0to100舞蹈教學

❶ 一部韓國電影，叫什麼名字

譯名：舞者的純情 更多譯名：舞女純情/我的淘氣舞伴/翩翩喜歡你導演：朴榮勛主演：文根英 飾張彩琳 朴健衡 飾羅榮世 尹 贊 飾鄭賢修 朴原象 飾馬尚斗類型：喜劇/劇情/愛情片長：110分鍾國家地區：韓國 羅榮世(朴健衡飾)韓國青年舞蹈家曾經一顆燦爛舞蹈新星卻被對手鄭賢修(尹贊飾)故意弄傷而被迫退出了舞台精英排舞室馬尚斗(朴原象飾)不忍心看著浪費才華於馬尚斗邀請羅榮世重新登台並安排了來自中國吉林延邊朝鮮族女子張彩敏當舞伴於本來心灰意冷羅榮世又充滿了信心要新一屆舞蹈大賽中奪冠 從延吉開往韓國仁川輪船上還不到20歲張彩琳(文根英飾)把妝畫得像大人一樣心裡卻越來越不安如果不姐姐要結婚不會以著朝鮮自治州舞蹈大賽冠軍這個本來姐姐張彩敏身份來韓國對舞蹈一竅不通紙里包不住火羅榮世與馬尚斗馬上就發現了冒名頂替 為了辦理張彩琳來韓國手續馬尚斗花了很多錢憤怒馬尚斗把賣入了夜總會兩百萬韓元工資和可以學到舞蹈謊言下天真張彩琳高興得歡呼雀躍面對著這樣天真無邪姑娘羅榮世感到於心不忍將從夜總會贖了出來並且羅榮世答應張彩琳和結成舞伴參加拉丁舞比賽 要三個月時間里把張彩琳訓練到可以參賽水平談何容易？不過羅榮世逐漸發現彩琳和姐姐一樣有著極高舞蹈天分舞蹈技巧飛速提高張彩琳知道羅榮世前舞伴世英跳過allegro(芭蕾動作空中旋轉和Quick Step相結合頂級技術)所以希望自己也可以學到這種技術「如果你不愛我就無法將身體完全託付給我那麼請跳舞時候把我當作你愛人吧！」就這樣習舞過程中兩個人都喜歡上了對方可靦腆兩個人都不願真正表白那甜蜜感覺卻兩人內心裡滋生 舞蹈大賽馬上就要開始了可羅榮世卻又遇到了麻煩馬尚斗看到了張彩琳實力所串通財大氣粗鄭賢修來陷害羅榮世結果比賽前夕羅榮世被老對頭鄭賢修一幹人群毆腿部受傷致使其無法參加比賽 張彩琳被迫與鄭賢修結成舞伴參加比賽憑借嫻熟舞技們一舉奪魁雖然取得了如此成績張彩琳卻並未高興心中只有羅榮世一個人……

❷ 想了解下少兒舞蹈考級是怎麼回事

我的看法：
目前最常見的北京舞蹈學院的考級。
北舞中國舞考級內容非常簡單，就算是13級即最高級也沒有什麼特別的。全部考級教程里連下大腰的動作都沒有，更別說比較基本的前橋，側手翻了。如果老師不拓展一些別的，等於什麼都不會，白學。
北舞芭蕾學的內容比較適中，學的比較有意義。但起步需要早一些。一般業余最遲最遲5年級要開始學。

中國舞考級簡介：
認證機構： 北京舞蹈學院中國舞考級中心

宗旨及目標：中國舞是面向廣大幼兒、兒童、少年及青年的一種舞蹈類型，是將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合起來推行國民素質教育的舞蹈課程。
中國舞等級考試教材注重少兒的年齡特徵，把中國古典舞和中國民族民間舞中一些基本元素、韻律、舞姿、動作和舞步，按不同年齡劃分為13個等級，每一等級的內容與方法符合相應年齡學生的生理和心理特點，也有符合該級別學員身體條件的舞蹈基訓。
普及型級別：
一級（4-5歲）;二級（5-6歲）;三級（6-7歲）;四級（7-9歲） ;五級（8-10歲）;六級（9-11歲）;七級（10-12歲）;八級（11-13歲）;九級（12-14歲）;十級（13-15歲）
半專業型級別：
第十一級（初級課）適用於14-16歲青年
第十二級（中級課）適用於15-17歲青年
第十三級（高級課）適用於16-18歲青年
中國舞考級內容包括：中國古典舞基訓和身韻和身韻、中國民族、民間舞（漢、藏、蒙古、維吾爾、朝鮮、傣、苗、彝族）以及音樂節奏訓練。墊上技術 （滾翻 ）以及舞蹈節奏感訓練四部分。教材還配有伴奏樂曲及歌曲。這套教材是北京舞蹈學院中國舞訓練體系的一部分。課程第十級的水準接近舞蹈學院附中二年級；十一至十三級課程是舞院附中課程的通俗化和簡化。每級教材均設有教學法課，從理論和教學實例闡述教材的系統性、科學性、全面性和中國舞蹈特色，以及如何面隊不同年齡的學員施教時採用與其年齡及舞蹈水準相應的教學方法，訓練步驟等，這是教師證書的必修課。

舞蹈練習可以使身體變的挺拔，克服彎腰駝背等一些不良的身體姿態；科學化、規范化的舞蹈訓練還有助與少年兒童身體各圍度的均衡發展。使少年兒童的力量、柔韌性、控制、穩定性、協調性、靈活性和耐力等方面的身體素質都會得到提高。
因此，通過孩子對中國舞蹈的系統學習與訓練，不僅能夠使孩子們獲得舞蹈知識與技能，提高孩子認識美、掌握美、展現美的藝術品質，還能夠促進其身心健康發展，從而更加健康美麗。
考試須知 ：
一、各級學生報考，須由獲得北京舞蹈學院中國舞考級中心所頒發的《教師資格證書》的教師推薦。
二、參加考試的學生須分級報考。成績合格者，由北京舞蹈學院中國舞考級中心按所考級別頒發證書。
三、參加考試的學生，各級課程規定的課時數完成不足五分之四課時的學生不得參加考試。
四、參加考試的學生須交納考試費。
五、考生於考試前40分鍾報到。
六、考生進入考場前應佩帶好考試編碼。
七、課程每周一至兩次，須一年時間完成。報考舞蹈考級無起點級別限制，初級階段不要求級別連續，中高級階段不能越級，必須有級別的連續性。
八、考場內謝絕參觀，僅考試官及負責音樂伴奏的老師在場。

考試流程：

1、 考生考試要求：考生不要佩戴飾物，著裝整潔干凈，盤頭、統一體操服、長襪褲，表演可穿黑色長褲，掛牌入場。6---8人為一組，每組考試時間為15分鍾至20分鍾。（中、高班民族舞必須穿跟鞋），攜帶規定的教具（例：幼兒課的鈴、鼓、手絹等）。
2、 考試內容：基本功，組合、劇目表演兩個部分。表演要求從規定組合、自選組合中各選1---2個，組合進行匯報考試。高級要有完整的劇目，進行獨舞表演。

3、 每組考生應為雙數。如遇單數則替補一名已考完的學生，此考生身上不佩帶編號，僅在做雙人組合時上場。

證書相關：

一、中國舞等級考試《教師資格證書》及《學生考試合格證書》，是教師擁有教授《中國舞等級考試教材》資格的憑證及學生舞蹈水準認定的憑證，證書獲得者應珍惜、愛護、妥善保管。
二、「證書」遺失、損壞一律不予補發。如有特殊情況，須由本人說明理由提出申請，經核實後方予以補發。補發「證書」須重新交費：
《教師資格證書》 200元/級

《學生考試合格證書》 50元/級
三、如「證書」填寫有誤，經核實屬舞蹈考級中心工作人員疏忽所為，將免費予以補發。
如「證書」填寫有誤，經核實屬考試承辦單位填寫或提供姓名等資料不準確，則應由
承辦單位負責，按補發「證書」處理。
四、承辦單位在三個月內如未領取到證書，請盡快與證書製作部門張學麗老師聯系，核對郵寄地址。

與每級教材同時推出的有：教材文字書、伴奏曲譜、VCD、CD、錄象帶和錄音帶，北京舞蹈學院教材音像部有售。電話：68461636

每級課程若每周一個半小時，需一年的訓練時間，可達到考試的水準。十一級至十三級課程，若每周三個小時，需一年的訓練時間可達到考試水準。本課程每級授課的時間可集中也可分散，每周一次也可多次，有伸縮性和靈活性。只要達到課程的標准要求。通過級別考試即可升級。

這套考試教材自1986年在國內推行迄今已十餘年。1988年被香港舞蹈總會，1990年被新加坡南洋藝術學院，1993年被加拿大溫哥華梁漱華舞蹈協會，1994年被澳門、馬來西亞的舞蹈協會和藝術學院、1998年被美國吳景麗舞蹈學校和周潔.徐利舞蹈學校定為華族舞考級教材。

海內外凡學習此課程的學生與老師一致認為，這套教材不僅具有訓練的科學性、系統性、全面性和民族性，同時也具有舞蹈的通俗性、普及性、趣味性和自娛性等諸多特點。該教材受到海內外有關專家、學生和家長們的一致贊許和重視，學習此課程的學生和教師逐年增加。海內外舞蹈界的朋友說：「這是中國舞蹈史上一件了不起的創舉，定能與國際上享有盛名的英國皇家芭蕾舞考試課並駕齊驅」，「這是一件很有意義，很有前途的開創性藝術教育工作。可以預見，它對中國舞蹈藝術在廣大的中國人及海外華人中普及、乃至對中國舞走向世界，在更廣闊的范圍里繼承和發揚中華文化，將會產生不可估量的作用。」

芭蕾考級簡介
為提高全民文化素養，拓寬我國舞蹈教育事業，在我國普及芭蕾舞藝術，提高芭蕾舞的教學質量，使之更加科學化和規范化，在國家教委藝術委員會、文化部少兒司、教科司等政府部門的支持下，芭蕾舞考級創建於1993年12月。1994年初，北京舞蹈學院芭蕾舞考級委員會成立,同年開展了芭蕾舞考級活動。目前芭蕾舞考級中心承辦單位在全國有90個，分布於全國17個省（59個市）及3個直轄市。

芭蕾舞考級目前所使用的分級考試教程,是由北京舞蹈學院原芭蕾舞考級中心聘請專家組成教材編審小組編寫，經文化部審批後實施。

此教程是根據兒童、青少年生長特點逐級制定的一套普及芭蕾舞藝術教育的課程。教材具有明確的系統性和規范性，由淺入深、由易到難，益於青少年、兒童接受。教師培訓課程含專業課和教學法兩部分，教師通過從實踐到理論的學習，全面掌握面對不同年齡、不同級別的學生如何進行課堂教學。

教材內容有芭蕾舞基本功訓練、外國民族民間舞（性格舞）、劇目訓練等。十幾年來，芭蕾舞考級教材在全國推廣。

八十年代初開始，我國芭蕾舞的普及教育隨著整個社會對美育教育的重視而得到了很大的發展並且取得了良好的效果。為了進一步提高芭蕾舞普及教育的質量，使之走向規范化，在文化部的支持下編寫了這套分級考試教程。逐步開展考級活動，希望通過這一系列的活動，使芭蕾舞的普及上升到一個新的高度，有利於繼續發展和完善我們自己的具有中國特色的芭蕾舞教學體系，同時，我們也希望通過考級活動能對孩子們的學習進行一次考核，激發廣展青少年對芭蕾舞的興趣，吸引更多的孩子來學習芭蕾舞。
這一套考極教程共分八級。每一級都是根據學生的年齡和訓練時間的增長而編寫的，對於教材的規范化和系統性方面有明確的要求。學生在每考一級之前，一般需經過一年不間斷的（每周1-2次）練習。（不可跨級）。一、二級課程的對象是學齡前或一、二年級的小學生，對他們進行芭蕾舞的啟蒙教育和基礎訓練。三、四級的課程與中專芭蕾專業一年級的程度相呼應，通過這幾級課程的訓練，為那些具備從事舞蹈專業基本條件而又喜愛舞蹈、立志從事專業工作的孩子們打下一個基礎。五至八級的教材是為那些雖沒有進入專業舞蹈學校學習但又十分喜愛芭蕾舞的愛好者而設計和安排的。希望他們中的某些人通過這一途徑也有機會實現他們的願望，成為一名芭蕾舞演員。我們也希望能有千千萬萬個芭蕾業余愛好者，為提高整個民族的文化素養而作出努力。

芭蕾舞考級的創建為芭蕾舞教育在中國的普及打下了深厚的基礎，填補了芭蕾舞業余教學的空白。這是芭蕾舞教育事業的一個創舉，也是從事芭蕾舞的老前輩們為中國芭蕾舞事業校外教育做出的又一貢獻。

芭蕾舞考級目前所使用的分級考試教程,是由北京舞蹈學院原芭蕾舞考級中心聘請專家組成教材編審小組編寫，經文化部審批後實施。此教程是根據兒童年齡生長特點逐級制定，具有明確的系統性和規范性。受到廣大從事校外芭蕾舞教學的教師及少年兒童及家長的熱烈歡迎。在香港、印尼等地區也被廣泛應用。
大綱設置：

每一級的內容分為兩大部分，即：把桿訓練部分和中間訓練部分。中間動作又分為CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由動作，實際上是比較簡單的現代舞訓練）和CHARACTER（性格舞，主要是俄羅斯舞、波蘭舞和匈牙利舞）。每一級的教學重點不同，但從下往上是循序漸進、承前啟後，具有一定的連貫性。

初級著重訓練芭蕾基本功，即腳位、手位、方位和將來組合中所要用到的舞蹈動作元素，訓練學生逐步熟悉芭蕾術語和芭蕾技術特點，培養學生對簡單組合的協調性、准確性、控制能力和對不同音樂風格的理解和表現，並且學會在舞蹈中表現自己的自信心和溝通表現能力。動作編排及音樂根據小孩子的特點具有一定的趣味性。

中級開始訓練比較復雜的組合，要求學生准確理解舞蹈語匯並進行表達，學生要對不同風格的舞蹈組合、不同風格的音樂進行展示，提高空間感和表演能力。有點基礎的成人可從這里開始。

2008-12-28 19:02 回復 封

夢蕾婷
13位粉絲
2樓

高級要求學生全面綜合地理解和表現所學的芭蕾技術和技巧，舞蹈組合變得長而復雜，除了要自信地表現舞蹈內容、動作的流暢和連貫性、空間的把握等以外，還要表現出音樂要表達的情感和情緒，當然，允許不同的人對風格有不同的理解，因此可以進行不同的解釋（指用舞蹈來解釋，動作不變的情況下，作不同的細節處理，這和老師風格也有關系）。高級的另一個目的是拉近學生在業余舞蹈學習和專業舞蹈演出之間的距離，讓學生意識到在劇院里如何去欣賞芭蕾，並在平時訓練中也想像是在舞台上表演一樣。

考試形式：

考試的時候一般為四人一組。1~8級把桿都四人一起做。中間組合1~7級有四人的、兩人的和獨舞，四人全在考場內，沒輪到自己時在旁邊指定位置等候；8級中間組合全是獨舞，把桿集體完成後，一個一個進考場單練。

[FACE=仿宋_GB2312][/FACE]考試的時候不能化妝，要求頭發像舞蹈演員那樣盡量盤起來，如果頭發太短不能盤，也要盡量把頭發處理整齊，露出額頭和耳朵，不能披頭散發。頭上不能戴任何裝飾品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首飾和裝飾品。
服裝和道具：

平時的服裝沒有嚴格要求。

考試著裝：

考生必須按芭蕾舞考級的要求提前准備好。

1、一、二級考生穿水粉色短袖帶小裙練習服、白色短襪或白色長尼龍襪（不帶花邊，花紋）、粉色或白色芭蕾舞軟鞋。

2、三、四級考生穿淺藍色背心式練習服和同色紗裙，可穿白色或粉色長尼龍襪。

3、五、六級考生穿棗紅色吊帶練習服。

▲考生必須穿白色或粉色芭蕾軟鞋；三、四級以上考生須准備黑色半高跟性格舞鞋；四級須准備粉色足尖鞋。

▲性格舞裙可按錄像中著裝自行製作（深色面料、緞帶鑲邊）。

4、考生胸前一律佩帶考號，不可化妝和佩戴飾物，如：手鏈、項鏈、盤頭花等。

5、自備道具。

評分標准分為三大項：技術、音樂和表演。

技術方面：如正確保持重心、保持正確的外開、全身的協調、腿在地面和空中的伸展、清晰的腳下動作、落地控制、空間把握、展示身體線條的能力、旋轉的綜合協調控制等。

音樂方面：節奏准確、表現出輕重緩急、表現音樂的風格和情緒等。

表演方面：面部、身體和動作的表現力，對舞蹈的理解和表達，舞蹈中與觀眾交流的能力等。

具體規定如下：
一、參加考試者年齡：
北京舞蹈學院芭蕾舞分級考試教程共分八級。各級考試申報者的年齡如下：
一級 6 — 11歲

二級 7 — 12歲

三級 8 — 13歲

四級 9 — 14歲

五級 10 — 15歲

六級 11 — 16歲

七級 12 — 17歲

八級 13 — 18歲
二、考試
1． 北京及各地考級活動每年至少舉辦一次，具體考試日期，將由芭蕾舞考級辦公室與各地承辦單位協商。
2． 參加考級的學生必須由獲得該級別資格的教師推薦。在符合年齡規定和推薦條件的前提下，不限制學生申請考試的次數和級別。
3． 考試通過者由北京舞蹈學院考級委員會頒發社會藝術水平考級芭蕾舞專業考試合格證書。
4． 北京舞蹈學院考級委員由考級教育管理中心聘請專家擔任，並負責對考生進行考試及評定成績。
5． 各地考級的組織工作，由經該地區政府文化部門審批後的單位負責。
報名手續:
1.填寫考級報名單（字跡清楚，姓名、出生日期必須准確無誤），參加一級考試的學生必須附本人戶口本復印件。

2.交二寸像片兩張

3.交納考級費

證書頒發：

經考試成績合格者於六十天內頒發北京舞蹈學院芭蕾舞分級考試合格證書，證書將以特快專遞送達承辦單位，由承辦單位協助發放至執教教師。

些。

有些地區出現英皇芭蕾考級，難度也適中。比較有意義。和北舞版芭蕾考級差不多。

英皇的全稱是英國皇家舞蹈學院ROYAL ACADEMY OF DANCE，簡稱RAD，後文中為省事兒皆以RAD稱謂。

1、內容：

RAD的芭蕾教育體系從業余到專業非常完整。作為普及教育的業余考級由來已久，遍及世界各地。業余考級（GRADED EXAMINATION）共分九級，即從0級到八級。0級為預備級，不參加考試，原則上要求6歲以上的孩子學習。1~3級為初級，4~5級為中級，6~8級為高級，一節課時間大約一個半小時，初級的時間可以短一些。如果參加考試的話，1級要求7歲以上，中間沒有特別規定；到6級後要求11歲以上，此後不規定年齡的上限。這從客觀上避免了學生過早訓練，或急功近利、急於求成，影響身體的正常健康發育。當然，成人不存在健康發育的問題，卻有不少急功近利、急於求成的，望細加思量，正確對待。

每一級的內容分為兩大部分，即：把桿訓練部分和中間訓練部分。中間動作又分為CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由動作，實際上是比較簡單的現代舞訓練）和CHARACTER（性格舞，主要是俄羅斯舞、波蘭舞和匈牙利舞）。每一級的教學重點不同，但從下往上是循序漸進、承前啟後，具有一定的連貫性。初級著重訓練芭蕾基本功，即腳位、手位、方位和將來組合中所要用到的舞蹈動作元素，訓練學生逐步熟悉芭蕾術語和芭蕾技術特點，培養學生對簡單組合的協調性、准確性、控制能力和對不同音樂風格的理解和表現，並且學會在舞蹈中表現自己的自信心和溝通表現能力。動作編排及音樂根據小孩子的特點具有一定的趣味性。

中級開始訓練比較復雜的組合，要求學生准確理解舞蹈語匯並進行表達，學生要對不同風格的舞蹈組合、不同風格的音樂進行展示，提高空間感和表演能力。有點基礎的成人可從這里開始。

高級要求學生全面綜合地理解和表現所學的芭蕾技術和技巧，舞蹈組合變得長而復雜，除了要自信地表現舞蹈內容、動作的流暢和連貫性、空間的把握等以外，還要表現出音樂要表達的情感和情緒，當然，允許不同的人對風格有不同的理解，因此可以進行不同的解釋（指用舞蹈來解釋，動作不變的情況下，作不同的細節處理，這和老師風格也有關系）。高級的另一個目的是拉近學生在業余舞蹈學習和專業舞蹈演出之間的距離，讓學生意識到在劇院里如何去欣賞芭蕾，並在平時訓練中也想像是在舞台上表演一樣。

2、考試形式：

考試的時候一般為四人一組。1~8級把桿都四人一起做。中間組合1~7級有四人的、兩人的和獨舞，四人全在考場內，沒輪到自己時在旁邊指定位置等候；8級中間組合全是獨舞，把桿集體完成後，一個一個進考場單練。
3、服裝和道具：

平時的服裝沒有嚴格要求。考試時服裝為短袖緊身衣（LEOTARD），顏色為統一起見老師會指定，穿粉色軟鞋，一般考試的時候都會換新鞋穿。1~5級穿白色及腳踝的短襪。6~8級要穿肉粉色天鵝絨連褲襪，中間組合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿過膝的與緊身衣顏色相配的紗裙。CHARACTER從1~8級都穿黑色布面性格舞鞋，過膝的黑色性格舞裙，裙邊有彩色鑲邊。6級以後的FREE MOVEMENT還有帶紗巾的舞蹈，顏色也與緊身衣顏色相配。初級里還有要用到簡單道具的舞蹈，不過老師會提供的。

考試的時候不能化妝，要求頭發像舞蹈演員那樣盡量盤起來，如果頭發太短不能盤，也要盡量把頭發處理整齊，露出額頭和耳朵，不能披頭散發。頭上不能戴任何裝飾品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首飾和裝飾品。

4、考試評分：

Range of Marks（分值） % Percentage range（百分值）

From下限 To上限 From下限 To上限

Pass with Distinction（優秀通過） 28 40 70 100

Pass with Commended（良好通過） 24 27 60 69

Pass with Merit （中等通過） 20 23 50 59

Pass （及格） 16 19 40 49

Unclassified（不及格） 0 15 0 39

評分標准分為三大項：技術、音樂和表演。

技術方面：如正確保持重心、保持正確的外開、全身的協調、腿在地面和空中的伸展、清晰的腳下動作、落地控制、空間把握、展示身體線條的能力、旋轉的綜合協調控制等。

音樂方面：節奏准確、表現出輕重緩急、表現音樂的風格和情緒等。

表演方面：面部、身體和動作的表現力，對舞蹈的理解和表達，舞蹈中與觀眾交流的能力等。

5、證書：

通過考試的學生會得到考官簽發的RAD證書，證書上有上表所示的學生考試成績。證書由考官從RAD帶來，填好簽名後交由當地協辦單位發給學生。

6、RAD考級在中國大陸的報名和協辦單位

北京：由中國舞協統一組織安排。各老師的考點統計自己參加考試的名單，然後上報舞協。學生只需在自己的老師處報名。

那麼多資料很難找的，花了我好多時間呢。一定要採納答案呀。

❸ 請問英國皇家芭蕾舞考級是怎麼報名的考點在哪裡

英皇的全稱是英國皇家舞蹈學院ROYAL ACADEMY OF DANCE，簡稱RAD，後文中為省事兒皆以RAD稱謂。
1、內容：
      RAD的芭蕾教育體系從業余到專業非常完整。作為普及教育的業余考級由來已久，遍及世界各地。業余考級（GRADED EXAMINATION）共分九級，即從0級到八級。0級為預備級，不參加考試，原則上要求6歲以上的孩子學習。1~3級為初級，4~5級為中級，6~8級為高級，一節課時間大約一個半小時，初級的時間可以短一些。如果參加考試的話，1級要求7歲以上，中間沒有特別規定；到6級後要求11歲以上，此後不規定年齡的上限。這從客觀上避免了學生過早訓練，或急功近利、急於求成，影響身體的正常健康發育。當然，成人不存在健康發育的問題，卻有不少急功近利、急於求成的，望細加思量，正確對待。
      每一級的內容分為兩大部分，即：把桿訓練部分和中間訓練部分。中間動作又分為CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由動作，實際上是比較簡單的現代舞訓練）和CHARACTER（性格舞，主要是俄羅斯舞、波蘭舞和匈牙利舞）。每一級的教學重點不同，但從下往上是循序漸進、承前啟後，具有一定的連貫性。初級著重訓練芭蕾基本功，即腳位、手位、方位和將來組合中所要用到的舞蹈動作元素，訓練學生逐步熟悉芭蕾術語和芭蕾技術特點，培養學生對簡單組合的協調性、准確性、控制能力和對不同音樂風格的理解和表現，並且學會在舞蹈中表現自己的自信心和溝通表現能力。動作編排及音樂根據小孩子的特點具有一定的趣味性。
      中級開始訓練比較復雜的組合，要求學生准確理解舞蹈語匯並進行表達，學生要對不同風格的舞蹈組合、不同風格的音樂進行展示，提高空間感和表演能力。有點基礎的成人可從這里開始。
      高級要求學生全面綜合地理解和表現所學的芭蕾技術和技巧，舞蹈組合變得長而復雜，除了要自信地表現舞蹈內容、動作的流暢和連貫性、空間的把握等以外，還要表現出音樂要表達的情感和情緒，當然，允許不同的人對風格有不同的理解，因此可以進行不同的解釋（指用舞蹈來解釋，動作不變的情況下，作不同的細節處理，這和老師風格也有關系）。高級的另一個目的是拉近學生在業余舞蹈學習和專業舞蹈演出之間的距離，讓學生意識到在劇院里如何去欣賞芭蕾，並在平時訓練中也想像是在舞台上表演一樣。
2、考試形式：
      考試的時候一般為四人一組。1~8級把桿都四人一起做。中間組合1~7級有四人的、兩人的和獨舞，四人全在考場內，沒輪到自己時在旁邊指定位置等候；8級中間組合全是獨舞，把桿集體完成後，一個一個進考場單練。
 3、服裝和道具：
      平時的服裝沒有嚴格要求。考試時服裝為短袖緊身衣（LEOTARD），顏色為統一起見老師會指定，穿粉色軟鞋，一般考試的時候都會換新鞋穿。1~5級穿白色及腳踝的短襪。6~8級要穿肉粉色天鵝絨連褲襪，中間組合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿過膝的與緊身衣顏色相配的紗裙。CHARACTER從1~8級都穿黑色布面性格舞鞋，過膝的黑色性格舞裙，裙邊有彩色鑲邊。6級以後的FREE MOVEMENT還有帶紗巾的舞蹈，顏色也與緊身衣顏色相配。初級里還有要用到簡單道具的舞蹈，不過老師會提供的。
      考試的時候不能化妝，要求頭發像舞蹈演員那樣盡量盤起來，如果頭發太短不能盤，也要盡量把頭發處理整齊，露出額頭和耳朵，不能披頭散發。頭上不能戴任何裝飾品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首飾和裝飾品。
4、考試評分：
      Range of Marks（分值） % Percentage range（百分值）
      From下限 To上限 From下限 To上限
      Pass with Distinction（優秀通過） 28 40 70 100
      Pass with Commended（良好通過） 24 27 60 69
      Pass with Merit （中等通過） 20 23 50 59
      Pass （及格） 16 19 40 49
      Unclassified（不及格） 0 15 0 39
      評分標准分為三大項：技術、音樂和表演。
      技術方面：如正確保持重心、保持正確的外開、全身的協調、腿在地面和空中的伸展、清晰的腳下動作、落地控制、空間把握、展示身體線條的能力、旋轉的綜合協調控制等。
      音樂方面：節奏准確、表現出輕重緩急、表現音樂的風格和情緒等。
      表演方面：面部、身體和動作的表現力，對舞蹈的理解和表達，舞蹈中與觀眾交流的能力等。
 5、證書：
      通過考試的學生會得到考官簽發的RAD證書，證書上有上表所示的學生考試成績。

❹ 有沒有手臂舞教學視頻呢

3。腿部的POP以前說過，阿KING也解釋的很好。我就不多說了。這是唯一的需要利內用關節才能完成的POP。因為膝蓋自容然彎曲的情況下很難綳緊大腿上的各部分肌肉。另外需要補充的是，下盤的POP不單單只有*大腿肌來完成。

❺ VBA求0到100所有奇數和

vba代碼如下：

Sub test()
Dim sum, i
For i = 1 To 100
If i Mod 2 <> 0 Then sum = sum + i
Next
MsgBox sum
End Sub

❻ 誰能告訴我模擬人生2秘籍怎麼用啊

按ctrl+shift+C。

彈出輸入欄，在把你找的秘籍復制過去.在按回車鍵。就行了

秘籍網路上面一大堆。回隨便都能找到。答我覺得最實用的就是加錢秘籍。最好用

（motherlode = 加5萬元
Kaching = 加1000元）

個人認為這2個秘籍最好用。如果還需要其他可以自行網路。

最後如果你想幹掉輸入欄，只需要在輸入欄外點下右鍵，再按一遍 ctrl+shift+c ，就能關掉了

❼ 國際標准舞三種姿勢及運行方式~~

國際標准交誼舞的姿勢要求：

1、站立時，懸頂拔背，氣沉丹田，這樣可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同時，可以增加頸部到腰腹的長度，更重要的是使身體保持舞蹈的＂直腰＂。

2、耳根豎起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感覺頸的長度，耳朵和肩膊的距離。

3、兩肩松垂，兩肘微微向下松沉，使身體重心不至提升．跳摩登舞時，握持不要夾得太緊，也不能大松軟；要穩固，十分堅定，有彈性，不能僵硬。

4、確定收小腹，利用丹田內氣控制呼吸（橫隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。

5、人在水中跟地面一樣，可以通過呼吸使身體變輕．跳舞時，通過身體變輕，減少身體對腿部的壓力。

(7)0to100舞蹈教學擴展閱讀：

1、壓腿：這是基本功訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，胯關節要外開。剛開始壓可能難度有點高，但盡量每條腿都壓到，並在感覺疼痛時多控制一會。

2、踢腿：壓腿雖然很痛苦，但達不到什麼顯著的效果，最重要的還是踢腿。踢腿時要保持身體直立，腳背綳直，用腳背的力量帶動踢腿，剛開始踢不好不要著急，重點是動作要標准，前，旁，後都需要踢到。

3、壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離與肩同寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

4、甩腰：腰部的柔軟度是舞蹈具有美感的基礎，首先左手扶把然後吐氣腰部自然放鬆向下，做完十個之後再換右手扶把。

❽ 求狂歡節桑巴舞服飾介紹

桑巴
Samba
[編輯本段]【基本內容】
桑巴是音樂加舞蹈的混合體。音樂主要是由弦樂、打擊樂和歌手來共同完成，而舞者則負責舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的國家象徵之一。
如果用一句話來形容桑巴，桑巴是歐洲白人音樂與非洲黑人音樂融合的產物。其實大部分巴西音樂都是在這樣的大背景下產生的，比如我們熟悉的Bossa Nova，還有它的前身Choro和巴西爵士。一邊是隨著非洲黑奴登陸巴西的黑人音樂，一邊是歐洲，尤其是德國和義大利移民的歐洲音樂，當這兩種音樂在里約熱內盧融合的時候，就誕生了現在我們所知道的桑巴。
我們常在電視新聞中看到的桑巴片段其實只是桑巴的一種風格，也是最為著名的一種風格，即里約熱內盧桑巴(Rio)。對於大多數巴西人來說，Rio就是桑巴的代名詞，而對於外國人來說，由於里約狂歡節的盛名，他們所知道的也往往是Rio。從里約向北到巴西的東北海岸巴伊亞州（Bahia），那裡的首府薩爾瓦多是巴西另一個因狂歡節而著名的城市。這里當年是黑奴達到美洲的第一站，是黑奴交易中心，也是當時巴西的首都，黑人文化因此在這里紮根發芽。這里的桑巴風格通常被稱作Samba Afro和SambaReggae，因為R在葡萄牙語里有時發音為H，因此SambaReggae更常見的叫法是SambaHeggae。
每年一度的狂歡節是桑巴音樂展示的最佳舞台，來自歐洲、全球其他地方以及巴西國內的遊客會在每年2-3月份擠滿里約熱內盧和薩爾瓦多——巴西的兩個舊都，里約狂歡節演出也是巴西音樂最重要的兩個發源地。著名鼓團或者桑巴學校的遊行演出是狂歡節的精華所在。里約的狂歡節其實就是各個桑巴學校一年一度的競賽，每個學校都會為這個比賽編寫並推廣自己的主題曲（Enredo，r為h音），進行大量的舞蹈和打擊樂排練，製作華美的演出服（Costume），一切只為了在那個長約1公里的著名的狂歡節大道上進行一次完美的演出。里約狂歡節以華麗、激昂、明亮、節奏超快著稱。2008年的里約狂歡節，有一個桑巴學校的演出達到了每分鍾140拍以上，對於舞者這幾乎是人所能達到的極限速度。而到了東北部巴伊亞州的薩爾瓦多，桑巴的節變得緩慢了一些，去掉了像Tambourim這種音色極其明亮的樂器，更富有黑人律動。這里的遊行演出不是比賽，完全是娛樂，而且這里是桑巴的真正誕生地，因拒絕商業化而使得狂歡節保留了更為傳統的面貌，所以很多人在體驗過里約的狂歡節之後更願意前往薩爾瓦多體驗那裡的文化與節奏，或者是去最古老的街區Pelourinho，尋找當年MJ拍攝They don't care about us巴西版MV時與著名鼓團Olom合作演出的痕跡。事實上，直到現在Olom每年狂歡節前後還會在那裡進行免費的公開演出。
[編輯本段]【里約狂歡節】
如前所述，狂歡節是個比賽，因此里約的數十間桑巴學校會花一整年時間備戰狂歡節。比賽被分為六個等級，特別組（Special Group）和ABCDE組，只有特別組才有資格在那條著名的"桑巴大道"（Sambodromo）上，在90000觀眾面前遊行演出。這條長約一公里的路，每個桑巴學校走下來至少要用一個小時，因為隊伍實在是龐大，有3000-5000人的演出團隊和6至8台花車。
比賽分為兩天，每天六個學校。評審根據每個學校的舞蹈、音樂、服裝、故事編排和花車設計來評分。特別組的最後一名下一年降級到A組，而A組比賽的第一名則會升級到特別組。每個桑巴學校每年都會設定一個主題，所有環節圍繞這個主題展開，盡全力渲染。
2009年裡約桑巴遊行大賽的冠軍是Salgueiro。這所學校最早也是非裔巴西人展現自己舞台之一，但現在變成一個典型的精英鼓團，粉絲以中產為主。它在靠近里約市中心的區域擁有一個演出大廳，相比之下，其他鼓團的演出場所多位於貧民窟中，對遊客來說是相當危險的地方。
2010年狂歡節是我們的大年初二，2月15日，據說已經有電視台在談轉播權。或許我們有機會在電視上看到完整的狂歡節直播。
[編輯本段]【桑巴雷鬼】
真實的Samba de Roda巴西人常說，巴伊亞州（Bahia）生了桑巴，卻沒有好好撫養桑巴。指的是桑巴在傳到里約熱內盧之後才逐漸取得了今日的聲望和地位，傳播到巴西各區，成為代表一個國家的音樂形式。1900世紀初，來自Bahia的桑巴隨著音樂家、匠人的遷徙來到里約，桑巴在和聲、節奏上受到了一些歐洲音樂流派的影響，比如軍樂隊、chorinho（即choro），結果1930年代前後，巴伊亞桑巴（Samba de Roda）發展成速度更快、聲部更復雜的桑巴，也就是現在著名的里約熱內盧狂歡節上能夠看到的桑巴。這種里約風格的桑巴迅速傳播巴西，同樣也包括桑巴的誕生地Bahia。
1960年代末至1970年代初，世界各地的非洲後裔掀起了反對種族歧視、宣揚自身價值的Black Pride運動。這場運動在美國的代表是馬丁·路德·金，在牙買加是Bob Marley和Reggae,而在巴西巴伊亞薩爾瓦多，便是桑巴雷鬼SambaHeggae。在里約桑巴之外，非裔巴西人發展出了能夠代表自己的狂歡節遊行音樂。
演奏桑巴雷鬼的鼓團基本上可以分兩種，一種嚴格由純正非裔血統的巴西人組成，帶有政治色彩；另一種是以黑人為主，允許其他人種（通常也是有色人種，白人很少見）加入，不帶有政治色彩。

1974年誕生的Ile Aiye(意為生命之屋)便屬於前者。他們是第一支演奏桑巴雷鬼風格音樂的鼓團，也是第一支黑人鼓團（Bloco Afro）。成立的第二年，他們首次參加了狂歡節演出。Ile Aiye創始人將早期的巴伊亞桑巴（Samba de Roda）與代表了黑人運動的雷鬼樂結合起來，為了區別於里約的桑巴，他們反其道而行之，故意放慢了節奏，去掉了Tambourim這樣的高音打擊樂器，歌詞中還充滿了與政治和社會相關的內容。雖然當時人們只是用Samba Afro來形容他們的音樂，但那實際上就是桑巴與雷鬼結合體的1.0版本。
Ile Aiye的出現是一個分水嶺，此後大量黑人鼓團在薩爾瓦多涌現，演奏Ile Aiye的節奏。Ile Aiye對桑巴的貢獻一個是引入了用兩只鼓槌高速滾奏的4號低音鼓聲部，另一個是引入了軍鼓，在葡語里叫Caixa，演奏一種融合了桑巴與雷鬼的切分節奏。不過相對於後來的桑巴雷鬼鼓團，Ile Aiye的節奏保留了更多的原始桑巴的風格和技巧，聽起來與早期（那時速度還沒有大幅度提高）的里約桑巴非常相似。
創建於1979年的Olom被認為是桑巴雷鬼的真正創造者，他們也以此自居。1980年代早期，原Ile Aiye的指揮Neguinho來到Olom，並發展出了一種全新的Repinique打法，用兩只鼓槌高速不間斷打擊代替原來的一隻鼓槌一隻手的打法。新打法讓桑巴變得激烈、震撼起來，音量大大增加，速度越來越快，距離很遠便能聽到演奏。
Olom是1980年代最炙手可熱的桑巴鼓團之一，幾乎所有其他非裔鼓團都演奏他們的節奏，到了1986年，SambaReggae這個詞第一次被用來形容Olom的音樂。Olom可能是巴西最有國際聲望的桑把打擊樂團，他們與MJ合作They don't care aboutus巴西版，與保羅·西蒙合作，巴西國內的著名音樂人就更數不勝數了。他們打擊Repinique的方式後來也得到了普及，就連Ile Aiye也在1990年代初也改用兩只鼓槌打擊Ripinique。
現在巴伊亞年輕一代的鼓手，差不多30歲以內的，受到Timbalada的影響比較大。Timbalada成立於1994年，創始人為Carlinhos Brown，他為鼓團引入了一種瀕臨滅絕的樂器Timbau(一種由傳統手鼓演變而來的手鼓，音色亮，重量輕，便於背負遊行），鼓團因此得名並聞名。
Timbalada嚴格說來是一個舞台型鼓團，即Banda，而不是狂歡節時在街頭遊行的Bloco,他們的節奏融入了更多的非洲元素，在演出的時候使用較多的Timbau，這讓那個年代的年輕人開始瘋狂學習Timbau。Timbalada發展出了一些適合舞台表演的演奏方式、技巧，比如將三種低音大鼓Surdos和一個Repinique固定到一個架子上（類似於架子鼓），由一個人演奏。
[編輯本段]【桑巴常用樂器】
低音樂器Surdo
在SambaReaggae風格中
已經衍生出5種音高的Surdo
而在Rio Samba 中
仍然是三種基本音高的Surdo

高音樂器Repinique
在SambaReaggae中通常使用兩支塑料鼓槌高速不間斷擊打
而在Rio Samba中通常用一隻鼓槌和一隻手來配合擊打
是領鼓者最常使用的樂器
負責呼叫一些配合和指揮整個鼓隊開始和結束
Caixa
使用常見的架子鼓用木鼓槌擊打
是鼓團保持速度穩定基礎
在Rio Samba中Caixa的音高通常被調到很高
並且是擊打有彈簧帶的一面

Cavaquinho
通常也被稱作巴西吉他
尺寸把吉他小得多
從這張圖片中就能看出來它的真正尺寸
[編輯本段]【桑巴舞】
桑巴舞被稱為巴西的「國舞」。在拉美這個最大的國度，桑巴舞之普及，有這樣的說法：人不分男女老幼，平時跳，節假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵達旦地跳。每當激越的音樂聲起，人們總是激情難抑，不禁擺腿扭腰，跳將起來，如醉如痴，欲罷不能，欲休難止。
桑巴舞起源於非洲。「桑巴」一詞據說從非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜語中的「森巴」演變而來。「森巴」原是一種激昂的肚皮舞。顧名思義，這種舞蹈以上下抖動腹部、搖動臀部為主要特徵。這是安哥拉最流行的一種舞蹈動作，後來隨著販賣黑奴活動的興起而開始向外傳播。從16世紀30年代到19世紀中葉的300多年中，葡萄牙殖民者從安哥拉和非洲其他地區向巴西販賣黑奴1200萬。在把黑奴塞進船艙運往新發現的大陸拉丁美洲的時候，白人奴隸販子擔心路途遙遠，黑奴在船艙中一窩幾十天，到岸時腿腳不靈便，賣不出好價錢。因此，他們就每天把擁擠在船艙中的黑奴趕到甲板上，以敲打酒桶和鐵鍋為伴奏，讓他們跳一通森巴舞，活動筋骨。這樣，殖民者本想增強黑奴這種特殊商品的競價力的舉動，就把這種流行於非洲的舞蹈無意中帶到拉丁美洲。
據考證，桑巴舞最早流行於巴西的巴伊亞州首府薩爾瓦多一帶。這里是葡萄牙人最早在巴西登陸殖民的地方。他們在這里辦有大量種植園和采礦場。被販賣到種植園里和采礦場的黑奴，在繁重的勞動之餘，以跳這種家鄉舞苦中作樂。在以後的幾個世紀中，來自非洲的黑奴及其後裔同來自歐洲各地的白人接觸增多，同土著的印第安人逐漸融合。這樣，他們的舞蹈也就逐漸吸收了來自歐洲的波希米亞的波爾卡舞、來自古巴的哈巴涅拉舞和巴西當地流行的馬克西克歇舞的一些因素，逐漸形成現代的桑巴舞。據記載，20世紀初，是巴伊亞州的婦女們將這種舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧。從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人、黑白混血的「穆拉塔人」傳播到白人中間。同時，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴為主伴奏的樂器，逐漸被裡約熱內盧貧民窟中的銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞學校「讓人去說閑話」在里約熱內盧建立。1932年，巴西舉行首次情人節桑巴舞遊行觀摩比賽，受到人們的歡迎和好評。從此，現代桑巴舞很快就風靡巴西全國。
桑巴舞是一種集體性的交誼舞蹈，參加者少則幾十人，多則上萬人。這種舞蹈以鼓、鑼等打擊樂伴奏。這種舞蹈的舞步簡單，雙腳前移後退 ，身體側傾，前後搖擺。男女舞者成對原地或繞舞廳相伴而舞，也可分開來各跳各自的舞步。男舞者鍾情於腳下各種靈巧的動作，兩腳飛速移動或旋轉。女舞者則以上身的抖動以及腹部與臀部扭動為主。桑巴舞可在舞廳和舞台上演出，而更多則是在露天的廣場和大街上集體表演。舞者圍成圓圈或排成雙行，邊唱邊舞。舞者狂放不羈，動作幅度很大，節奏強烈，給人以激情似火的感覺。而大鼓、銅鼓、手鼓等打擊樂器同時並作，高亢激越，聲浪滾滾，更烘托出一種緊張熾熱、烈火撲面的氣氛。在這種氣氛達到高潮之時，樂聲往往又戛然而止，高難的舞蹈動感一下子冷凝為萬般皆寂的雕塑似的靜態。動與靜的瞬間變化，大起大落的驚人和諧，製造出一種特有的驚喜感與震撼美。
更為桑巴舞增光添彩的，是演員華美絕倫的服飾。演員無論男女，都身著色彩艷麗的服裝。男演員足蹬長靴，穿著歐洲古代騎士一樣的馬甲，或披著非洲大酋長式的長袍。女演員的衣飾則更為講究。她們要麼穿著將周身裹得嚴嚴實實的圖案華美的拖地長裙，要麼就只掛上小得再也不能再小的幾近赤身裸體的「三點式」，甚至胸部完全裸露，只在乳頭上塗抹一點彩飾。她們的頭飾更為別致，或戴華麗的王冠，或插五彩的鳥羽，或頂一團火似的翎毛。色彩艷麗的衣飾上還綴滿五光十色的珠玉。每當舞曲聲起，現代化的燈光閃亮，服飾即隨舞步飄動，珠玉伴和燈光流轉，似一團團火焰閃爍, 如一個個流星飛轉, 形成一個似夢如幻的世界。置身其中，令人頓生飄飄欲仙、魂魄飛升之感。
巴西桑巴舞蹈分為兩大類：
①群眾性桑巴：舞蹈動作由舞蹈者隨著節奏即興創作。女舞者主要是小而靈巧的扭胯動作，男舞者除胯部動作外，常以腳下各種靈巧的動作變化來顯示自己的舞技。表演時可圍成圓圈而舞，也可一男邀一女在圈內表演，而其他人仍在原地隨跳，還可由一人領先，其他人在其後排成一行，由後人扶著前人腰，眾人按各種隊形一致做扭胯動作。
②表演性桑巴：女舞者扭胯動作結合大幅度的造型舞姿及各種步法的變化，同時根據舞蹈的人數創造各種隊形，男舞者手執各種打擊樂器邊擊邊跳。
[編輯本段]【桑巴的基本舞步】
桑巴源於巴西，是一種民間舞蹈，在當地的狂歡節從Bajao到Marcha有很多種桑巴舞。為了將桑巴舞的特點表現出來，舞者必須歡快、煽情、激昂地表演。桑巴有著特有的節奏，其中以富有巴西特點的樂器著稱。現在很多健身房中也興起一種叫拉丁健身操的項目，這種運動方式已經不是某種單純的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素組合而成，經過簡化和操化而形成了一種綜合性很強的運動概念。比如說桑巴、恰恰、曼波都廣泛地運用到這種課程當中，讓大家可以在那熱情奔放的音樂中同時享受到身心的愉悅。
動作分解：左、右掃步。
1左腳左側邁步，髖關節由右向左劃八字，左手向左側打開伸直，右手劃一弧形扣肘從臉側劃下。
2右腳後側點地的同時放髖下壓，右手向後擺打開伸直，左手劃一弧形扣肘從臉側劃下。
3同1相反方向。
4同2相反方向。
如果你已經迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去親身體驗一下拉丁舞給你身體帶來的不一樣的感覺。
【桑巴的彈跳】
桑巴舞的彈跳所指的是什麼呢？森巴起源於巴西和嘉年華會舞有著膝蓋的壓縮與拉直的特色，產生彈跳的是因為骨盆收縮或者身體壓低，它被稱為」彈跳動作」，它並不是真的向上和向下蹦跳的。
彈跳是如何形成的呢？ 利用1／2拍將膝蓋下壓用另1／2拍將膝蓋拉直．我們把一個拍子分成二部份——1＆，1代表第一個半拍，＆是第二個半拍，問題是：要在1時彎曲膝蓋, 同時在＆拍時把膝蓋拉直嗎？或者是其它的，對我而言較符合邏輯的是 踩1時膝蓋彎曲接著在＆這個階段才把膝蓋拉直。
引用IDTA和ISTD這二本書的內容逐字做個比較。
IDTA (Laird)：假如彈跳和節奏和腳的移速度結合在一起，節奏會形成"& 1 & a 2 & 1 & a 2」。將膝蓋拉直的動作是在＆與接下來的1的1／4拍做。 換句話說，我們在 ＆拍時做膝蓋拉直所以一定會在1的拍子上做膝蓋壓縮。
ISTD:(新 ISTD Samba手冊)：正常的彈跳是桑巴舞特質，簡述在開始的1／2拍是稍微伸直，並在第二個1／2拍稍微彎曲，也就是數1的拍子時伸直並然後在＆拍上做壓縮。
看了上面所以引用的資料恐怕是會造成讀者思維上的混亂，對一個專業教練．他們全都知道那是怎麼一回事，所以似乎都不太理會書上所寫的，也因而不會被這些書的內容所困擾，許多人都這么說"把書放在一邊吧！」這對我來說似乎很難，在此說聲抱歉，只希望大家都能釐清混淆不清的是那些部份？我們正在使用兩種不同的技術，還是我混淆了，這二者之間有著相同的含意，誰能說清楚呢？
簡要說明：我們都了解到森巴的彈跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所創造出的森巴彈跳，是由骨盆的收縮和膝蓋拉直、產生的收縮力所形成的彈跳，請研究森巴的基礎：
何謂舞骨盆收縮和撤回，它所有的拍子數法都是以"1 a 2"進行。
Mr. Walter Laird's所著的書對於森巴的彈跳有精確清楚的描述，它的圖解對深入了解的更有很大幫助，即使在美國Reverse Basic的基本步比較普遍，我們還是應該忠於書本上所敘述的規范以"1 a 2" 計算方式做Natural Basic Movement.
[編輯本段]【國際標准舞競賽的桑巴舞】
具韻律性與活潑性的桑巴舞通常給比賽帶來相當大的興奮，其重點須有良好的身體平衡性，及在定點舞步和如Z形樣式移動的舞步中彼此正確分配運用，大體而言桑巴舞是屬於漸進移動的舞蹈。而移動須如「嘉年華會遊行」式的漸進的圈式舞蹈，而定點式舞蹈時須與觀眾互動。改良過的國際標准拉丁桑巴舞與會將人們帶入狂歡狀態的原始巴西桑巴舞有所不同，不過仍保有「嘉年華會遊行」式和充滿活力的特點。
對競賽選手而言：高度靈活及柔軟性的身體為首要，而為如此強烈的律動身體，手臂具次等重要的平衡作用。高級舞者會正確地運用身體重量與地心引力，產生「很沉」的重心。選手須將重點放在肌肉的適度鬆弛和重心，生理及心理的緊綳均無法將活潑、熱情的桑巴舞表現良好。
[編輯本段]【基礎概念】
·舞風：活潑的、濃厚的歡樂氣息。
·舞蹈方式：漸進式移動、定點式、曲折型舞步、遊行般、彼此環繞。
·節拍：2/4拍。
·每分鍾/小節：52～54小節。
·重音：在第二拍。
·升降方式：桑巴舞的BOUNCE動作產生。
·動作特性：很「沉」的重心，兩點間瞬間的移動，高度柔軟性。
[編輯本段]【表現重點】
桑巴舞獨特的腳部BOUNCE動作，是由重心腳的膝蓋與腳踝彼此屈壓與挺直所產生的。每次屈壓與挺直的時間是使用1／2拍，而屈壓的角度又因舞步不同而不同，有時「稍有」有時「無」。另一難度動作為骨盤與臀部的斜刺。缺少了這兩種動作就難表現出桑巴舞。桑巴舞的移動須反應出一種"遊行"般舞伴彼此環繞的歡樂氣氛，並在移動或定點舞蹈時與觀眾互動。
[編輯本段]【特殊貢獻人】
Walter Laird與舞伴Lorraine對桑巴舞匯整成國際標准舞的貢獻最大。
[編輯本段]【桑巴舞的源頭】
桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一種帶有宗教儀式性的舞蹈。在16至18世紀間，葡萄牙人由非洲如安哥拉、剛果等地引進了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人與原住民不願做的工作，而黑奴也將他們的舞蹈帶入巴西。19世紀巴西黑奴的身體滾動舞蹈加入巴西土著舞蹈Lun的身體搖晃動作，繼而加入由歐洲引入的花車遊行的嘉年華會舞步Copacabana混合而成稱Zemba Quecu，最後又混血了巴西舞Maxixe後才大略成形。
三十年代桑巴舞傳入美國，由於它趣味性強，生動活潑。後來經過美國舞蹈專家們的提練和加工，在基本訓練，舞步規范及編排上不斷研究與改進，把它納為拉丁舞系列的五大舞種之一，並正式定為國際標准舞的比賽項目。每逢節日，巴西城鎮盛行狂歡，人們會跳起豪放而又帶點即興發揮的桑巴舞蹈，因為它那節奏活潑，一重一輕，很快便流傳到歐美各大城市。
[編輯本段]【巴西人的桑巴舞】
在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著熱情及多種族族群的藝術溶合，嘉年華會更是巴西人最重要的節慶，但巴西人對待桑巴舞，就不如異國人對待桑巴舞那麼崇高了，因16世紀黑奴引進時所帶來桑巴舞雛形的黑人舞蹈，因跳時身體有摩擦被列為「不入流」、「粗野」的舞蹈，屬於低下階層的，甚至當時殖民總督下令禁跳，再者，巴西政府對桑巴舞有卓越貢獻的人並無獎勵，對桑巴舞有歷史性之事及物也未予以重視。故在20世紀初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被視為游手好閑、無賴等之輩，有時警方也會制止。
但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的層面意義，因加入了巴西土著及歐式舞步，演變成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式樂器所散發出的豪邁，深深打動人心，而舞蹈的挑逗性與律動性，對巴西佔大部份人口的中下階層而言，代表著是對現實社會不滿情緒的舒散，是男歡女愛的媒介，也是打發時間的休閑娛樂，更是慶典節日狂歡的工具，成為日常生活的一部份。而在近四、五十年間國際社會接納桑巴舞後，桑巴舞的地位才在巴西國度里向上提升，不過巴西仍未將其列入高尚藝術之廳。
[編輯本段]【桑巴舞的近代簡史】
·1905年Maxixe舞於法國巴黎發明。
·1914年前巴西人稱桑巴舞為Maxixe。
·1925年歐洲引進了桑巴舞，也舉辦桑巴舞比賽。
·1934年間由於美國舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」電影之故，英國流行了一種以Samba為形式的舞蹈稱Carioca。
·1938年Carioca傳至美國。
·1938年的巴西報紙「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出現葡萄牙「Samba」一字，作者為Lopes Gama神父，意思為一種節奏、一種舞蹈。
·1939年的紐約萬國博覽會時期桑巴舞放大光彩。
·1941年間由一位電影舞蹈名星Carman Miranda的推廣下廣為流行，尤其是「The Night In Rio」這部電影。
·1948年歐洲開始流行。
·1950年代由於一位具領導地位的英國貴族馬格麗特公主的影響，更具進一步的流行開來。
·1956年正式地在國際上普及流行開來，是受法國人Pierre Lavelle的影響。
[編輯本段]【桑巴在中國】
2006年5月份，中國第一支桑巴舞蹈打擊樂團在北京成立，名字叫做桑巴亞北京。這個社團最初由藝術家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月創建於舊金山，成員主要是在舊金山生活的亞裔，因此取名桑巴亞。
桑巴亞北京是一個立足於社區的非牟利組織,主要提供巴西傳統打擊樂舞蹈等相關的教育項目和專場演出，是中國唯一一支活躍於巴西打擊樂演、舞蹈演奏與教學的社團。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亞拉)和李寶衍創辦桑巴亞北京。自此以來，桑巴亞北京從15人的小團隊擴大到有將近40多個學員的社區團體，提供了不同級別的巴西打擊樂和舞蹈課程。創始人JimmyBiala(吉米·比亞拉)與Leon Lee(李寶衍)的初衷是通過結合巴西鼓樂與亞洲舞蹈的形式為舊金山灣地區社區間搭建文化傳播的橋梁。2008年年底，桑巴亞北京通過了世界桑巴組織協會的認可，成為其會員組織。