舞蹈模擬教學

⑴ 北舞2014招生要求中的 模擬教學是什麼意思

文化考試

⑵ 舞蹈的基本功有哪些

1、劈叉

劈叉為柔韌性訓練的高級階段,分為橫劈腿和豎劈腿兩種方法。豎劈腿:腿前後分開成1字形,雙手撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿前後分開至一條線坐於地下為合格。橫劈叉:腿左右分開成一字形,雙手在體前撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿左右分開成一線並坐於地下方為合格。

2、壓腿

壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。

3、踢後腿

雙手扶把桿小八字部站好,膝蓋都要綳直,頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中,上半身保持不動,不要側身回頭,胯不能松,腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調,學生還是做不到位的情況下,可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿,把一條腿向後抬起來,糾正學生的姿態,然後再過度到踢後退。

4、下腰

雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟. 結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.

5、劈腿

左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住. 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾. 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。

(2)舞蹈模擬教學擴展閱讀：

1、學習舞蹈之前要做好心理准備，無論是舞蹈動作的難度與要求的規范程度，都會超出想像。劈叉、下腰、壓胯等等，是對身體的折磨，也是對身體的鍛煉，要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧，這也是一個磨練意志的過程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功訓練，需要足夠的意志才能堅持。

2、一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。

3、舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。

⑶ 舞蹈實踐教學登記表怎麼寫，實踐內容怎樣填

摘要: 舞蹈教育學是從教育學的角度,運用普通教育學的一般原理和方法研究舞蹈教育的一般規律和特殊規律的學科。教師根據培養目標科學制定教學計劃，傳授舞蹈知識與科學訓練，實現培養目標的，學會舞蹈動作的教學過程。
關鍵詞: 舞蹈 動作 教學
舞蹈教育學既是教育學的一個分支,也是舞蹈學的一個門類,是教育學和舞蹈學的相互交叉和有機結合。舞蹈教學過程既具有普通教學的共性,又有其鮮明的特性。舞蹈是一種以人體動作為「語言」的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。當人們的情感達到極至，用語言與其它表達方式都無法盡情宣洩情緒情感時，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。舞蹈來源於生活，舞蹈動作的形成也就離不開對日常生活事物的模仿、模擬，人體自然形態動作的發展變化，人體內在動作潛能的深入挖掘和高度發揮。因此，如何使學生學會舞蹈動作，是教育工作者需要研究的問題。
1.了解舞蹈動作的形成
首先對自然景物的動態形象進行提煉、加工而形成的舞蹈動作，是通過採用模擬和象徵的方法，借動物、植物或其他景物的動態來表現人的一定的情感、思想或性格特徵。例如在民族民間舞中蒙古族舞中模仿飛奔的駿馬、在天空中翱翔的鷹的飛翔動作，都是用來表現蒙古族人民豪邁、粗獷的性格；而雲南傣族的孔雀舞，則是通過對孔雀的細心觀察、模擬而產生的舞蹈動作，則集中表現了傣族人民對吉祥、和平、幸福生活的審美追求等。

⑷ 求邁克爾傑克遜Dangerous的舞蹈教學！模仿的不要，最好是動作分解！

http://www.tudou.com/listplay/CxFLweOmII4.html dangerous教學1-7部分都在這里抄啦 這個襲外國人教的很棒 以前學mj的舞都是跟著他學的 動作分解的很好 。望樓主喜歡

⑸ 老師要求編一個三分鍾的舞蹈，怎麼編。

如果你初次編舞的話，盡量不要選感情、內涵不太容易的舞種，如果你不夠了解的民族舞就更不要選了。傣族舞、藏族舞、蒙古族舞這些屬於風格突出的，相信你在藝校也見得多了，如果選你熟悉就好辦多了。
按你的說法應該是要排獨舞吧。可以找一個合適舞蹈要求的背景音樂（你喜歡的就好）。再找一個類似的獨舞視頻，選取裡面比較經典的一串動作拆分一下，作為舞蹈中的主線，分段重復出現幾次。再模擬舞台定點，記下你想覆蓋舞台上的位置，利用轉啊翻啊什麼的把場地跑了，把框架打好剩下空白的地方就按你的喜好用你學過的這種舞的動作填上。如果你初次編舞，老師的要求不會很高的吧，盡量做到有快慢板之分啦。
可以看看孔雀飛來，作為參考。3分鍾不難的。
其實我也沒編過很多次，只要盡力而為就行啦。加油，祝你圓滿完成任務！望採納哈

⑹ 網上有很多模仿明星舞蹈的人，很想知道她們是怎麼學的

我跟實際老師學過一段，等身子靈活了再跟著視頻學就快了
不過我老師是完全跟著視頻學的，很辛苦，
舞蹈社社長是有天賦的，她沒請過老師，跟視頻學也很快
總之，跳多了熟了就快了

⑺ 練習中如何更好的表達音樂與舞蹈動作

通過舞蹈音樂確定舞蹈情緒芬蘭於韋斯屈萊大學音樂系開展的一項研究表明，舞蹈動作能反映音樂情緒。不同的運動特徵和音樂中的情感表達間存在明顯的相關性，人們不僅能在大腦中處理音樂所表達的情緒，並且身體隨音樂所做的動作也是音樂情緒的反映。音樂對於舞蹈來說就是氧氣。有了音樂，舞蹈的更有意義，更有活力。往往音樂也決定了舞蹈的性質和情緒。例如：《紅色娘子軍》的音樂一響起，給與觀眾的就是激昂的，戰斗的，連續不斷前進的進行曲風格。此時，出現風花雪夜，你儂我儂的舞蹈場面就會讓人覺得很不搭調，南轅北轍。如果配以有力度，整齊劃一的戰斗動作，不僅符合音樂情緒，更能從視覺上引起觀眾的共鳴，形成心理感受的統一。再比如歌曲《歡聚一堂》，歌曲本身的音樂就是歡快的，舞蹈演員跳這個舞蹈的時候，一定是喜悅的情緒，再配以扇子手絹綵帶等道具，就能表現歡聚一堂的快樂。反之，會讓人覺得不搭配。舞蹈動作會受到音樂情緒的影響，舞者會在舞蹈音樂中用准確地舞蹈語匯表達情緒。大多數人在聽音樂時也會受到情緒的影響。當人們看到舞者隨音樂起舞時，彼此之間也在進行著情緒上的交流。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，他們是不可分割的整體，共同完成塑造藝術形象的任務。每個舞蹈組合的情
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緒、情感都是不一樣的，教學中可以通過對比來提示學生對舞蹈組合情緒情感的理解和表達。拿藏族舞蹈來說，踢踏舞《庫馬拉》活潑歡快，節奏感強，要求情緒、情感的表達是朝氣陽光、精神抖擻，而《卓瑪》組合抒情優美，節奏緩慢，要求情緒、情感的表達是充滿愛意。在藏族舞教學中可以通過這兩組音樂的感情色彩的比對，來啟發學生動作情緒情感的表達。因此，在教學中，舞蹈組合的學習要從音樂的學習開始，要多讓學生感受音樂，讓學生自己體會音樂帶給自己的情緒，從音樂中找出觸動自己的結合點，為自己的舞蹈情緒做准備。    二、通過舞蹈動作表達音樂情緒    舞蹈是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈動作，是舞蹈藝術最基本的表現手段，是經過藝術提煉、組織和美化了的、富於鮮明節奏感和韻律感的人體動作，它來源於對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬，但又是對現實生活動作及大自然運動形態的提煉、凝聚與升華。    舞蹈和其他文藝形式一樣，不僅注重形式美感，還十分注重思想情感內涵。充分、深刻地表達人的情緒、情感，是舞蹈作品的重要功能之一；而情緒、情感的表現，則取決於舞蹈演員的舞蹈動作。    例如：幼兒舞蹈《小木馬》，當聽到小木馬這首歌的時候，學生們會對音樂進行分析，發現這首歌曲的情緒還是比較愉悅
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的，節奏也適中。各組同學在嘗試用不同的動作表現《小木馬這首歌》。有人用柔臂，有人用筷子舞，有人用肩部動作。後來大家發現，用硬腕的動作配以馬步跑跳更合適，更能表達孩子們喜歡小木馬的心情。可見，確定了音樂的情緒就要配以准確的舞蹈動作。引導學生完成正確的舞蹈動作才能夠表達正確的藝術內涵

⑻ 淺析舞蹈教學中如何跳好蒙古族舞蹈

蒙古族舞蹈是高師舞蹈教學中的一門專業必修課程，學生們必須接受蒙古舞的正規訓練，並達到一定的水平。作為一名高師的學生，怎樣跳好蒙古舞呢? 我認為跳好蒙古舞應有一個循序漸進的過程，需要讓學生們了解蒙族的生活習性；了解蒙族的舞蹈語匯；通過一定的學習從而提升到美學的角度去理解和欣賞蒙族舞蹈，使學生全面掌握蒙古族舞蹈。以下是在教學中不可缺少的幾個步驟： 一、讓學生了解蒙古族生活習性和居住環境 蒙古族主要聚居開我國北方，世代從事游牧和狩獵勞動，蒙古族是典型的馬背民族，漫漫草地和茫茫大漠塑造了蒙古族男性勇敢、永不言敗倔強、豪放、偉岸、剽悍的性格特徵，穹廬的天宇之下到處是馬背遊子的足跡。典型的游牧文化和狂放的生活習俗，寫就了男性不羈的個性。在他們的生活中，馬是唯一可以信賴與可以依託的精神支柱。 二、蒙古族舞蹈語匯的訓練及要求 肢體訓練，在蒙族舞蹈中可以視作萬里長征的第一步，它的目的就是要使訓練者具備蒙族舞的基本素質。就是全面掌握蒙族舞的動態特徵。在蒙古舞蹈的風格中，體現在動態上的最鮮明、最有表現力的特徵部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢體訓練著重要求學生們在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、抖肩六種肩功，練就一番爐火燉青的肩功同樣不應尋求什麼捷徑，而應一步一個腳印的從單一的硬肩訓練起。之所以強調訓練步驟的規定性，是因為各種外部形態的肩，具有肢體結構上的統一性，而這種統一性恰恰體現在肩的外部形態在發展變化過程中的衍生。在學習蒙族舞的肩部過程中，必須記住心急吃不了熱豆腐，尊重規律、尊重科學，在由易到難的艱苦實踐中才能練就具有豐富表現力。通過訓練在鬆弛自如的狀態中具有力度韌性、彈性和靈活性。同樣，在訓練臂碗的過程中，也應以單一的提壓腕開始練習。在肢體的訓練中，除了講究穩扎穩打，從零開始，還應注意一點，就是學生自身對舞蹈本體的肢體體驗，從而在心理上產生美感效應。作為學習者他對柔肩的審美體驗應該是一種概念性的反射，即延續慢發力、幅度大、呈連綿不斷的波浪狀，充滿延伸的質感，而對彈肩、硬肩則應有快發力。幅度小、有稜有角、瞬間靜止的審美意識。馬步的訓練是一種特性的動作，是腿與腳與上身相結合的模擬性訓練，它不僅可以使舞者腳下靈活敏捷，具備完成技巧和跳躍的能力。在訓練當中要求學生一直要保持一種蒙古族的基本形象和精神氣質，透過這種情感、形態、運氣、發力的典型表現，涵概出一種圓形、圓線、圓韻。 三、讓學生在學習中了解蒙古族音樂，自如掌握蒙古族舞蹈的節奏 節奏表現在所有的藝術中，尤其是在表演藝術更為顯著。在舞蹈中，節奏是舞蹈力度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節奏，是為了凸出蒙族的精神氣質。並且，它可以視作是舞技意義上的再升華。在掌握了蒙舞的基本動態並對蒙族氣質有一定的認識後，下面的任務就是學會恰到好處的處理節奏，力求把蒙族舞的氣質發揮得淋漓盡致，使表演盡善盡美。如果說，肢體訓練是形式意味上的奠基，把握氣質是內容方面的補充，處理節奏則是在前面二者的基礎上對總體表演水平的圓潤。處理節奏，標志著舞者對肢體的把握能力達到一定的水準。作為一名舞者在跳蒙古舞時，必須不斷體會力量，動作的對比與幅度的快慢，不斷圓潤舞技，深化舞蹈意識。具體來說，在舞蹈運動過程中，要注意力度，幅度的強弱、快慢、高低、大小、輕重的變化和對比，交替與重復，導致含有各種感情動作姿態的體現，注意通過節奏把各種動作按照表情達意的需要有機地組織聯系起來，為表現舞蹈的內容服務，增強舞蹈動作的表現力。 舞蹈離不開節奏，正如生命離不開呼吸，聰明的舞者以恰到好處的節奏去構造舞蹈，正如調整呼吸以使生命穩健而順暢。另外，處理節奏不僅要學會從舞蹈本體上下功夫，也要對音樂理論素質的培養以及對充滿節奏韻律的生活的關照，都是修煉節奏意識的必要手段。 四、把握氣質動態特徵在情感面上提升 在掌握了蒙族舞的基本動態以後，教師要求學生需要對此種只具備形式意義的外殼注入內涵。就蒙族舞來講，是對風格美的外部形態的蒙族精神化。蒙族人民的精神特徵是由草原生活的點點滴滴積淀而成的，主要表現為勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈中，應該要折射出天之驕子的豪邁氣質。同學們要把握這種氣質，如果從環境因素來考試，當然最好能把自己置身於天蒼蒼，野茫茫的大草原中去生活、去體驗。正如賈作光老師一樣，在表演時的投入，恰到好處地把握情感。我想，每一個學生應該從學習、關注直至體味草原文化開始做起。只有當蒙古族的草原文化意識在表演者的思維的內部紮根，學生們才有可能在舞蹈中表現出那一個蒙族氣質來。事實上，舞蹈本身就是一種文化，從這個意義上講，我們一邊跳著某個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著某個民族的文化，演繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關，並體現出該民族的情感特徵。所謂氣質，我想給學生加強蒙族文化意識可以從兩個方面來做：一是對蒙族民間舞蹈中典型的動態形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質神韻的把握。例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感情，將其視作吉祥、理想、生命的象徵。那麼，學生通過書本上的知識了解到關於它們的某些生活習性後，就應該關注由這些生活習性出發的，與該民族的生存意識相關的東西，如雙臂延伸動作的象徵意義，寬闊的胸懷、坦盪的性格。在蒙族舞蹈中，腳步、眼神、面部表情的有機結合形成了視覺上的立體化，而這種有機源於生活的根基，具備著一定的文化內涵。肩部的動律呈現出流動性質，而身體習慣於側向，眼睛時而極目遠眺，時而俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現出一個文化傳統悠久的

⑼ 舞蹈基本功都有哪些

舞蹈基本功分為兩部分：

1、把上動作可分：擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲（單腿蹲）、腰、控制、壓腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。

2、把下動作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圓場步等。

學舞蹈的最佳年齡：7-10周歲之間，雖然你12歲了，但是還是適合練舞蹈，畢竟骨骼還沒成型。

(9)舞蹈模擬教學擴展閱讀：

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

⑽ 我要教小學生舞蹈應該教些什麼

教小學生舞蹈可以分為兩個部分
一是舞蹈基本訓練部分
二是舞蹈教學部分

首先是舞蹈的基本訓練。少兒舞蹈基本訓練一般分為地面訓練、把桿訓練、中間位置訓練。地面訓練的內容包括頭、頸、肩、肘活動，勾綳腳、卧姿踢腿、跪下腰練習，通過這些訓練，能使學生身體得到較自然、全面的活動，增強動作關節的靈活性。把桿訓練的內容包括綳腳擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，這部分活動量大，教師要利用各種教學手段，提高學生訓練效率。例如，在進行踢腿訓練時，有的學生怕踢腿疼，不捨得用勁，使學生逐步認識到只有腿的軟開度增強了，胯、膝、踝三部位的軟開度也隨之提高了，提高學生練習的自覺性。通過把桿上的訓練，能規范學生動作，提高動作的軟開度。中間位置訓練，主要是學習手位、腳位、手臂姿態、基本舞步、小跳等，通過學習能使學生了解身體各部位舞蹈動作的要點，使動作輕巧、敏捷、穩重、有持久力。首先讓學生聽音樂走步，要合拍，能行進或原地走，然後隨著學生音樂感受能力、動作水平的提高和方位知覺的發展，根據不同的音樂，表現不同的人物、不同情緒、不同節奏、不同特點走，如老爺爺走、小朋友走、輕快地走、雄壯的走等。為提高學生動作訓練的興趣，還可加入學生喜歡的動物世界中「小夥伴」的走。如鴨走、熊走、企鵝走，使學生在愉快的模仿動作過程中，達到走步訓練的目的。
總之，基本訓練教學大致可以概括為以下四句話，即：動作要領先講清，精講多練不放鬆，勉勵學生勤練功，循序漸進量力行。

其次是活動課中的舞蹈教學。小學階段現行的舞蹈教學內容，主要分為律動、集體舞、表演舞。律動是指在音樂的伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度等變化做不同的律動性動作。律動可以單一動作重復練習。也可將幾個關聯動作組合練習。如，形象模仿動作：鳥飛、兔跳等。集體舞一般是在短小歌曲或樂曲的伴奏下，有組織、有規定的隊形、位置上做舞蹈動作，一般可以反復進行，舞蹈時要求學生要有相互的感情交流，動作和諧一致。集體舞主要是用來培養學生在音樂的伴奏下變換隊形，在音樂中整齊、協調的動作、樹立相互合作的集體主義觀念。表演舞一般是指體裁廣泛、主題突出、有特定的內容、情節、角色，有畫面和隊形的變化，舞蹈性比較強，是部分學生參加用於演出的舞蹈。不管是什麼類型的舞蹈，教師在排練舞蹈時，要給學生講清舞蹈中的故事情節、表演時應注意什麼。在教學過程要要注意引導學生觀察教師的示範，並進行模仿，反復練習，達到教師的要求。例如，在排練舞蹈《花兒向陽開》時，主要動作是學生雙手作動態開花狀，腳下做娃娃步和小碎步，初學時，學生動作做得較僵，學生理解了動作的含義，頭、眼、手、身段、表情的配合有了，動作也就做活了。總之，在排練舞蹈時，具體動作應由易到難，由分解到組合，精講多練，由基本動作到串聯，練習速度由稍慢過渡到原速。

在教學中，也嘗試創建了「欣賞—模擬—學創」式小學舞蹈課教學模式
小學舞蹈課教學模式的構成。

所構建的「欣賞—模擬—學創」式小學舞蹈課教學模式，是為教師在舞蹈課教學中提供的一個活動框架，它是依據教學過程發展規律而形成的一個正向的線性結構。該模式把學生在教學活動中知識及能力發展的過程分為三個階段：欣賞—模擬—學創。
三個階段又包含了學生在學習過程中認知及情感發展的不同的五個環節：欣賞包含「初步理解」和「情感陶冶」；模擬包含「基本掌握」和「情感激發」；學創包含「鞏固運用」和「情感發展」。

(1)欣賞。這是舞蹈教學模式中的第一個階段，它的目的是讓學生對舞蹈有一個初步的了解，為後面階段提供背景和基礎，培養學生良好的欣賞習慣，激發學生對舞蹈的興趣。

(2)「初步理解」是學生了解舞蹈知識的初始階段，其要點是認知激活、定向准備，即要使學生在此階段，從進入教學活動開始之時便處於認知活躍狀態，積極主動地去攝取知識，激發對舞蹈的興趣，從而達到對學習目標的理解。

(3)「情感陶冶」是通過欣賞優美的舞蹈動作，促進學生對美的認識和追求。其中美包括形象美、動作美、旋律美、服裝美等。學生通過對這些美的欣賞，對美產生直觀的、初步的印象，同時培養對音樂的感受能力，使他們在情感上產生共鳴，全身心地沉浸到情感交流和情緒體驗之中，從而受到春風化雨般的感染和陶冶。

(4)模擬。模擬階段是學生具體學習及掌握知識的階段，該階段主要是通過教師的教授及學生的模仿，使學生掌握舞蹈的基本知識和技能。

(5)學創。學創階段是充分發展學生個性，啟發他們想像力和創造力的重要階段。它是在舞蹈動作的掌握、有豐富的音樂感受和一定的舞蹈知識積累的基礎上，初步按歌曲或樂曲內容自編簡單的舞蹈動作並表演。