❶ 色彩靜物寫生有哪些要點
1.整體構圖要均衡有秩，不宜太板；
2.靜物個體間相互的空間關系要表達清楚，造型與個體比例關系要明確；
3.色彩關系要准確，顏色使用要干凈；
4.要注意不同質感表面的色彩變化特點，及個體相互間的對比。
❷ 色彩靜物寫生 感覺離了范畫 自己就不知道怎麼畫 總想抄襲別人調的顏色
你是缺少畫畫，多點畫一下小色稿和多看一些好作品的顏色，這樣積累下來你色感和色彩繪畫經驗與見識會慢慢提高上去，基礎打好了，你就畫好了
❸ 色彩靜物寫生
既然是寫生，那麼觀察是必須的，觀察不完全是像照相機，是需要主動感受色彩，如回果你感受到暗部偏紅答，當然必須加紅色！如果亮部和暗部都是一個「同類色」，那是素描，不是色彩了，畫好色調「同類色」很重要，但色彩的關鍵在於對比，亮部和暗部出來明度外就是冷暖了，甚至冷暖不明度更重要！
色彩豐富不是說顏色越多越好，多了容易花，個人覺得，暗部的色彩可以適當豐富點，多注意環境色的運用。
❹ 色彩靜物寫生步驟，如何表現物體色彩搭配及布局
色彩靜物寫生步驟
1.首先用淡藍色顏料或鉛筆勾出整組靜物的布局安排，並簡略地畫出物體的明暗轉折關系，為進一步的鋪色、塑造確立准確的定位。
2.這組靜物的背景和檯面襯布都是淺色(白色、灰黃綠色)，所以從重顏色的主體物陶罐畫起，順勢鋪出水果及酒杯的色彩用比較的方法找出水果的色彩差異和傾向。注意不能在某一物體的描繪過程費時過多，以免陷入局部的孤立刻畫之中，鋪大的色彩關系是該階段的主要任務。第二階段：深入表現階段。這是三個階段中最為關鍵的階段，在這個階段中，深入刻畫的程度及其表現的效果是決定作品成敗的關鍵。
在這一階段里需要具體深入地表現各部分物體的色彩關系，表現出物體的主次、強弱、虛實的差別，物體豐富的轉折層次、體積和空間關系，並應表現出不同物體的質感特徵。深入表現階段需要注意的是不能在具體的刻畫中忘記了整體的比較和整體的深入，切忌在某一物體上孤立地進行。當畫一個物體時應時刻把該物體的色彩與其周邊的背景及物體色彩進行比較、觀察與聯系地加以表現。如畫一個蘋果時，要連同它的背景色彩一起畫，這樣才會使這一物體與其所處環境的色彩形成一種正確的色彩對比關系。深入刻畫階段應限定在二小時以內。
厚畫法與薄畫法又稱為干畫法與濕畫法。
厚畫法主要指在作畫過程中調色時用水較少，覆蓋時用色較厚，用色量較大。而薄畫法通常是指作畫時調色較稀薄滋潤，具有水色淋漓的繪畫效果。
厚畫法與薄畫法究竟選擇哪種好?又該如何運用呢?
厚畫法與薄畫法在水粉畫寫生中常常是結合運用的。當然，也有一些作者偏愛用厚畫法或薄畫法，這也是由各人的作畫習慣而定的。
為了便於說明不同手法及把握其作畫的方法，我們先分開來談這兩種畫法各自的特點。厚畫法作畫時，用筆蘸色飽滿，摻水較少，表現物象時須下筆肯定有力，筆觸方向感明確。它非常適宜表現形體轉折明確、結實厚重的物體，如土陶罐、火鍋、土豆、瓜果等。在厚畫法的表現中除了厚堆、塑造的方法以外，也可採用透底畫法。這種方法是筆上的顏料雖然干厚，但蘸色量不多，用筆作畫時輕松流暢，有意造成透底的效果，即落筆的色彩不要畫死、畫實，使人感到很透氣，底色會在筆與筆之間顯露出來，共同構築該色彩區域的基調傾向。這種手法可造或輕松、活潑、豐富、生動的色彩效果。
薄畫法，一般是大面積的鋪色，水色淋漓，然後一層層加上去。採用薄畫法時，用色及用水量都要充足，一氣鋪好大的畫面關系。運筆作畫快而果斷，不然會產生很多水漬。薄畫法往往適宜表現柔軟的襯布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，這會有助於表現出物體的光澤及微妙的色彩變化。選擇何種手法去表現對象，一方面根據物體的種類而定，另一方面也是由個人的作畫習慣及偏愛決定的。
用厚畫法和薄畫法都可以畫各類物體，亦可將厚畫法與薄畫法加以綜合運用。一般而言，暗部的色彩和遠處背景物體的色彩應畫得薄一些、虛一些，亮部的色彩和近處物體的色彩應畫得厚一些、實一些。這樣容易拉開前後的色彩強度，同時也符合我們的視覺感受。
色彩寫生的三個關鍵階段是 ：大體鋪色階段、深入表現階段和整體調整階段。這三個階段是有機地互相聯系的，不能機械地理解。
第一階段：大體鋪色階段。這個階段包括構圖布局安排，確定單色結構輪廓稿。靜物寫生構圖是根據具體物體及作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面的，構圖一般多為三角形構圖、復合三角形構圖、橢圓形構圖等等。三角形構圖應避免等腰三角形，因為這樣畫面會顯得呆板。確定了構圖後，用淡藍色或棕褐色(較沉著的顏色)線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折准確，並根據物體的主次、強弱簡略概括地表現出深淺、虛實關系。
❺ 色彩靜物寫生要領有哪些
色彩靜物寫生要領：
1、色調統一：因為和則生氣，氣韻生動。再畫一張色彩前就要很清楚自己畫什麼色調，什麼叫色調統一。比如：在一張紫色調的畫中，不可能出現大面積純度高的黃色，水果可能是月灰加檸檬黃；在一張黃色調的畫中，水果可能就是最鮮艷的中黃。色調統一是大面積的色彩所佔有的顏色，如是黃的面積大，即為黃色調。在畫色調的時候還應注意相關的色彩對比，如黃色和紫色。
2、骨法用筆：即筆觸要有變化。比如：襯布是很豪放隨意的幾大筆，而瓶口要精雕細琢。對於大的色塊可以選擇大號畫筆一氣呵成，不要拖泥帶水。盡量重復，對於細部刻畫來說注意細節的描述，多用小號筆反復修改一直打到精緻。
3、隨類賦彩：色彩的相互呼應，顏色的面積控制。注意色彩性的互補關系，對與顏色的選擇需要有長時間的寫生經驗，然後能對能色彩有較好的把握。
4、應物象形：即靜物的高矮胖瘦方圓要有變化要有講究。對於景物的塑造，首先說是注意造型的准確性，嚴謹把握景物的造型，然後用筆順著物體去刻畫物體。
5、經營位置：靜物安排問題。比如最高的物體應該在中間偏右或偏左，不能在正中間。這就要學習如何構圖，對於物體要注意主次分明的關系。學好構圖一般學習期間多採用三角形構圖。
❻ 如何把握色彩靜物寫生作品的色調
一幅優秀的色彩靜物寫生作品必然是有其獨特色調傾向的，那種雜亂無章、各自為政、無調性的色彩作品是不會引起人們的美感的。
在一組靜物中，我們如何感受或「找到」這種色調呢？色調是指在一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向。在寫生訓練中，有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當採取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。例如：我們首先感受一下靜物的背景，襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的范圍，那麼它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據主控位置的基礎上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產生對比關系，從而活躍畫面。
在對一組靜物的色塊面積的分布和比例構成上有了初步的感受和比較分類之後，為了明確色調的具體定位，我們應當學會從下列幾個方面來辨別其特點：從明度上來分，有亮色調(或稱高調)，有暗色調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這些都是該組靜物中的整體色彩的總體傾向所構成的色調。我們應在寫生中牢牢地把握並記住靜物的色調，並將其貫穿於寫生的始終。
❼ 色彩靜物寫生的盤子、桌布畫法的步驟
1 先畫出定位，再把稜角變圓，注意角度。
❽ 哪有色彩靜物寫生教程
iku上有色彩靜物的寫生視頻，中國美院和清華的都有，你自己可以下來看，我覺得中國美院的那個可以，是一步一步來的，看了就會了。。。預祝早日上手哈！
❾ 色彩風景畫教案，色彩風景畫教案怎麼寫
課 題：色彩風景畫
教學目標 知識與技能 學習並掌握風景畫寫生的作畫步驟
過程與方法 講解演示，學生實踐
情感態度價值觀 培養學生熱愛家鄉的感恩情懷，感恩大自然給予的靈感。
教學重點 風景畫寫生的作畫步驟
教學難點 風景畫寫生的作畫步驟
教學方法 講解法、演示法、實踐法
教師教學准備 PPT、寫生作品
學生課前准備 畫具
教 學 過 程 教學環節 教學內容 雙邊活動 設計意圖
導入 教師放映幾張家鄉風景圖片，問同學們認不認識 引起學生的興趣
講授新課 1.取景
選取主要寫生物象，確定畫紙的尺幅（橫幅、豎幅、方構圖等），明確遠、中、近景的物象關系以及天氣、光線、時間的特徵。
2.構圖
確定地平線、主體物的位置，以及相關景物之間的遠近、左右關系，注意透視變化。起稿的工具和方法，參見色彩靜物寫生第一個步驟。鑒於風景的光線與冷暖隨時間而變化，作畫時間以1~3小時為宜。
3.畫大關系 鋪大色調
參見色彩靜物寫生第二個步驟。由於風景的空間距離和冷暖變化較大，注意靜物的遠近虛實、冷暖關系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個步驟。
逐個講解作畫的步驟
鞏固練習 由於教學的局限性學生可在教師的帶領下，在校園里寫生
歸納小結
布置作業
板書設計