❶ 急求：健美操和體育舞蹈的講課稿/課件參考
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這里看看有你可用的回嗎答?
❷ 女兒的舞蹈年終匯報課，家長怎麼寫發言稿
大家好！我是
xxx
的家長。
每個家長都希望自己的孩子有個快樂的童年，
過幸福的生活，
我
也不例外。
她從小喜歡舞蹈，
所以我們就來到了這里。
這里教學規范，
老師具有親和力，
xx
很喜歡，她也更喜歡跳舞了。
孩子小，不免有泄氣的時候，就在年前，她因為扳腿和下腰不理
想，又覺得有點累說什麼都不想來了。當時我也很著急，怕她真的放
棄。我沒有強迫她，抓住她愛表現想上電視的心理，告訴她說，你要
是現在不去，暑假班表演節目還上電視可就看不到你了，那爺爺、奶
奶是不是很失望。
與此同時晚上建議她來教我學習舞蹈，
這下可引起
了她的興趣，每天教的有模有樣，我當然少不了被訓斥，有時也有表
揚。那幾天，我們收獲了許多快樂，同時推動了她的學習。白天鼓勵
她利用課間和同學玩跳繩、
跳機器人的游戲，
讓她在玩的時候既增強
了腿部的力量，又鍛煉了身體，再來學習很少說累了，只是忙著顯擺
她的新動作。
一般上完課我都會先問她今天玩得高興嗎，
讓她沒有壓力的喜歡
上舞蹈房。只有玩心大起，才有深入學習的可能性。當然，我們也設
有獎勵，例如一個吻、一個擁抱、半個小時陪玩或讀故事書的時間。
因為小女孩都比較粘人，
這樣的互動就是最好的獎勵，
我們一般不進
行物質獎勵。
總的來說，
xx
進步很大，我非常感謝老師們，親其師才能信起
道，孩子喜歡上了你們，就變得更加喜歡舞蹈。你們關心賞識每一個
孩子，把孩子放在這里學習我感到特別放心。
❸ 采訪體育舞蹈教師訪談總結報告
思想認識
在本學年裡，作為一名年輕教師，我在思想上嚴於律己，熱愛黨的教育事業，全面貫徹黨的教育方針，能認真學習領會上級文件精神，自覺提高思想素質，道德水準，時常觀看和收聽廣播電視，了解國內外的大事和時事動態，能正確處理學校和社會、家庭的關系，積極形成教育合力，為提高學生的素質打下堅實的基礎。力爭思想上和工作上在同事、學生的心目中都樹立起榜樣的作用。積極參加學校組織的各項政治活動。一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。我相信在以後的工作學習中，我會在校領導的關懷下，在同事們的幫助下，通過自己的努力，克服缺點，取得更大的進步。新的學期即將來臨，我將更加努力工作，勤學苦練，使自己真正成為一個經受得起任何考驗的好同志。
二、教學工作
1.在教育教學過程中，真誠公平地對待每一個學生，不體罰學生，能做耐心細致的工作，讓他們熱愛學習，發揮特長，培養其素質。
2.在教學過程中，能根據教學進度和教學內容的安排，按照由易到難，由簡到繁的原則實行多次重復練習，使學生在學習時能在頭腦中留下比較深刻的印象，有利於學生對技術動作的掌握和運動表象的形成。
3.在工作中，我嚴格要求自己，工作實干，認真組織每天的課間操和課余訓練工作，精心計劃、籌備每次的課外活動和比賽，盡力豐富師生的校園生活。在這一學年裡，在全組老師的通力合作下順利完成給國家資料庫上報《學生體質健康信息》的工作。積極開展陽光體育活動，抓好每天的「課間操」檢查和體育鍛煉。作為體育組的一員，通過其他教師和我的共同努力和配合，我們出色地完成了本校冬季運動會組織工作，增加了全校師生的運動參與熱情培養了他們對體育運動的愛好，強化了師生們的團結拼搏意識。我在做好各項教育教學工作的同時，嚴格遵守學校的各項規章制度。一個學期里我克服了許多困難，在考勤、例會沒有無故缺席過一次。在以後的工作，我將一如既往，腳踏實地，我會更加積極地配合學校領導完成各項任務，為學校的美好明天更加努力。
4.因材施教:通過體育課的鍛煉，使那些有行動障礙的學生消除了自卑心理，感受到了學校、班級和老師的溫暖，有利子學生在今後的學習過程中樹立良好的自尊心，促進德、智，體等方面的全面發展。
三、教學科研方面
認真貫徹陽光體育活動宗旨「快樂體育」。把教學態度和思想從新作了定位，服務與學生。在教學過程中，教學進度和教學內容的安排，按照由易到難，由簡到繁的原則，實行多次重復練習，使學習內容在學生頭腦中留下較深刻的印象，有利於學生對技術動作的掌握和運動表象的形成。運動負荷由小到大，滿足了不同類型學生的要求，學生上課積極性高，能在老師的要求下積極鍛煉，對學生本身增強體質，矯正和補償身心缺陷起到了很大的作用。特別是對學生課堂教學行為規范的教學，使他們養成了良好的行為習慣和正確的課堂常規。我在盡力做好教育教學工作的同時，嚴格遵守學校的各項規章制度，出全勤，空堂堅持坐班。
在體育課堂上，我突出了實用性和趣味性的原則，既保證了學生得到積極鍛煉，又使學生在學習過程中感到愉快，養成了鍛煉身體的習慣。在教案的編寫上，突出了個別化教學原則，盡量使每個學生都能有適合自己的活動內容和活動方式，更增強了學生的自信心，使他了解到自己在這個群體中重要性，是我們這個大家庭中不可缺少的一員。對待學生方面，既要求嚴格注重素質的培養，提高他們的自信心方面，還多給予鼓勵和表揚，堅定他們克服困難決心，也培養他們吃苦耐勞，頑強拼搏的體育精神。在新學期中，我應更加勤懇，為學校作更多的事，自己更加努力學習專業知識，使自己的工作知識水平更上一層樓。
四、主要成績
教書育人是塑造靈魂的綜合性藝術。在課程改革推進的今天，社會對教師的素質要求更高，我來到學校後迅速熟悉常規教學方式、方法，對備課、上課、作業布置安排等常規工作進行了認真的實踐，並在實踐之中注意查缺補漏，遇到自己無法解決的教學問題就積極向同事們請教。努力做到課前准備好、課中講解透、課後督促檢查。課堂上力求貼近學生生活，最大限度地運用自己的所學知識，激發學生的學習興趣，培養學生的實踐能力。課後積極和同事們探討教學中遇到的問題，努力尋找解決方法，使自己的教學能力得到不斷的進步和提高。
在這一年中，我認真對待、積極參與上級部門組織的各項活動，並積極參與學校的陽光大課間、活力棒操和陽光體育現場會的訓練活動中。
五、存在不足：
雖然教學方法還不是很成熟，但我已在教教學中學到了很多，我也明白自身的學識不代表教學的好壞，教學是一項細致的工作，也是注重技巧的工作，於是我常常想把教學當成一門藝術來研究。所以我積極參與每次的教研活動，吸取老教師的教訓和指導，結出自己的想法。今後我將一直花比較多的時間在教學研究上，認真分析和研究好教材
❹ 論氣息在舞蹈中的作用開題報告
論呼吸在舞蹈中的作用及其運用 作為一名優秀的舞者除應具備扎實的基本功底、熟練的技巧和超強的藝術表現力外，更重要的則是對呼吸的正確掌控，用呼吸控制身體，幫助四肢，更為完美的做出各種舞姿，更能夠淋漓盡致地表現舞蹈的深刻內涵。這種呼吸被稱之為藝術呼吸。它對舞蹈的節奏、風格、勁力等方面都起著至關重要的作用。本文通過實例論述了舞蹈與呼吸的密切關系並闡述了如何在舞蹈中正確運用呼吸，旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其價值。 關鍵詞：舞蹈呼吸運用人體的一切活動都必須有呼吸的配合，呼吸在許多藝術門類中都起著至關重要的作用。舞蹈也不例外。舞蹈藝術前輩就非常重視舞蹈中氣息的運用。吳曉邦前輩就曾把氣——即「呼吸」歸結為舞蹈藝術的三個元素之一。通過「呼吸」的各種變化「情動之於中」，在刻畫人物時才能賦予其個性和藝術的活力。可見呼吸在舞蹈中起到了至關重要的作用。1呼吸在舞蹈中的作用1．1呼吸在舞蹈節奏中的體現舞蹈節奏是舞蹈動作在力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、浮沉等方面的對比和變化。這與呼吸有著密不可分的關系。呼吸有長短、動靜、輕重、緩急，這裡面也就包含著節奏的性質。練意、練氣就是練習內外力量，內外節奏，達到內外和諧統一，運用自如按我們的需要隨心所欲。如中國古典舞身韻在眾多的節奏變化中，凈化提純以三種節奏為主即，滿、趕、閃。「滿」的呼吸舒、緩，有序，吸如流水，呼如抽絲，外化的動作節奏是緩慢、平衡的，易做控制類的動作；「趕」實際上就是音樂中的符點、切分，有兩頭神中間趕，兩頭趕中間神，在動作的變化中「趕」的呼吸節奏是非常重要的；「閃」就是節奏似閃電般快，八分之一、十六分之一或更快，這么快節奏下的動作，呼吸要求快收，一剎那的凝聚暴發，這種呼吸節奏下的動作往往給人意想不到的效果，易做跳類，動作間的轉換，亮相。當然還有進氣，二次呼吸等特殊的呼吸，同樣這些呼吸在特定動作中運用，產生特殊的節奏型。1．2呼吸對舞蹈風格的體現不同的民族文化底蘊、不同的風俗習慣舞蹈風格也不同。不同的舞種應該運用不同的呼吸方式，才能夠准確的表現每個舞種的風格與特色。如：表演傣族舞中輕盈、柔美的「勾腳後踢步」，它的動律要求是快起、慢落，那呼吸就應該是快速吸氣，慢慢呼出。而表演膠州秧歌時就不能用這種呼吸方式，列舉「慢扭推扇」這個動作中的呼吸方式，快速吸氣、停頓、慢吐氣，以腰為軸，一胯主動的快發力，雙手快速抱扇在胸前，同時快速吸氣，頃刻停頓後慢吐氣，將身體的各部分慢慢的延伸開。設想，如果沒有快速吸氣、停頓、慢吐氣，而是均勻的呼吸，誰還能看出這是膠州秧歌的動作。再如蒙古舞的柔臂組合，這個組合是針對肩部、臂部、手部、步伐的訓練，步伐多以踏步、拖步為主。所以要把呼吸處理成在空拍或弱拍上快速吸氣，在重拍上慢慢吐氣，以表現蒙古族人健壯的體魄以及生活在大草原的遼闊之感。柔臂是肩部動作的延續並呈波浪形伸展，而腳下的拖步則要求膝部掌握平衡，隨動作方向移動。用呼吸來帶動肩部、臂部以及腳下拖步的起伏，控制關節的平衡性，能夠使氣力相互協調從而流暢自如的銜接前後動作，表達感情。只有將呼吸貫穿到動作中，才能體現動作的輕重緩急、大小強弱、抑揚頓挫，顯示出力度和韻味，體現出蒙古族粗獷副悍、豪邁矯健、穩重端莊的特點。准確的控制、運用呼吸在不同音樂節奏中找到呼吸的換氣點，才能夠表現出不同舞蹈的風格與特色。1呼吸在舞蹈中「力」的體現人體在運動中所表現出的輕重、緩急、頓挫、纏絲、剛猛等「力」的形態，實際都是由力來控制的，而力的產生要通過氣來支撐，力順氣而來。例如中國古典舞身韻中動作延綿伸長，行如流水的控制力，時而亮相剎那間的凝聚力，時而明快灑脫的剛脆和富有彈性小巧的寸勁，體現了中國古典舞所特有的用力法，因此身韻也可稱為「氣韻」。黃平先生曾說「呼吸先行於動作，由呼吸去帶動作，由體內呼出的氣的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依賴於呼吸的大小」。控制好呼吸的大小，可以運用它來貫穿動作與動作之間的連接，找到運動的「延伸」，幫助四肢完美地做出各種舞姿，從而淋漓盡致地表現舞蹈作品。如：古典舞《扇舞丹青》中，舞者一個快速的撩旁腿控制一百八十度的動作，瞬間的停頓，氣息並沒有就此斷掉，而是順著扇子的滑動，快速吐氣，順著吐氣時重量向下的規律同時彎腿下腰，這一氣呵成的動作充分體現了氣與力的完美結合，也准確的表現出了中國繪畫中慣用的手法「一枝寒梅橫空插入，一簇幽蘭I臨風逸去」，同時也點出了作品「扇舞丹青」這一主題。2如何在舞蹈中正確的運用呼吸呼吸是舞蹈的生命力，它在舞蹈表演中有著獨特的重要性。是否很好的運用呼吸是舞蹈質量的保證。舞蹈中的呼吸基本可以分為：大呼吸、小呼吸、長呼吸、短呼吸、慢呼吸和快呼吸、屏息等幾種方式。而這些不同的呼吸方式運用在舞蹈中起到的效果是各不相同的。一般來說，舞蹈中慢板節奏多數以平穩的、大的呼吸為主，來表達優美委婉的情緒，體現柔緩舒展的舞姿；反之，在快板中，往往多以快而短小的呼吸來控制動作的有張有弛的復雜變化，表達歡快、愉悅的心理狀態。在一個完整的舞蹈作品中不可能僅有一種單一不變的氣息。那麼，如何在舞蹈中正確的運用呼吸呢?首先，應該做到氣順力達，呼吸有節。舞蹈呼吸不同於自然呼吸，自然呼吸一般說是被動的呼氣，人們不大感覺它。舞蹈呼吸則必須加以控制，是主動的。舞蹈呼吸也不同於某些節奏平穩的運動項目的呼吸，如馬拉松長跑等。舞蹈呼吸由於動作的變化，破壞了呼吸的平均節奏。在這種情況下，要想適應舞蹈又能適應呼吸，唯一的辦法就是根據動作呼吸進行調節。這種調節首先應根據動作的性質和韻律，盡可能保持呼吸的節奏性。在呼吸與動作的關繫上，總的說來，動作起主導作用，即按動作的強度、頻率來安排呼吸。但在具體的動作中保持呼吸的相對動性，往往由呼吸來帶動動作的完成。其次，除了順暢自然式(節奏相對規律)的呼吸外，我們有時也需要一些特殊的呼吸法。如含氣、屏氣、偷氣。做一些強度大的動作或瞬間完成的某些技巧，尤其在空中的跳躍動作，我們必須學會使用含氣。含氣是一種經過改進的憋氣動作。憋氣可使胸廓和骨盆得到固定，為上下肢用力造成穩固的支點；腹壓的升高，促進腹腰等肌肉的收縮；猛然憋氣還可以反射性的加大肌力；所以這些使憋氣在伴同(呼吸氣)中變為力量的權威。再次，進行呼吸的自我調節——「吸於腹、呼於鼻」。除了訓練呼吸對各種動作的調配外，呼吸還要作自身訓練。在舞蹈中呼吸的自身運動應貫徹這樣的基本方法——吸於腹、呼於鼻。氣自胸下沉(肩放下)吸至小腹。小腹收緊、托起，氣彷彿聚於腰、腹間。呼吸雖在腹、胸腔問上下運行，但好象若有若無。提而不憋，沉而不堆，就是所謂「氣沉丹田」。這是一個演員任何動作都應遵循的基本呼吸法。練功中堅持這種方法，就能逐步做到用力不顯吃力，用氣不顯氣促。當然這確實是天長地久的功夫，但作為一個演員必須逐步掌握它，因為它是舞蹈呼吸中最基本也最重要的一項內容。最後要注意的是，呼吸不是一個在舞蹈中獨立存在的部分，它與舞者的內心情感和外在舞姿動作是緊密相連的，可以說情感是呼吸的原動力，「以情感帶動呼吸」是呼吸的基本要求。在舞蹈教學過程中應該將呼吸進行到底，這樣呼吸會在整個舞蹈表演中起到很大的推動作用，從而使舞蹈藝術具有強盛的生命力。然而，掌握呼吸特點，並准確地予以運用不是一朝一夕之功，還需要不斷的磨練，才能更好的控制和處理並合理的運用呼吸。3結束語呼吸給予了舞蹈生命力。只有正確的呼吸才能有效的控制身體，幫助四肢更完善地做出各種舞姿，使動作更豐滿更具張力。進而突出舞蹈的動作節奏、舞蹈風格及其舞蹈中「力」的體現。因此，我們必須充分認識到呼吸在舞蹈中的重要作用，並有意識的進行磨練，讓其成為一種自覺的創作行為。使呼吸與舞蹈達到高度的統一。使之能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。讓舞蹈更具感染力，與觀眾在心靈上產生共鳴。
❺ 如何練舞蹈基本功
一 壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂
二 壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
三 推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉腰組合
這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五 踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六 劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.
七 大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來.
八 下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法.
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟.
對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
九 劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練:
1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.
2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.
3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作1
十 小跳組合
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊.
十一 舞蹈教學
根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復習上一課時的動作.
1 局部組合訓練
比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排
2 背肌
在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可.
❻ 舞蹈老師班級總結報告怎麼寫
篇一：小學舞蹈教學總結範文
舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，它是人類傳情達意的產物，它符合人類身心需要的本質特徵，具有愉悅身心，健美肢體，聯絡情感和團結群體等功能，成為人們生活中一個不可缺少的部分。小學階段，學生經常參加生動、活潑的舞蹈教學活動，可以促進他們的智力發育，增長他們的體力，增強他們身體動作的協調性，同時陶冶學生的性情和品格，通過長期的舞蹈訓練，可使學生擁有勻稱的體形、高雅的氣質，這對他們一生的發展都起著不可估量的作用。本學期小學一（四）班的舞蹈活動課，可以分為兩個部分，一是舞蹈基本訓練部分，二是舞蹈教學部分。現將本學期舞蹈教學工作總結如下——
首先是舞蹈的基本訓練。少兒舞蹈基本訓練一般分為地面訓練、把桿訓練、中間位置訓練。地面訓練的內容包括頭、頸、肩、肘活動，勾綳腳、卧姿踢腿、跪下腰練習，通過這些訓練，能使學生身體得到較自然、全面的活動，增強動作關節的靈活性。把桿訓練的內容包括綳腳擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，這部分活動量大，教師要利用各種教學手段，提高學生訓練效率。例如，在進行踢腿訓練時，有的學生怕踢腿疼，不捨得用勁，我就給學生講清楚踢腿練習的目的性，使學生逐步認識到只有腿的軟開度增強了，胯、膝、踝三部位的軟開度也隨之提高了，提高學生練習的自覺性。通過把桿上的訓練，能規范學生動作，提高動作的軟開度。中間位置訓練，主要是學習手位、腳位、手臂姿態、基本舞步、小跳等，通過學習能使學生了解身體各部位舞蹈動作的要點，使動作輕巧、敏捷、穩重、有持久力。例如我在教學生走步時，首先讓學生聽音樂走步，要合拍，能行進或原地走，然後隨著學生音樂感受能力、動作水平的提高和方位知覺的發展，根據不同的音樂，表現不同的人物、不同情緒、不同節奏、不同特點走，如老爺爺走、小朋友走、輕快地走、雄壯的走等。為提高學生動作訓練的興趣，還可加入學生喜歡的動物世界中「小夥伴」的走。如鴨走、熊走、企鵝走，使學生在愉快的模仿動作過程中，達到走步訓練的目的。總之，基本訓練教學大致可以概括為以下四句話，即：動作要領先講清，精講多練不放鬆，勉勵學生勤練功，循序漸進量力行。
其次是活動課中的舞蹈教學。小學階段現行的舞蹈教學內容，主要分為律動、集體舞、表演舞。律動是指在音樂的伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度等變化做不同的律動性動作。律動可以單一動作重復練習。也可將幾個關聯動作組合練習。如，形象模仿動作：鳥飛、兔跳等。集體舞一般是在短小歌曲或樂曲的伴奏下，有組織、有規定的隊形、位置上做舞蹈動作，一般可以反復進行，舞蹈時要求學生要有相互的感情交流，動作和諧一致。集體舞主要是用來培養學生在音樂的伴奏下變換隊形，在音樂中整齊、協調的動作、樹立相互合作的集體主義觀念。表演舞一般是指體裁廣泛、主題突出、有特定的內容、情節、角色，有畫面和隊形的變化，舞蹈性比較強，是部分學生參加用於演出的舞蹈。不管是什麼類型的舞蹈，教師在排練舞蹈時，要給學生講清舞蹈中的故事情節、表演時應注意什麼。在教學過程要要注意引導學生觀察教師的示範，並進行模仿，反復練習，達到教師的要求。例如，在排練舞蹈《花兒向陽開》時，主要動作是學生雙手作動態開花狀，腳下做娃娃步和小碎步，初學時，學生動作做得較僵硬，我反復示範，並用啟發式的語調告訴她們：「你們就是一朵含苞欲放的小花，在陽光雨露的滋潤下，欣喜的開放。」學生理解了動作的含義，頭、眼、手、身段、表情的配合有了，動作也就做活了。總之，在排練舞蹈時，具體動作應由易到難，由分解到組合，精講多練，由基本動作到串聯，練習速度由稍慢過渡到原速。
在教學中，我們也嘗試創建了「欣賞—模擬—學創」式小學舞蹈課教學模式——
1.小學舞蹈課教學模式的構成。
我們所構建的「欣賞—模擬—學創」式小學舞蹈課教學模式，是為教師在舞蹈課教學中提供的一個活動框架，它是依據教學過程發展規律而形成的一個正向的線性結構。該模式把學生在教學活動中知識及能力發展的過程分為三個階段：欣賞—模擬—學創。三個階段又包含了學生在學習過程中認知及情感發展的不同的六個環節：欣賞包含「初步理解」和「情感陶冶」；模擬包含「基本掌握」和「情感激發」；學創包含「鞏固運用」和「情感發展」。
(1)欣賞。這是舞蹈教學模式中的第一個階段，它的目的是讓學生對舞蹈有一個初步的了解，為後面階段提供背景和基礎，培養學生良好的欣賞習慣，激發學生對舞蹈的興趣。
(2)「初步理解」是學生了解舞蹈知識的初始階段，其要點是認知激活、定向准備，即要使學生在此階段，從進入教學活動開始之時便處於認知活躍狀態，積極主動地去攝取知識，激發對舞蹈的興趣，從而達到對學習目標的理解。
(3)「情感陶冶」是通過欣賞優美的舞蹈動作，促進學生對美的認識和追求。其中美包括形象美、動作美、旋律美、服裝美等。學生通過對這些美的欣賞，對美產生直觀的、初步的印象，同時培養他們對音樂的感受能力，使他們在情感上產生共鳴，全身心地沉浸到情感交流和情緒體驗之中，從而受到春風化雨般的感染和陶冶。
(4)模擬。模擬階段是學生具體學習及掌握知識的階段，該階段主要是通過教師的教授及學生的模仿，使學生掌握舞蹈的基本知識和技能。通過模擬階段，使學生了解舞蹈的思想性、藝術性，讓學生的舞蹈想像力受到充分啟發，使其受到舞蹈藝術形象的感染；通過模擬舞蹈基本動作使學生在生理和形體上得到發展。
(5)學創。學創階段是充分發展學生個性，啟發他們想像力和創造力的重要階段。它是在舞蹈動作的掌握、有豐富的音樂感受和一定的舞蹈知識積累的基礎上，初步按歌曲或樂曲內容自編簡單的舞蹈動作並表演。
根據這幾年的教學實踐，我認為要上好舞蹈活動課，教師要做好以下幾點：第一，教師精選教材，難易適度，富有兒童情趣；第二，教師示範准確，富有感染力；第三，教師加強具體指導，及時糾正錯誤；第四，練習時間適度，動靜交替，形式多種多樣；第五，教師給學生創造表演的機會，增加舞台實踐經驗，提高學生學習舞蹈的興趣，使之能持之以恆地學習下去。
❼ 舞蹈教學為什麼要用鋼琴伴奏開題報告
舞蹈鋼琴伴抄奏,顧名思襲義就是專業為舞蹈表演伴奏的音樂。而音樂表現是舞蹈創作的源泉,任何舞蹈作品如果離開節奏節拍,其旋律將無法存在。鋼琴音樂在這些課堂上的運用是錄音機所代替不了的,它起著獨特的效果。因為鋼琴伴奏音樂是用來配合人的形體動作的表演,是展現人體美的藝術
❽ 舞蹈論文開題報告
建議你改一下你的題目，這種題目寫的人太多了，除非你有非常的別的觀點，論文無非版就是論點論據和論證權！論點就是你的這篇文章的價值、論據就是證明你所說的內容的根據、論證就是你所搜集到的專家們的觀點和個人實踐的體驗！