覺得好像神把生氣
注入舞蹈雕像，使它復活了。以後的五段依次為賈提斯瓦抗姆(步伐與音調)、沙達姆(述說)、瓦爾納姆(敘事)、巴得姆(表現)和提拉姆(結尾)。
婆羅多舞是有伴唱的，同一句唱詞，演員要根據情節作不同處理。例如唱道：「哦！克里希納，快來吧，別讓我虛度一生」。這時女演員既可以惱恨地撇一下頭表示：「好，你不來、等著瞧吧！」也可以表演手捧牛奶或糖果的碗去哄孩童時代的克里希納，還可以像虔誠的信徒那樣乞求克里希納的憐憫，又可以作為克里希納的情人拉達那洋渴望他的到來。觀眾如果通曉古代文學，就會很容易理解舞蹈的含義。」（《印度文化神秘之謎》楊學詳）
卡塔克舞（Kathak）
卡塔克舞起源於北方邦和拉賈斯坦邦。此舞名源於印度古代的民間說書藝人（名為「卡塔克」）。起初卡塔克們只是口述，後來為了增加渲染力，於是將動作和音樂結合，就誕生了卡塔克舞。比較獨特是，該派舞者尊崇的舞王不是濕婆，而是克里希納和拉達。這種舞蹈剛開始應該只是在民間傳播，但到卧莫爾王朝時期，逐漸進入宮廷，並融合了波斯舞蹈的一些特點。
此舞又名「腳鈴舞」。顧名思義，就是在雙腳綁上許多的小銅鈴。有多少？通常是50到200個。
卡塔克舞恐怕是最難練習的印度傳統舞蹈之一，許多跳卡塔克舞的藝術家，從7歲起就要接受專業訓練。不要小看這些銅鈴，一個優秀的舞蹈者首先必備的素質就是能很熟練的掌握這些鈴。一個一流的卡塔克舞者，可以通過精確的腳步控制，使得200個銅鈴中只有那麼特定的一兩個發出響聲！
卡塔克舞的特點就是其強烈的節奏感，這很容易讓人聯想到西班牙舞蹈。其實當年印度的吉普賽人就曾將卡塔克舞帶往歐洲，所以西班牙舞蹈中可能也包含有北印度舞蹈的成分吧。卡塔克舞熱情奔放，舞者始終面帶笑容。在整個舞蹈的過程中，舞者都要跟隨鼓點的節拍，時快時慢。快，如暴雨驟至；慢，則似楊柳拂風。「從技巧來說，卡塔克舞是平面的，永遠隨著一條垂直的線，沒有停頓和轉向。…………筆直的步伐、滑翔的動作、快速的旋轉、變換的速度和韻律構成了卡塔克舞的美和靈巧。
同其他舞蹈一樣，舞者首先向神靈或觀眾中最重要的主辦人祈禱。之後便慢慢展示其眉毛、眼睛、頸項和肩膀的優美動作，接著展示有節奏的動作。在三人、六人、九人、十二人的組舞中單腿旋轉動作往往意味著終曲。純舞蹈的部分後面往往是短促的、在重復的樂曲伴奏下的解釋性段落。主舞者偶爾插入的蹦豆兒似的道白，詼諧幽默，令人忍俊不禁。這些滑稽劇通常是根據城鄉居民耳熟能詳的抒情詩演出的。舞者在純舞蹈段落中有即興表演的自由，他同鼓手之間展開健康的競爭是很正常的。在滑稽劇中，舞者根據詩句做即興表演的能力往往可以測試出他的水平。」
卡塔卡利舞（Kathakali）
卡塔卡利舞起源於喀拉拉邦，起初只有男子可以表演，後來慢慢開始允許女性表演者參與。
該舞蹈有明顯的特點。每位演員在表演前，臉部都要濃妝重彩（有點象京劇）。化妝的材料主要是米糊、綠葉、油煙、顏料和白紙。妝化的非常非常細膩。為什麼說「非常非常」呢？因為一次化妝通常需要4個小時！卡塔卡利舞的妝厚可達15厘米，是世界上各民族舞蹈中最厚的妝（吉尼斯記錄）。
卡塔卡利舞的面部化妝衣著上也很有意思。上身五顏六色，但下身，一律是白布。這裡面到有一個典故。
「傳說一位學者為演員的服裝苦思了好幾天，不得其解。後來他來到了海灘上，忽然看見海里冒出許多穿戴各種服飾的人，使他豁然開朗。但他看到的只是上半身，下身穿什麼呢?最後決定取白色的浪面作下身，所以演員都圍白布。」
通常穿不同服裝的人代表不同性格的人，例如綠色代表勇敢、神聖的性格，而白色的鬍子代表著虔誠。
卡塔卡利舞「強調眼睛的流轉，表情非常豐富。」（在15厘米厚的妝下，作出「豐富」的表情可真不是件容易的事啊）。另一個特點是，該舞的敘事性很強，有舞劇的特點。通常表演的比較多的是兩部史詩—《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》中的選段。
「卡塔卡利舞演出前，通常先擂響大鼓，附近林子的人聽到後，便點著火把，走過稻田，穿過椰林，循聲而來。這種舞蹈不需要舞台，在空地上用香蕉杖葉圍出一塊不大的地方就行。觀眾在地上席地而坐，一看就是一個通宵。當朝霞映紅了椰子樹梢時，人們才盡興而歸。」（《印度文化神秘之謎》楊學詳）
曼尼普利舞（Manipuri）
「曼尼普利舞產生於曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。
曼尼普利舞，由民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。於是濕婆神用他的三叉朝劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格•賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾•賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾•金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯•利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢里看到了拉斯•利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。
拉斯•利拉舞又包括瓦森德•拉斯舞（春舞）、袞古•拉斯舞（林舞）、馬哈•拉斯舞（大舞）、尼碟耶•拉斯舞、迪沃•拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。
拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。」（以上全段摘自《印度文化神秘之謎》楊學詳）該舞蹈主要特色是動作溫和而持續。舞蹈常以愛情和生活趣事為主題，演員手臂動作柔軟纖細，軀干動作自然鬆弛，女舞者如同盛開的花中花蕊一般美麗動人。
曼尼普爾的宗教儀式舞蹈另成一派：其中最重要的是男女教士在鄉村的神靈前表演的麥巴和麥比舞。這些舞蹈往往在休克中結束。
以上舞蹈（婆羅多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri））有時直接被稱為是「印度四大古典舞蹈」。所以關於印度古典舞蹈流派，也有4派之說。可見這4類舞蹈是印度民族舞蹈中最具特色的，亦是印度民族舞蹈的精髓所在。
庫奇普蒂舞（Kuchipudi）
庫奇普蒂舞起源於安得拉邦，它的歷史可以追溯到公元前3世紀。
最初，它作為一種敬神儀式，由男女演員在寺廟里演出。後流傳開來。
庫奇普迪舞的舞蹈動作高度程式化，節奏歡快。和大多數印度舞蹈一樣，情節多取材於神話故事。例如濕婆為了讓死人復活，力分恆河水的故事。
起初，庫奇普蒂舞是男女都可以參與表演的，但後來人們漸漸認為：舞蹈中某些角色不適合由女演員出演，庫奇普迪舞曾一度被男演員一統天下。在英國殖民統治時期，這種古老而優美的舞蹈受到壓制，無人問津，直到印度獨立後，才重新煥發活力。
如今，學習庫奇普迪舞在印度已經形成了新的時尚，姑娘們更是喜愛，因為能歌善舞總會讓她們更容易找到如意郎君。