『壹』 桃李杯又什麼很簡單，特別簡單的舞蹈！沒什麼舞蹈基本功的也能跳的
桃李杯是專業舞者的比賽，沒什麼舞蹈基本功也能跳的舞蹈真沒有！
有些舞蹈如果你把覺得難的動作改編一下，並縮短長度，也許可以跳，比如《雪中梅》、《詠荷》。這兩個劇目業余舞者跳得比較多，音樂我都有。
『貳』 怎樣練交誼舞基本功
專業和業余很好區分，一個簡單的動作或一個基本的舞步就能看出專業和業余舞者的區別來，當然了，很多業余愛好者跳出了專業水平的也是大有人在的，很多人就是從業余舞者變成職業選手的。
一個舞蹈愛好者，舞姿是否優美也反映了他本身的素質和精神面貌，因此，每個跳舞的人都希望自己能跳的好，下面我就談談我判別舞林高手的標准. 1.基本功 對於交誼舞，無論是競技性的國標舞還是大眾化的舞廳舞，我們大家都知道基本功的重要性，因此判斷一個舞者的水平，首先就要觀察其基本功是否過硬，基本功不過關，跳的舞步再復雜，花樣再多，舞姿一定是不優美的，跳的一定是亂糟糟的，或是稚嫩的，甚至是特別難看的。 看一個人基本功是否扎實，首先體現在其雙腿是否有力量上。只有雙腿有力，才能穩定的支撐控制其身體，身體的姿態、線條才能控制的穩定優美，一對軟綿綿無力的雙腿，跳出來的舞蹈一定是拘謹、不大方、不優美、不穩定的，一對有力的雙腿，是能跳好舞蹈的先決條件，因此，要想跳好交誼舞，首先要把雙腿鍛煉的結實有力，有彈性。 看一個人基本功是否扎實，其次要看其腳掌是否有力。舞蹈中很多動作的腳法是用腳掌或腳尖，如果舞者的腳掌無力，腳跟提不起來，就無法正確的表達舞步所要求的感覺，有的即使勉強提起腳跟由於腳掌無力也支撐不穩身體，導致身體姿態變形難看，重心不穩，給人一種飄飄的不好的感覺。腳掌如果能練的象跳芭蕾舞的腳掌那樣，是最好的了。因此，腳掌是否有力量，也是判別基本功是否過硬的一項內容。 第三，看一個人基本功是否扎實，要看其步法是否規范。舞步對於多數舞蹈愛好者來說都不陌生，現在不管是學舞的也好，教舞的也好，重點都是放在舞步的教學上。但是同樣的舞步，在同樣的節奏下跳出來，水平高的跳的就很規范標准，基本功不扎實的跳出來給人的感覺就是亂七八糟，沒有章法。因此，步法是否規范標准也是舞蹈愛好者應該重視的問題。 第四，看一個人基本功是否扎實，要看其腳法是否正確。腳法是很多交誼舞愛好者容易忽視的一個問題，舞廳舞及摩登舞的腳法有點相似，拉丁舞的腳法和前兩者有很多不同的地方。我經常看到很多人跳拉丁舞的時候，看其上半身，跳的很不錯，身體姿態線條都很優美，手臂的擺動也很協調，但是往下看，由於其腳下的功夫實在是太差，腳法不對，給人一種強烈的步法混亂的感覺；也是因為其腳法錯誤，直接導致其胯部及腿部動作沒跳出拉丁舞的感覺和味道來，特別是一些小朋友們有這樣的毛病最多。 第五，看一個人基本功是否扎實，要看身體姿態是否正確優美。保持一個良好的身體姿態，首先要求舞者的下盤要穩。腳下無根，雙腿無力，身體的姿態一定無法保持正確優美。保持身體姿態優美，要懂得怎樣放鬆和瞬時用力。有的人身體擺出的姿態不能說不正確，但是身體及手臂是僵硬的，有的整個上半身都緊張僵硬，有的只是肩部僵硬，這樣的僵硬的姿態散發出來的感覺是非常差的，也無法跳好舞蹈。身體在多數情況下要自然放鬆，不能緊張僵硬，不能做作。在舞蹈的過程中，需要互相用力推拉時，身體有時候要保持一定的緊張度，但是仍然不能僵硬，一定要大方自然。 第六，看一個人基本功是否扎實，要看其身體協調性是否良好。有些人身體協調性不好，跳起舞來，上半身和雙腿的動作是脫節的，沒有整體感，這樣跳出的動作非常難看，甚至讓人看了都頭皮發麻。有的身體和手臂動作不協調，就更難看了，身體協調性不好的人是很難糾正的。腳下功夫深了，身體的協調性就會好的多了，還有就是動作的熟練程度也影響動作的協調性。 第七，看一個人基本功是否扎實，還要看其對該舞種的風格及基本步的掌握程度。學習每種舞蹈，都是從其基本步學起的，基本步是該種舞蹈最基本的靈魂性的東西，是最具該舞蹈的風格及特點的舞步。一般習慣把舞步分為銅牌、銀牌、金牌三個級別，銀牌舞步是銀，金牌舞步是金，但是銅牌舞步卻是鑽石，是最重要的。銅牌舞步指的就是基本步和一些簡單的規定動作，很多人不願意練習基本步，總是想學習高難度的復雜的花樣動作，導致了其基本步走的很差，很多高難度動作卻練的很熟練，但是卻沒把握住該舞蹈的風格。比如，有的人跳的拉丁舞的味道不明顯，就是這個原因。其實基本步才是最難練的，很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不錯，但是讓他跳初級的套路，跳的卻很難看，就是因為其基本步沒練好，該舞種的基本功不扎實。基本步沒練好，也就是說他沒把握住該舞蹈的風格，即使跳高級動作也很難跳出該舞蹈的感覺來的。 有時經常看到一對把拉丁舞跳的非常熟練、動作復雜、花樣繁多的舞者獲得陣陣喝彩聲，外行覺得他們跳的非常棒，但是從該舞蹈風格角度來看，他們的舞蹈動作所表現的出的該舞蹈的風格特點確是很弱的，如果不是聽伴奏舞曲，你都不知道他們跳的什麼舞，因為其動作的舞蹈風格不明顯。 第八，看一個人基本功是否扎實，還要看其旋轉能力。旋轉是舞蹈中最重要的元素，在舞蹈套路中要佔整個套路動作的60%甚至更多。因此旋轉是舞蹈中最重要的基本功。很多人慢速的旋轉還可以，一旦速度稍微快點的旋轉，就轉的不行了，轉的沒有節奏感、不穩定、不流暢，甚至有的跟不上節奏。掌握旋轉的要領後，並多加練習，慢慢的找到感覺就好了。 2.領舞及跟舞意識 交誼舞是兩個人的舞蹈，男女二人是有分工的，男伴領舞，女伴跟舞，這個大家都知道的。 作為男士，要想很好的引導女士進入正確的位置，首先不但要自己的舞步跳的熟練，還要清楚明白女士的舞步，能做到這一點的，男士就算過關了，一般問題不大。 問題最多的是女士的跟舞，很多女士跳舞的時候總是搶拍，速度比男士快，自做主張，拉著男士跳，這是非常嚴重的錯誤，特別是有一些女舞蹈老師，也有這毛病，可能是當老師教學過程中養成了這毛病，但是你現在跳的是女步，就應該是被動的，不要企圖主動引帶男士，而應該在男士的引導下跳。女士正確的跟舞是要在男士的控制下跳，總的感覺是被男士推著，或被男士引導著，女士一定是被動的，而且女士始終應該給男士一個反作用力，這個反作用力不能太大，太大了，讓男士覺得你很沉，太小了就失去了你們之間的舞蹈關系，成了各人跳各人的，沒有了主次關系，就會顯的很亂。如果女士不是給男士一個反作用力，而是搶拍拉著男士跳，哪問題就嚴重了，弄不好，男士下次再也不找你跳了。 有的女士跳拉丁舞的時候，不會跟舞，不懂得怎樣配合，跳舞的時候手上的力量很大，把男士拉扯的脫離了音樂節奏，動作變形，然後她又覺得踩不上點了，主動的想糾正到正確的音樂節拍上來，這是不對的，即使跳錯了，也要在男士控制下引帶女士回到正確的節奏上來，否則，女士自做主張，不聽從指揮，兩個人就會越跳越不默契，象兩個叫驢拉車一樣，不往一個方向使勁，就會出問題。 不管一個女士跳舞的水平如何，只要她的跟舞意識很強，很會配合的話，男士都願意和她跳的，這樣的女士好帶，一般的舞步即使她不會也能帶著跳。如果一個女士不懂得怎樣跟舞的話，是很難改正的，因為沒有人會有耐心給她將清楚道理，講清楚了有的也理解不了，這種跟舞意識有些女性是天生就具備的，不是練出來的。
因此領舞及跟舞意識也是判別舞蹈水平的一個很重要的內容。
3.節奏感及樂感 每種交誼舞都有其特有的風格特點，而每種舞蹈的風格特點是和其節奏密切相關的，因此節奏感強的人跳同樣步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出來的感覺是不一樣的，因為不同舞蹈中同樣舞步的風格、感覺及處理是不一樣的，這從舞蹈的節奏型上就能體現出來。 對於音樂節奏本身，敲擊出的節奏，鼓點本身包含的感覺就反映了該舞蹈的風格特點，因此節奏感強的人即使不會跳這種舞，隨著該節奏跳，也能跳出點該舞蹈的感覺來的。 舞蹈節奏的節拍對了，不一定能跳出該舞蹈的風格，只有能體會出該節奏所表達出的音樂感覺，並能用你的肢體語言表出這種感覺，才能把握住這種舞蹈的風格。很多人跳舞，節拍對，能踩上點，但卻對該節奏所體現出的感覺把握不住，無法表達，就無法跳出其特有的風格。我們這里所說的節奏感，不但指節拍的准確，還包括敲擊該節奏的鼓點本身蘊涵的感覺。 節奏感有了，結合基本步的要領，就能把握住該舞蹈的風格了。但是作為藝術表演，這還不夠，現在你的舞蹈只是有了骨頭，給人的感覺仍然是乾巴巴的，要想使你的舞蹈具有很強的藝術表現力，跳的有血有肉，豐滿充實有感染力，還要有良好的樂感，在你具有節奏感的正確的舞蹈風格的舞步中，還要附加的表現出音樂的旋律及情緒所表達的感覺，用你的肢體語言能同時表達出以上所說的內容，那麼你的舞蹈就具有了感人的魅力，達到了很高的境界。 同樣的舞種，同樣的節奏，在不同的伴奏舞曲中，其音樂旋律及風格是有區別的，因此，舞蹈風格不變的情況下，同樣舞步中所表達的音樂感覺就會不同，能做到這一點的，才算是真正的舞林高手。 很多人基本功很扎實，但跳的舞蹈的藝術表現力卻很差，主要原因就是其節奏感和樂感不好造成的，不能准確的表現音樂的感覺，動作和音樂的情緒不和諧，有的甚至節奏都對不上，就更糟糕了。有許多基本功很好，跳的很熟練的人跳舞的時候，踩點不準，不是搶拍，就是拖拍，有時候踩不上點，出軌了，一會又回到正常節奏上了，雖然最後能對上節奏，但是在舞蹈的過程中，內行就會覺得你的舞蹈跳的有很大問題，節奏感和樂感不行，與音樂的配合不和諧自然，影響整個舞蹈的藝術表現力。有的人跳高難度復雜的舞步，包含很多旋轉，但是旋轉的感覺和音樂節奏與音樂的情緒都對不上，如果不放音樂，你會覺得他們跳的非常棒，但是配上音樂，就覺得很糟糕了。有的人甚至根本不懂得舞蹈和音樂之間的關系，甚至覺得音樂是可有可無的，就大錯特錯了。 4.臨場發揮 舞蹈高手，到了一定境界，在跳高級動作的時候，都有很多發揮的成分，即使一個簡單的基本步，在高級跳法中，身體及手臂動作也有很多可發揮的地方，但是這種發揮，一定要和音樂的節奏及音樂的旋律及感覺相配，否則，其發揮就是失敗的。比如很多所謂的舞蹈高手，在跳拉丁舞的時候，就很喜歡發揮，盡量的表現，因為他們基本功很過硬，身體及手臂動作可以有更多的表現，但是他們往往忽視的一個問題就是動作和音樂節奏及感覺要協調的問題，因此我有時侯和這些高手跳的時候，覺得他們的發揮，破壞了舞蹈的節奏和音樂所表達的感覺，特別是跳倫巴的時候，破壞了倫巴舞那種穩中擺，柔中韌的舞蹈感覺，破壞了倫巴舞快合慢的節奏感覺，和音樂的情緒不和諧，這樣的發揮就是失敗的。 在跳舞的過程中，如果能使舞蹈動作與音樂節奏及音樂旋律容為一體的話，那麼，舞林高手非你莫屬了。 上面談了很多我的看法，一定有遺漏或不恰當的地方，也歡迎大家補充指正。這只是紙上談兵，懂得了這些道理，不一定是舞林高手，舞林高手，一定是磨練出來的。
『叄』 daybyday舞蹈教學 鏡面分解動作 越詳細越好 要慢動作 急用 謝謝！
你到網上直接搜daybyday舞蹈教學就有了，分解的挺詳細的
『肆』 能不能給我張傑逆戰MV的分解動作,或者舞蹈教學,要專業的啊,我想學
http://tv.sohu.com/20120903/n352212225.shtml
應該沒有吧，只有這個，去看他演唱會就好了，他來杭版州我要坐在前幾權排
『伍』 幼兒園舞蹈課流程
以45分鍾課為例， 1排好隊， 2基本功20分鍾，聽幼兒音樂，練習包括簡單的手臂動作，腿部動作，壓壓腿，不要練太難太危險的。 3教舞蹈20分鍾，先把之前學的跳幾遍，然後慢慢往下教。不要教太快，要讓所有小朋友都會，老師要一一幫忙指點。
『陸』 舞蹈的基本功怎麼練
練基本功會很累，過後會酸痛，但這樣才有效果，不要怕苦怕累的。不過也要注意，千萬不能逞強，有些難度較大的就不要勉強，以免拉傷
『柒』 找一位舞蹈老師，教一個劇目
我是專業舞蹈，可以幫你介紹幾位老師，可以從中選！需要的話請留言
『捌』 舞蹈怎麼壓垮
壓胯其實就是韌帶柔韌的一種練習，在鍛煉韌帶的時候一定要注意做准備活動，不要練得過快、過猛。尤其在冬季鍛煉前應活動活動四肢。若鍛煉前不熱身，則易引起肌肉、韌帶拉傷或扭傷。練習最理想的時間是在晚間睡前。首先做好准備活動，從最基本的壓腿開始，分速壓和緩壓。緩壓每次用三四十秒的時間，輕柔地拉伸肌肉，感到輕微疼痛即可，速壓就是快速壓腿，疼痛即收。如果在鍛煉的時候手夠不到目標區域，不要勉強，可以加繩子來輔助練習。
1、坐式拉伸韌帶：前胸向膝蓋靠攏，膝蓋不要彎曲。感覺腿部韌帶與後背有酸痛感，停止拉伸並作兩次深呼吸，慢慢恢復為起始動作。重復動作12次。
2、卧式拉伸韌帶：慢慢拉起綳直的左腿，膝蓋不要彎曲，臀部與大腿肌肉綳緊，直到大腿與身體呈直角後停止拉伸，做兩次深呼吸，慢慢恢復為起始動作。
3、還有一個我最喜歡又簡單的動作：站直，雙腳打開與肩同寬，腳尖向腿的方向外八字打開，腳不要彎曲，大身向下彎曲，用手去碰腳尖。感覺到雙腿內、後側有拉伸的感覺。
4、仆步壓腿兩腳左右開立，一腿屈膝全蹲，另一腿挺膝伸直，身體向直腿一側振壓。練習時，左右腿交替進行。
5、橫叉：兩手在體前扶地，兩腿左右分開成直線，上體俯卧或側傾。七、盤腿前俯 兩腿屈膝盤坐，兩腳掌相對；兩手握住兩腳；上體前俯。韌帶嘛，有兩種拉法。要看你本人的年齡了。基本上講，人的韌帶在16歲之前和之後是有區別的。16歲之後，骨骼發育基本定型，所以，韌帶也就定型了。所以，年紀小的人，建議他們用振顫法。在做好拉伸的姿勢有，通過振顫運動把韌帶拉象極限。這樣拉的效果很明顯。但是，對於骨骼相對成熟的人來說。這種方法只能帶了短期的韌帶拉伸。而且十分危險容易受傷。所以，16歲以上的，建議使用靜壓法。保持一個極限姿勢30秒，休息幾秒種，再保持這個姿勢。一般建議拉伸的極限姿勢不超過30秒。否則可能會造成反方向的肌肉受傷。這種靜壓的方法會在相對長的時間內保持韌帶的穩定柔韌性。
韌帶完全拉開至少需要10—15分鍾的柔韌性練習，每天至少一次。這種方式也是緊張運動後的一種很好的放鬆。肌肉也會由於這些簡單的拉伸練習而變得更富有彈性。柔韌練習必須學會輕柔，否則極易拉傷。
『玖』 我要教小學生舞蹈應該教些什麼
教小學生舞蹈可以分為兩個部分
一是舞蹈基本訓練部分
二是舞蹈教學部分
首先是舞蹈的基本訓練。少兒舞蹈基本訓練一般分為地面訓練、把桿訓練、中間位置訓練。地面訓練的內容包括頭、頸、肩、肘活動，勾綳腳、卧姿踢腿、跪下腰練習，通過這些訓練，能使學生身體得到較自然、全面的活動，增強動作關節的靈活性。把桿訓練的內容包括綳腳擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，這部分活動量大，教師要利用各種教學手段，提高學生訓練效率。例如，在進行踢腿訓練時，有的學生怕踢腿疼，不捨得用勁，使學生逐步認識到只有腿的軟開度增強了，胯、膝、踝三部位的軟開度也隨之提高了，提高學生練習的自覺性。通過把桿上的訓練，能規范學生動作，提高動作的軟開度。中間位置訓練，主要是學習手位、腳位、手臂姿態、基本舞步、小跳等，通過學習能使學生了解身體各部位舞蹈動作的要點，使動作輕巧、敏捷、穩重、有持久力。首先讓學生聽音樂走步，要合拍，能行進或原地走，然後隨著學生音樂感受能力、動作水平的提高和方位知覺的發展，根據不同的音樂，表現不同的人物、不同情緒、不同節奏、不同特點走，如老爺爺走、小朋友走、輕快地走、雄壯的走等。為提高學生動作訓練的興趣，還可加入學生喜歡的動物世界中「小夥伴」的走。如鴨走、熊走、企鵝走，使學生在愉快的模仿動作過程中，達到走步訓練的目的。
總之，基本訓練教學大致可以概括為以下四句話，即：動作要領先講清，精講多練不放鬆，勉勵學生勤練功，循序漸進量力行。
其次是活動課中的舞蹈教學。小學階段現行的舞蹈教學內容，主要分為律動、集體舞、表演舞。律動是指在音樂的伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度等變化做不同的律動性動作。律動可以單一動作重復練習。也可將幾個關聯動作組合練習。如，形象模仿動作：鳥飛、兔跳等。集體舞一般是在短小歌曲或樂曲的伴奏下，有組織、有規定的隊形、位置上做舞蹈動作，一般可以反復進行，舞蹈時要求學生要有相互的感情交流，動作和諧一致。集體舞主要是用來培養學生在音樂的伴奏下變換隊形，在音樂中整齊、協調的動作、樹立相互合作的集體主義觀念。表演舞一般是指體裁廣泛、主題突出、有特定的內容、情節、角色，有畫面和隊形的變化，舞蹈性比較強，是部分學生參加用於演出的舞蹈。不管是什麼類型的舞蹈，教師在排練舞蹈時，要給學生講清舞蹈中的故事情節、表演時應注意什麼。在教學過程要要注意引導學生觀察教師的示範，並進行模仿，反復練習，達到教師的要求。例如，在排練舞蹈《花兒向陽開》時，主要動作是學生雙手作動態開花狀，腳下做娃娃步和小碎步，初學時，學生動作做得較僵，學生理解了動作的含義，頭、眼、手、身段、表情的配合有了，動作也就做活了。總之，在排練舞蹈時，具體動作應由易到難，由分解到組合，精講多練，由基本動作到串聯，練習速度由稍慢過渡到原速。
在教學中，也嘗試創建了「欣賞—模擬—學創」式小學舞蹈課教學模式
小學舞蹈課教學模式的構成。
所構建的「欣賞—模擬—學創」式小學舞蹈課教學模式，是為教師在舞蹈課教學中提供的一個活動框架，它是依據教學過程發展規律而形成的一個正向的線性結構。該模式把學生在教學活動中知識及能力發展的過程分為三個階段：欣賞—模擬—學創。
三個階段又包含了學生在學習過程中認知及情感發展的不同的五個環節：欣賞包含「初步理解」和「情感陶冶」；模擬包含「基本掌握」和「情感激發」；學創包含「鞏固運用」和「情感發展」。
(1)欣賞。這是舞蹈教學模式中的第一個階段，它的目的是讓學生對舞蹈有一個初步的了解，為後面階段提供背景和基礎，培養學生良好的欣賞習慣，激發學生對舞蹈的興趣。
(2)「初步理解」是學生了解舞蹈知識的初始階段，其要點是認知激活、定向准備，即要使學生在此階段，從進入教學活動開始之時便處於認知活躍狀態，積極主動地去攝取知識，激發對舞蹈的興趣，從而達到對學習目標的理解。
(3)「情感陶冶」是通過欣賞優美的舞蹈動作，促進學生對美的認識和追求。其中美包括形象美、動作美、旋律美、服裝美等。學生通過對這些美的欣賞，對美產生直觀的、初步的印象，同時培養對音樂的感受能力，使他們在情感上產生共鳴，全身心地沉浸到情感交流和情緒體驗之中，從而受到春風化雨般的感染和陶冶。
(4)模擬。模擬階段是學生具體學習及掌握知識的階段，該階段主要是通過教師的教授及學生的模仿，使學生掌握舞蹈的基本知識和技能。
(5)學創。學創階段是充分發展學生個性，啟發他們想像力和創造力的重要階段。它是在舞蹈動作的掌握、有豐富的音樂感受和一定的舞蹈知識積累的基礎上，初步按歌曲或樂曲內容自編簡單的舞蹈動作並表演。