印度手鼓教學視頻

⑴ 零基礎學印度手鼓難嗎

手鼓挺每首曲目定節奏便演繹要記節奏行手鼓要買初者買400—800便宜手鼓質量聲音沉悶建議買品牌（太貴品牌買非洲印象吧）手鼓要買太10寸,11寸差
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⑵ 新疆手鼓怎麼打

演奏時，雙手「虎口」扶住鼓框，除拇指外，其餘各指均可用於擊鼓。手指敲擊鼓面的不同部位，能發出音響有別的「咚」、「噠」之聲，音色千變萬化，表現力極為豐富。搖動鼓身，使小鐵環撞擊鼓框，亦能發出「沙沙」的音響。

新疆手鼓又稱達卜，達卜是以其音響命名。手鼓是新疆各族人民用來慶祝豐收、節日的常用樂器。達卜由於流傳地區的不同，形成了具有不同特色的演奏風格與流派。傳統的演奏技巧主要有鼓心音、鼓邊音、掌音、指音、挫音和彈音等，奏出的音響高低頓挫，音樂語言豐富。

此外，也可將達卜置於兩腿之間，雙手滾奏鼓邊，發出如鈴的樂音。

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手鼓的結構

達卜鼓框木製，內綴有小鐵環，單面蒙皮，各民族的達卜形制略有不同。

達卜是在扁圓形的木製鼓框上，單面蒙以羊皮、小馬皮或驢皮，鼓框內側綴有許多小鐵環而成。現達卜還多蒙以蟒皮，使發音清脆響亮。

在維吾爾族，達卜有大、中、小型三種，面徑36～52厘米。一般樂隊和手鼓舞伴奏常用中型鼓，鼓面直徑約44厘米，鼓框高5厘米左右；古典音樂木卡姆伴奏樂隊則用大型鼓和小型鼓。

烏茲別克族的達卜，在外形、製作和奏法上，都與維吾爾族的達卜相似。

塔吉克族的達卜，鼓框寬大，形制別具一格。民間多使用白楊木製的舊篩子邊據作鼓框，蒙以狼皮、牛皮、小馬皮或驢皮。鼓框內側不綴小鐵環，有的只在鼓框中裝以3副小鐵鈸。演奏起來，音色低沉、渾厚，裝有鐵鈸的達卜，音響更為鏗鏘雄壯。

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⑷ 非洲手鼓可以自學嗎一般要學多久

為啥回收？
可以自學的。非洲手鼓打的是節奏，不像其他樂器回，
沒有音階，
所以不需要答學五線譜，是相對比較容易自學的樂器。加上現在網路這么發達，有很多視屏教學可以學習。
拓展資料

現在隨著非洲鼓的熱潮在中國日漸紅火，想學習非洲手鼓比過去要容易得了，至少你不用跑去非洲。自學非洲手鼓需要要學會循序漸進，需要一個階段接一個階段的修煉提升過程，有些很難的節奏，例如三進制的東西，一開始你還沒搞懂你就急著去死磕的話，帶來的反而是反效果，然而你從基本功做起，一步一腳印走上去，到後面會越來越豁然開朗。

非洲手鼓的主要原料是獸皮(一般為牛皮)、木材。製作板鼓的原料要求較高，鼓腔需用櫸木、麻栗等硬雜木，牛皮系水牛的鮮血皮(又稱血光皮)，每張重量在35~45公斤左右，取其頭背、二背、三背、前肋和橫肋等部位使用。

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凡課教育有個鼓手叫老陳，他手鼓打的不錯啊！教的很好，而且免費直播教，在騰訊課堂教，你去聽聽就知道了

⑹ 手鼓是不是很多種類非洲手鼓印度手鼓新疆手鼓喜歡吉他，手鼓的朋友多多交流 :

外國鼓有很多種，手鼓的種類樣式很多， 比如非洲鼓，流傳於非洲的各專種手鼓，雖然外屬形不一樣但都可以統稱為：非洲手鼓，比較典型的是：康加鼓（Conga） 結構組成：一般為直徑四十厘米，高度約為一米之鼓。常見為兩個一組。 康加鼓是打擊樂器的一種,又稱「非洲手鼓」。一般為直徑四十厘米，高度約為一米之鼓。有單個的,也有大小一對的，常見為兩個一組。可用背的,亦可立在地上演奏。 通常用單拍子演奏。往往前三下打邊鼓緣,第四下以手掌平面拍打鼓中央。 巴西鼓：巴西大鼓、長鼓、手鼓、高音鼓等 韓國鼓：平安鼓，長鼓，七面鼓，座鼓，平安吉祥鼓 日本鼓：鬼太鼓，或者稱為：日本太鼓，祭太鼓，櫓太鼓 新疆手鼓，也稱達甫，維吾爾族打擊樂器。這件樂器在四世紀至六世紀間已有，清代列入回部樂。手鼓是以木作圓框，一面蒙羊皮製成，框內四周有許多小鐵環，演奏時，兩手執鼓邊，左右手的手指交替擊鼓面。擊鼓心時發「冬」聲，用於重拍；擊鼓邊時發「達」聲，用於輕拍。或搖動鼓身，振動鐵環發「沙沙」之聲。 這種樂器在維吾爾族民間器樂合奏及伴奏中占重要的位置，尤其是在歌舞中，是主要的伴奏樂器。改革的手鼓用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的較好。

⑺ 淺談印度塔不拉鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度無論是室內樂、其他樂器合奏、聲樂、民間慶典 ,舞蹈 .戲曲表演 宗教頌贊等領域，不可缺席的印度手鼓樂器。

雖然印度有非常多樣的鼓樂器，但北印度古典音樂中，唯有塔不拉最能符合傳統印度風格的節拍搭拉Tala的要求，誏樂師與聽眾得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，無論和西塔(Siter)等古典音樂伴奏或獨奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常嚴刻，難度很高。除了技巧熟練，樂理的融會貫通，才得己勝任。塔不拉的學習是永無止境。筆者的老師美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍謙稱遜的說；天天在學習。印度老師姆客氣(Guru Mukergee)每天仍要勤練二小時。已仙逝的塔不拉鼓大師阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多歲時，在演練中，突然高興的呼叫---今天我打這聲 NA. 是我這輩子最滿意的一次！我死而無憾了！一幅朝聞道 夕可死，修成正果得道之愉快狀！

當今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老師(Guru)才能勝任，因此塔不拉鼓，被譽為史上最難學的打擊樂器，在印度則被稱為樂器之王之尊稱。！

塔不拉歷史

塔不拉鼓雖然不是印度最古早的鼓樂器，如魔力單(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年歷史。西元13 世紀，印度知名的宮廷樂師阿米枯羅( MrAmir Khusro) 根據古樂器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力單根雙面鼓，分割成高低之分的雙頭鼓 為早期塔不拉鼓鼓的瀾滄(此人亦將維納琴改良成西塔琴，也創作制定很多波斯風格的印度拉格(Raga)。當時在宮廷中演出 但並為受到重視，毫無地位。後來逐漸經由有名的樂師，舞蹈家一起塔配為皇軍演出，才逐漸受到菁睞，吸引更多人學習塔不拉。

隔了幾個世代，終於出現一位大師尤汗(Mr Ustand U Khan)從魔力單的南印度古鼓之鼓譜，依塔不拉的特性及印度塔拉的法則及哲學理念研發，並建立塔不拉的學習理論及標准。因此後人方有學習的範本，經驗的累積，對塔不拉鼓的普地位的提升，功德無量。如今塔不拉鼓，雖然在印度己建立王者的地位 在國外也廣受歡迎. 歐美己有上百的塔不拉教學班 每年吸引上千人在學塔不拉，塔不拉幾成為印度鼓的代表 但在南印度魔力單根仍然是不可缺的印度鼓. 在印度塔不拉及魔力單根各有一遍天。但回顧塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相當卑微的。

他只不過是其他樂器師如西塔琴(Sita)，剎羅琴(Sarada )剎林吉(Sarangi)或聲樂家或舞蹈家的附庸或顧聘的伙計而己，如碰見脾氣暴燥的樂師，即使是樂師走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，變成樂師的出氣桶。即便爾兒有獨奏Solo的演出，就當時社會結構，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。這種待遇一直到二十世紀中期笫二次世界終戰。印度的獨立，社會的結構受到世界朝流，沖擊；學院派的樂師對鼓手的尊重，有別於傳統的樂師。傳統在廟會私人宅第表演的聽眾，也和現代音樂廳或學校的聽眾，有助於塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改變還得功歸於當時幾位偉大而了不起的大師如哈美姜 (Ahmed jan Thirakwa 1892-1976)及馬哈拉甲(Kanthe Maharaj1880-1996 )哈必布丁汗(Habibuddin Khan 1899- ) 及近代的阿拉朗卡(Ustad Alla Rakha khansahib1919-2000) 他們天賦的美學素養及不斷追求開拓塔不拉的新領域，伴以出凡入勝的技法，充分的發揮塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的極現及重視經驗的傳承，不亢不卑的向世人展現出對塔不拉的敬愛，終於誏塔不拉爭取到和其他西塔琴等樂師同等之地位，贏得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有樂器之王的尊。在此特別向這早期默默為塔不拉付出一生心血的大師，致上最高的禮贊。

⑻ 手鼓的打法口訣是什麼

手鼓的打法口訣就是咚噠、咚咚噠，將口訣分成高音、中音和低音進行打擊，先專練習基本的節奏屬，熟練之後再學習一些比較難的節奏。

高音是手鼓中比較難打的音，將手指直揮在鼓面上，高音比較復雜，在打的時候需要經常練習，注意在打鼓的時候，手和鼓面是垂直的，手腕也要伸直，將手落在鼓的正中間位置，將聲音敲打出來，低音在打的時候整個手掌全部落在鼓面上，中音用到的是手腕的力量，手指在鼓面上的姿勢是不變的。

手鼓在學習的時候每天都要練習，一天不練的話就會手生，所以想要學好畫就要每天練習幾遍，學習手鼓的時候手腫都是很正常的事。

打鼓時候的姿勢也比較重要，先將手肘的角度確定好，無論是什麼鼓點，手肘的角度都是不變的，主要的用力點是手腕，手腕放直不能又彎曲，不能彎腰。

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手鼓教學口訣：擊打鼓面中間部位，重心在整個手掌上，高音時擊打鼓的邊緣部位，大拇指在外，其餘四指張開。

手鼓入門口訣：手鼓的打法口訣就是咚噠、咚咚噠，將口訣分成高音、中音和低音進行打擊，先練習基本的節奏，再連接起來。

⑼ 非洲手鼓的打法

打djembe時要注意把肘部的角度固定，也就是說無論什麼時候，非洲手鼓肘部回的角度都是一定的。打鼓答時主要靠小臂的動作，手腕的力度簡單來說，就是好像扳手腕時的那種用力法。採取這種姿勢主要是因為，如果你彎著肘部打鼓，手常常是斜著打到鼓面上。而斜著打會使高音和中音難以區分。而且因為斜著會用不必要的力氣，使你打鼓的聲音不夠大。