勛樂器獨奏教學視頻

⑴ 有沒有樂器管子的教學視頻，很想學，沒基礎，謝謝

這有幾個專輯（其實您可以自己找，很好找的）：
（葫蘆絲）：http://www.tudou.com/programs/view/nJfrfMGEkWo/
（單簧管）：http://v.ku6.com/show/Cwha4Zg57b2vMrwC.html（姿勢）http://v.ku6.com/show/uKPehSV5Zn160cRJ.html（發音）
（長笛）http://www.56.com/u11/v_MTg1NzE0Mzc.html
給你個建議哦，你如果沒有音樂基礎而且也學得很遲，並且想要學好（甚至是精通）的話，葫蘆絲最適合你。

⑵ 誰有吉他教學視頻從入門開始的 指彈 和諧都有的要全。最好是百度雲盤

《吉他入門》是華樂出版社出版的圖書，內容簡介：從興趣開始，走上成功之路。這就是《無師自通學樂器》。只要對哪種樂器感興趣，就可以拿起這套叢書中相對應的一冊，認真地讀上一讀，再拿起手中的樂器練習練習，那條成功的「星光大道」就在你的眼前和腳下延伸。

吉他（義大利語：Chitarra），又譯為結他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器。

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

發展

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。

十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡羅利和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。

十九世紀後期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。

形狀特點

吉他（義大利語：Chitarra），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴腰部一般無角而往裡凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕並裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。

作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一隻手撥動琴弦，另一隻手的手指抵在指板上，後者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。[1]

適用風格

吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木製共鳴箱擴音的木吉他；二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用於搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。

吉他家族中最「貴族」的古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器。

⑶ 什麼網站可以學習勛樂器

華音網或者中國民樂網
還有就是那個 「勛」，你確定不是「塤」？

⑷ 尋找VictorWooten大量視頻及教學帶

爵士常用樂器－－貝司

貝司（Bass） 貝司是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝司或電子合成器中的合成貝司音色來增加它的現代感。"行進貝司"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和弦分解進行。

進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例： 上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由於這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱「行進貝司」。

電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間里，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。

起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（FretlessBass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。

在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass）,差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass）,這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是一種用手指來演奏的方法，擔不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。

這是在伴奏時最常用的三種方式。在獨奏（Solo）時,還可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。
在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

四根弦的特點為：
一線要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。
二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。Pop的Fill和Jazz的游動音型等會經常使用。
三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。
五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。
六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用於Solo。

由於音樂的特徵和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術）所造成的：Rock常使用四弦電貝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。典型的代表人物：
Mr.Big:Bill
NathanEast
ChickCorea's band:John?

電貝斯在樂隊演奏中屬於最高地位，是最重要的。是整體的精髓（其次為鼓，再次就是吉他和鍵盤）。所以一個沒有好貝斯手的樂隊不是一個合格的樂隊。這種定論——非來自於我個人的見解；不同於一個剛涉及電聲化樂隊的某一樂手耳中的那明顯的吉他和鍵盤的聲音。

在P-BASS誕生之前,樂隊的貝司手只能用碩大的DOUBLE BASS。這種類似大提琴的貝司非常不利於攜帶，而且非常的笨拙。而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現在看來是非常不可思議的。LEO FENDER發現了這個問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。
30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬於伴奏樂器的吉他無用武之地。這些失業的貝司手找到了LEO FENDER，因為他們覺得DOUBLE BASS過於難學，他們需要一個樂器，簡單，易學。

LEO FENDER在美國的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給LEO很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，LEO又在一種叫做MANDOBASS的樂器得到了另外一種啟發（MANDOBASS是一種類似曼陀鈴的樂器，彈奏方式和DOUBLE BASS一樣）這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，LEO FENDER開始研製新的電貝司。

FENDER在此時已經日趨成熟，TELECASTER（或稱為BORADCASTER）的設計已經讓許多人所接受。LEO 決定以TELECASTER為原型設計。同時LEO還招募了一些貝司手來幫他研製貝司。在很短的時間內原型便研製成功。由於是首次嘗試，所以難免有些拼拼湊湊的感覺。由於難以找到能夠適合貝司琴弦強度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安裝上去。另外琴弦也是他們特製的。琴頭依然採用TELECASTER特別的小琴頭, 這時LEO又犯難了，它難以把握琴頸的長度，因為他需要找到一種長度，這個長度能夠讓貝司手舒適的把握。並且能夠保持很好的平衡性，又可以盡可能的長。LEO借了本他的秘書的物理教科書，他的秘書的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的學生。 很偶然的LEO發現了34英寸這個數據，便試驗了起來，結果很滿意，所以BASS的琴頸的有效長度便為34英寸。楓木製造。<由於BASS的琴體比較大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些許改進，改進的貝司琴體為雙切設計。雙切設計的琴體更有利於整體的平衡 性。這種設計在3年以後的STRATOCASTER的到了更充分的應用。

早期的型號的配件為黑色護板，和拆卸式的琴橋蓋板，一個單線圈拾音器，和TELE相同的一組音量音色控制。
整琴已經製造完畢，接下來便是起名字了，LEO把新的電貝司命名為Precision電貝司,precision的意思為精確，因為琴頸上的品格，讓貝司手能夠很好的控制音準。准確的進行演奏。
Precision BASS在1952年的樂器展上進行了展出，立即便收到了很多樂手的注意，因為其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成為貝司手的新寵愛。以後FENDER公司將這款貝司更名為51』 Precision－BASS。以紀念其歷史價值。並且成為美國FENDER CLASSIC（經典）系列的一員。

編輯詞條
開放分類：
樂器

參考資料：
1.樂器名稱：電貝司（Electric Bass）
2.應用譜號：低音譜號，不移調高八度記譜。
3.結構組成：類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多但只有四根弦，以電吉它的後四根弦低八度定音。
4.樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。
5.中低音區發音厚實響亮， 高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合奏中是不僅僅作為低音 伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美,旋律流暢。
6.電貝司幾乎只用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。

⑸ 對於完全沒學過樂器的人,現在有哪個網站有完整的吉他教學視頻,從零開始的

劉傳的《木吉復他自學三月通制》是本很好的自學材料。
1、一般有賣樂器的琴行什麼的都有賣吉他的。
2、一般所有賣吉他的琴行也都有教吉他的。
3、是可以自學的，但不建議開始就自學。
我個人建議僅供參考：
1、在入門之前一定有個老師指點，可以是會彈吉他的朋友，也可以是專業的老師，原因很簡單，少走彎路，正確的練習方法。
2、我個人是先報個初級班，10節課，大概學習2-3個月左右，每周上一節課，然後回去安老師教的練習，大概2-3個月就初級就可以了，初級以後自己從入門到看譜到彈奏都掌握了，以後自己完全就可以自學了。說白了就是先找個老師把你帶上道了，然後自己才能順著這條路往下走。

⑹ 那個網站能找到樂器的教學視頻啊

我只知道宏勝資源網有教程

⑺ 來了個塤（樂器）但不會吹奏神話誰教下用最簡單的方法最好是告訴我先按哪個後按那個

朋友，你買塤的話，應該送塤指法的，你就按照塤的指法練習，如果沒有送的話，你去網上搜一下塤指法，把指法學會，氣息練習好，就可以吹神話了。學塤沒有捷徑的，要認真學。

⑻ 樂器獨奏怎麼使單一音色不單調

樂器的獨奏是一來種單純的自音色，但可以通過音域音區的不同表現，加上樂曲本身的多種要素的變化和演奏法的調節，還有伴奏的音色對比等手段，使單一音色並不顯得單調。成功的獨奏曲總是能找到樂器音色最適合的表現對象與范圍。

⑼ 八孔塤1234567怎麼吹奏

右手無名指按住第一孔，中指按住第二孔，食指按住第三孔，拇指按住第八孔；左手無名指按住第四孔，中指按住第五孔，食指按住第六孔，拇指按住第七孔。兩手的小指輕放於塤底部，起托持塤體的作用。

吹奏樂器因為材料等原因，開孔數量有限，所以音域有限。所以像笛簫塤葫蘆絲嗩吶等等都會有轉調的說法，並不是只有1234567的。也可能是5671234這樣，看不同音域曲子來選擇指法的。根據你的問題我給你的是筒音做1的指法表，你可以結合教材學習熟練後再了解學習其他指法。

(9)勛樂器獨奏教學視頻擴展閱讀：

八孔塤和十孔塤的區別

8孔和10孔難度上並沒有大的區別，因為10孔塤十個手指都用，所以學的時候，一定要先學10孔，8孔塤只用8個手指，一般的初學的就不用小指，等再學10孔的時候，小指不會用了，指法也要重新練習。

初學者總以為，先學八孔簡單，其實是不對的，8孔和10孔難度上並沒有大的區別，因為10孔塤十個手指都用，所以學的時候，一定要先學10孔，8孔塤只用8個手指，一般的初學的就不用小指，等再學10孔的時候，小指不會用了，指法也要重新練習，而從10孔到八孔就很簡單，等於不用食指的兩個孔就是了。

做八孔的塤是音域不能做到10孔的塤，比如園塤，月牙塤等，因為做10孔沒意義，吹不響了。有的製作者把筆筒也做成8孔，這個是為了在銷售的時候，方便和買塤的人說價格，用8孔的抬10孔的價。

⑽ 想學習演奏勛，請指教。 聽說勛的音域比較窄，是這樣嗎用它演奏有什麼特點，曲子有什麼要求

塤的聲音低沉,穿透力強,是一中國最古老的樂器之一,用它吹奏的曲子都有一股蒼勁,悲涼的感覺,個人十分喜愛.希望對你有幫助