❶ 求 西方雕塑欣賞 論文
標准來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠准確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標准和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑「以形寫神」的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到「栩栩如生」這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都准確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。~~·
五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。誇張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是准確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取捨，有所誇張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特徵，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸採取「因勢象形」的手法，充分利用岩石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較於形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據岩石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕並施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建築感，例如雲崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是傑出代表。
六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重「以形寫神」，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為「頭者精明之主也」。（《黃帝素問》）「頭者，神所居，上圓象天。」（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構准確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的准確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。
七、中國古代以「溫柔敦厚」為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意於象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的餘味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題並論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。
❷ 求外國美術史力量與生命——外國雕塑賞析中~《馬》的解析和欣賞！！謝謝了！
（一）材料和技術的統一。 in所有的造型藝術，以限制最大的雕塑和建築的美學效果的物理材料版，權雕刻水晶外觀，氣質，風格等不同的物理材料可產生巨大的影響，玉器，大理石，象牙，青銅，粘土，等等，這本身就包含不同的審美意義。此外，技能的雕塑也有重要的作用，除了審美體驗和藝術創作的意境所需要的技能，生產也是雕塑的本質，雕塑本身·具有某種藝術生產的味道，雕塑家主的刀，戰術，技術是關鍵的成功雕塑的水平。頁2）集成建模和想法。
一般而言，大部分的雕塑的主題相對簡單。雕塑的人體藝術語言的實體，這使得它非常有限的題材。這決定了雕塑的形狀必須追求純粹的不確定性，我們必須放棄大量的詳細偶然現象的生命，選擇那些最普通，最具表現力：瞬間的肢體動作和面部表情來創建靜態和純潔的形象。然而，雕塑的長處是簡單的固有特性相結合的表達同樣的精神。內靈魂雕塑性能，情感的表現，精神，看起來和精神不能從外部注入，僅在所述主體的形狀「由內向外」。輻射。
❸ 中國古代雕塑欣賞教案
中國雕刻藝術起源於新石器時代早期，古代先人們首先從石器的製做過程中，獲得雕刻技術的訓練，並孕育著雕刻藝術的才能和審美觀念，又從陶器的製做中獲得製做人物和動物的造型功能。 從事中國古代雕刻藝術的工匠，在藝術表現的技法和手法上有其獨到之處。他們利用最原始最簡單的工具創作了圓雕、浮雕、透雕和陰刻技術，運用可雕可刻的材料，製做出具有欣賞方面的各種形象。 陶塑、骨雕和石刻是具有藝術表現特殊用途的器物。以雕塑藝術手法製做的古代人面像，在古代人類社會生活中，起著十分重要的作用。它們不僅比較直觀地再現了古代面貌，而且還反映了古代人的精神世界。許多陶塑、骨雕、石刻作品，通過古人的藝術創造，展現了高度的藝術技巧和藝術水平。呈現出風格多樣的藝術情趣。其中一些作品，達到了爐火純青的藝術境界，藝術造詣升華到超凡脫俗的程度。 原始陶塑、骨雕、石刻作品，多半帶有原始宗教色彩，是古人一種社會需要。雖然至今我們還沒有搞清楚原始宗教行為的許多細節，只能根據現在已經知道的民俗學、民族志方面的材料，初步了解這方面的知識。但是，原始宗教曾經廣泛地存在和流行的事實，已經在陶塑、骨雕、石刻作品中展現開來。有待於我們作深入和細致的探討。 遼西地區，是紅山文化的發祥地。紅山文化女神廟、祭壇和各種有關女神的作品，一直在上古的西拉沐淪河和老哈河流域佔有極其重要的地位。紅山諸文化的崇拜意識，是一部神秘莫測的天書，它記述了古人對大自然奮斗的歷程。 內蒙古赤峰地區出土有興隆窪文化石雕女神像（距今八千年），趙寶溝文化陶塑女神像（距今七千年），紅山文化陶塑女神像（距今五千年）。
大衛是1501年至1504年完成的
❹ 如何欣賞雕塑作品教案
欣賞雕塑藝術應從三個方面把握：即體積意識、環境意識、象徵意識。
雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是「影像」效果
❺ 美術高中教材外國雕塑一課里《米洛斯的阿芙羅狄特》《拉奧孔》米開朗基羅那幾段文字
《拉奧孔》、《米洛斯的阿芙羅狄特》等古希臘雕塑作品是世界雕塑史上的一座豐碑，它的專題材多取自屬神話或體育競技。古希臘人完全以人的形象和思想情感去雕造神靈。因此，它的神像雕刻從外形看就是人像。此外，古希臘人認為，人體是最美的，向他們敬奉的神靈展示人體，是對神靈的最大奉獻。這使古希臘的雕刻人體具有完美的形體和沉著高貴的氣質，達到了十分完美的境界。
米開朗基羅代表了西方文藝復興時期雕塑的最高水平，他以寫實的手法，用准確的人體解剖學，塑造人物形象，使人的形態有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。他和達·芬奇、拉斐爾被成為「藝術三傑」。他的代表作品有《大衛》、《摩西》、《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》等。
僅供參考
❻ 中班美術欣賞雕塑教案
美術《葫蘆》，讓孩子體驗畫指紋畫的樂趣。