教學樓中的現代設計藝術

1. 現代設計產生的前提和社會歷史條件

現代設計產生的前提和社會歷史條件分別是：

現代設計產生的前提：

建築的代表人物主張建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會的條件、要求的嶄新建築。因此，現代設計產生的前提是具有鮮明的理性主義和激進主義色彩，又稱為現代派建築。

現代設計產生的社會歷史條件：

20世紀20年代前後，歐洲一批先進的設計家、建築家形成了一個強力集團，推動所謂的新建築運動，這場運動的內容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技術上的進步。

特別是新的材料的運用，從而把千年以來設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建築完全依附予木材、石料、磚瓦的傳統打破了。

繼而，從建築革命出發，又影響到城市規劃設計、環境設計、傢具設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。

(1)教學樓中的現代設計藝術擴展閱讀：

現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起於20世紀20年代的歐洲，經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。

對於現代主義設計形成的原因，以往的闡述大多從意識形態領域出發，把現代主義設計放到廣闊的現代主義運動背景去認識，認為它的產生是在現代主義運動影響下的一種歷史必然。

這種認識往往只顧及到現代主義設計產生的外部環境，甚少考慮到設計活動的自身特質和發展變化規律，難免有失片面，同時也影響到我們對其它相關設計活動的理解。本文試圖從設計中的技術與藝術

的辨證關系入手，著重考察現代藝術中的客觀化趨勢、大機器時代的生產技術，以及二者的結合對現代主義設計誕生的影響，以期找出現代主義設計之形成的內在因素。

2. 談談現代藝術設計中的「形」與「色」

我不是學設計的.只是學美術的.不過對現代藝術設計的東西還是蠻感興趣的.
我感覺,藝術設計中,是無所謂的形體狀態的.它的東西是可以一直在變化一直在變化.沒有一個固定的形.沒有一個固定的色.就比如我的作業在拿出來的時候,幾個專業老師在一起,可能有一個會說好,一個會說不好,每個人的眼光看法不同,這副畫的定義就不同.有的人看的是你畫體的結構,有的人看的是你畫面整潔度.還有人看你畫面的顏色.
所謂的形應該就是無形.如果你是權威,可能你拿起一根鐵絲隨便彎一彎折一折都可能會被人稱為絕作.如果你只是一個學徒.也許你自己感覺不錯,別人可能會嗤之以鼻.感覺現代藝術設計中,不要太講求它的形體狀態.那樣只會帶來誤導.
這是我個人的看法.也許有人感覺不同.
而色,我喜歡色.喜歡顏色.在畫畫的時候,我的畫面顏色是一大看點.這是我的老師第一次看到我畫的時候給我的評價.我記得當時是一張單色畫.只有湖蘭.把一種顏色可以區分到讓人感覺似乎用了很多顏色,這才能體現出你的色.
藝術設計的色感覺跟我們的色是相同的.它是鮮活跳躍的.變幻無窮的.國畫和山水畫之間.可以把迷霧做成紫色,讓人有一種幻想.而在油畫的時候,它的色,是需要突出的.我感覺.色不管是美術,還是設計里,它都是重要的基礎.不需要去強調突出,但它就是那麼重要.
個人見解.如有不對,請見量.

3. 包豪斯教學樓的設計特點

設計者為包豪斯校校長、德國建築師W.格羅皮烏斯。
設計者創造性地運用現代建築設計手法，從建築物的實用功能出發，按各部分的實用要求及其相互關系定出各自的位置和體型。利用鋼筋、鋼筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建築結構上充分運用窗與牆、混凝土與玻璃、豎向與橫向、光與影的對比手法，使空間形象顯得清新活潑、生動多樣。尤其通過簡潔的平屋頂、大片玻璃窗和長而連續的白色牆面產生的不同的視覺效果，更給人以獨特的印象。該校舍以嶄新的形式，與復古主義設計思想劃清了界限，被認為是現代建築中具有里程碑意義的典範作品。

4. 如何設計一個藝術教學樓主要是草圖階段的分區，

閣下提出的這個問題太籠統了， 幾層樓？多大面積？幾個辦公室？工作間有哪些配置？是否有電梯？本人是武漢設計師新其武，從初中開始學習藝術，但是面對閣下的問題也無從下手~麻煩完善問題~

5. 求大學藝術樓設計說明 也就是我們藝術系的教學樓

提供一個抄山東大學襲體育館的設計說明，僅供參考！
http://wenku..com/view/8ec8b07da26925c52cc5bf7d.html 可以下載做為參考

6. 現代藝術設計包括哪些

藝術設計包括很多，有裝潢.裝huang.電腦設計.廣告設計.平面設計等很多

7. 關於現代藝術設計。

因為國家職業資格證書主管單位只有國家人力資源和社會保障部及全國各地的人力資源和社會保障局無法享受退休加養老金待遇和相關國家高技能人才優惠落戶待遇政策，在上海等地區無法享受落戶上海的加分。
上海地區對景觀設計師國家職業資格證書管理相對嚴格，正規的景觀設計師國家職業資格證書是可以落戶上海的，上海市景觀學會作為中國首家景觀行業學術團體，也向社會公布了景觀設計師證書查詢熱線，你可以通過官方網站去了解下。
記住，目前市場上還有一個奇怪的景觀設計師證書，用的是空白的國家職業資格證書，封面和國家職業資格證書一模一樣，只是顏色和新版的國家職業資格證書不同，培訓機構對外宣稱此證書就是景觀設計師國家職業資格證書，但是卻無法在各地人力資源和社會保障局網站上查詢到，全國各個地區的人力資源和社會保障局也查詢不到，國家人力資源和社會保障局的網站上也查不到，報讀該景觀設計師證書條件非常寬松，只要你交300元錢，考試也是自己組織的，現場考不出，還可以拿回家寫，發的等級是最高級，但是，翻看內頁是國家林業局職業技能鑒定中心蓋的章，打電話到全國任何一家人力資源和社會保障局均不承認其證書。咨詢國家人力資源和社會保障部，也回復沒有授權國家林業局頒發此類證書，所以，請大家警惕！因為國家職業資格證書主管單位只有國家人力資源和社會保障部及全國各地的人力資源和社會保障局，只要人設局不認的證書，就是假證書，無法享受退休加養老金待遇和相關國家高技能人才優惠落戶待遇政策，在上海等地區無法享受落戶上海的加分。
那麼國家林業局是否發放相關的景觀設計師國家職業資格證書呢？據咨詢國家林業局後回答也是否定的，國家林業局沒有資格頒發景觀設計師國家職業資格證書，林業局只能頒發林業系統內專屬職業的職業資格證書，景觀設計師是國家人力資源和社會保障部公布的通用社會職業，並非林業局系統專屬職業，林業局舉辦過幾期景觀設計師培訓班，因為沒有通過正規的國家職業資格鑒定，所以只加蓋林業局的職業技能鑒定章，該證書只能視為林業系統行業內培訓班的培訓結業證書，不具備國家職業資格證書的特徵和屬性，不能被全國各地所有的人力資源和社會保障局承認，全國都不通用！
近年來，社會上出現了私刻林業局、人設局等職業技能鑒定章，買來空白的國家職業資格證，開設培訓班蒙騙學員的事情，其中就以私刻林業局章居多！所以，請大家一定要注意辨別，最簡單的辦法就是直接聯系你所在地區的人力資源和社會保障局查詢景觀設計師證書真偽，培訓機構向你吹噓的其他任何單位機構頒發的景觀設計師證都不靠譜。上海地區對景觀設計師國家職業資格證書管理相對嚴格，正規的景觀設計師國家職業資格證書是可以落戶上海的，上海市景觀學會作為中國首家景觀行業學術團體，也向社會公布了景觀設計師證書查詢熱線，你可以通過官方網站去了解下。

8. 怎麼理解,現代藝術設計

對於現代設計的理解，還要從現代主義設計運動說起。現代主義設計運動是指一批建築師、設計師和理論家開始探求20世紀的新的審美觀的運動。對大多數持這一審美觀的實踐者來說，它不單是風格，而是一種信仰。現代主義的主要特點是理性主義，以及從19世紀突然崛起的客觀精神。除此之外現代主義另外一個關鍵的含義是：『形式服從功能』。這一口號反映了此項運動理性的、有秩序的現代設計方式。

進行現代運動的設計師想通過大規模的生產最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設計學校。他們致力於從事最新觀念和最先進的設計，他們強調一種單一的現代運動的設計方法，即利用現代材料和工業生產技術，以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在後來的發展中，現代設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向產生的巨大影響而予以的美稱。

在現代設計運動中有一部分人是服從現代設計的規則的。而在同時期還有部分人並不願意完全的服從這一當前比較流行的規則。

服從規則的突出的代表有荷蘭的風格派，俄羅斯構成派，斯堪的那維亞的阿爾多和阿斯普朗德的設計，還有 美國的流線型設計。盡管這些設計和製作展示出了復雜和多變性，但是他們其中始終有著共同的聯系。例如，荷蘭藝術和設計運動中的風格派，提倡嚴格的審美觀，在創作中使用原色，平面和立體的造型都嚴格按照幾何的式樣。此次運動中法國和義大利也有傑出的代表。義大利未來派把自己和左翼法西斯意識形態聯系在一起，要利用工業文化建立一個全新的現代國家。法國勒.柯布西埃的建築設計藝術也是把純粹的現代主義精神具體化的傑出代表。

其他國家的設計沒有完全服從這一規則。例如瑞典和美國，創造了一種為一般民眾所接受的流行的現代風格。斯堪的那維亞和英國更是不大喜歡走極端的方式，在材料的選擇上，他們一般更喜歡使用天然的材料而不大喜歡過於幾何形的。由於20年代後期的經濟大蕭條，美國出現的一小批工業設計先鋒，把機械時代的設計應用到諸如火車、冰箱、真空吸塵器和汽車這樣一批的產品上。

雖然裝飾的概念是現代設計運動極力反對的，但是在這段時期里裝飾仍然起著重要的作用。
流行設計經常使用建築上的幾何形式語言，創造了一種取得高度成功的風格。（如紐約克萊斯勒大廈）因為1925年巴黎的一個名字為『裝飾藝術展』的展覽，這一風格被命名為裝飾藝術。雖然評論家對次褒貶不一，但這並不影響裝飾藝術在30年代的風行。但，即使是這樣，現代主義者還是把它開除在外，並給它起了另外一個名稱：Moderne 。Moderne指的是介乎藝術裝飾風與現代主義之間的一種風格。

在這個時期中，現代設計的思想已經成為了設計師的一種思維模式。這種思維體現在一切的生產和生活中。但隨著時間的流逝，當一個事物或一種思想不適合於當時的時代背景或是經濟環境的時候。那麼它就要被時代所遺棄了。所以，到了戰後，被視為理所當然的現代主義和它的價值受到嚴峻的挑戰。現代主義使用的方法太有限了，以至無法設計，它對機械的崇拜壓制了人類思想的發明創造力。同時它忽略了給予物體個人的感情和復雜的意義，認為只有一種設計方法是對的和適當的，這種觀念無疑是錯誤的。

由於戰後經濟的停滯和人們需求的變化，在戰爭的壓力下英國出現了實用主義。實用主義設計意味著給每個人相同的選擇，按嚴格控制的定量計劃消費。而歐洲其他地方則受到了納粹和義大利法西斯提倡的古典風格的影響。納粹分子把現代運動和同猶太人和公產主義象徵聯系起來，所以 現代運動在此時是不可接受的。與此同時為了恢復經濟，各國都制定了相應的計劃。在這些恢復經濟的計劃中，關鍵的戰略是設計，是它在增加出口、促進貿易和生產中的作用。

50年代的設計受到戰爭的影響，人們還處於物質短缺和定量配給的狀態，但此時的設計觀念卻發生了全新的變化。人們把變化後的設計稱為『當代風格』，它不僅是一種新設計風格，更代表著未來的圖景。戰爭給人們留下了重建未來的共同目標和事業，所以這種『當代風格』並不是一種時髦的設計風格，而是實實在在為人服務的設計。同時這種設計也因為其形式借鑒於美術的發展而被稱為『有機設計』。這樣的設計形式呈現出了新的面貌，變得靈活多變，由曲線裝飾，而且具有表現意味。

50年代設計的另外一個重要的變化是重新出現明亮的色彩和粗獷的構圖，這是對戰爭帶來的物質短缺，定量供給以及束縛限制的自然反映。另外，科學的作用以及戰後新的審美和新技術的應用也有不可忽略的重要作用。設計師們被科技進步帶來的嶄新的未來景象所打動，這種對技術新個態度促使了新材料和新技術的採用，也使設計從科學中吸取了營養得到了動力。此時，在20世紀初期支配國際設計局面的國家，如法國、德國，到了如今逐漸被義大利、美國和斯堪的那維亞國家代替了。斯堪的那維亞和義大利的設計有飛速的發展，取得了很大的成就，但相比之下美國的成就更為突出。在50年代末期的美國一種異樣的文化力量開始滋生，波普文化將推翻50年代設計的價值。

9. 重慶工商大學現代國際設計藝術學院有空調嗎

我不是這個學院的,

但是我可以告訴你,

工商的宿舍沒有空調.

只有教室有.

而且學院沒有獨立的教學樓,是和各個學院一起用教學樓的.

只有國際商學院有獨立的教學樓