神秘舞蹈教學

8. 中國舞包括有哪些舞蹈

中國舞包括有民族舞，民間舞，古典舞，漢唐古典舞，古典芭蕾舞 。

1、民族舞回，產於流答傳於民間，主要以自娛自樂的舞蹈形式，是各種舞種的不可確少的元素。如孔雀舞 ，擺手舞， 花鼓子。

2、民間舞，分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類，如東北秧歌，藏族舞蹈等。

3、漢唐古典舞，從傳統的民間舞蹈基礎上衍生而來，如《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等。

4、古典芭蕾舞，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高照》，《紅色娘子軍》與《白毛女》等。

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中國古典舞的起源:

中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見。

在唐宋樂舞中，在漢魏「舞戲「中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

9. 非誠勿擾20141227最後一期張曉曉跳的神秘舞蹈是什麼

1925年5月30日，震復驚中外的五卅運動在制上海爆發，並很快席捲全國。五卅運動是中國共產黨領導下的群眾性反帝愛國運動，它標志著大革命高潮的到來。

1925年1月，黨的四大提出了無產階級在民主革命中的領導權問題，決定加強黨對工農群眾運動的領導。四大以後，工人運動迅速復甦和發展。

10. 哪個漢代舞蹈作品有藝技相融，以舞為重

《盤鼓舞》有藝技相融，以舞為重。

漢代舞蹈的藝術特徵

一、藝、技相融,以舞為重

我國古代的「樂」是由詩、歌、曲、舞組成,那麼究竟以何為骨幹?我國古代的舞論強調沒有舞就沒有整個樂,真正的樂是以舞的存在而完成的。「樂以舞為主」的觀點,深刻積淀著音樂舞蹈起源發展的古老歷史。以舞為重是指「舞藝」的分量之「重」,技巧含量之「重」。漢代的舞蹈將舞蹈的舞藝和雜技的技巧緊密地融合在一起,使「舞」更復雜、更驚險、更高難,強化了舞蹈本體的審美特性,這是中國舞蹈的一個「質」的飛躍。

漢代的舞蹈多在音樂、歌舞、雜技、角抵幻術等百戲中演出,藝、技相融,以舞為重的特徵也正來源於此。代表的作品為《盤鼓舞》，《盤鼓舞》的主要特徵是舞蹈與雜技相結合,舞蹈的特徵是通過長袖的舞動,舞姿的「進退曲伸」得以體現;雜技的特點是通過在盤和鼓上的踏蹈騰跳得以表現。「振朱屣於盤樽,奮長袖之颯纚」,「揄皓袖以振策,竦並足而軒跱」,柔和、飄逸、高雅的舞蹈姿態與矯捷、迅猛、驚險的雜技騰跳相結合,舞蹈的柔韌美與雜技的力度感融為一體,技中有藝,藝中有技,剛柔相濟,美感豐富,構成了中原漢代舞蹈藝術的一種重要特徵。

在藝、技交融的基礎上,漢代舞蹈「舞」的語匯和動律也得以豐富和強化,突出地表現在「舞袖」、「舞腰」、「舞足」三個方面。

以袖作舞是漢代舞蹈中常見的舞態,以飛揚的長袖作為舞動的主要手段,為漢代舞增添了蓬勃的生命力。長袖是舞者手臂的延長,舞者運用手臂的暗力將長袖橫向甩過頭部,在頭頂劃成一道弧形,另一臂反方向將長袖從體前甩過髀間,這兩袖形成一個弧度很大的「S」形;身體的曲線隨舞袖而動,同時形成一個弧度較小的「S」形;兩個「S」型套在一起,形成一幅極其優美的造型,這一造型每每出現在中原出土的漢代畫像石磚中,如鄭州新通橋出土的漢畫像磚中的長袖舞即典型再現了這一動作造型特徵。代表作為《長袖舞》。

「舞腰」在漢代舞蹈中表現的十分突出。腰是身軀的中心樞紐,靈活曲折的轉動,既牽動上身,又牽動下肢。中原漢畫像中的女樂舞伎均是腰肢纖巧,其舞腰的技巧更是裊娜多姿。有前俯後仰,有左折右傾,有扭腰出胯,有斜沖斜出……豐富多彩的舞腰大大增強了漢代舞蹈的曲線之美。張衡在《舞賦》中寫道:「搦纖腰而互折,環傾倚兮低昂。」

舞足的特點主要顯示在漢代《盤鼓舞》的表演中。漢代《盤鼓舞》的主要特點是踏盤踏鼓而舞,所以對於足的舞動特別強調。舞者從此鼓盤向彼鼓盤「浮騰」、「縱躡」,不能有絲毫誤差,蹈鼓時需目光集中,靈活敏銳,足足准確,足足響亮。尚且,不僅足的動作要漂亮,足的裝飾也特別講究,穿的「屣」(舞鞋),顏色是鮮艷醒目的朱紅或彩色修飾。漢代記述舞蹈的文字中,對舞足的描述多能見到。張衡《西京賦》中有「振朱屣於盤樽」[注:參見[漢]張衡《西京賦》,引自《全後漢文》卷五十一,中華書局,1958年版,第764頁。],卞蘭《許昌宮賦》中有「振華足以卻蹈」[注:參見[漢]卞蘭《許昌宮賦》,引自《全上古三代秦漢三國六朝文》第三冊,中華書局,1958年版,第1223頁。],王粲《七釋》中有「安翹足以徐擊」[注:參見[漢]王粲《七釋》,引自《全上古三代秦漢三國六朝文》第一冊,中華書局,1958年版,第963頁。]。

二、美醜相兼,剛柔相濟

中原漢代舞蹈深邃的歷史淵源和兼收並蓄、廣納博採的開放精神,不僅使得它的舞藝大進,同時舞蹈自身呈現出的美感也是多重的,亦美亦丑,亦剛亦柔,色彩豐富,風格多元,使舞蹈之美進入到一個較高的審美層面。

中原出土的漢畫像中,有大量美醜兼溶的舞蹈畫面,其表演的內容大都是《盤鼓舞》或《長袖舞》,或雜糅百戲技藝。以女伎為主舞,冠飾華艷,細腰如柳。丑角為伴舞,多袒胸露臂,戴面具。如南陽市七一鄉沙崗店出土的畫像石,女伎舞雙袖踏盤向左作回望狀;丑角弓步揚臂,憨態可掬,向右作回應態。南陽縣出土的漢畫像石,女伎纖腰側擰,長袖曳地;丑角左手搖鞀鼓,右臂上耍一壺,動作俏皮。鄭州市博物館收藏的漢代畫像鏡,女伎揚臂雙繞袖踏鼓作舞;丑角張臂挺肚,舉足踏鼓作舞。滎陽河王村出土的漢樂舞彩繪陶樓壁畫中,女伎黑衣、朱唇、細腰、紅裳,以縱跳式踏盤,長袖飄揚;丑角赤上身,著紅色短褲,在背後正伸出右臂撩逗主舞者。一幅幅美醜相兼的畫面,從形象到動作色調,均形成了鮮明的對照,主舞者美的形象與動作使人感覺優雅、端莊,伴舞者丑的形象與動作使人感覺滑稽、風趣。

漢代舞蹈「剛」的風格表現為剛健渾厚、熱烈奔放。首先,漢代的袖舞有這種風格。此類袖舞舞衣較短,一般長稍過膝,袖子的尺度也較短,表演時注重身姿的奔放和腰部的跨越騰跳,舞姿矯健而豪爽。另一種是對舞,如現藏於禹州市文化館的漢代樂舞百戲畫像鏡上即有一組矯健活潑的男女對舞,男子寬衣大袖,女子緊衣窄袖,一前一後,追逐雀躍,歡快之情,溢於畫外。

代表作品有《建鼓舞》，《干戚舞》、《劍舞》、《鞞舞》。《建鼓舞》是以形體碩大的建鼓作為舞器表演的雙人舞蹈,其舞姿「剛」的特點表現得尤為充分。鄭州二里崗出土的漢代空心磚《建鼓舞》圖,二舞者是大跨步張臂舞袖,舉桴擊鼓,氣勢威武;鄭州新通橋出土的西漢空心磚《建鼓舞》圖,二舞者雙飛叉起跳,躍身擂鼓,氣氛熱烈;南陽新店出土的鼓舞吹簫畫像石,二舞者奔跑式飛身騰躍,雙手舉桴擊鼓,舞姿奔放;鄭州肥料社出土的西漢《建鼓舞》畫像磚,二舞者弓箭步大探身舉臂躍足,且鼓且舞,舞態灑脫。一幅幅氣勢飛動的畫面,矯健奮發、氣勢昂揚,再現了《建鼓舞》雄渾的節奏感和力量的壯美。

漢代舞蹈「柔」的風格表現為輕柔飄逸,纖巧婀娜。《長袖舞》、《盤鼓舞》、《巾舞》中舞袖、舞巾的飛揚飄灑,細腰、裙裾舞動中的婉轉靈動,集中體現了這一特徵。在中原漢代大量出土的漢畫像石磚中,舞者揮動長袖、長巾騰躍翻轉的舞態十分豐富,一道道飛動的線條拋向空際,如輕雲出岫,如瀑布飛濺,如煙波飄渺,如飛虹懸天,妙不可言。長袖、長巾的揚舉,裙裾、裙帶的飄曳,配合肢體的折曲,充分體現了「翩若驚鴻,矯若游龍」的意境。


三、神秘奇譎,以悲為美

從中原漢代舞蹈所呈現出的藝術色彩、氣度風范來看,還具有神秘奇譎,以悲為美的特點。觀看漢畫像石磚中的漢代舞蹈,往往給人一種獨特的神秘感。舞台的環境背景,常繪有雲氣、蒼龍、瑞木、怪獸等。《總會仙倡》一類的節目,戲豹舞羆,蒼龍白虎奏樂,仙人女娥?洪崖的表演動作,《魚龍曼延》的神奇變化,《東海黃公》對白虎施行的厭勝術等都帶有詭秘之氣。從道具、舞器看,盤鼓舞的盤和鼓所象徵的日月星辰的太空世界,《建鼓舞》由怪獸座承負,上面所裝飾的流蘇、羽葆、鷺鳥等,都富有神秘的含義。中原漢代舞蹈這種神秘奇譎的色彩與漢代人帶有神秘色彩的意識有關。

在漢代,神秘奇譎、色彩濃郁、極具神仙思想、陰陽五行變化思想的流行舞蹈是《盤鼓舞》。盤鼓舞中積淀著復雜的古代宗教意識。漢代人的神仙思想,宿命意識不僅形成了漢代舞蹈濃郁的神秘色彩,也形成了漢代舞蹈以悲為美的審美習尚。漢代辭賦中所描寫的樂舞,都是以悲為美,推崇的是尚悲的樂舞風,「其歌舞欣賞風尚是以悲愴為高」尚悲的樂舞風氣使得秦漢時代的表現哀傷感情的舞蹈佔了很大的比重。如漢武帝子燕王劉旦,企圖奪帝位失敗,臨難前,在宴會上悲傷歌唱,其妻華容夫人隨之揚袂起舞,撕裂人心的歌舞使在座之人無不淚下。漢高祖好楚聲,《西京雜記》說:「(高)帝常擁夫人倚瑟而弦歌,畢,每泣下流漣。」

四、形神兼備,意境深邃

從中原漢畫像石磚上展現出來的舞蹈形態神貌和文人樂舞賦中所闡述的舞蹈審美傾向,明確地顯現出中原漢代舞蹈已實現了由強烈的教化品格向鮮明的藝術品格的歷史嬗變。其舞蹈的藝術之美較重要的體現在形神兼備、意境深邃的特點之中。

宋代袁文《瓮牖閑評》說:「形者,其形體也;神者,其神采也。」 [注:參見袁文《瓮牖閑評》,引自文淵閣《四庫全書》本。]在藝術創造中,形與神應是對立統一相互依存的關系,形離不開神,神也離不開形。形若離開了神,就成了沒有靈魂的軀殼,神若沒有了形象,就失去了物質的依託。所以,「形神兼備」是藝術創造中的高境界。漢代的宮廷女樂舞蹈即達到了這種境界。

1.形與神的和諧展現出了精妙的舞容舞韻。音樂、舞蹈是心靈的律動,抒情是古典舞的主要內容。舞蹈動作在時間過度上的或快或慢,或接或續,或起或落,在空間形象上的或大或小,或曲或伸,或長或短,都應與舞者所表達的情感和諧一致。有了動態性形象與情感表現的和諧一致,就可以舞出飽滿的神采,舞出精妙的舞容舞韻。傅毅在《舞賦》中描寫《盤鼓舞》有幾句傳神的句子:「其始興也,若俯若仰,若來若往,雍容惆悵,不可為象。其少進也,若翔若行,若竦若傾,兀動赴度,指顧應聲。」

2.形與神的和諧體現了中國傳統哲學「有無相生」、「陰陽調和」的思想。漢代文人的觀舞賦給了我們以啟示,凡舞蹈必須「千變萬化,不可勝知」 漢代舞蹈的欲進先退、欲伸先屈、或遲或速、乍止乍旋、千變萬化、不可勝知的動態特徵,即充分揮灑了「萬變」與「一宗」;漢代舞蹈的柔中有剛、剛極生柔、動中有靜、靜中有動的動律規則,即充分發揮了「陰陽調和」。

3.形與神的和諧表現出深邃廣闊的意境。意境說在傳統美學中具有獨特價值。「意境是一種特定的審美意象,是意與境的契合。美學上的『境』,是指突破了有形的象而產生的無限的象,即『象外之象』、『景外之景』,是虛實結合的象。」 傅毅在《舞賦》中提出的「與志遷化」、「明詩表指」,是漢代舞蹈的另一美學成就。這里的「詩」和「志」可以歸到「精神」的范疇,「舞」和「容」屬於「象」的范疇,以有限的舞容表現無限的詩意,從而獲得一種「象外之意」、「弦外之音」、「畫外之旨」,這是對舞蹈藝術意境美的一個新的拓展。

中原漢代舞蹈所顯現出來的情操和藝術品味已達到氣若浮雲、志若秋霜、令觀者嘆為觀止的境界。其形神兼備、容以表志、舞以明詩的特徵,較完美地實現了舞蹈藝術娛樂與教化的雙重功能,對中國傳統舞蹈產生了深遠的影響。