正義之手舞蹈教學

① 形容舞蹈跳得好的句子或成語

搖曳生姿 長袖善舞 婀娜多姿 鸞歌鳳舞 舞姿飄逸 舞姿綽綽 舞姿翩翩 翩翩起舞 婆娑起舞
百獸率舞 (bǎi shòu shuài wǔ)
各種野獸,相率起舞.舊指帝王修德,時代清平.
抃風舞潤 (biàn fēng wǔ rùn)
抃：鼓掌；潤：雨水.如燕在風中飛翔,象商羊在雨中起舞.原指同類的事物相互感應.後比喻意氣相合.
伯歌季舞 (bó gē jì wǔ)
伯：大哥；季：小弟.哥哥唱歌,弟弟跳舞.比喻兄弟之間親密無間.
不舞之鶴 (bù wǔ zhī hè)
舞：舞蹈.不舞蹈的鶴.比喻名不副實的人.也用來譏諷人無能.
長袖善舞 (cháng xiù shàn wǔ)
袖子長,有利於起舞.原指有所依靠,事情就容易成功.後形容有財勢會耍手腕的人,善於鑽營,會走門路.
吹彈歌舞 (chuī tán gē wǔ)
演奏管弦樂器,唱歌跳舞.泛指音樂舞蹈娛樂活動.
歌樓舞榭 (gē lóu wǔ xiè)
榭：建築在高台上的房屋.為歌舞娛樂而設立的堂或樓台.泛指歌舞場所.
歌台舞榭 (gē tái wǔ xiè)
榭：建築在高台上的房屋.演奏樂曲、表演歌舞的場所.
歌舞昇平 (gē wǔ shēng píng)
昇平：太平.邊歌邊舞,慶祝太平.有粉飾太平的意思.
歌鶯舞燕 (gē yíng wǔ yàn)
歌聲宛轉如黃鶯,舞姿輕盈如飛燕.亦形容景色宜人,形勢大好.
鼓舞人心 (gǔ wǔ rén xīn)
鼓舞：振作,奮發.振奮人們的信心.增強人們的勇氣.
酣歌恆舞 (hān gē héng wǔ)
形容縱情歌舞,耽於聲色.
歡欣鼓舞 (huān xīn gǔ wǔ)
歡欣：欣喜；鼓舞：振奮.形容高興而振奮.
龍飛鳳舞 (lóng fēi fèng wǔ)
原形容山勢的蜿蜒雄壯,後也形容書法筆勢有力,靈活舒展.
鸞歌鳳舞 (luán gē fèng wǔ)
比喻美妙的歌舞.
眉飛色舞 (méi fēi sè wǔ)
色：臉色.形容人得意興奮的樣子.
翩翩起舞 (piān piān qǐ wǔ)
形容輕快地跳起舞來.
婆娑起舞 (pó suō qǐ wǔ)
形容跳起舞來的姿態.
前歌後舞 (qián gē hòu wǔ)
原指武王伐紂,軍中士氣旺盛,後用作對正義而戰的軍隊的頌辭.
輕歌曼舞 (qīng gē màn wǔ)
音樂輕快,舞姿優美.
鵲笑鳩舞 (què xiào jiū wǔ)
喜鵲歡叫,斑鳩飛舞.舊時用作喜慶的祝辭.
群魔亂舞 (qún mó luàn wǔ)
成群的魔鬼亂跳亂蹦.比喻一批壞人在政治舞台上猖狂活動.
山雞舞鏡 (shān jī wǔ jìng)
山雞對鏡起舞.比喻自我欣賞.
手舞足蹈 (shǒu wǔ zú dǎo)
蹈：頓足踏地.兩手舞動,兩只腳也跳了起來.形容高興到了極點.也手亂舞、腳亂跳的狂態.
聞雞起舞 (wén jī qǐ wǔ)
聽到雞叫就起來舞劍.後比喻有志報國的人及時奮起.
舞衫歌扇 (wǔ shān gē shàn)
舞衫：跳舞的人所穿的衣服；歌扇：唱歌的人所拿的扇子.歌舞的裝束、用具,即指歌舞.也指能歌善舞的人.

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那種舞是專門編排出來的，應該屬於NEW STYLE 吧！ 又有點POPPIN哎！又有點現代舞！糾結！

③ 什麼是大眾體育舞蹈的學習

體育舞蹈的教學有別於其他運動項目的教學。不僅在於它的動作技術結構與動作規則有其特殊性，還在於它的藝術性、技巧性、運動方式的不同，具有其自身的教學和訓練的特殊性。
一、大眾體育舞蹈的教學特點
(一) 注重形體藝術訓練
體育舞蹈是一種「審美性」體育運動，它是既注重人體美，又強調藝術性的競技項目。這種人體美我們指的是「藝術型」體型，其特徵是身體各部分肌肉拉長、脂肪減少、肢體修長，用良好的肌肉協調性、靈活性來達到動作優美動人。它不但要滿足體育舞蹈運動本身的需要，還要符合現代人的審美觀念。因此，通過形體的訓練在形體美的基礎輪廓上達到人體各種靜態姿勢和動態動作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿態的美，這對於舞者來說是不可缺少的。
形體專項訓練可以為體育舞蹈技術訓練提供良好的身體條件，為學好體育舞蹈打下良好的基礎。全面的形體藝術訓練，除了人體外形美以外，還包括力量、控制能力和耐力的訓練，柔韌性、協調性和靈活性的訓練。具備了這些能力，舞者才有可能做出自如流暢、大幅度的優美動作，富於表現力地完成無比精彩、復雜和新穎的表演動作。形體訓練應貫穿教學的整個過程。
(二) 重基礎、分階段、循序漸進
體育舞蹈是自成體系的舞蹈競技項目。要掌握好體育舞蹈的技術動作，把握好體育舞蹈的藝術風格，就要進行專項基本動作的學習和訓練，從這些基本的元素開始，包括站立、上升和下降、前進和後退、重心的轉換和移動，以及反身、旋轉、平衡、延伸等。這些動作從基本技術動作中分離出來作為專項練習，有助於基本技術動作的學習。
由淺入深、循序漸進的教學，包括兩方面的含義:一是技術動作的從簡單到復雜、從獨立動作到組合動作;二是技術要求的從低級到高級，從直立、步法、方位、轉度至旋轉、反身、擺盪、傾斜等，要根據舞者的不同水平、不同階段進行循序漸進的教學。
(三) 雙人教學
體育舞蹈是雙人舞蹈，這就要求我們在整個教學過程中，都要從「雙人」這一特點出發設計和考慮教學內容和方法。學生學習的「成組」特點，使得學習過程比較困難和復雜，一般採取單人學習、雙人練習的方法，即技術動作及舞步先由單人學習和掌握，然後進行雙人配合練習來調整和改進。動作是否掌握，動作完成的好壞，動作水平的高低最終還是要通過雙人的舞蹈體現和展示出來。雙人配合是體育舞蹈最主要的一種練習形式，也是技術技巧性最強、最復雜和困難的練習。男士在舞步的選擇、方位的變化、舞蹈風格的把握及展現等方面都必須在果斷、主動、准確的前提下對女士引導和暗示。而女士則要做出敏捷、恰當、准確的反應，並順其自然、積極主動地服從與跟隨，這是雙人配合的基本條件，也是決定配合協調而優美的基本因素。因此，這也就要求舞伴相對固定。越是高水平的選手越是如此。同時這也就要求教師在教學過程中除了讓學生正確地掌握單人的技術動作以外，還要把雙人配合完成優美自如、精彩流暢的動作作為教學的主要內容和重要形式。
(四) 綜合美的教學
體育舞蹈綜合了舞蹈美、音樂美、服裝美等要素，因此在教學中，應強調這種「美」的原則。音樂能給人想像力和表現力，培養動作的節奏感和韻律感，優美動聽的音樂會激發學生的學習興趣，增強他們完成動作的信心和表演的慾望。在音樂的旋律中，不斷出現動作美和音樂美的形象。服裝美也是體育舞蹈的一個重要方面，在教學訓練中同樣要強調這一「美」的原則。合適的訓練服能夠突出人體的優美線條，展示舞蹈風格，更能體現出舞蹈動作的效果，構成一個協調、和諧、完美的整體，從而提高學習效果，加速教學進程。
在體育舞蹈的比賽和表演中，動作美、音樂美、服裝美更創造出體育舞蹈完美的意境，充分體現了體育舞蹈美的特點，給人以嶄新的審美體驗。
二、大眾體育舞蹈的教學方法
體育舞蹈教學方法是指教師在教學過程中，把一定范圍的體育舞蹈知識、技術和技能傳授給學生的途徑或手段。科學地選擇和運用教學方法，對教師和學生順利完成教學任務、提高教學質量有著重要的意義。
(一) 完整與分解法
1.完整法完整法是指教師對所學動作進行完整地教學，即從動作開始到結束不分段落，直接教授給學生，經過完整講解、完整示範、完整練習，來掌握動作的一種方法。此方法在體育舞蹈教學中被廣泛使用，適合於動作難度與學生水平相適應的易學的動作，並且學生一般已具備了一定的基礎，掌握了一定的單個動作，在這一基礎上再進行完整動作的學習。
完整法的優點在於一開始就使學生建立正確、完整的動作概念，在練習中不至於影響動作結構和動作連接;缺點是學生不易掌握動作中的細節和難度較大的環節。
2.分解法
分解法是指教師對所學動作，按其技術環節分成幾個可以獨立的部分或段落，教師逐次將每部分分解教授給學生的方法。即通過分解講解、分解示範、分解練習，來掌握動作的方法。分解法主要用於較復雜動作的教學，如復雜的單個動作、組合動作、成套動作等。
分解法的優點在於把復雜動作簡單化，不至於讓學生開始學習時產生畏難情緒，便於掌握動作細節，提高學習效率，增強學習的信心。但是分解法容易使動作與動作之間脫節，連接技術遭到破壞。因此，最後還需要過渡到完整法來教學。
採用完整法與分解法教學時應注意以下幾點:(1)在學習結構簡單的動作時，採用完整法進行教學。
(2)在學習較為復雜的動作時，可採用慢速完整練習方法，待學生建立了動作概念之後，再按正常速度進行完整教學。
(3)對於難度較大的復雜動作，往往預先把動作分解成幾個局部動作分別進行教學，待學生基本上掌握了分解動作之後，再進行完整動作教學。
在教學實踐過程中，完整法和分解法是緊密結合、交叉使用的，分解的目的是為了完整地掌握技術動作，這種方法也寓於其他教學法之中。
(二) 講解與示範法
1.講解法講解法是教學過程中最主要、最常用的方法。講解是一種有聲的「示範」，是能使學生建立正確動作概念的有效途徑。通過講解向學生說明學習任務、動作要領、練習方法等，幫助學生糾正錯誤，進而闡明技術關鍵和進行思想教育。
講解法的基本要求:(1)講解要有明確的目的和針對性。要圍繞教學任務、教學內容，針對不同的學生和不同的學習階段，有的放矢，明確講什麼，怎麼講。
(2)講解要有科學性。所講動作要正確，專業術語要規范准確，講解內容要有邏輯性。
(3)講解要有啟發性。通過提示、提問，使學生隨教師的講解進行思考並回答問題，更好地理解動作並「吃透」動作，在已學知識的基礎上不斷地鞏固舊知識、獲取新的知識。
(4)講解要有形象生動性。講解時語言的強弱和緩急，語調的抑揚頓挫，恰當的手勢和眼神，會增強語言的感染力，使語言更生動、形象、易懂、記憶深刻，幫助學生形象思維，激發學生的學習興趣和情緒。
2.示範法
示範法是由教師直接做動作，它是最生動、逼真的直觀教學方式。示範要比講解能更清晰、更具體、更形象地將動作展示在學生眼前，有利於學生觀察與模仿，建立正確的動作表現和概念，示範結合講解更能體現示範效果。
示範法的基本要求:(1)示範要有明確的目的性。根據教學任務及學生的水平，使學生隨教師的示範，邊看邊想，了解動作細節和技術關鍵。
(2)示範要正確。教師的示範要求動作規范准確、清晰熟練、姿勢優美、節奏鮮明，給學生留下深刻印象，使學生躍躍欲試。
(3)示範要注意角度和位置。位置的選擇以所有學生能看清楚為原則。按照具體的動作選擇適當的角度和方向，有利於學生觀察和直觀地掌握動作規定的方向和角度。
(4)正誤對比示範和講解相結合。在示範正確動作的同時，演示錯誤動作，進行正誤對比，讓學生知道錯誤的地方來糾正錯誤動作(注意做錯誤動作時，不要過於誇張)。示範再結合講解，邊示範邊講解，將會增強學習的興趣，加速對技術動作的掌握，達到更好的教學效果。
(三) 帶領與引導法
1.帶領法帶領法是指教師帶領學生一起做動作，教師起著示範的作用。這是教學中普遍採用的一種方法。
帶領法的要求:(1)動作常採用鏡面示範。鏡面示範有利於教師觀察學生掌握動作的情況。對於有方向、轉度要求的組合動作，或帶領學生進行練習，常採用背面示範帶領。
(2)控制帶領的速度和節奏。在較復雜的動作和具有一定難度的動作教學時，應該放慢速度或使用慢節奏的音樂。在組合動作學習中遇到較快、較難的動作時，在結構合理的前提下，可以改變或延長該動作的節拍或節奏。待學生正確熟練掌握後，再達到所要求的正常速度。
2.引導法引導法是指教師代替男生(或女生)作為舞伴引導女生(或男生)進行教學的一種方法。通過教師整體的引導，學生能更清楚直接地感受動作的技術要領和要求，在把握動作上能更具體、更准確，特別是在動作的發展、音樂的處理、藝術表現力及舞蹈風格的把握等方面，給學生以更全面和更精細的指導，達到精雕細琢的效果，是培養高水平舞者常用的方法。這也是在體育舞蹈教學中所謂的「小課」或「私課」所指的主要形式和方法。
(四) 重復與提示法
1.重復法重復法是指按照動作要領進行反復練習的教學方法。無論是單個動作、組合動作和成套動作，有目的地重復練習，是學生學習、提高、鞏固動作的重要方法。
重復法的基本要求:(1)單個動作的重復練習法:一種是按身體部分分解進行練習。例如上升、下降的升降秩序的練習。另一種是把單個動作連接起來進行重復練習。例如華爾茲中「左並換步」、「右並換步」連接起來的向前向後的重復練習。
(2)組合動作的重復練習法:一種是從一個完整組合或成套動作中選取一段或幾個動作，或者為了教學而設計的幾個動作，進行的小組合重復練習;另一種是進行一類動作的練習，例如標准舞中「並退左轉」接「滑軸轉步」的左轉系列的重復練習。通過這些練習，有助於學生提高動作的熟練程度，提高動作質量。
(3)防止錯誤動作的重復。在教學過程中，進行重復訓練是為了提高動作質量，要做到及時發現錯誤動作，及時糾正錯誤動作，防止錯誤動作的定型。
(4)合理安排重復次數。通過重復練習，要求達到該階段教師既定的質量要求，做到不降低練習質量，又能適合學生的負荷能力。重復次數太少達不到效果;重復次數太多，容易使學生失去練習的興趣。
2.提示法
提示法是指教師用簡短的語言和簡單的動作提示要領，糾正錯誤，指導學生進行練習的一種教學方法。
提示法的基本要求:(1)節奏口令的提示。為了幫助學生掌握動作和音樂的配合，常用節拍口令，有時也輔之聲響，如可用擊掌聲響提示動作節奏及節奏的強弱。
(2)對動作連接的提示。為了幫助記憶，可在前一個動作即將結束時，及時提示下面的連接動作。這是在學生動作不熟練或幫助其正確掌握動作節奏時採用的一種方法。
(3)對技術動作、姿態表現力的提示。提示在舞蹈中學生要注意的地方和要達到的效果，如「肩引導」、「抬頭」、「延伸」等。語言的提示要合著音樂、聲情並茂，對學生起到感染的作用。
(4)用身體動作進行提示。可以是身體動作、手勢、表情和眼神等，在運用動作、手勢時要力求做到恰當、准確、及時，要使學生能夠清楚地理解教師的意圖。運用表情和眼神，如微笑、點頭、對視等來激勵學生進入一個良好的舞蹈狀態。
另外，大眾體育舞蹈初學者應注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初學者，出於對體育舞蹈的熱愛，總是迫切地希望盡快掌握一切舞蹈技能，於是一味地追求舞蹈動作的數量，而忽略了動作的質量，即舞蹈動作的標准化程度。其不利之處在於，盡管學生們用最短的時間學會了最多的舞蹈動作，但因其舞蹈動作大部分都不夠標准，不標準的舞蹈動作習以為常之後，人體的慣性會使得再想改正過來，就十分困難。所以，在學習體育舞蹈動作時，從一開始就應嚴格要求自己，盡量將舞蹈動作做得標准些，循序漸進才能學好。
2.不能過早追求花步組合
一部分學生在學習體育舞蹈時，基本動作尚未完全掌握，且動作做得不夠標准，就開始追求花步組合。其實，花步組合是建立在扎實的基礎動作之上的，只有打下了堅實的基本功，才能針對自身的特點更上一層樓。
3.姿態很重要
舞蹈是一種人體動作藝術，其絕大部分的藝術特徵和美感都是依靠身體姿態表達出來的，體育舞蹈也一樣。優雅大方、收放自如的姿態會使得舞者精神抖擻，令觀眾耳目一新。在體育舞蹈鍛煉中，應始終保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的正確姿態。
4.擺脫形似而神不似的陰影
初學體育舞蹈者，往往認為舞蹈只要掌握了動作就可以了。其實，舞蹈不但是身體各項動作的組合，而且是動作與神韻的一個綜合表現。如果只滿足於將舞蹈動作學到手，必將導致跳起體育舞蹈來沒有生氣、沒有靈性，缺乏神韻和意境。
5.不能忽視舞蹈音樂(舞曲)
音樂是舞蹈的靈魂，舞者總是伴著優美的音樂旋律翩翩起舞的。初學體育舞蹈的學生，應該加強音樂修養，學會把握音樂節奏，體會音樂的風格，不可只重視舞蹈動作，導致動作與音樂脫節。
6.不可頻繁地換舞伴
舞者雙方由於學習程度不一、身體協調性不一等因素，初期配合不好很正常。考慮到年齡、身高、節奏感、舞蹈基本功等因素，初學者選擇舞伴時應慎重，一旦選好就應互相幫助、互相學習，力求在學習和實踐中去了解對方、適應對方。
7.不可圖輕松
有人認為，體育舞蹈是一種娛樂性舞蹈，電視上看到的體育舞蹈表演，大都舞步流暢、氣氛和諧，就以為體育舞蹈學習起來很簡單，其過程也相當愉悅。其實不然，體育舞蹈基本功的訓練相當辛苦，如果不是勤學苦練，很難達到想像中的優美飄逸的水平。所以學習體育舞蹈之前，應擺正心態。要知道，任何技能都是通過辛苦的學習得來的。
8.從興趣愛好出發
有些初學者，學習體育舞蹈是一時興起，三分鍾熱度過後便感覺枯燥無味，或者出於某方面的壓力進行學習，這樣的學習將是無根之木。俗話說，興趣是最好的老師，只有從自身的興趣愛好出發，才能在學習體育舞蹈的過程中自發地去努力鑽研、細心品味，跳起舞來才會形神兼備、洋洋灑灑。
三、大眾體育舞蹈中的音樂教學
音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂是相輔相成、密不可分的，兩者有著天然的姻緣關系，共同創造了體育舞蹈的完美意境。學舞者不僅要學習技術動作和藝術技巧，還要具備良好的文化素養和音樂素養，在體育舞蹈教學中，音樂教育與舞蹈教育應同步進行。
(一) 音樂教學對體育舞蹈的作用
1.體育舞蹈音樂與欣賞音樂的區別
欣賞音樂的音樂作品是作為一種獨立的主體形式而存在的，它是作曲家對客觀事物的感受所做出的反應，並將這種反應表現在音樂作品中，通過樂器的演奏和人的演唱傳遞給觀眾。每首音樂作品都有它的時代特徵和歷史背景以及它所表現的深刻思想內容。體育舞蹈音樂在舞蹈過程中，並不是讓觀眾單純地去欣賞音樂，去體會音樂作品所表現的思想內容，而是起著互相烘托、共同表現一種情緒或一種風格的作用，使音樂與動作在情緒上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增強了舞蹈動作的藝術性和可觀賞性。
2.音樂在體育舞蹈教學中的作用
(1)有助於培養學生的節奏感。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的基礎，節奏准了才能體現出動作的韻律性。要學會分辨拍子和聽准節奏，節奏聽准了，動作才能和音樂協調一致。
(2)有助於培養學生感受音樂的能力。每首樂曲都有其不同的風格，都表現出一定的情感，都具有一定的音樂形象。而我們每個人都有著一種天生的對音樂的感知能力。要不斷地深化這種能力，使感知更加敏銳，感受更加深刻，是後天要進行學習的。在聆聽音樂的過程中，應能感受出該樂曲表現了一種什麼樣的情緒和表達了一種什麼樣的情感，並通過音樂的旋律、節奏的變化，融會貫通，對應動作上的力度、速度與幅度的變化，以激發學生的表現力與創造力。
(3)有助於培養學生的想像力和表現力。音樂是富有感染力的，優美的音樂可以激發人們的情感，引起美好的想像，提高興奮性，使人們自發地要求自己去追求和表現美。一首體育舞蹈所用的樂曲由於受時間、篇幅所限，不能像交響曲或協奏曲那樣去表現一個重大題材和深刻主題，但是卻可以表現出一種情緒，體現出一種風格。我們可以根據這些或歡快、或抒情、或激動、或果敢等的不同的情緒進行想像，並將其表現出來。對音樂有想像力才能感受音樂的美，才能體現這種美。
(4)有助於提高學生的音樂素養。對音樂的需要是人類文化生活中的一種基本需要，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，是塑造人靈魂的有力手段，並對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用。當優美健康的音樂與人的內心感知產生共鳴時，就能使人產生一種高尚的、正義的、道德的情感，產生對人生、生命和世界的熱愛，並增加為之奮斗的力量。因此，不斷地提高音樂素養，也是不斷提高人的自身素質的一種手段。
(二) 體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在比賽、訓練、表演過程中，總是離不開音樂的，音樂的旋律、節奏、力度和音色、結構和特性對人的情感變化和人體運動的影響，有著極大的啟示和幫助作用。同樣作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富動人。
1.節奏分明
體育舞蹈中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一。音樂的節奏是指將長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來。而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時，有時間的節律，即長短、強弱及相互間的關系，通過交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。體育舞蹈有別於其他舞蹈，它並不強調思想內容，而是通過音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點就是律動，而節奏是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就盪然無存。因此，節奏屬於音樂，也屬於舞蹈，只要有節奏和節拍就可以跳舞。
2.旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項「美」的運動。雖然只要有節奏就可以跳舞，但是這樣的舞蹈會是枯燥、僵硬的，而在優美動作的旋律中跳舞，可以啟發學生豐富的想像力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的韻律巧妙地結合在一起，用音樂去推動和表現舞蹈動作及動作之間的銜接。音樂旋律可以增強感情色彩，打動人心、陶冶情操，使體育舞蹈具有更加豐富、優美、和諧的表現形式。
3.風格突出
體育舞蹈不僅要求合著音樂的旋律節奏，更重要的是要在舞蹈中表現音樂。在突出特定韻律流動中，力求做到舞蹈形象與音樂形象的完美結合。這也是體育舞蹈追求更高層次的審美需求，把共性化的節拍形式降到從屬地位，把個性化的音樂形象及韻律特徵放到更突出的地位。
體育舞蹈十個舞種，每個舞種都有其獨特的風格，而其音樂也各有鮮明的特色。正是這種音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致。
(三) 音樂欣賞的方法
1.對音樂語言的聽辨能力音樂是一種聽覺的藝術，是用聲音作為表現手段的。因此在欣賞音樂時，第一步就必須了解各種音樂的要素，以及它們按一定的規律而組合起來所產生的音響效果。作曲家創作樂曲，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、音高、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。每首音樂作品的思想內容和藝術美，都要通過各種要素才能表現出來。旋律又稱為曲調，是塑造音樂形象最主要的手段，也是音樂的靈魂。音高就是要在欣賞音樂時，聽出音樂中旋律的高低起伏，聽出音樂作品中所出現的各種不同的聲部。在力度上，能聽出音樂作品在演唱或演奏時，有強弱的對比，有雄壯與柔和的對比，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，要能聽出不同高低的音、不同長短的音和不同強弱的音。而節拍有著多種不同的組合方式，因此在節拍上，要能聽出樂曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，聽出是快速的，是舒緩的，還是中庸的。在音色上，要分辨出不同人聲的音色和各種樂器的音色，而音色的對比和變化可以豐富和加強音樂的表現力。
2.對音樂的整體感受力
在音樂作品中，音樂的幾個基本要素並不是孤立地發揮作用的。這些基本要素，根據樂曲感情內容的需要，互相配合，按照一定的規律組成為旋律。旋律不斷地發展，形成一定的樂曲結構。在大型的器樂曲中，由多種樂器演奏出多聲部的音樂。在各聲部之間，根據樂曲主題的變化，再加上不同的和聲、復調和整體效果，就會出現不同的音樂形象。
當我們在欣賞多聲部音樂時，要注意聆聽各聲部是如何組合的，各種樂器是如何配合的。通過這些不同的組合，通過這些和聲、調性以及各種樂器的配合能產生的色彩變化，而產生了什麼樣的音樂效果，使自己對音樂的效果有一個比較完整的感受。這種對樂曲的整體感受，在音樂欣賞中起著十分重要的作用。一首樂曲在呈示主題、發展主題、結束主題上是逐步展現的，這實際上也是音樂所表現的內容的陳述過程。因此在欣賞音樂時要緊跟音樂的進程，努力去感受樂曲的整體結構，才能很好地了解樂曲所表現的思想內容。
3.對音樂的記憶力
音樂是時間的藝術，樂音隨著時間的流逝而展開、而表現。音樂的這種時間性的特點，使音樂的記憶在欣賞音樂中具有重要的作用。在一首音樂作品中，作曲者常常會採用同一種音樂素材，重復、發展或變化;或用多種音樂素材對比或並置。如果欣賞者缺乏對音樂的記憶能力，對樂曲中出現過的音樂主題沒有留下印象，那麼他既不能很好地領會後面出現的音樂，也不能從音樂的前後對比和發展中獲得整體的印象。如果欣賞者能很好地啟動自己的音樂記憶，隨著音樂的進程聆聽和感受音樂，就能更好地獲得對音樂的整體印象。
4.了解音樂所表達的思想內容
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術。所有的音樂作品都表達了作曲家在一定的社會生活影響下，在坎坷的人生經歷中所產生的不同的情感體驗。例如:貝多芬的《命運交響曲》，就體現了貝多芬一生與命運頑強斗爭永不屈服的精神，展現出一幅驚心動魄的與命運交戰的宏偉畫面。
鑒於音樂的這一特點，就決定了我們在欣賞音樂時，要了解音樂作品的時代背景和時代特點，了解作曲家的人生經歷，這樣才能體會作曲家在音樂作品中所表達的情感。
音樂作品也是有其思想內容的，這是因為音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中的反映，德國音樂家舒曼曾經說過:「時代的一切大事都打動了我，然後我就不得不在音樂上把它表現出來。」由此看來，理解音樂所表現的思想內容，是欣賞音樂的一個重要部分。
在聲樂作品中，音樂是和歌詞結合在一起來共同表達思想內容的。由於歌詞明確、具體、直觀，因此使人容易理解音樂作品的思想內容。而器樂作品則不然，有標題的器樂作品還可以根據標題去想像樂曲所要表達的內容和樂曲所要表現的畫面。可是無標題音樂，因為沒有文字的幫助，要理解音樂作品的思想內容就困難多了。這就要欣賞者了解作曲家所處的時代背景，所生存的社會環境以及作曲家的創作思想和創作意圖。在欣賞時，也可以借鑒有關專家對樂曲內容的詮釋，並在可能的條件下了解一些有關作曲家的生平，這都將幫助我們很好地理解音樂作品。

④ 印度舞蹈有哪幾大流派

印度舞蹈有四大流派，它們是：婆羅多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈是婆羅多舞。這種舞蹈最初是在印度教廟宇里跳的。那時每個大廟里都有一些「戴舞達西」，意為「神的女僕人」。這些人從小就被送進廟里，一輩子不結婚，惟一的「神聖使命」是給神獻舞，使神高興。後來這些舞蹈逐漸流傳到廟外。

古代印度舞蹈題材廣泛，有宗教、神話傳說、宮廷佚事、以及勞動人民日常生活的題材。宗教題材多取自《吠陀》。舉行宗教儀式時，經常伴以舞蹈。寺廟里專門傳授舞蹈技藝的女演員叫「提婆達西」。印度人家喻戶曉的兩大史詩，更是常常用來作舞蹈表演的題材。舞蹈家用其優美的動作，頌揚英雄人物，表明正義、善良必將戰勝邪惡的思想。

戲劇在印度也存在了很長時間，非常古老。祭禮與節慶的盛典、宗教性的遊行、古老的舞蹈、史詩的誦唱，這些綜合因素造就了印度戲劇，並且賦予它一種宗教的特性。

不過，在阿育王之前古印度還沒有戲劇的確切實據，但在孔雀王朝之後的貴霜王朝，戲劇已有重大成就。當時國王迦膩色迦的朋友、佛教宗師和詩人馬鳴就是有名的劇作家。目前流傳至今的古戲中就有他三個劇本保留下來，其中的九幕劇《舍利佛傳》說的是釋迦牟尼的兩個大弟子舍利佛和目鍵連改信佛教的故事。文學史家們認為，該劇本說明古代印度戲劇此時已達到完全成熟的階段。大約在公元2至3世紀，相傳是首陀羅迦的作品《小泥車》，則是代表古印度戲劇成熟的不朽之作，此劇以通俗劇與幽默的完美結合，夾雜著極具詩意的熱情。

⑤ 舞蹈美的形態

形式美則包含具體的技術內容，如舞蹈的動作、幅面、線條、形體……在比例、尺度、角度回、位度、答量度、力度上是否構成和諧，還有在節奏、動律、韻味、色彩、氣質上如何融洽，這些都屬功能的質感。質料的好壞，關繫到舞蹈產品的價值，所以舞蹈生產部門必須重視這些基質的選擇、培養與保護，以符合觀眾的心理需求與審美要求，也是維持藝術團體生命力的基礎，所以新陳代謝、推陳出新是藝術生產不可抗拒的自然規律。
裝飾美對舞蹈來說，我認為它包含音樂、舞台美術、詩歌與文學，屬輔助因素。這樣講並不抹殺舞蹈是一門綜合性藝術的特點，因為綜合性中應以舞蹈為主體，作為主體的審美形態是通過舞蹈技術美的信息符號來傳遞的，如分清主質和輔質有利於認識舞蹈作為一門藝術的獨立特性，就不會犯喧賓奪主的創作傾向毛病了。

⑥ 寧貴人熱依扎舞蹈室練舞身材纖瘦，有顏值有演技為什麼不紅

寧貴人，是角色名，她的扮演者叫熱依扎。

她是個努力的演員。眼下她參演的《長安十二時辰》正在播出。

熱依扎的微博，曾曬出一組在舞蹈教室練舞的照片，照片是黑白的，熱依扎一身黑色背心，還有加長褲，她在專心練舞，頭發被隨意紮起，光影明暗之間，她精緻的五官，纖巧的身段，優越的儀態真是清晰可見。

所以說，她有顏值，也有戲演，是一個很努力的女演員。

⑦ 通過舞蹈創編課有什麼認識與提高

舞蹈教育作為藝術領域的一部分，在其他不同領域的交叉融合過程中發揮著中介作用，非其他各領域所能比擬。幼兒的知識面和聯想雖然不夠豐富，但對音樂的感受力並不差，而且自我表現慾望很強，在聽一首音樂時，幼兒往往會用點頭、拍手，扭屁股等動作來表現音樂，這是孩子們感受音樂最自然的方式。舞蹈教學的重點是習慣、興趣的培養和智力的啟蒙。而不少藝術教育中，我們通常採取的是灌輸式教學，幼兒在教師的指揮下千篇一律的唱、跳，忽視了幼兒的想像力、創造力和思考力，在幼兒舞蹈教學中常把現成的作品教給幼兒，很少發揮幼兒的主動性和創造性，如：在教學中小魚怎樣游？我們通常讓孩子手做魚尾狀，小碎步遊走，卻忽視了幼兒想像的各種手的擺放，及步伐。應該說，在舞蹈教育中模仿是必要的，任何藝術的審美創造都來源於生活，模仿著世間萬物的千姿百態。因此，培養創造力並不是要摒棄模仿。在舞蹈教育活動中，模仿是需要的，它是最初的學習方式，但必須較快地跨越這一階段，獨立思考，發表自己的獨特見解。因此，通過舞蹈創編活動來發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全方面的發展，使舞蹈教育真正成為各教育領域之間聯系的紐帶，以新觀念、新理念對待幼兒舞蹈教學，需要在創新教學中進行嘗試。下面談談我對幼兒舞蹈創編教學活動的幾點認識。
一、通過教材選擇進行幼兒舞蹈創新教學
教師要根據幼兒的年齡特點及本班實際情況，選用具有教育性、藝術性、趣味性的教材。所選的教材風格應貼近幼兒生活、體現幼兒情趣。
（一）選擇可愛的小動物形象
幼兒喜歡小動物，一些小動物特徵明顯，動作優美，幼兒易於模仿，因此就引導幼兒觀察小動物的特徵、動作（如：小兔的特徵，長耳朵、短尾巴、走路蹦蹦跳等）小鳥的翅膀煽動飛舞、捉小蟲時點點頭等，教師為幼兒創設一個情景，將舞蹈動作融匯到游戲中、故事中並能合拍做動作；教師在組織活動時語音要簡單、形象、生動活潑，使幼兒易於理解。
（二)選擇幼兒喜愛的動畫片角色
動畫片是幼兒最喜歡的節目，如：「喜羊羊和灰太狼」、幼兒都喜歡喜羊羊的聰明、機智，喜歡美羊羊的美麗、善良，還有「小哪吒」中小哪吒正義勇敢的形象，將這些元素融入到舞蹈創編活動中，幼兒對這些形象有認識、有了解，對音樂也非常熟悉，因此，在教學中有助於幼兒更好、更快樂的學習。
(三）選擇本土的民族民間藝術活動
選擇當地的民間藝術活動，讓幼兒對家鄉的民間藝術、獨有的道具有所認識，並藉助這些道具進行舞蹈教學活動，在活動中激發幼兒對家鄉的熱愛之情。因此，結合我園申報的課題「大理白、彝族文化在幼兒園藝術活動中的實踐研究」，我設計了白族舞蹈的創編活動「歡慶」。
二、以幼兒興趣為主，進行舞蹈創編活動
興趣是學習的動力，是幼兒主動學習的前提。3——6歲幼兒的特點是好動、思維方式簡單、情緒落差較大、身體機能不協調、控制穩定性差等學習的積極性直接受興趣的支配，因此在目標制定上把激發幼兒興趣放在首位，在激發幼兒興趣基礎上讓幼兒學習最基本的技巧。從興趣入手，也使得幼兒盡快地進入角色。
（一）創設環境，提供機會
輕松愉快的環境能讓幼兒在活動中收獲更多，也能使幼兒更好的發揮想像力和創造力。如在組織「歡慶」活動中為幼兒創設一個輕松、自由的活動氛圍。
1、在組織活動前，讓幼兒對白族有一定認識，如：服飾、生活習慣、能歌善舞、勤勞勇敢特點等，2、組織活動時，教師身穿白族服飾向幼兒介紹白族女裝的特點，著重介紹包頭風、花、雪、月的四景，引起幼兒的興趣，初步了解白族服飾的特點及白族人民能歌善舞的特點，3、讓幼兒欣賞具有白族特色的舞蹈「八角鼓舞」，讓幼兒說說、做做，並鼓勵幼兒把看到的動作模仿出來。在這個過程中讓全體幼兒互動，在分發「八角鼓」環節時，設計了游戲「和小樂器做朋友」，將奧爾夫音樂教學方法貫穿到活動中，來豐富此次活動。先讓幼兒玩鼓，在玩兒的過程中探索能使八角鼓發聲的方法，這時得到了好多好的答案，如：用手敲、拍肩、拍地板、拍膝蓋等等，這個環節也是為下一環節幼兒創編舞蹈做積累和鋪墊，教師將幼兒所說的這些方法加以修飾變成舞蹈動作，讓幼兒合拍練習，練習中一些幼兒又有了新的創意，他們兩人一對、三人一組有的拉手、有的勾腳又有了新的動作，在一片愉快的音樂聲中，幼兒們展示著自己的風采，還有的小朋友邀請了客人老師、朋友們和他們一塊舞蹈，在這樣的一次活動中幼兒不僅認識了家鄉白族八角鼓舞，更豐富了他們的學習經驗，創造力、審美力也得到了發展，將幼兒一貫的模仿學習變為創造性學習，提供給幼兒主動活動的空間，充分挖掘幼兒的創造潛能，讓幼兒各方面能力得到鍛煉，增強了自信心，從而使孩們在活動中更感興趣、更投入、更富有成就感，成為真正的學習主人，使幼兒真正在藝術活動中體驗舞蹈的樂趣，感受藝術活動帶來的美。
（二）在故事中愉快學習
幼兒舞蹈不同於成人，教師在教學時語言應簡單、形象、生動、活潑，使幼兒易於理解。因此，教師在組織活動時可先將舞蹈內容編成故事講給幼兒聽，幫助幼兒理解內容。如：在進行兒童舞「小熊」時，我先讓幼兒說說、學學小熊的形態，再給幼兒講述春天到了，冬眠的小熊醒了，讓幼兒根據起床的經驗來表現小熊醒來的樣子，有的打哈欠、有的伸懶腰、有的揉眼睛等等，這時小熊發覺自己肚子好餓，該找點食物了，幼兒又開始揉揉肚子東看看西瞧瞧找好食物，哇，找到了一罐蜂蜜，小朋友表現出拍手高興、拍腿高興等動作，更有的小朋友表現出迫不及待地用手去蘸蜂蜜的動作，教師在將幼兒的動作匯總後加以修飾讓幼兒合著音樂練習，在活動中幼兒興趣濃厚，孩子們在故事中自己創編、獲得成功的體驗，同時也感受到了自我表達和創編的樂趣。
（三)在游戲中愉快學習
舞蹈是一種美的藝術，它有很強的感染力。同時，舞蹈教育作為藝術領域的一部分，在其他不同領域的交叉融合過程中發揮著中介作用，非其他各領域所能比擬。舞蹈對兒童來講，是一種游戲，一種趣味，一種追求，一種表現。而在這種追求、這種表現中，孩子們獲得了美的享受，獲得了想像的快感，獲得了創造的愉悅。因而，為幼兒編排的舞蹈，從進行構思的時候起，就要想，怎樣把一個舞蹈，哪怕是一個簡單的律動，歌表演或集體舞，編成孩子們感興趣的小游戲讓孩子們來做，使孩子們覺得跳舞就像做游戲那麼好玩。例如：在進行「小兔子捉迷藏」這一活動中，教師讓幼兒扮演兔寶寶，教師扮演兔媽媽，讓幼兒合著音樂學小兔子，聽到音樂變化後幼兒和媽媽玩捉迷藏的游戲，幼兒可隨意擺造型但要求幼兒不能走動，這樣會被媽媽發現。幼兒在活動中，始終扮演著小兔的角色，跟兔媽媽愉快的學習。
(四）用多種表現形式激發幼兒興趣
在幼兒舞蹈創編教學活動中教師可採取多種形式提高幼兒的學習興趣，可以是小組表演、區域表演、個體表演等。在這些形式中幼兒可以根據音樂和所提供的道具自編自導自演，也可以和同伴一起討論，將自己覺得不錯的小朋友的動作合在一起集體表演，從而使幼兒獲得成功體驗，也獲得個體發展。
總之，教師在創編幼兒舞蹈時，創編要有新意，構思要注意巧妙，應該以新的教育理念、藝術構思、舞蹈的語匯去反映孩子們生活中的童真、童趣，反映孩子們的精神世界。作為幼兒教師，我們必須根植於幼兒生活，童化自己，要用兒童的眼睛看世界，用兒童的心靈反映世界，讓幼兒成為活動的主人。同時注意把握幼兒每個年齡段心理和生理的不同特點，選取不同層面的不同題材，創作出具有時代氣息和當代兒童精神面貌的舞蹈，使幼兒在參加舞蹈活動的同時獲得豐富的審美愉悅和精神熏陶，激發幼兒發現美、創造美和表現美的藝術潛能。

⑧ 舞蹈的蹈怎麼組詞

讀音：【dǎo】

釋義:

一. 踐踏，踩：～襲（走別人走過的老路，沿用前人舊例內）。～節（信守容節操）。～海（跳到海里自殺）。赴湯～火。循規～矩。

二. 跳動：舞～。手舞足～。

1.蹈蹂【dǎo róu】猶踩踏。

2.蹈險【dǎo xiǎn】猶歷險。 指冒險。

3.觸蹈【chù dǎo】觸犯踐踏。

4.遠蹈【yuǎn dǎo】猶遠行。猶遠播。

5.遵蹈【zūn dǎo】 遵照實行。

⑨ 適合幼兒園開學典禮的舞蹈都有哪些

既然是幼兒園的舞蹈就要符合小孩子活潑好動，歡快的特點。 流行的也未必不好。引導孩子們積極參與 還可以策劃一些小小的走秀 踏浪 小蘋果 健康歌 也可以作為一個提前的引導，吃東西之前要洗手···一些好的習慣要慢慢培養 自由飛翔 感到幸福你就拍拍手 傳播正能量 要讓孩子們從小有正義感，這樣比較弱的小孩子可以少受欺負吧，想欺負人的小孩兒們也應該會有所收斂 謝謝！

⑩ 怎麼學眉毛跳舞

瞪大眼睛 然後額頭使勁往上 下 慢慢就會了