古典舞身韻課在舞蹈教學中的價值

A. 古典舞身韻有什麼好處

古典舞身韻的好處：

1、壓力的釋放,在舞蹈的學習練習欣賞的過程中都會有很多樂趣，保持良好的心態。

2、培養氣質修養，對音樂和舞蹈的欣賞能力的提高。

3、塑身健身的效果明顯，拉丁舞是身體扭動幅度非常大的舞蹈。

4、睡眠質量會提高。

(1)古典舞身韻課在舞蹈教學中的價值擴展閱讀：

古典舞練習部位：

身韻細節到提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素,細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法,吸收了武術、戲曲中的典型動作,並給予最大的變化、派生和變形。

古典舞之敦煌舞：

以石窟壁畫舞姿為依託，與以往中國古典舞中的身韻舞派和漢唐舞派有很大的不同。可以說，敦煌舞獨特的流動韻律、舞蹈語匯和美學特徵拓展了中國古典舞全新的創作前景。

取材於敦煌壁畫的敦煌舞伎樂天部分具有濃厚的絲路文化特色，內容以莫高窟壁畫素材為原型，再現了絲綢之路各民族的舞姿、服飾與音樂，從而將敦煌壁畫的神韻通過豐富的肢體語言淋漓盡致地呈現在世人面前。

B. 什麼是古典舞身韻

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、回整理、加工、創造，並經答過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

1. 古典舞的身韻：身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓；身韻包括以下基本要素，形、神、勁、律。

2. 古典舞動作要領：包括旋轉、翻身、彈跳、節奏等。

C. 舞蹈中五點五身韻是什麼意思

1點：你臉蛋朝著的一個面。
2點：你右手上方的一個角。
3點：你右手朝著的一個面。
4點：你右手下方的一個角。
5點：你背部朝著的一個面。
6點：你左手下方的一個角。
7點：你左手朝著的一個面。
8點：你左手上方的一個角。
一、柔軟度 – 不論跳甚麽舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10餘秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。
二、身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。
三、協調性 – 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀乾和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
四、靈巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需准確迅速。
五、平衡力 – 動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地藉助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。
「身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。 一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特徵的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「身韻」的教學滲透到基訓課的「骨髓」中，真正的將其作為古典舞的「核」來加以正確對

D. 中國古典舞身韻如何解釋

1、「身」指形體外部的動作，即形

它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「形」。形是形象藝術最基本的特徵，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

2、「韻」指內在的神韻，氣質，韻律，包括神、勁、律

神：這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了「神」，「形」才有生命力。

勁：即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時「線中的點」即「動中之靜」)或「點中之線」 (即「靜中之動」)，都是靠「勁「運用得當才得以表現的。

律：這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要「順」，這「順」是律中之「正律」，動作通過「順」似乎有行雲流水，一氣呵成之感。

(4)古典舞身韻課在舞蹈教學中的價值擴展閱讀：

古典舞身韻課程的特點

身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特徵的體系。

就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「身韻」的教學滲透到基訓課的「骨髓」中，真正的將其作為古典舞的「核」來加以正確對待。

E. 論證：中國古典舞在舞蹈教育中有重要地位

2 古典舞基礎訓練的「利」
對於一個優秀的古典舞演員來說，表演各種人物更重視採用古典舞特有的技能技巧來塑造人物形象，豐富劇情起伏，為此他們必須具備穩定的控制力、靈敏優美的動作、身韻柔中帶剛的氣息，還要有閃電般的空中舞姿和舞功技巧。這些能力的訓練，如果採取需要什麼就練什麼的訓練方法，將使演員的動作生硬，塑造的人物死氣沉沉。所以重視身體各方面能力的訓練是塑造各種人物形象的根本基礎，甚至是形成更高層次演出的質量保證。在這種情況下，古典舞基訓就成為發展古典舞專業技術、掌握古典舞動作技巧、提高古典舞塑造水平，以及擴大舞蹈表現力的重中之重。
2.1有利於培養扎實的舞蹈基本功功底
說到身體基本能力訓練，我們就先從軟度訓練說起。軟度訓練以腰和腿的軟開度為主，以肩、胯、跟腱的配合訓練輔助。那麼這些訓練對古典舞的學習有什麼利益呢？學習古典舞的每個人身體條件都有所差異，而學習古典舞動作的進展速度與每個人身體的自然條件和柔軟程度是有密切關系的，軟度訓練就可以通過「壓、耗、撕、甩、搬」等方法，有效的拉均每個古典舞學習者在學習過程中必須的最基本條件。
然後就要說道力量訓練，我們常說的力度就是力量素質，通常「腹背肌、彈跳、跑步」一類動作提高肌肉的力量，力量是人體運動的一種表現形式。再說的細致一點，按肌肉收縮的形式分類，還要分為靜力性力量和動力性力量。靜力性力量又叫控制力，它能夠增強古典舞中「探海、踹燕、控腿」等造型動作的穩定性，古典舞常說「站如釘」，意思就是擺好造型後就如同釘子釘在那裡，可見通過靜力性訓練來提高造型動作的穩定性是非常有利的。動力性力量又叫爆發力，對於它的長期訓練可以在我們的動作中體現出一種速度，這種速度對古典舞中技巧動作，如「小踢腿、小攤退、倒踢紫金冠」等，需要爆發力的動作來說是非常有利的，所以動力訓練也是古典舞基訓中必不可少的。
2.2有利於提高舞蹈表演的技術技巧能力
我們大家都知道，在肢體語言塑造舞蹈形象的同時，技巧是舞蹈整體的主要表現手段之一，而高難度技巧則是最強烈的舞蹈手段之一，同時也是古典舞特性和充滿魅力的特質所在。技巧在古典舞種占據著重要的位置，古典舞技巧歷來被稱為精華中的精華，但完成它卻非一日之功，技術是技巧最終完成所憑借的方法和能力，因此必須在有一定身體基本能力的基礎上，才能展開古典舞的技巧訓練。
舞蹈技巧廣義上是指專業性很強，難度很大、觀賞性和效果性都較強的人體動作。包括人體的柔韌性，彈跳的高度和空中的控制力、舞姿性、旋轉的速度及數量，以及空中轉體、翻騰等等。技巧訓練對現今許多古典舞藝術家，起到了積極的促進作用，經過訓練的熟練古典舞技巧可以在塑造人物、表達強烈感情和渲染舞台氣氛時，成為絕不可少的手段。不僅如此，有時在無需塑造人物或表達某種特定感情時，只是為了觀賞性去營造「高潮」，熟練的古典舞技巧也是必須的。總之，可以說古典舞蹈技巧訓練對於提高古典舞表演技巧和技能、豐富古典舞語匯、擴大了古典舞藝術的表現力，是非常有利的，在演員的素質方面、節目的安排上，如果缺少技巧是不可取的。
2.3有利於訓練舞蹈演員的身法韻律
身韻是的總稱，身法屬於外部的技法范疇，韻律則屬於藝術的內涵體現。身韻具有相對獨立的教學目的，它的元素包括「擰、傾、圓、曲」的曲線美，以及剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美。它「形神兼備」、「以神領形」、「形止神馳」的審美原則，體現了古典舞最本質的特徵，實現了古典舞民族性的神與形的統一。從而抓住了傳統舞蹈中最美、最有表現力、最有民族特點的規律，使之成為貫穿在一切動作、技巧中的靈魂，成為一切技術轉化為藝術表現的關鍵要素。
通過身韻的訓練，打破了古典舞中戲曲元素的程式化動作模式，形成了古典舞自己獨特的以「神韻」帶動形體的藝術特徵。「如果把動作比作肌肉，那麼韻律就好比血液。血液停止了流動，肌體就會僵死。」這個形象的比喻，生動的說明了動作於韻律的血肉關系，可以想像，如果古典舞缺少韻律，那麼動作、舞姿、組合一定會是人感到僵化而沒有味道。所以，通過身韻訓練使我們抓住了古典舞的韻律，使我們找到古典舞的根源。身韻不僅僅訓練中國舞的風格和韻律，從中還可以發展古典舞的連接動作和舞蹈語言。可見，身韻訓練在舞蹈中產生的利益不可小視。

F. 舞蹈身韻訓練好處有什麼

是古典舞吧!!~

對自身的舞蹈感覺``和身體韻味有好處

G. 開設古典舞身韻水袖課的.有什麼好處

身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特徵的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「身韻」的教學滲透到基訓課的「骨髓」中，真正的將其作為古典舞的「核」來加以正確對待。
現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是「殼」還是「核」，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在於中國古典舞的教學實質是什麼。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那麼就形成了「兩層皮」的局面，基訓也就變成了只有技術的「殼」，而沒有身韻的「核」，兩者很難形成一個統一於一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標准。由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程， 每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，並貫穿於教學的始終，從而達到「殼」與「核」的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那麼基本功訓練的標准和身韻的訓練標準是什麼?是統一於一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的?就目前而言，兩門課程的安排要求我們任課教師把握一個標准，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
說起水袖，大家不會感到陌生。它來自於戲曲舞蹈中，我們今天的中國古典舞借鑒和繼承了戲曲舞蹈獨特、鮮明的風格和形態。水袖也是繼承和發展的一部分。本文所要談的兩個「力」——用力及表現力，是相輔相成的、不可分割的。如果不經過正確的「用力方法」來訓練，到了舞台上水袖就象兩條不聽使的 布條，收不回，出不去，演員和觀眾都捏一把汗，毫無美感可言，更無法談及「表現力」了。反之亦然。如果只掌握了水袖的技法，卻沒有通過身體的表現力去體現水袖那如「行雲流水」般的美感，那麼水袖僅僅只是一種技能而已，不但不能體現出舞蹈中的韻律美，反覺多餘、牽強。我認為這兩個「力」之間的關系是我中有你、你中有我、相輔相成、密不可分的。也可將二者合而為一，理解為同一個「力」的兩個階段：始於「用力方法」，即用身體的協調力和表現來帶動水袖正確的用力技巧；成於「表現力」，運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情。

H. 你們學習中國古典舞身韻的心得體會

我是一名在校古典舞班的學生，從學習古典身韻一來，我感覺我對古典身韻又有了進一步的了解，不單單只是追求它在形體上的美感，而是逐步的去了解了它內在的韻味，當我漸漸的開始滿滿體會它是，我發現我的舞感有了進步，這便是我近段時間以來的心得體會。

I. 作為一部圖書，《中國古典舞身韻教學法》有何講究之處

「身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。