舞蹈教學美感

① 舞蹈中的美學特徵是什麼具體表現在什麼方面

舞蹈美學特徵三性:
①可視性。是一種實體存在。佔有一定的空間，有著確定的狀貌和具體的視象，欣賞者能夠通過視覺感受其表達的感情內涵。
②流動性。不呆滯，不固定，是一個十分活躍的因素，佔有一定的時間。在不斷運動的過程中形成、發展、變化和完善。
③審美性。做為動的造型藝術的舞蹈形象，應該是美的創造，符合形體美的法則，給人以美的薰陶。此外，舞蹈的形象還應具有鮮明的個性特徵和典型意義，具有獨特的民族風格和時代特色。

② 為什麼跳舞動作到位了但是沒有美感呢

我以前跳舞的時候，老師總說我沒有美感，乾巴巴的，那時候不懂，覺得把動作做好不就可以了，現在回想起來，那時候跳舞很害羞，常常收著的感覺，所以想問問，跳舞的美感從何而來，怎麼練習才能獲得？

肚皮舞鄭州鄭東新區合影

每一個不曾起舞的日子都是對生命的辜負，對於舞者而言，能夠享受舞蹈帶給生命的意義是一件很偉大的事情，我在知乎社區其實尋覓到了三個不錯的回答，希望能夠帶給你更多思考。

姐姐你爆發了

知乎： Dizzy Groove

其實你所說的害羞，常常收著確實就是問題所在。跳舞就是把你聽到音樂時真實感受通過身體的動作暴露出來，而你不敢徹底地暴露你的感受，舞就肯定不會好。

舞蹈不是由一個一個動作連起來構成的，是由舞者的身體對音樂的感應構成的。所以你去從動作上摳，摳得再細也不過是一個一個孤零零的動作，機械地連起來而已。

好好聽音樂，感受音樂，去找到身體和音樂建立真正聯系的感覺。當身體和音樂真正有了共鳴的時候，你會覺得跳舞的過程無比地暢快、美好，那時候你根本就不會去想動作，但你的舞肯定會很美。

知乎：天藍海綠風

舞蹈作為一種展現美的藝術，「如何提高自身舞蹈的美感」大致等同於「如何跳好舞」。個人認為跳得好的標准有身體協調、動作流暢、樂感良好、收放自如、情感表達到位五個方面。下面介紹些自己覺得還不錯的練習方法?按順序一步一步進階?

每次練完舞就拍視頻，不要嫌麻煩。然後觀察自己的動作是否定點到位，表情姿態是否自然。只有經得起拍視頻考驗的動作才叫做過關。

慢放教學版視頻（跟老師學的可以請老師拍下她/他的示範視頻），仔細觀察做動作和動作銜接時的運動軌跡，然後按照下盤、姿態（比如身體的仰伏）、手部、頭部（包括表情）的順序依次模仿，再進行合成。大量練習，用身體記憶把自己調整成正確的運動軌跡。

注重定點和控制發力。以最簡單的注重手腕的控制開始，一點一點加強意識到全身。同時加強腹肌和下盤的力量訓練，結合自己的條件進行健身，有助於增強舞蹈的力量感。

提高自信度。練舞的時候死死盯著鏡子裡面的自己而不是瞄其他人，既提高記舞的效率，又能保持視線習慣性處於水平狀態，顯得更加自信。盯的時候配合舞蹈對自己擺出相應的表情，或笑或傲慢或憤怒等等，慢慢就會把情感投入舞蹈當中，進入忘我狀態，不會太在意別人的眼光。5.提高樂感。平時聽歌試著拋開歌詞，深入地聽節奏、音效、和聲，分析裡面使用了多少種不同的音效。可以邊聽邊自由地用身體進行表達，最簡單的就是用手或腳打拍子，甚至用口技模仿音效都行。

感受編舞的情緒和呼吸。情緒貌似只能意會了。模仿呼吸就是第二點里的方法，只不過感覺相對高階就放到這里了。

試著去教初學者。要教，首先就要數對拍子。其次，教的時候試著用推、拉、提、轉、帶、起、落、進、退等大量的動詞對動作及其銜接進行描述，增強對舞蹈的理解，而不是只數著拍子擺動作。想到別的再補充。

知乎：文藝工程師

回憶滿滿（內含許多動作舉例，歡迎實踐後留下感受）。我從小到大十幾年學舞蹈可以分為幾個階段：

動作到位。

在我看來收著是不到位。比如雙臂或單臂上舉，如果你是聳肩勾背的，手臂肯定舉不直，那不是到位；如果你的手是緊張的，而沒有最高一根手指被上帝拎起整個人的一根筋緊張，其他部分放鬆下垂的感覺，是不到位。

動作到位，是指每個動作里身體的每個部位張弛有度。如果這個感覺找不到，至少要保證肩和胯這兩個重要部位不收著，跳舞之前的開肩開胯非常重要。再之後可以注意手指和腳尖這些關鍵細節。

動作連貫。

每個動作都真正標准之後，晉級到動作連貫。舞蹈和歌唱其實並沒有太大區別，機器人一字一頓的唱歌就是所謂沒有感情。而唱歌好的人至少連貫流暢。在轉音的時候，唱歌有技巧，舞蹈一樣有技巧。比如從站立到跳起，每個舞蹈演員都會有自己的銜接方式。有人微蹲起跳，有人擺動一隻腳單腳起跳，還有人後撤步或前邁步起跳，還要伴隨著擺臂和低頭。有美感的起跳方法，往往會被我們誇作起范兒好。

這就是跳舞該有的范兒。這個范兒，是反復練習時反復琢磨出來的。跳舞要用心。我學舞蹈的時候，軍藝的老師說的一句話我很有感觸：舞蹈是一種呼吸。當你把呼吸融入到動作之中，你的動作會有一種前所未有的舒適感和連貫感。舉個最簡單的例子，比如吸氣起跳，吐氣下跪，或者吸氣旋轉。大家可以試試。有了范兒，就晉級到下一階段----

加入自己的感情。

舞蹈就是誇大了的生活動作。每個人的生活姿態都是有個人色彩的。（就像我這個秀氣的弱女子肯定不能完全模仿大漢的舞蹈動作）就像每個人的音色都不同，原唱的沙啞音、假聲、鼻音和一些特殊的吐字發音風格你學也學不出效果一樣。

舞蹈的較高境界是找到你自己的風格，把每種舞蹈都跳出自己的風格。舞蹈是用身體講故事，你先聽別人講了故事，再自己慢慢體會，用自己的話復述出來，無形中就融入了自己的感情。單純模仿肯定是沒有感情的。

這里也舉個例子吧：同樣都是一個舉單臂的動作。你舉起一隻手，眼睛前看，是廣播體操。你慢慢舉起一隻手，同時吸氣，慢慢抬頭挺胸向上看，同時慢慢露出微笑，當手舉到最高的時候，輕輕踮起腳尖，手在空中抓一下，眼睛閃著光芒。一下充滿希望的感覺就出來了。（以前有童鞋好奇的問我舞蹈靠什麼表現感情？當然是動作姿態和表情啊！）不僅舞蹈，不僅藝術，不僅文藝，甚至任何一種學科。

只要融入了你的身體，把它當作是自己的一部分，真心的喜愛它、細細的琢磨它、反復的推敲它，就會有事半功倍的效果，產生自信，並創造出真正有價值的東西。忘了自己，當然也就忘了害羞。有自己的心得，說服了自己，當然也就找到了自信。

學會編舞

之後我開始自己編舞，教不會跳舞的孩子們跳舞（你們懂的，所謂各種文藝匯演總是要出節目），然後更深的在不同人身上體會了從無到有的舞感。有一位答主對舞感的解釋很好，尤其是臉上表情這一段我無比認同，很有感觸！記得小時候跟舞蹈家協會一起出訪演出的時候，同行的一位有名的老藝術家單靠肩膀以上的部分就惟妙惟肖滴模仿了很多動物！而我當年考藝術特長生的年代也多是動作不足靠演技補啊！哈哈！

突然想到加入舞蹈這個關注詞之後老看人問到張藝興。他跳舞是很努力，但我受不了他的努力臉。Kai的冷漠臉我也不太感冒。相比而言，早期出道的舞蹈視頻里我更看好鹿晗小童鞋。雖然這娃後來明顯不好好練舞了。。。

我真是持續跑偏啊哈哈哈??

③ 論如何在舞蹈教學中進行舞蹈美感培養

舞蹈是以抒發情感為主，那麼情感抒發則是舞蹈的目的，不論舞者通過什回么樣的舞蹈語匯表達內答心情感，都須要讓觀賞者在觀賞的過程中明了舞者的心態以做到讓觀賞者身臨其境的愜意。這就是說明舞者在舞蹈的過程要求舞者是以情感帶動的舞蹈。

④ 使舞蹈動作具有美感形式的最基本的條件和主要的因素有哪些

形式美的基本法則：1、單純齊一這是構成中最基本、最和諧的一種表現形式。即在整體形態中沒有明顯的差異和對立因素，通過將復雜的結構歸納為簡潔的人的視覺心理比較容易接受的形態，通過突出、強調主要部分來引人注目，增強視覺效果，簡潔的形態也可以蘊含豐富的內在信息。重復是表達單純美的一種重要手段，它是指某一個單元有規律性的反復或逐次出現，形成的一種富有秩序性節奏的統一效果，或是通過對同一形式的反復達到整齊劃一的效果，體現一定的節奏感。2、對稱均衡對稱是指整體的各部分依實際的或假想的對稱軸或對稱點兩側形成同等的體量對應關系,它具有穩定與統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則,軸線或支點兩側形成不等形但是心理上均等的重力上的穩定。均衡具有變化的活潑感，均衡的法則使作品形式於穩定中富於變化，因而顯得生動活潑。對稱均衡所體現出來的都是一種平衡美，我們強調這種法則，一方面是為了視覺上的平衡感，另一方面是人的心理總是自覺的追求一種穩定而安全的感覺。3、對比調和對比就是應用變化原理，使一些可比成分的對立特徵更加明顯，更加強烈，讓不同的因素在對抗矛盾中相互吸引、相互襯托，這種現象會在人的心理產生強烈的刺激美感。藝術形式中的對比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色調、疏密、虛實、開合等，都可以形成對比。調和就是各個部分或因素之間相互協調，就是指可比因素存在某種共性，也就是同一性、近似性或調和的配比關系。對比與調和是相對而言的，沒有對比就沒有調和，它們是一對不可分割的矛盾統一體。4、比例尺度任何藝術作品的形式結構中都包含著比例與尺度。有關比例美的法則，目前公認古希臘時所發明的黃金比率1：1.618具有標準的美的感覺，我們將近似這個比例關系的2：3、3：5、5：8都認為是符合黃金比，是能夠在心理上產生比例美感的比例。我們人體也具有這種美的比例關系，如雕塑《維納斯》的上下身比例，古希臘建築《帕特農神廟》的建築平面與正立面的長、寬之比，都是接近黃金比的。美術大師達.芬奇在他的著作《芬奇論繪畫》中明確說到：「美感應完全建立在各部分之間神聖的比例關系之上。」5、節奏韻律節奏存在於我們現實的許多事物當中，比如人的呼吸、心臟跳動、四季與晝夜的交替等等，節奏本來是表示時間上有秩序的連續重現，如音樂的節奏。在藝術作品中，它指一些形態要素的有條理、有規律的反復呈現，使人在視覺上感受到動態的連續性，從而在心理上產生節奏感。韻律是節奏的變化形式。它變節奏的等距間隔為幾何級數的變化間隔，賦予重復的音節或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，產生優美的律動感。節奏與韻律往往互相依存，一般認為節奏帶有一定程度的機械美，而韻律又在節奏變化中產生無窮的情趣，如植物枝葉的對生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細，由疏到密，不僅體現了節奏變化的伸展，也是韻律關系在物象變化中的升華。6、多樣統一變化和統一是一種最為普遍使用的基本形式美法則，我們的自然萬物乃至整個宇宙都是被這一法則包含著的豐富多彩而又有變化統一的整體。在藝術作品中，由於各種因素的綜合作用使形象變的豐富而有變化，但是這種變化必須要達到高度的統一，使其統一於一個中心或主體部分，這樣才能構成一種有機整體的形式，變化中帶有對比，統一中含有協調。美是多種數量比例關系和對立因素和諧統一的結果，即所謂「寓變化於整體」。多樣統一的法則是對對稱、均衡、整齊、比例、對比、節奏、虛實、從主、參差、變幻等形式美法則的集中概括，它是各種藝術門類必須共同遵循的形式美法則，是形式美法則的高級形式。多樣統一是自然科學和社會科學中辨證法對立統一規律在審美活動中的表現，是所有藝術領域中的一個總原理。7、聯想意境聯想是思維的延伸，它由一事物引領思維延伸到另外的事物上，是一種觀念和心理上的再造；意境是聯想的一種結果，是人們接受到的外在表象與個人經驗記憶之間的交融，是一種情感需要，我國傳統藝術中就較多的使用聯想意境的形式美法則，例如古典園林、書畫藝術等等。藝術作品中聯想與意境的運用會使得作品更具表現力和感染力圖案形式美的法則定義：形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。圖案形式美的基本原則:主要包括：統一、均衡、比例、韻律、尺度。

⑤ 什麼是舞蹈美感，舞蹈美感的特徵是什麼

舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，舞蹈創作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。舞蹈家在別人司空見慣的生活中發現了美的事物，運用美的舞蹈形式表現和反映出美的生活內容。而觀眾又必須經過對舞蹈的審美感知，才能體會和理解舞蹈作品，並通過想像再創造，從而在情感上引起共鳴，在思想上受到影響。

舞蹈美感是在一般美感基礎上對舞蹈藝術的審美感受，所以首先了解了什麼是美感，舞蹈美感也就容易理解了。美感是客觀事物的美在人的主觀世界所引起的一種生理和心理的反應，體現出一種高度的情感上的愉悅和精神上滿足。而這種情感上的愉悅和精神上的滿足是從生理的快感過渡和提高為心理的快感為基礎的，只有從人的生理和自然性快感轉化為人的心理的社會性的快感並達到和諧與統一，才能產生美感，也就是我們通常所說的審美的快感。因為人的生理快感只是人的本能的一種反應，而人的心理快感既來源於人的自然本能，同時又受著人的政治思想、道德觀念、生活經歷、知識水平、愛好情趣、個性特點等的制約和影響。

舞蹈美感是人們通過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈美的感知、想像、情感、理解的審美過程中所產生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足後，所引起的愉悅和歡樂的一種心理狀態。舞蹈美感是人們對客觀存在的舞蹈美的一種主觀反應，它也是舞蹈美作用於社會生活和影響人們的情感與思想——精神世界的中介。一個舞蹈作品若不能引起人們的美感，就不會被人們所喜愛；不論其反映的生活是多麼的正確，也不能產生感染人的藝術魅力，不可能達到作者所預期的客觀效果。舞蹈美感的特徵和舞蹈美的特徵是一種密不可分的對應關系，它們是相互依存、相互影響的。舞蹈美感的特徵大致有以下幾個方面。

一、舞蹈美感的直覺性。舞蹈和一切表演藝術一樣，其主要的審美特徵就是直覺性。也就是說，它們的藝術形象是直接為觀眾所感知的。如我們觀賞一個舞蹈作品時，大幕一打開，呈現在舞台上的舞蹈形象，它的人物造型、服裝款式和色彩、不斷變化的動作姿態以及舞蹈隊形畫面的不停頓地流動，隨著音樂的旋律、節奏，一下子就通過我們的視覺和聽覺器官輸入我們的大腦，形成一種舞蹈形象的表象感知，一般不必經過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使我們得到審美的感受。這種舞蹈直覺性，雖然表現為一種不假思索的立即做出的審美判斷，好像完全是一種感性的直接反應，其實每個人的這種直覺的審美判斷都是建立在他過去舞蹈審美經驗積累的基礎上所形成的理性積淀和自然結果，這也體現著一個人舞蹈文化素養、舞蹈審美和能力舞蹈審美水平。

二、舞蹈美感的情感性。情感性是一切藝術給人以美感的極為重要特徵之一。舞蹈作為一種抒情性為內在本質屬性的藝術，這一特點就更為鮮明和突出。它有別於其他藝術的就在於：一是情緒感染的直接性；二是情緒感染的強烈性。由於舞蹈是用人體自身的動作直接表現自己的情感的藝術，它所表現人的內心世界各種繁多復雜的情感，其細膩、其深刻、其強烈的程度都要遠遠地超過其他藝術；而它所具有的人體動感的直接傳導性又比使用文字、語言、聲音、色彩、線條等為表現手段的藝術形式，有著不可比擬的優勝條件。

三、舞蹈美感的思理性。舞蹈藝術在本質上雖然是一種抒情性的藝術，和其他藝術一樣，它不僅表現情感，也表現思想，而且是能夠表現更為深刻、更富於概括性和哲理性的思想。新時期以來，我國產生的一些優秀舞蹈作品，普遍突出的特點就是它們既能使觀眾產生強烈的情感上的共鳴，同時又能使觀眾引起更深刻的理性思考的，有著較深刻的思想內涵意蘊。欣賞這類舞蹈，一般大多從悅目悅耳進入悅心悅意，再達到悅志悅神；從感性的意會進入到理性的領悟，從而產生意味無窮的審美感受。

四、舞蹈美感的民族性。由民族的歷史文化傳統、民族社會生活的發展、民族的共同愛好情趣以及民族的感知、想像、情感、理解的思維定勢所形成的審美心理和欣賞習慣，對於構成人們的舞蹈審美感受方式有著直接的制約作用，而舞蹈的民族性則是增加舞蹈美感的重要因素。所謂舞蹈的民族性，一般都包括舞蹈的民族內容（民族生活、民族心理、民族精神）和舞蹈的民族形式（構成舞蹈藝術形象的舞蹈語言、舞蹈結構、舞蹈風格、舞蹈韻律等）的特性。從舞蹈美感的角度來看，人們的審美情趣、審美愛好，既受著民族傳統的欣賞愛好和習慣的制約，同時也受著時代民族生活內容不斷發展變化和舞蹈藝術形式為適應這種發展變化而進行的革新創造的直接影響。因此，舞蹈美感的民族性，並不是一成不變的，而是和時代、社會、舞蹈藝術的發展同步發展的。

五、舞蹈美感的享樂性。舞蹈美感是一種舞蹈審美的愉悅和歡樂，是種舞蹈審美的快感，這其中就包含了舞蹈美感的享樂性這個特徵。所謂舞蹈的認識、教育等作用必須經過審美的通道才能發生效力，只不過是舞蹈享樂性的一種隱含性的表現；而舞蹈美感享樂性的直露性表現，就是它能給人以直接的美的享樂，給人以愉快和休息，給人以審美能力的提高。這也就是說，舞蹈藝術除了可以幫助人們認識生活，給人們帶來令人嚮往的理想之光，喚起人們改造生活、建立和追求美好生活的勇氣和力量以外，它還能直接使人們享受到美的歡樂和愉悅。

⑥ 簡述什麼是舞蹈美感和舞蹈美感的特徵

舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，舞蹈創作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。舞蹈家在別人司空見慣的生活中發現了美的事物，運用美的舞蹈形式表現和反映出美的生活內容。而觀眾又必須經過對舞蹈的審美感知，才能體會和理解舞蹈作品，並通過想像再創造，從而在情感上引起共鳴，在思想上受到影響。
舞蹈美感是在一般美感基礎上對舞蹈藝術的審美感受，所以首先了解了什麼是美感，舞蹈美感也就容易理解了。美感是客觀事物的美在人的主觀世界所引起的一種生理和心理的反應，體現出一種高度的情感上的愉悅和精神上滿足。而這種情感上的愉悅和精神上的滿足是從生理的快感過渡和提高為心理的快感為基礎的，只有從人的生理和自然性快感轉化為人的心理的社會性的快感並達到和諧與統一，才能產生美感，也就是我們通常所說的審美的快感。因為人的生理快感只是人的本能的一種反應，而人的心理快感既來源於人的自然本能，同時又受著人的政治思想、道德觀念、生活經歷、知識水平、愛好情趣、個性特點等的制約和影響。
舞蹈美感是人們通過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈美的感知、想像、情感、理解的審美過程中所產生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足後，所引起的愉悅和歡樂的一種心理狀態。舞蹈美感是人們對客觀存在的舞蹈美的一種主觀反應，它也是舞蹈美作用於社會生活和影響人們的情感與思想——精神世界的中介。一個舞蹈作品若不能引起人們的美感，就不會被人們所喜愛；不論其反映的生活是多麼的正確，也不能產生感染人的藝術魅力，不可能達到作者所預期的客觀效果。舞蹈美感的特徵和舞蹈美的特徵是一種密不可分的對應關系，它們是相互依存、相互影響的。舞蹈美感的特徵大致有以下幾個方面。
一、舞蹈美感的直覺性。舞蹈和一切表演藝術一樣，其主要的審美特徵就是直覺性。也就是說，它們的藝術形象是直接為觀眾所感知的。如我們觀賞一個舞蹈作品時，大幕一打開，呈現在舞台上的舞蹈形象，它的人物造型、服裝款式和色彩、不斷變化的動作姿態以及舞蹈隊形畫面的不停頓地流動，隨著音樂的旋律、節奏，一下子就通過我們的視覺和聽覺器官輸入我們的大腦，形成一種舞蹈形象的表象感知，一般不必經過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使我們得到審美的感受。這種舞蹈直覺性，雖然表現為一種不假思索的立即做出的審美判斷，好像完全是一種感性的直接反應，其實每個人的這種直覺的審美判斷都是建立在他過去舞蹈審美經驗積累的基礎上所形成的理性積淀和自然結果，這也體現著一個人舞蹈文化素養、舞蹈審美和能力舞蹈審美水平。
二、舞蹈美感的情感性。情感性是一切藝術給人以美感的極為重要特徵之一。舞蹈作為一種抒情性為內在本質屬性的藝術，這一特點就更為鮮明和突出。它有別於其他藝術的就在於：一是情緒感染的直接性；二是情緒感染的強烈性。由於舞蹈是用人體自身的動作直接表現自己的情感的藝術，它所表現人的內心世界各種繁多復雜的情感，其細膩、其深刻、其強烈的程度都要遠遠地超過其他藝術；而它所具有的人體動感的直接傳導性又比使用文字、語言、聲音、色彩、線條等為表現手段的藝術形式，有著不可比擬的優勝條件。
三、舞蹈美感的思理性。舞蹈藝術在本質上雖然是一種抒情性的藝術，和其他藝術一樣，它不僅表現情感，也表現思想，而且是能夠表現更為深刻、更富於概括性和哲理性的思想。新時期以來，我國產生的一些優秀舞蹈作品，普遍突出的特點就是它們既能使觀眾產生強烈的情感上的共鳴，同時又能使觀眾引起更深刻的理性思考的，有著較深刻的思想內涵意蘊。欣賞這類舞蹈，一般大多從悅目悅耳進入悅心悅意，再達到悅志悅神；從感性的意會進入到理性的領悟，從而產生意味無窮的審美感受。
四、舞蹈美感的民族性。由民族的歷史文化傳統、民族社會生活的發展、民族的共同愛好情趣以及民族的感知、想像、情感、理解的思維定勢所形成的審美心理和欣賞習慣，對於構成人們的舞蹈審美感受方式有著直接的制約作用，而舞蹈的民族性則是增加舞蹈美感的重要因素。所謂舞蹈的民族性，一般都包括舞蹈的民族內容（民族生活、民族心理、民族精神）和舞蹈的民族形式（構成舞蹈藝術形象的舞蹈語言、舞蹈結構、舞蹈風格、舞蹈韻律等）的特性。從舞蹈美感的角度來看，人們的審美情趣、審美愛好，既受著民族傳統的欣賞愛好和習慣的制約，同時也受著時代民族生活內容不斷發展變化和舞蹈藝術形式為適應這種發展變化而進行的革新創造的直接影響。因此，舞蹈美感的民族性，並不是一成不變的，而是和時代、社會、舞蹈藝術的發展同步發展的。
五、舞蹈美感的享樂性。舞蹈美感是一種舞蹈審美的愉悅和歡樂，是種舞蹈審美的快感，這其中就包含了舞蹈美感的享樂性這個特徵。所謂舞蹈的認識、教育等作用必須經過審美的通道才能發生效力，只不過是舞蹈享樂性的一種隱含性的表現；而舞蹈美感享樂性的直露性表現，就是它能給人以直接的美的享樂，給人以愉快和休息，給人以審美能力的提高。這也就是說，舞蹈藝術除了可以幫助人們認識生活，給人們帶來令人嚮往的理想之光，喚起人們改造生活、建立和追求美好生活的勇氣和力量以外，它還能直接使人們享受到美的歡樂和愉悅。

⑦ 如何培養兒童舞蹈美感

多多練習，這個是必須的，跳舞多了，感覺就出來了啊

⑧ 舞蹈《雀之靈》的美感都有哪些

粗粗看去，《雀之靈》也不過是擬人化的孔雀，但是，它同人們看慣了的傣族孔雀舞有著明顯的不同。

《雀之靈》這個題目體現了創作者對作品內涵的高度要求。舉手投足之間，看似孔雀「迎風挺立」、「跳躍旋轉」、「展翅飛翔」，但它遠遠超過了形態模擬，而是舞者――「孔雀」的靈與肉的交融、呈現。

楊麗萍所獨創的手臂酥軟無骨般的顫動，在纖細、柔美中迸發出生命的激情。

驚艷，這就是我觀看《雀之靈》之後的感受。我從來沒有想過，有人可以
雀之靈
把舞蹈跳到這種境界。

在溫婉的音樂當中，楊麗萍漸漸出現。她的長裙潔白勝雪，服順地貼著。遠遠地，彷彿就是一隻不食人間煙火的孔雀，高貴優雅的孔雀！

看，她動起來了，她舞起來了！她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。她的大眼，在向我們傳遞怎樣的情感；她的嘴，一張一合，時而上揚時而下垂；她的發髻上的裝飾，孤傲地站立著……炯炯有神的妙眼在眉目傳情哪！紅潤小巧的嘴在講述悠遠的故事哪！華麗高貴的發髻，在宣布美的神氣哪！