1. 談談你對幼兒舞蹈教育的看法
我個人支持幼兒舞蹈教育，培養的孩子的興趣，對孩子的成長也有幫助
2. 舞蹈教學法的體會心得
記得，在教育界批評「注入式教學法」（填鴨式教學法），提倡「啟發式教學法」時，舞蹈界「口傳身授」這一傳統的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置於「注入式」之列，其實，我覺得經過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法並對未來進行一番預測，就會發現「口傳身授」並非專屬「注入式」，它同樣可以是「啟發式」的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網路教育）的時候，「口傳身授舞蹈教學法」仍然是一種主要的或重要的教學方法。並將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。
那麼，「什麼是口傳身授教學法」？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示範兩個方面，由於舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的「只能意會，不能言傳」的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用「身授法」。中外都是如此，包括產生在當代的「現代舞」，也採用這種教學方法。「身授法」中「身授」就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調理論聯系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課。可以說，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，並且應是理論與實踐聯系的最緊密的課，因此，我們肯定「口傳身授法」，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裡麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成「口傳」這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
舞蹈教師在舞蹈教學中，要有什麼樣的語言表述能力呢？也就是說，舞蹈教學對教師的語言表述有什麼要求呢？
1、准備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言准備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確，除要有扎實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用「枯樹枝」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量准確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教師在施行口傳身授教學法的「身授時」，一方面要堅持舞蹈進修課，堅持練功，保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調，另一方面還要努力提高自己的思想，理論和文化修養。培養新世紀全面發展的花朵，自己首先應當全面發展。
（這是教學的方法）
3. 怎樣進行少兒舞蹈基本功訓練心得體會
文昌市樹芳小學李文妹舞蹈是一門綜合藝術，它是用人體語言來表現情感世界的動態藝術。它可以豐富人的情感，發展人的想像力，增強人的自信心和自豪感。北京舞蹈學院中國舞考級教育就是通過少兒對美的感受、鑒別、欣賞和創造，以培養情趣為特徵，以生動的形象為手段，將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合起來，根據少兒的心理和生理特徵，強調舞蹈訓練的科學生、系統性、全面性以及舞蹈風格的民族特色，在寓教於樂中，培養少兒身心和諧健康發展，在接受教育中，不僅得到了健美挺拔的肢體，端莊儀表、儀態，而且在精神上得到了升華，陶冶高尚的情操、高雅的氣質，增強集體榮譽感，培養和鍛煉堅忍不拔的品質、良好的協作精神，還培養了少兒獨特的審美能力和豐富的想像力。同時也提醒教師在教學過程中要始終遵循中國舞考級教學步驟的基本規律，根據兒童心理、生理的發展規律，科學地施教。1、有利於促進少兒智力的發展 少兒舞蹈音樂節奏明快、行動活潑，非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在動作、節奏、娛樂中提高了模仿能力，加深了對於外界事物的認識和理解。舞蹈動作是無聲的語言，孩子們常常依靠豐富的想像和心靈的感悟去表現這些動作的內涵。反過來孩子們通過對舞蹈動作的理解又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想，開拓創造性的思路。2、利於培養少兒良好的道德意識和意志品質的養成 舞蹈是一門整體藝術，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出的，整齊的隊形、劃一的動作，常常是衡量整體美感的標准之一。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調一致的訓練，手腦並用，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律，主動關心幫助他人，注意集體協作的行為習慣。少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。通過考級，增強了自信心，克服了性格內向，膽小害羞等不健康的心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經過刻苦訓練，他們的毅力得到很好的磨練。3. 利於培養少兒良好的審美感 舞蹈是人體動態造型的精華，科學協調的舞蹈訓練，會提高學生身體各部分的協調性和靈活性，促進兒童骨骼發育，增強消化機能，增進食慾，提高身體素質。同時有助於培養孩子挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質。 舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感、內心體驗等多種心理機能，為孩子們提供和構築了富於童心的審美欣賞與審美創造空間。
4. 急求！！！！！！！！！！寫論文要用！淺談幼兒舞蹈教學
舞蹈的要義之一即自我表現，在舞蹈教學中我時刻牢記這一點，注重「讓孩子們自己做」。如在舞蹈教學與排練時,我從不強加一些動作讓孩子們反復、機械地學習,這樣難以實現舞蹈教育的目標。我經常會在一節課內留點時間讓孩子們自己做一做、想一想，「在做中學」，還請個別孩子當小老師，領著大家做練習。孩子們在教別的小朋友的同時也學到不少東西，並得到能力上的鍛煉。 興趣、音樂和自我表現既是兒童舞蹈教學的三種手段，又是兒童舞蹈教學中三條重要的原則。我從孩子一進幼兒園起就開始按照這種方法來進行訓練，從我曾參加過比賽的節目的排練來看，我幾年來的這種訓練方法還是起到了非常好的效果。第 一，孩子們非常喜歡排練節目，一天沒練就會追著老師問今天為什麼不練呀？讓孩子對學習舞蹈感興趣的目的達到了。第 二，在排練節目時孩子們對音樂的領悟能力非常好。往往給他們播放一首曲子，他們都能把音樂所要表達的大概意思描述出來，還能自編一些動作來加以表達。從這一點可以看出孩子們的藝術表演得到了進一步的提高。第 三，在我挑選出來進行訓練和排練節目的這些小朋友中間，幾乎每個小朋友的表現欲都很強，他們最喜歡當「小老師」，有個別小朋友還能像老師一樣帶著別的小朋友進行練習。由此看來「讓孩子們自己做」這一教學思想很有效。 在訓練中我始終認為音樂是舞蹈的「好朋友」，引導孩子們正確地認識這一點，能引起兒童對音樂的興趣。一個優美准確的舞蹈動作示範能激起兒童對舞蹈的極大興趣，而音樂與舞蹈完美結合的表演更使他們興奮不已。在舞蹈排練中當孩子們掌握了所學的動作時，我沒有急於合音樂，而是讓他們先安靜地坐下來聆聽整首舞曲，還邊聽邊略加分析，也可讓孩子們自己說說對音樂的理解，使孩子們在這一過程中對舞蹈音樂的基本旋律、速度、情緒等有一個初步的印象。 學習舞蹈動作不能都在音樂課中進行，教師也可以用做游戲「跟我學」的方法，請幼兒自己創編動作，別的幼兒向他學習，發展幼兒的創編能力。這個活動幼兒也十分感興趣，常常創編出意想不到的動作，幼兒在邊玩邊學中得以發展。所以要加強日常生活中各個環節的利用，雖然一日生活中的各個環節過渡時間都很短，但只要堅持下去，我想長期下來，幼兒審美能力、感受力、表現力都將會有很大的提高。 音樂舞蹈是表情達意的藝術。熱愛音樂是兒童的天性。低齡兒童具有喜形於色，感情外露的特點。幼兒還難以用言語表達他們內心的情感和體驗，而音樂舞蹈中強烈的情緒對比，鮮明的感情描寫正抒發了幼兒的內心感受，所以幼兒發自內心地喜歡音樂舞蹈，以致常常情不自禁地隨著音樂手舞足蹈。活潑可愛的孩子對音樂舞蹈天然的熱愛和嚮往幫助我們確定了這樣的信念：在幼兒園要讓兒童的音樂舞蹈潛能得到充分的發揮和發展，每個兒童都需要音樂舞蹈，對幼兒進行音樂舞蹈的啟蒙教育就是滿足並激發幼兒對藝術的興趣。
5. 淺談如何教好幼兒舞蹈
江西省九江湖口縣第二幼兒園 張偉娟 幼兒舞蹈作為幼兒音樂教育中的重要部分，它形象直觀、生動活潑，深受孩子們的喜愛，在幼兒素質教育中發揮著重要的作用。實踐證明，一部好的舞蹈作品，不但能夠使幼兒受到美的熏陶，還能受到潛移默化的啟迪和教育，促進孩子身體素質、思想品德、智力開發及美育教育等綜合素質的提高，從而達到寓教於樂、寓教於美的效果。 然而，在當前幼兒舞蹈的教育中，由於受到傳統舞蹈教學方式的制約和教師在舞蹈認識方面自身的局限，一度忽視了對孩子舞蹈興趣的培養，存在著一些問題 ：一方面，認識上存在誤區。教師對幼兒在舞蹈活動中的心理特徵和規律認識不夠，對幼兒園舞蹈教學目標的定位不夠准確和完整。另一方面，教學方法陳舊，教學效果不明顯。首先，教學目的不夠明確。在日常幼兒舞蹈的教學中，教師往往只注重讓幼兒單純去模仿舞蹈動作，並以學會教師的「規定動作」為主要目的，而忽視了引導幼兒去理解舞蹈本身及背後所蘊涵的深刻含義。其次，缺乏對幼兒身心特點的深入了解，教學過程中幼兒往往缺乏愉悅的情感體驗，創新不夠。例如一些老師在舞蹈教學中過分追求練習動作的規范和准確性，而忽視幼兒情感的愉悅性，導致許多幼兒常為學習新的動作感到疲勞，為重復舊的動作而感到厭倦。我在教學過程中也遇到過這種情況,記得我剛剛從學校畢業,來到縣中心幼兒園擔任了舞蹈老師,開學前一天我就信心滿滿,想要教他們這個,教他們那個, 一天下來我累得筋疲力盡 ,嗓子都啞了,但結果呢,卻不盡人意,我當時確實很受打擊,為什麼呢?為什麼會這樣呢?後來經過我的努力和不段的改變自己的教學方法,終於得到了老師的認可和學生的喜愛,下面我就這幾年我站在教育的第一戰線上積累下來的一點點教學經驗和大家分享與交流一下。 一、選材要恰當 選材是學習舞蹈的一個很關鍵的環節，如果選材不當，就達不到預期的效果。 1、選定的舞蹈內容要適合兒童的心理和生理特點。幼兒舞蹈必須是幼兒的，亦即幼兒天性的寫照，不要讓幼兒舞蹈帶上成人的痕跡，要表現出幼兒的天真稚氣、純潔可愛。 2、選材要考慮學生的身體素質和表演素質。就像歌手選擇適合自己演唱的歌曲一樣，要適合自己的聲音條件和風格特點，量身定做，不要太大，也不要太小。比如說，你編排或選擇的內容構思很美，難度很大，超過了孩子們的能力，也會弄巧成拙。 3、再有幼兒舞蹈和少兒舞蹈的選材也有很大區別，幼兒的選材要活潑可愛，突出他的動作、表情的天真稚氣；而少兒的選材從心理和生理的角度來看，表演內涵要豐富一些，動作表演技巧要大一些，簡單的「比劃」就不會可愛，也不適合這個階段幼兒的審美需求。 4、另外，總體上要選材要新穎，具有時代氣息，從體裁到表演形式都要有所創新，包括對舞蹈語匯、動作的創編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點， 分析處理人和物，最後加以直觀表現，就會產生藝術化的童趣。例如，舞蹈「姥姥門前看大戲」以一首童謠入手：「拉大鋸、扯大鋸，姥姥門前唱大戲……」講述了一群天真活潑的小姑娘經過「抗爭」，跋山涉水，終於興高采烈地來到姥姥門前，坐在了她們各自的位置上期盼著大戲的開幕。大戲開幕了，小姑娘們在看戲的時候各自臉上豐富的表情，反映出戲曲的精彩。看戲是源於民間的一種娛樂活動，這個舞蹈抓住了小孩子好奇、喜歡熱鬧、喜歡參與和樂於模仿的特點，所以極易引起幼兒的共鳴和興趣。 5、另外我認為幼兒園3歲的幼兒應以律動為主，簡單的舞步、舞蹈游戲和簡單的基訓為輔。 4歲的幼兒舞步可多一些，增加一些訓練的運動量，舞蹈游戲與小品相結合。 而5歲的幼兒則可以進行地面訓練、步伐組合和表演性小舞蹈。 二、示範要生動 無論是成人學習舞蹈、還是幼兒學習舞蹈，常用的教學方法就是學生模仿教師的示範。那麼教師如何根據舞蹈的特點、兒童身心的特點來做示範；選擇什麼樣的時機做相應的示範就顯得尤為重要。 1.示範是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是由舞蹈自身的特點和兒童生理心理的水平決定的。示範是學生獲得正確的視覺形象、動覺表象的最方便最有效的途徑，可見示範是培養動作技能的重要基礎。教師可以用自己充滿激情的舞蹈示範去感染學生，激發學生對舞蹈的熱愛、培養他們對學習舞蹈的興趣、幫助他們更好的理解舞蹈作品、更完美地表現舞蹈。「示範」具有直觀性、形象性。5~6歲的兒童他們的生活閱歷淺顯，他們對事物的認識還只是停留在事物的表面，極易受到暗示。他們對舞蹈動作獲得、舞蹈審美感知覺的形成絕大部分來源於「示範」。 2、教師要准確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。引起學習的願望，練習起來就不會覺得枯燥，同時也能達到更好的教學目的。示範時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示範。如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習願望和熱情。 初學者在剛接觸一個新動作時，難免會出現手腳無法協調進行的現象，常會在前一動作與後一動作的連接上短暫停頓，這便需要教師局部分解示範。示範是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是兒童有效掌握技能的方法之一。通過教師把舞蹈教材准確、生動、形象地轉化為富有感染力的示範表演，讓孩子們把動作分解成為單一的動作，反復交替練習，以達到熟能生巧的效果。另外需要注意每個舞蹈動作之間的過渡環節，在動作銜接的地方要再次示範，這樣學生才能明白動作之間的相互關系，增強動作的靈活性與感染力。示範時伴隨講解，闡述明白動作的方法和要領，使孩子們明確每個動作的產生、方向、路線及全身動作的配合等。講解盡量形象生動，通俗易懂。如轉動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。或者練習站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好,那麼你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。 三、語言要優美 用語言創設音樂的意境，讓幼兒展開想像的翅膀，使幼兒身臨其境，在游戲中學習。舞蹈主要通過肢體語言來傳情達意，在舞蹈教學中若只讓學生盲目地跟著老師模仿，不用語言與學生交流，學生便不能明白動作的規格要領在何處，訓練的目的是什麼，這樣不僅培養不出高水平的學生，更無法調動學生學習的積極性，因而也就達不到提高教學質量的目的。首先，在舞蹈教學中不僅要在視覺上給學生美的享受，在聽覺上也要帶來心靈的觸動，教師盡量用標準的普通話和平和的語調，像旋律一樣流暢，像歌聲一樣動聽去講授動作。它會像磁鐵一樣吸引學生的注意力，從而加深學生對教學內容的印象。其次,要注意語言表達的先後順序，什麼內容講述在前，什麼內容講述在後會使孩子們接受起來更容易，不致於讓孩子們的思維混亂。如學習「頭的環動」時，先要讓孩子們掌握低頭、仰頭、左右傾頭的准確部位，再進行頭的環動練習，這樣他們就會很好地掌握。如果教師在教授時沒有理清思路，學生在做動作時就會出現錯誤，這時再去糾正就會影響他們學習的積極性，反而適得其反。最後，教師語言的形象性也能使學生學得巧、學得快、學得好，喚起學生的學習興趣，調動學生的激情，促使學生在興奮之中完成動作，減少舞蹈學習的痛苦成分。如「交替步」，把兩腳比喻為「好朋友，你走我也走，永遠都是好朋友」；教手臂伸展時，用「小樹發芽了」來比喻，
6. 如何從教學實踐淺談少兒舞蹈教學趣味性的培養
舞蹈作為形體動作藝術，有其特殊的表現形式。就舞蹈語匯而言，大致可分為外部形體動作和內部情態兩個部分。外部形態動作指的是舞蹈的動律、動態、動力等可視性的外化形式；內部情態則指表演者內在的情緒、情感、意識等心理因素。它們當於舞蹈教學的雙腿，不分先後主次，缺一不可。我們在教學中應該致力於使學生的身體硬體和思想軟體有機結合，共同發揮作用。
在少兒舞蹈的表演中，一個好的舞蹈，除了有好的編導手法外，還必須在用規范動作展現舞蹈的風格、動律的同時，能夠通過學生內心對舞蹈內容情緒的體驗，用激情把舞蹈的美感充分表現出來，使觀眾在觀賞到有情感的舞姿中，受到情緒的感染而得到一種美的享受和滿足。要達到這種效果，就要求學生有較強的舞蹈感受力和表現力。然而，舞蹈的感受力和表現力是通過對孩子們外部形態動作和內部情態的培養而派生出來的。因此，要培養學生的舞蹈感受力和表現力，就必須注意對學生外部形態動作和內部情態的雙重培養。
一、外部形態動作的培養
舞蹈藝術是以形體動作為主要表現手段之一而存在的。作為表演者的學生，首先就要有一個靈活、協調、勻稱的外部形體。通過基本功和形體訓練，充分開發孩子們蘊藏的運動潛力，最大限度地延長學生肢體線條，增強學生肢體的靈活性和協調性，擴展他們的舞蹈范圍。有了這個基礎，舞蹈表現力自然就豐富得多。因此，教學活動中教師要嚴格要求學生，使學生的動作規范化。例如：一個簡單的擦地動作，該怎麼站，怎麼擦，使什麼勁，到哪壓著收回等，教師都應向學生交代清楚。同時通過動作示範，加深學生的感知影響，使學生嚴格地按訓練步驟去做，准確地掌握好每一個動作，才能達到訓練的目的。
形體訓練的過程是一個單調而又艱苦的過程，學生容易產生畏難情緒，教學活動中，教師親切的教態，形象的語言，溫和而關注的目光，都會給學生帶來克服困難的信心和決心。教師對學生的每一點進步的肯定，時時鼓勵他們努力進取的話語和方法，對培養學生堅強的意志和頑強的毅力，促使他們訓練出一個富有表現力的外部形體，無疑是一種良好的教育手段。
在外部形態動作的培養中，除了使學生有一個靈活自如地表演的形體之外，學生還必須具備掌握各種不同風格、動律的舞蹈的能力，這是舞蹈學習中最關鍵的一環。然而，一周一次的舞蹈學習，學生不可能掌握很多舞蹈內容，訓練周期也是比較長的。因此，如何尋求一種有效的方法，使學生在短期內盡快地掌握到更多風格各異的舞蹈動律，以適應各種不同風格的舞蹈表演，是我們每一個舞蹈老師所面臨的一大難題。
最近幾年，在不斷的探索研究中，我在如何縮短訓練周期，使學生在短期內掌握到更多的舞蹈動律這一問題上，逐漸形成了一些觀點和教學活動思路。
在以往的教學活動中，我們總是先從一個個民間舞的「開法兒」(即啟蒙)
教起，然後再進行一個個舞種單一動作組合的教學活動模式。我認為，我們可以打破這種傳統的單一舞種教學活動模式，從眾多的舞姿中提取那些動律特徵最明顯、舞蹈性最強的精華部分，重新組合起來教給學生，這樣學生不但能很快適應各種不同風格的舞蹈表現，而且還能在舞蹈中深化其動律特點，其外部形態的感受力和表現力是不言而喻的。
二、內部情態的培養
漢代的《毛詩序》說：「情動於中而形於言，言之不足故搓嘆之；搓嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。」聞一多先生也曾在他的《說舞》中談道：「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」由此可見，古往今來，人們總是把舞蹈作為表達情感的最好方式，舞蹈的感染力，則是來自舞蹈內在情感的動力，如果沒有內在情感的表現，任何舞蹈都是將是蒼白無力，沒有生命的。
唐朝詩人白居易說「感人先者，莫先於情」。教師要啟發孩子的情感，首先自己被舞蹈所感動，然後，再用有情感的語言和動作去啟發學生，打動學生。舞蹈教師應該培養自己對舞蹈藝術的熱愛之情和對學生的耐心。感染別人首先要感動自己，當學生開始學舞蹈的時候，教師的一言一行會對他們產生決定性的影響。喜歡才可能做到最好，教師對舞蹈的熱情無論在課上或課下都會有不經意的流露，這能激發他們對舞蹈的嚮往和喜愛，使他們在充滿希望、充滿樂趣的環境中汲取舞蹈的知識，誘導他們最大程度地發揮主觀能動性，將「要我學」轉換為「我要學」，為他們在舞蹈方面的學習奠定良好的思想基礎。
其次，教師要開闊視野，潛心鑽研業務，提高自身專業素質，大量學習更新舞蹈知識，建立自己的舞蹈審美標准。教師不應僅僅對大綱規定的教學內容進行傳授，而且還要對整個舞蹈領域的知識融會貫通，信手拈來。在教學過程中能夠旁徵博引，增加學生對舞蹈的了解。在教學過程中要具有方向感，形成正確的教學理念。
另外，教師還要增強自己的語言表達能力、師生溝通能力。在教學中，不能機械地一味以練為主，應該注意對學生的啟發和講解，一方面保護學生練功的積極性，另一方面要指引學生在學習過程中看到方向，保持對舞蹈的興趣。
最後，教師還應注意為學生營造適當的情境和意境，使學生有親臨其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教師在教授舞蹈時應該先把舞蹈的內容介紹給學生，使學生對舞蹈有一個初步印象。如果是民族舞蹈，還應該介紹民族風情、地域文化等。然後播放舞蹈音樂，讓學生在音樂中感受舞蹈的韻律，醞釀舞蹈的情緒。同時啟發學生的想像力和創造力，讓學生根據舞蹈內容自由地即興舞蹈，在這種熱烈地氣氛中，學生學習的興趣很濃，學習進度快。避免了單純外部動作的模仿，感悟了舞蹈內在的個性和韻味，訓練了學生內部情態動作。
綜上所述，學生的舞蹈感受力和表現力，在於教師對學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要我們努力探尋少兒舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，那麼，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的實踐活動，培養創造性的人才就不會是一勺空話了
7. 淺談少兒舞蹈教學存在的問題及對策 以什麼為例
在人們日益重視素質教育的今天，幼兒舞蹈培訓正在從大、中城市向小城鎮迅速發展，勢頭很猛。但是，小城鎮幼兒舞蹈藝術教育存在著不少問題，主要表現在以下幾方面：
一、辦學質量不過關
近幾年來，中小城鎮幼兒園舞蹈培訓蜂擁而至，有縣辦、鎮辦、村辦、社區辦、個人辦等，由於辦學層次不齊，硬體和軟體方面存在著一定距離，舞蹈教學也有明顯的差距，導致了教學效果不盡相同。同時，地方的文化、教育部門對於幼兒園舞蹈教育沒有引起重視。誰都可以辦班，一掛牌子，一貼廣告，就可以招生了，這種魚目混珠的無序狀態，不僅降低了幼兒舞蹈培訓的質量，也給舞蹈培訓本身帶來消極影響。
二、教學條件不完善
師資力量缺乏。在一些小城鎮教師資質缺乏保障，除少數舞蹈教師受過專業培訓外，多數教師的職業素質偏低。教材規劃不到位。由於幼兒舞蹈缺少高質量、優秀的舞蹈教材，因而幼兒舞蹈在教學內容上，會出現一班一式，五花八門的局面，想到那兒教到那兒的現象常有發生。經費投入不足。有些幼兒園很大程度上因為沒有經費製作服裝、道具，排練好的舞蹈就會夭折。也因為經費不足，而買不來有關的設備，如錄音機、VCD、光碟等。舞蹈欣賞、音樂欣賞都無法進行。經費問題是影響幼兒園舞蹈教學質量的關鍵因素之一。硬體設施跟不上。幼兒園的設施對於舞蹈教學制約也很大，有些幼兒園由於沒有正規的舞蹈教室，缺乏必要的條件；而有的為了應付檢查臨時布置一個教室，檢查過後又變成幼兒活動室；特別是縣級以下的幼兒舞蹈班，大多是庭院式，不僅影響學習效果，還可能對兒童的身體發育造成不良後果，如肌肉拉傷、骨骼受傷等等，這些都大大制約著幼兒舞蹈教育的發展。
三、教學方法不適應
成人化教學嚴重。幼兒舞蹈成人化問題首先受指導老師和編舞者的影響，因為這些成人進行創作的時候沒有用幼兒的眼光和思維來看待和思考所要表現的事物，或是他們不夠熟悉孩子們的生活，對幼兒舞蹈的藝術特點不十分清楚。另外，有的指導老師圖省事把已有的表現成人舞蹈的節目稍加改動就對幼兒進行排練演出。對幼兒舞蹈的認識不到位。近年來，在較多幼兒舞蹈表演中，我們看到小演員都能掌握很多高難度的舞蹈技巧，如「虎跳」、「六點鍾」、「蠻子」等，讓人忍不住要為他們叫好，但我們知道，舞蹈是由基本動作、技巧動作和組合動作形成的肢體語言，是刻畫人物性格，展現人物思想感情的手段，而不是簡單展示演員掌握高難度技巧的表演，因為畢竟幼兒舞蹈還包括知識性和思想性等。
幼兒園舞蹈教育的建議和對策。控制規模，執行標准，切實加強對幼兒園舞蹈教育的管理各級教育、文化部門應把幼兒舞蹈培訓納入各自的工作范疇，加強管理，依據標准，分類指導。不同形式的幼兒園中開設舞蹈教學的實行統一考核，制定量化標准，逐漸淘汰不規范的舞蹈班，對於不同層次的幼兒園舞蹈培訓執行有條件則辦，無條件的堅決停辦的規定，切實將質量保障落到實處。集思廣益，創設條件，營造良好的幼兒舞蹈教育氛圍首先要編制教材，規范教學。要結合實際，根據本區域的民俗特色、幼兒身心發展情況編制有針對性、直觀性的舞蹈組合來進行訓練。其次要加大經費投入。一個成熟的藝術作品要展現在人們面前，必須要有服裝、燈光、音樂、道具等為其服務，因此，幼兒園、社會、家長都要為幼兒舞蹈教學給予經費支持。最後要加強基礎設施建設。提高認識，加強培訓，著力推動幼兒舞蹈教師綜合素質的全面提升幼兒舞蹈的特點，突出表現在活潑、天真、誇張、有趣。所以幼兒舞蹈要短小精悍，活潑有趣，情景簡單。教師在創編幼兒舞蹈時要將快樂、愉悅、詼諧、幽默、激情這些幼兒舞蹈的基本色調運用得當，提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材，通過形成有趣的故事或舞蹈造型來啟發幼兒想像力，使舞蹈具有一定思想性。這樣創作出的幼兒舞蹈就適合幼兒身心發展。
幼兒階段是人生的奠基階段，而幼兒教師是年輕一代最初的啟蒙老師。作為幼兒教師首先應該是孩子的朋友，孩子的夥伴，使幼兒在心理上得到安全，讓他們在自由、尊重、平等的氣氛中充分地獲得表達自己慾望和能力的機會。
另外，在舞蹈教學中，應當注意激發和維持幼兒注意的動機，引導注意方向，提高注意力集中是老師的重要工作。不同年齡的幼兒一般採用不同的方法：用前傾、低位置、柔軟的體態相對於年齡較小的幼兒就比較好；用親切、柔和的目光直視幼兒，有速度、力度變化，豐富且強調語義和情感的語言，這種方法有助於年齡稍大的幼兒迅速集中注意力。
在生活中我們發現幼兒看到電視、電影裡面的舞蹈時，會興奮得手舞足蹈，並模仿動作，這說明喜歡唱歌跳舞是幼兒的天性。所以我們應該充分調動這一積極因素。