A. 國畫山水技法--擦
真能問，如果來不是入室弟子誰源肯告訴你？「皴擦」中的皴指的是皴法，「皴擦」意思是勾勒好大體後開始加皴法。至於什麼叫「擦」，現在很多學山水的人不知道，除非老山水畫家的入室弟子。簡單說，就是干筆輕輕地在需要的地方蹭上幾蹭。關鍵是筆要干，否則就成「抹」了。至於什麼地方需要？一句兩句就真不好說清楚了，等你成了偶老販子的入室弟子再慢慢告訴你，呵呵呵呵——
回樓上朋友：「皴指用短的線條勾勒山石樹木等的紋理」，大學老師這么教的么？換做老山水畫家，看他們會否同意。用時髦說法，國畫皴法包含了線皴和點皴，同時也並不都為了「紋理」。大學國畫老師中，學了西畫再轉國畫的佔了絕大多數，總喜歡以西畫技法看國畫，常常扯得牛頭不對馬嘴。偶老販子非指樓上朋友，實在是學西畫硬充國畫，誤人子弟。
「書上多的是 不過 入室弟子？哪有那麼誇張」。的確書上很多，只是謬誤和猜測更多。關鍵不在如何擦，而是擦在何處。
B. 國畫山水有什麼特殊技法
山水畫技法中的點主要是用來表現樹葉和苔點。
點葉有各種點：如介點、垂藤點、米點等等。苔點作用較廣，可以用來表現石間苔草、樹上寄生物，以及遠樹等。苔點在畫中非常重要。點在山水畫技法運用時，要注意盡月中鋒用筆，落筆要乾脆利落，要點得堅實、有力、凝重，像「高峰墜石』，同時也要像小雞啄米那樣有松緊、有快慢、有節奏，並且要注意濃淡、疏密的變化。另外要根據畫面的需要運用各種筆墨，點出不同的點，如濕墨點、渴墨點、焦墨點、聚鋒點、散鋒點等。
染是用羊毫軟筆蘸濕墨烘染出物象的體積、空間層次和畫面氣氛等。中國畫雖然不像西洋畫那樣追求自然真實的光影變化和雕塑般的體積、空間效果，但還是要有陰陽向背，要有空間層次。染就可以在勾、皴、點的基礎上加強這種效果。染一般都染在物象的凹陷處、陰暗處以及交疊處。染煙雲、雨霧主要是染出煙雲、雨霧的勢態，有時也要染得厚潤。
染有干染和濕染，干染就是直接用濕筆在干紙上染；濕染則要先用清水把紙打濕，然後再用筆在濕紙上染。濕染要注意待紙上水分半干不幹時再染，筆的水分也不要多，否則墨會亂跑。干染留下筆跡，濕染沒有筆跡。干染活潑，濕染滋潤。染時一般要等第一遍墨幹了才可以染第二遍墨，依次類推，直至達到滿意為止。染要染出層次，不能染平，染平了就沒韻味了。
工筆重彩山水畫用墨渲染是為上色打底，因為是在熟紙和絹上染，所以山水畫技法的染法和寫意有別。一般要用兩支筆交替使用，一支上色，另一支用水暈開，使濃淡過渡自然，不皿痕跡。可等干後反復渲染，直至達到所需效果。每次上色不宜過深過濃，這樣才能染得均勻、細膩、層次豐富。
C. 國畫山水技法：國畫六要是指哪些
(1)山水畫寫生技法——局部模寫法：適合初學者，臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。
(2)山水畫寫生技法——詳記法：較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時即當強調感受之真實，而非物象表面之"真實"。
(3)山水畫寫生技法——記異法：只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。
(4)記意法(簡記法)只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫。
(5)山水畫寫生技法——放大法：選取一有感受的局部，放大並作較詳盡表現，常可有意外收獲。
D. 名家國畫技法·山水教程 錢桂芳/陳昌寶
中國畫觀念更新與技法新探是薛宣林1989年出版的中國藝術里程碑著作。是建國以來發行量最大。網路轉載最多的著名藝術著作。現在各美術學院教課都是範文經典必修。所以建議年輕學生都看看。
E. 初學國畫山水，臨摹誰的比較好一點呢就是基本的技法入門吧，希望前輩大師們的指點，謝謝！呵呵
從唐宋元明清的上下順序臨摹。所謂的吾將上下而求索，具體到人
三國兩晉南北朝
人物：曹不興、衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇、楊子華、曹仲達、蕭繹。
·唐
人物：吳道子、閻立本、張萱、周昉。
山水：展子虔（隋）、李思訓、李昭道、王維。
花鳥：薛稷、邊鸞、韓干、韓滉、曹霸。
·五代
人物：顧閎中、周文矩。
山水：荊浩、關仝、董源、巨然。
花鳥：黃荃、徐熙。
·宋
人物：高益、武宗元、李公麟、梁楷、李嵩、蘇漢臣、陳居中。
山水：李成、范寬、郭熙、王希孟、張擇端、燕文貴、米芾、米友人、趙伯駒；李唐、劉松年、馬遠、夏圭。
花鳥：趙佶、黃居寀、崔白、文同、楊無咎、蘇軾、李迪、趙孟堅、法常、鄭思肖。
·元
人物：何澄、王繹。
山水：趙孟頫、錢選、黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙。
花鳥：高克恭、李衍、王淵、王冕、柯九思。
·明清
人物：商喜、劉俊、謝環、陳洪綬、崔子忠、丁雲鵬、曾鯨；改琦、費丹旭。
山水：王履、吳偉、戴進、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌；王時敏、王原祁、王翚、王鑒、
花鳥：邊景昭、孫隆、林良、呂紀、陳淳、徐渭；吳歷、惲壽平、石濤、八大山人、宏仁、髡殘、蕭從雲、龔賢、揚州八怪
找到自己喜歡的人開始。荊浩、關仝、董源、巨然。李成、范寬、郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭。趙孟頫、錢選、黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙。沈周、文徵明、唐寅、仇英、石濤、八大山人、宏仁、髡殘。是最主要的。
F. 中國畫歷代名家技法圖典：山水篇
世界上恐怕沒有哪一種繪畫能像中國畫那樣，具有一套流傳有緒、體系完備而又靈活多變的圖式規范，無論赫赫大師還是莘莘學子，都無法繞開這套圖式規范而取得成功。可以說，歷代國畫名家既是圖式的創造者，也是圖式規范的承傳者，正是承傳和創造的完美結合，才使他們贏得了中國發展長鏈上富有意義的一環。也正因如此，中國畫教學採取了迥異於西方的課徒方式，既通過先臨摹後變革、先接受後理解、先專一能後兼多方的以法致道之途徑，來訓練培養新一代國畫家。
然而，受歷史條件和思想方法所限，人們往往拘囿於非常有限的家數甚至一家一派的狹隘圈子子，使得這種教學方式的應變性很小，成才率極低。如今，隨著現代印刷術的普及，人們雖能看到大量的畫冊和課徒稿，但由於畫冊比原作縮小了許多倍，無法看清細部技巧，課徒稿則沿襲著一家一派的教學方式，致使大多數人仍然對傳統缺乏全面深入的了解，未能將發展基點建立在深厚博大的基礎上，而容易滑向一味迷信傳統和輕易否定傳統的兩個偏隘立場。
有鑒於此，我們從歷代名畫中選取最有代表性的各種程式技法，分類匯編成冊，並盡可能放大印刷，昭示其微妙的局部細節，以冀讀者對各家各派的法式風貌及其源流演變有一個總體的認識和把握，從而有效地鑒古知今，厚積薄發，博採眾長，自成一家。不言而喻，《中國畫歷代名家技法圖典.山水篇》對文物鑒賞家、美術史論工作者以及一般文化研究人士，也有一定的參考價值。
一 山石法（一）石法1 方疊式2 圓渾式3 多棱式4 散布式5 玲瓏式（二）山法1 峰巒2 峭壁3 嶺脊4 遙岑5 坡腳6 台墩7 路徑8 阡陌（三）皴法
（四）點苔法二 樹法（一）枝幹法
（二）樹葉法
（三）叢樹法
（四）蘆竹法三 雲水法（一）雲法（二）水法四 點景法（一）人物類
（二）屋宇類
（三）橋梁類
（四）舟楫類
（五）動潛類
（六）雜什類五 設色法（一）青綠類
（二）淺絳類
（三）沒骨類
（四）水墨法六 章法（一）大章法
G. 國畫山水，應從哪兒學起有沒有好的教材視頻
山水畫技法一般按山石的畫法（斧劈皴、拖、雲頭皴、披麻皴、雨點皴、米點皴、太湖石等），樹的畫法（枝幹、樹葉、松樹、柳樹、柏樹、竹、棕櫚、楊樹、泡桐樹、夾竹桃、梅杏桃、春樹、秋樹、夾葉樹等），雲水的畫法（水、雲、風、雨、霧等），建築物和車船的畫法等分類，技法也不一樣。像畫山石的傳統步驟是「勾、皴、擦、染」，其中「皴」又根據山石的質地分為披麻皴、斧劈皴、折帶皴、牛毛皴、卷雲皴、荷葉皴等等很多；樹木按品種分類，枝乾和樹葉畫法都不一樣，如樹葉的傳統畫法有介子點、個子點、圓點、雙勾等等，另外松樹的畫法比較特殊一些，需要畫松針，也分為很多種。
建議你還是先學《芥子園》畫譜之類的專業教材，就會一目瞭然。
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H. 如何自學國畫的相關視頻
一、山水畫發展概況
（一）山水畫的興起
山水畫興起於魏晉南北朝時代，在南北朝後期已逐漸發展成獨立畫科，距今已有一千多年，但現今能查到最早的山水畫原作作品是展子虔的《游春圖》，從《游春圖》上我們可以看出當時的山畫技法雖未達到完美程度,但已在很大程度上趨近於成熟。
（二）山水畫發展到隋唐開始繁榮，不同風格競相出現，這個時期出現了許多著名山水畫家如：李思訓父子、王維、張躁 、畢宏、鄭虔、王默。
（三）五代的山水畫
五代繪畫達到了中古繪畫的新水平，它對繪畫自唐發展到北宋，起著橋梁的作用，五代設有畫院的有西蜀與南唐。西蜀在唐末時因少受戰事影響，所以中原畫家多避亂入蜀，致使蜀地繪畫更為興盛。
南唐中主李景，採取西蜀孟昶的辦法，在宮廷也設立翰林圖畫院，因此各地畫家聞訊，相繼來到南唐。有著名畫家周文矩、顧閎中、高太沖、朱澄、曹仲玄、王齊翰、董源、衛賢、顧德謙。
五代的山水畫總的來看「並非盛時」但有個別畫家的成就是突出的，能代表這個時期的山水畫最高水平的畫家有荊浩、關仝、董源。
（四）宋代的山水畫
山水畫至宋代，興旺的景象前所未有，它向多方面發展，表現形式與表現方法也更加多樣。五代荊浩所提的「遠取其勢、近取其質」的創作方法已能充分掌握並運用。
兩宋山水畫的題材內容逐漸擴大，它不只是探索山川自然奧妙，多數作品還反映了當時的社會生活。如行旅、游樂、尋幽、探險、山居、訪道以及漁、樵、耕、讀等活動。《清明上河圖》就是這個時代的名作之一。 清明上河圖局部1
清明上河圖局部2
宋代山水畫的豐富與它的深刻性、在於畫家的師法造化，熟悉山川自然的特性。傑出的畫家不但師法造化，而且還強調中得心源。
宋代山水畫北宋和南宋各有特點，如北宋多大水大山全景圖，南宋常有山明水秀的一角之圖。北宋山水畫的的著明畫家有董源、巨然、李成、范寬、郭熙，末期有米芾父子。他們的代表作有董源的《瀟湘圖》、巨然的《秋山問道圖》、《萬壑松風圖》，李成的《讀碑窠石圖》，范寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》等。
宋代的山水畫至南宋有所變化，明代王世貞在《藝苑卮言》中有這樣的論述：「山水：大小李（李思訓、李昭道父子）一變也；荊、關、董、巨，又一變也，李、范又一變也，劉、李、馬、夏又一變也；大痴、黃鶴（黃公望、王蒙）又一變也，這里分析了唐代、五代、北宋、南宋至元代山水畫的五個「變」。
南宋山水畫的著名畫家和代表作有李唐《萬壑松風圖》，李唐是南宋山水畫變化之開創人，李唐山水，初法李思訓，後法荊浩、范寬，所畫古樸蒼勁、山石多作斧皴，積墨深厚，有時畫樹石，全用焦墨。《萬壑松風圖》是他七十多歲的晚年精心之作，寫深山萬壑，氣勢磅礴，既是岡巒郁盤、峭壁懸崖，又是蒼松疊翠。其間有飛瀑、幽澗，山上又有白雲繚繞，極盡其對江山自然的無限贊美。劉松年《春》、《四景山水之一》馬遠《踏歌圖》，夏 圭 《溪山清遠圖》、《煙堤晚泊》、《長江萬里圖》都是這時期的代表作。
（五）元代的山水畫
元代的山水畫是中國古代山水畫發展到較高階段的表現。它之所以獲得提高，在於畫家的創作都從自然界的直接感受中，獲得了有用的題材。元代的山水畫家，對於山水自然的理解更為深刻。畫家中有的學道，有的參禪，有的既學道又參禪。
元代山水畫家一方面師法造化，另一方面吸收傳統的技法，同時研究各個時期的代表畫家和作品及其演變，由於各有不同的師承關系與傳統淵源。所以產生了各種不同的風格，發展到明清，形成了各種流派。
元代山水畫家有較大成就並起著較大影響的有趙孟頫 、黃公望 、王蒙、倪瓚、吳鎮等。
無代山水畫的特點有二:一是強調書法入畫，二是文人畫的興起。
（六）明代的山水畫
明代山水畫較為發達，但畫家趨向摹古，因而有創造性的不多，明代二百多年中以「浙派」與「吳門派」為最有影響的畫派。
①明代山水畫的變化大致上可分為三個時期：明初到武宗嘉清時，是浙派山水得勢的時期。浙派創始人戴進（杭州人），這一派以南宋院體為基礎。
②明代中葉至神宗萬曆時，這段是吳門派得勢的時期，此派以沈周、文徵明為代表，推崇北宋山水，祖述董、巨，同時兼趙孟頫及黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮之長。
③明代晚期是文人山水獲得最發達時期，董其昌等華亭派興起，推崇董、巨、倪、黃。董其昌本人在筆墨上有很大成就，但此時整個畫壇摹古風氣益盛，出現偏重筆墨形式，畫風日下。
（七）清代的山水畫
繪畫發展到明清之際，文人畫可謂盛極一時，文人畫幾乎在畫壇上壓倒一切，文人畫在發展中，雖然都以傳統繪畫為基礎，但是對待傳統的態度不一樣。明末至清代乾隆約一百八十年的時間，傑出的文人畫家，他們在繪畫的造型、筆墨以至詩詞題跋上，由於經過精心探討，獲得了一定的成就。在藝術技巧上更加精煉了。
繪畫創作上，革新一派強調個性的解放，他們不受古人約束，自辟蹊徑，強調「古人須眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹腸，」代表畫家有弘仁、髡殘、八大山人、石濤等「四畫僧」，稍後有金農、鄭燮、羅聘等「楊州八怪」。與之對立的有「正統派」的「四王」即王時敏、王鑒、王琿、王原祁等。他們強調「日夕臨摹」、「宛然古人」，要求做到與「古人同鼻孔出氣」。這兩大繪畫體系，前者有一定的創造性，適合社會發展的總趨勢。後者持「正統」的態度，符合統治者粉飾太平，穩定政治的需要。
二、山水畫的基本功
（一）、造型能力的鍛煉
①塑造形體的能力。 ②表現空間的能力。
（二）、自然規律的研究
包括山、水、樹、石、建築、舟車、煙雲、流水等。
（三）、對傳統技法的學習
「傳統、生活、創作三位一體」即「監摹、寫生、創作」。對傳統的學習、研究是山水教學中不可缺少的一個環節。臨摹學習是為了借鑒，決不可在自己的創作中照搬照抄。
臨摹分為整體臨和局部臨。整體臨便於領會精神，局部臨便於掌握技法，兩方面相互相成，結合進行。
（四）、專業工具的運用
主要指筆、墨、紙、水、色等性能的了解和掌握運用。
三、山水畫的基本技法
（一）、筆法：中國畫在用筆方面的要求是很高很嚴格的，這些嚴格的要求就是所謂「筆法」。
唐代張顏遠在《歷代名畫記》里提到「夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形式皆本於立意，而歸乎用筆。」
1、筆法的原理
自古用筆講「筆意」、「筆理」、「筆法」、「筆趣」，「意」即主觀感情、認識，「理」即客觀規律，「意」與「理」結合即產生「法」和「趣」，「法」是主客觀辯證統一的產物。李苦禪說：「畫至書為高度，書至畫為極則。」好的中國畫，合起來看，筆筆都是形象。折開來看筆筆都是書法。這也就是「見筆而又無筆痕」的原理所在，實際上是用筆合於自然規律，使人看了之後，感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。
2、用筆的幾點要求：平、留、圓、重、變
（1）平，如「錐劃沙」（力量勻實，不結不滯）
（2）圓，如「折釵股」（豐腴、圓潤、富有彈性）
（3）留，如「屋漏痕」（高度控制，積點成線）
（4）重，如「高山墜石」（力透紙背，入木三分）
（5）變，如「百川歸海」（極盡變化，復歸統一）
（二）、墨法
用筆和用墨是分不開的，所以稱為「筆墨」。明代莫是龍在《畫說》中提出：「古人雲：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉？但有輪廓而無皴法，即謂之無筆；有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨。」
墨法很多，下面作重介紹「積墨」和「破墨」兩種。
1、積墨法：
簡單說即是層層遞加。要點有三：
①第一遍干後再加第二遍
②第二遍是第一遍的補充、交錯，不是第一遍的重復與描繪復線，加之結果是多種筆法的交匯統一。
③每加一次都要保持極強的整體觀念，當疏則疏，當密則密。
2、破墨法：是在前一筆不太干時，趨勢再補充上去另一筆使其融和滲化，合二而一渾然一體，產生鮮活生動，和諧滋潤的效果。
只有積墨，易厚而不潤活，只有破墨，易活而不厚實。
（三）、色法：
①色墨重疊法
②色墨對比法
③色墨混合法
④用水、黃賓虹說「水是用的，不是洗的」。
水在作畫時是一種必不可少的材料。
四、山水畫的學習步驟
（一）樹法：
樹 在山水畫中是一個非常重要的構成因素，古人雲：「畫樹之功居諸事之半。」由此可見樹在山水畫的地位。
1、樹的生長規律和表現方法：
（1）初春樹法：枝幹宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點。技有鹿角，魚骨，雀瓜等。
（2）仲春樹法：畫樹干要遒勁並向上發柔嫩小枝，點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點宜用小混點或胡椒點。
（3）季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點以嫩綠，山石宜長披麻。苔以橫點。
（4）孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設色清翠，忌點紅葉，其間可摻雜一些枯樹（死樹），有枯有潤，更有生氣。
（5）仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜雲頭皴或解索皴。
（6）季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。
（7）孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點要蒼老，若點葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。
（8）仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點朱黃，更有金秋之象，可加以果實。
（9）暮秋：枝幹宜瘦勁，色以青或朱。
（10）孟冬：木葉脫盡，樹多不點葉，枝與干用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝幹內染淡墨。
（11）仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，干染淡墨，內先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點苔草（或不點）。
（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，干枝均用墨染。
2、畫樹的步驟
樹由四個部分組成：主幹、支幹、細枝和葉
（1）、主幹：畫樹一般都從主幹開始，先畫左邊一條線，後畫右邊，這樣便於觀察大小和位置，兩條線要協調。
（2）、支幹：畫完主幹就接著畫支幹，要注意樹的生長規律，即上小下大，支幹要四面生長。
（3）、細枝：畫細枝是支乾的繼續，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。細枝的組織形式有多種。
（4）、葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現，一方面要求樹的區別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區分，樹葉有夾葉和點葉的區別，另一方面得用濃淡來區別。無論是夾葉或者是點葉，組織形式也有多樣。
（二）山石法
畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個步驟
1、勾：勾輪廓和結構，這是造型的重要一步。
2、皴：使平面的輪廓產生體積感和質感，它包括擦。在皴的方法上，千百年來，各個時代的畫家們承前啟後，建立了較為完整的體系。歸納起來大致有以下幾種皴法
（1）短披麻皴：宜表現冬春之山，原因是冬春時節草木蕭條，樹葉基本脫落山石的坑窪全裸露出來。用此法就表現這種質感。山頭苔點宜以小混點或胡椒點。
（2）長披麻皴法：宜表現季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。故表現的是草木一層層的質感。點宜用一字或橫點。
（3）大米點皴：宜表現春天雨景，畫法是先畫輪廓，然後以點代皴，反復多次，由濃到淡。
（4）小米點：宜表現秋天雨景。
（5）雨點皴：宜表現仲冬之山，筆筆質感。
（6）折帶皴：宜表現河邊山石，點用插針。
3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現的繼續。
4、點：點醒，使平淡的畫面生動起來，近點為苔，遠點為樹。
（三）雲、水的畫法
中國畫講究知白守黑，雲和水在畫中的作用就在於此，它是使畫面生動的重要手段，雲和水一般不用怎麼去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現出來了，當然內部也需要加一些動態線來體現。
（四）建築的畫法
建築是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢而定。
點景的人物和動物也是不可缺少的組成部分。
五、山水畫寫生
（一）山水畫寫生的意義
「師造化」是歷代有創造性的山水畫家的必由之路。是山水畫發展創新的前提條件。「生活是藝術家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。」寫生是山水畫基本或訓練中最關鍵的訓練。
（二） 山水畫寫生的方法步驟
1、方法：（1）、速寫 （ 2）、憶寫 （3）、慢寫
2、步驟：
（1）選景 ：自然界不是什麼都能入畫的，要有選擇。
（2）靜心觀察：選取生活中最生動、最有代表性的東西。
（3）凝神構思：對事物有選擇的表現。
（4）意匠加工 ①剪裁 ②誇張 ③組織（經營位置）
（5）落墨作畫：①起稿、②鉤線、③皴察、④點染、
⑤收拾整體。
⑥著色。根據季節和畫面需要而隨類賦彩
注意事項：
①樹只需畫樹干、支幹、小枝即成。
②忠實於自然，但不是照抄自然。
③落墨前部分即十分之七忠實於自然，後部分即十分三忠實於畫理。
④注意對中國畫散點透視的理解。「山形步步移」。