明暗與立體教學設計

① 如何表現明暗與立體的關系

首先要從光的照射作用來准確把握明暗調子。即：光影與黑白灰意識。

光產生明暗，明暗是構成完整視覺表現形式的重要因素；明暗是光線照射下物體形體結構的反映。物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑白灰，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白灰構成關系。其中關於黑白灰中心的關注、黑白灰對比與節奏、黑白灰分割與銜接、黑白灰布局、黑白灰基調等意識的培養尤為重要。

沒有光線，不會產生明暗調子。明暗調子是光線強度作用的結果，是物體中的面所反映的數量，也就是面的深淺度。當然明暗調子是表現形體、立體、空間、質量等的要素，是造型的重要手段。任何一種物體在光的照射下產生的調子層次變化是無窮無盡的，不會只有黑白兩種變化關系。素描中有三大面和五大調子的概念。

三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。

五大調：亮調子、灰調子（中間調子）、明暗交界線、反光、投影；

在這里要特別說明的一點是，三大面和五大調在一幅素描作品中是同時出現的。它們的關系是相互存在、互相統一的，千萬不能把它們割裂開來。你不能說素描中只有三大面而沒有五調子或只有五調子而沒有三大面。當然，五調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本特點或者說是基本格局。透徹的理解和認識明暗層次現象對我門深入本質地表現對象具有十分重要的作用。利用這些明暗調子能統一畫面、協調畫面，能控制畫面的整體效果。

第二、要從明暗調子的整體性角度來把握明暗調子。

所謂明暗調子的整體性是說，一組或一件物體受光照射以後，它的調子層次是無限多樣的，用素描的方法表現出來的調子也是難以計算的。但為了畫面的整體感，對調子的層次要善於歸納、力求簡練、取消一切繁雜的多餘調子。在無窮的調子中，如果處理不當，就會感到畫面發黑。其根本原因是不理解調子的范圍，不會觀察也不會表達調子關系。如果把畫中物體的整體分成零零碎碎的明暗陪襯斑點，這是由於沒有搞清楚暗面中的反光和亮面中的調子的區別。

明暗色調變化的節奏規律，整體地觀察與表現應貫穿於作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要讓同學們意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過進入視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

第三、要在頭腦中建立立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，並服從於畫面的整體。

素描中微妙而又豐富的明暗調子，它既像一組台階，又像音樂中的「斗、瑞、咪、發、搜、拉、西」一樣，富有韻律和美感，如果我們真正理清這些調子的層次變化與規律，那麼我們塑造物體的立體感、質感和量感就容易多了，只有在頭腦中確立形體是決定明暗構成因素的概念，我們才能在全調子的素描中對體積與空間加以更為本質