中國畫教學視頻

⑴ 安亭有學國畫的嗎，國畫學習班，國畫教學視頻

1,初學國畫的必需用品
首先，畫畫的工具材料。對初學者來講，只要准備一些必須的就行了。工筆的工具和寫意的工具材料是有區別的，主要體現在筆和紙張上。
（1），工筆首先要選1、2支左右的勾線筆（一般為硬毫），要求 有筆鋒、有彈性，比較細。比如一般店裡的衣紋筆、葉筋筆之類的，以能畫出流暢而細勻的線條為好。其次工筆還需要2、3支暈染用的筆，買一般的白雲筆（兼毫）就可以了，當然也可以用一些羊毫筆，如果需要大面積的暈染可以准備一支底紋筆！紙張工筆以熟宣為主。
（2），寫意畫的毛筆相對要求並不嚴，勾線筆可選長鋒的，比工筆用的要粗，根據習慣可選羊毫和狼毫都可以，一般初學的選硬毫為好，比較容易把握；其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點寫暈染，以兼毫和羊毫為宜。紙張寫意以生宣為好！
（3），不管工筆還是寫意，選筆的時候都要把握「尖、齊、圓、鍵」的原則。「尖」就是要有筆鋒；「齊」就是筆鋒的毛打開後看起來比較平齊，不會參差不齊；「圓」就是筆鋒聚攏後比較圓潤，「健」就是筆鋒要有彈性，不能軟弱無力。其中的「尖」和「齊」尤其重要。當然，還有一條就是筆桿要直，不要彎曲。
（4）,還要准備:國畫教材、國畫顏料、調色磐，墨、宣紙、氈墊（舊毯子也可）、筆記本,鉛筆.
2,必須練好基本功
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線.
中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，並通過這些表象去表現物象的本質特徵，這就是通常所說國畫的「以線立骨」。中國畫中的「骨」，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融於形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現。
3、「臨摹入手」是必經之路。
國畫是中國的傳統國粹之一，經過數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現形式。它經古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。它便於人們應用這些程式進行藝術的再創造，由於人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，並加以變化創造，於是又出現各種新的表現程式。如能經得起歷史的考驗並為人們所確認，那麼老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以後的人們接受或改變創造。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標准，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規律。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現形態，認真研究作品的精神氣質。

⑵ 張大林教怎樣畫竹子視頻

張大林,1963年2月出生,祖籍山東省青州市,現居北京,中央美術學院國畫系研修畢業。作者現任北京知秋苑書畫院院長,中國教育電視台花鳥畫講座、客客座教受等職。自幼酷愛繪畫，八歲習畫，從事中國畫研究二十餘年，擅長寫意花鳥、山水、人物，尤長四君子、葡萄和大雞，其畫風自成一格，既有傳統筆墨功底，又有質朴生活感情，賦有哲思靈氣，出滿力量與生命。形與神的意趣，墨與色的交融，更是典雅清新，淋漓奔放，既有八大神韻，又自出心意。作品多次在國內外報刊發表，並參加多項大展並獲獎，作品被多家權威單位和知名人士收藏，中國外交部做國禮贈送外國友人。並錄選《中國當代書畫選集》、《世界書畫家大辭典選集》、《中國青年書畫家藝術詞典選集》、《世界書畫家大辭典選集》、《中國書畫家簡明辭典選集》、《國際篆刻大觀選集》等十於部辭書。1997年被中國書畫藝術研究會、世界書畫家藝術協會等十餘家權威單位聯合授予「當代書畫藝術名人」榮譽稱號，並頒發證書。個人著有《張大林花鳥畫集》、《張大林花鳥畫小品集》、《當代中國畫硏究系列—中國花鳥畫大家潘公凱、張大林、張立辰》等書集，中國書畫報、大眾日報、人民日報、藝術中國報等多家報刊曾多次發表。中央電視台、《榮寶齋》、《中國美術》、《收藏界》、《傳統與現代》、《中國藝術名人》等，近50家媒體都作過報導。
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⑶ 如何自學國畫的相關視頻

一、山水畫發展概況
（一）山水畫的興起
山水畫興起於魏晉南北朝時代，在南北朝後期已逐漸發展成獨立畫科，距今已有一千多年，但現今能查到最早的山水畫原作作品是展子虔的《游春圖》，從《游春圖》上我們可以看出當時的山畫技法雖未達到完美程度,但已在很大程度上趨近於成熟。
（二）山水畫發展到隋唐開始繁榮，不同風格競相出現，這個時期出現了許多著名山水畫家如：李思訓父子、王維、張躁 、畢宏、鄭虔、王默。
（三）五代的山水畫
五代繪畫達到了中古繪畫的新水平，它對繪畫自唐發展到北宋，起著橋梁的作用，五代設有畫院的有西蜀與南唐。西蜀在唐末時因少受戰事影響，所以中原畫家多避亂入蜀，致使蜀地繪畫更為興盛。
南唐中主李景，採取西蜀孟昶的辦法，在宮廷也設立翰林圖畫院，因此各地畫家聞訊，相繼來到南唐。有著名畫家周文矩、顧閎中、高太沖、朱澄、曹仲玄、王齊翰、董源、衛賢、顧德謙。
五代的山水畫總的來看「並非盛時」但有個別畫家的成就是突出的，能代表這個時期的山水畫最高水平的畫家有荊浩、關仝、董源。
（四）宋代的山水畫
山水畫至宋代，興旺的景象前所未有，它向多方面發展，表現形式與表現方法也更加多樣。五代荊浩所提的「遠取其勢、近取其質」的創作方法已能充分掌握並運用。
兩宋山水畫的題材內容逐漸擴大，它不只是探索山川自然奧妙，多數作品還反映了當時的社會生活。如行旅、游樂、尋幽、探險、山居、訪道以及漁、樵、耕、讀等活動。《清明上河圖》就是這個時代的名作之一。 清明上河圖局部1
清明上河圖局部2
宋代山水畫的豐富與它的深刻性、在於畫家的師法造化，熟悉山川自然的特性。傑出的畫家不但師法造化，而且還強調中得心源。
宋代山水畫北宋和南宋各有特點，如北宋多大水大山全景圖，南宋常有山明水秀的一角之圖。北宋山水畫的的著明畫家有董源、巨然、李成、范寬、郭熙，末期有米芾父子。他們的代表作有董源的《瀟湘圖》、巨然的《秋山問道圖》、《萬壑松風圖》，李成的《讀碑窠石圖》，范寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》等。
宋代的山水畫至南宋有所變化，明代王世貞在《藝苑卮言》中有這樣的論述：「山水：大小李（李思訓、李昭道父子）一變也；荊、關、董、巨，又一變也，李、范又一變也，劉、李、馬、夏又一變也；大痴、黃鶴（黃公望、王蒙）又一變也，這里分析了唐代、五代、北宋、南宋至元代山水畫的五個「變」。
南宋山水畫的著名畫家和代表作有李唐《萬壑松風圖》，李唐是南宋山水畫變化之開創人，李唐山水，初法李思訓，後法荊浩、范寬，所畫古樸蒼勁、山石多作斧皴，積墨深厚，有時畫樹石，全用焦墨。《萬壑松風圖》是他七十多歲的晚年精心之作，寫深山萬壑，氣勢磅礴，既是岡巒郁盤、峭壁懸崖，又是蒼松疊翠。其間有飛瀑、幽澗，山上又有白雲繚繞，極盡其對江山自然的無限贊美。劉松年《春》、《四景山水之一》馬遠《踏歌圖》，夏 圭 《溪山清遠圖》、《煙堤晚泊》、《長江萬里圖》都是這時期的代表作。
（五）元代的山水畫
元代的山水畫是中國古代山水畫發展到較高階段的表現。它之所以獲得提高，在於畫家的創作都從自然界的直接感受中，獲得了有用的題材。元代的山水畫家，對於山水自然的理解更為深刻。畫家中有的學道，有的參禪，有的既學道又參禪。
元代山水畫家一方面師法造化，另一方面吸收傳統的技法，同時研究各個時期的代表畫家和作品及其演變，由於各有不同的師承關系與傳統淵源。所以產生了各種不同的風格，發展到明清，形成了各種流派。
元代山水畫家有較大成就並起著較大影響的有趙孟頫 、黃公望 、王蒙、倪瓚、吳鎮等。
無代山水畫的特點有二:一是強調書法入畫，二是文人畫的興起。
（六）明代的山水畫
明代山水畫較為發達，但畫家趨向摹古，因而有創造性的不多，明代二百多年中以「浙派」與「吳門派」為最有影響的畫派。
①明代山水畫的變化大致上可分為三個時期：明初到武宗嘉清時，是浙派山水得勢的時期。浙派創始人戴進（杭州人），這一派以南宋院體為基礎。
②明代中葉至神宗萬曆時，這段是吳門派得勢的時期，此派以沈周、文徵明為代表，推崇北宋山水，祖述董、巨，同時兼趙孟頫及黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮之長。
③明代晚期是文人山水獲得最發達時期，董其昌等華亭派興起，推崇董、巨、倪、黃。董其昌本人在筆墨上有很大成就，但此時整個畫壇摹古風氣益盛，出現偏重筆墨形式，畫風日下。
（七）清代的山水畫
繪畫發展到明清之際，文人畫可謂盛極一時，文人畫幾乎在畫壇上壓倒一切，文人畫在發展中，雖然都以傳統繪畫為基礎，但是對待傳統的態度不一樣。明末至清代乾隆約一百八十年的時間，傑出的文人畫家，他們在繪畫的造型、筆墨以至詩詞題跋上，由於經過精心探討，獲得了一定的成就。在藝術技巧上更加精煉了。
繪畫創作上，革新一派強調個性的解放，他們不受古人約束，自辟蹊徑，強調「古人須眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹腸，」代表畫家有弘仁、髡殘、八大山人、石濤等「四畫僧」，稍後有金農、鄭燮、羅聘等「楊州八怪」。與之對立的有「正統派」的「四王」即王時敏、王鑒、王琿、王原祁等。他們強調「日夕臨摹」、「宛然古人」，要求做到與「古人同鼻孔出氣」。這兩大繪畫體系，前者有一定的創造性，適合社會發展的總趨勢。後者持「正統」的態度，符合統治者粉飾太平，穩定政治的需要。
二、山水畫的基本功
（一）、造型能力的鍛煉
①塑造形體的能力。 ②表現空間的能力。
（二）、自然規律的研究
包括山、水、樹、石、建築、舟車、煙雲、流水等。
（三）、對傳統技法的學習
「傳統、生活、創作三位一體」即「監摹、寫生、創作」。對傳統的學習、研究是山水教學中不可缺少的一個環節。臨摹學習是為了借鑒，決不可在自己的創作中照搬照抄。
臨摹分為整體臨和局部臨。整體臨便於領會精神，局部臨便於掌握技法，兩方面相互相成，結合進行。
（四）、專業工具的運用
主要指筆、墨、紙、水、色等性能的了解和掌握運用。
三、山水畫的基本技法
（一）、筆法：中國畫在用筆方面的要求是很高很嚴格的，這些嚴格的要求就是所謂「筆法」。
唐代張顏遠在《歷代名畫記》里提到「夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形式皆本於立意，而歸乎用筆。」
1、筆法的原理
自古用筆講「筆意」、「筆理」、「筆法」、「筆趣」，「意」即主觀感情、認識，「理」即客觀規律，「意」與「理」結合即產生「法」和「趣」，「法」是主客觀辯證統一的產物。李苦禪說：「畫至書為高度，書至畫為極則。」好的中國畫，合起來看，筆筆都是形象。折開來看筆筆都是書法。這也就是「見筆而又無筆痕」的原理所在，實際上是用筆合於自然規律，使人看了之後，感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。
2、用筆的幾點要求：平、留、圓、重、變
（1）平，如「錐劃沙」（力量勻實，不結不滯）
（2）圓，如「折釵股」（豐腴、圓潤、富有彈性）
（3）留，如「屋漏痕」（高度控制，積點成線）
（4）重，如「高山墜石」（力透紙背，入木三分）
（5）變，如「百川歸海」（極盡變化，復歸統一）
（二）、墨法
用筆和用墨是分不開的，所以稱為「筆墨」。明代莫是龍在《畫說》中提出：「古人雲：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉？但有輪廓而無皴法，即謂之無筆；有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨。」
墨法很多，下面作重介紹「積墨」和「破墨」兩種。
1、積墨法：
簡單說即是層層遞加。要點有三：
①第一遍干後再加第二遍
②第二遍是第一遍的補充、交錯，不是第一遍的重復與描繪復線，加之結果是多種筆法的交匯統一。
③每加一次都要保持極強的整體觀念，當疏則疏，當密則密。
2、破墨法：是在前一筆不太干時，趨勢再補充上去另一筆使其融和滲化，合二而一渾然一體，產生鮮活生動，和諧滋潤的效果。
只有積墨，易厚而不潤活，只有破墨，易活而不厚實。
（三）、色法：
①色墨重疊法
②色墨對比法
③色墨混合法
④用水、黃賓虹說「水是用的，不是洗的」。
水在作畫時是一種必不可少的材料。
四、山水畫的學習步驟
（一）樹法：
樹 在山水畫中是一個非常重要的構成因素，古人雲：「畫樹之功居諸事之半。」由此可見樹在山水畫的地位。
1、樹的生長規律和表現方法：
（1）初春樹法：枝幹宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點。技有鹿角，魚骨，雀瓜等。
（2）仲春樹法：畫樹干要遒勁並向上發柔嫩小枝，點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點宜用小混點或胡椒點。
（3）季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點以嫩綠，山石宜長披麻。苔以橫點。
（4）孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設色清翠，忌點紅葉，其間可摻雜一些枯樹（死樹），有枯有潤，更有生氣。
（5）仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜雲頭皴或解索皴。
（6）季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。
（7）孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點要蒼老，若點葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。
（8）仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點朱黃，更有金秋之象，可加以果實。
（9）暮秋：枝幹宜瘦勁，色以青或朱。
（10）孟冬：木葉脫盡，樹多不點葉，枝與干用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝幹內染淡墨。
（11）仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，干染淡墨，內先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點苔草（或不點）。
（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，干枝均用墨染。
2、畫樹的步驟
樹由四個部分組成：主幹、支幹、細枝和葉
（1）、主幹：畫樹一般都從主幹開始，先畫左邊一條線，後畫右邊，這樣便於觀察大小和位置，兩條線要協調。
（2）、支幹：畫完主幹就接著畫支幹，要注意樹的生長規律，即上小下大，支幹要四面生長。
（3）、細枝：畫細枝是支乾的繼續，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。細枝的組織形式有多種。
（4）、葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現，一方面要求樹的區別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區分，樹葉有夾葉和點葉的區別，另一方面得用濃淡來區別。無論是夾葉或者是點葉，組織形式也有多樣。
（二）山石法
畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個步驟
1、勾：勾輪廓和結構，這是造型的重要一步。
2、皴：使平面的輪廓產生體積感和質感，它包括擦。在皴的方法上，千百年來，各個時代的畫家們承前啟後，建立了較為完整的體系。歸納起來大致有以下幾種皴法
（1）短披麻皴：宜表現冬春之山，原因是冬春時節草木蕭條，樹葉基本脫落山石的坑窪全裸露出來。用此法就表現這種質感。山頭苔點宜以小混點或胡椒點。
（2）長披麻皴法：宜表現季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。故表現的是草木一層層的質感。點宜用一字或橫點。
（3）大米點皴：宜表現春天雨景，畫法是先畫輪廓，然後以點代皴，反復多次，由濃到淡。
（4）小米點：宜表現秋天雨景。
（5）雨點皴：宜表現仲冬之山，筆筆質感。
（6）折帶皴：宜表現河邊山石，點用插針。
3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現的繼續。
4、點：點醒，使平淡的畫面生動起來，近點為苔，遠點為樹。
（三）雲、水的畫法
中國畫講究知白守黑，雲和水在畫中的作用就在於此，它是使畫面生動的重要手段，雲和水一般不用怎麼去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現出來了，當然內部也需要加一些動態線來體現。
（四）建築的畫法
建築是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢而定。
點景的人物和動物也是不可缺少的組成部分。
五、山水畫寫生
（一）山水畫寫生的意義
「師造化」是歷代有創造性的山水畫家的必由之路。是山水畫發展創新的前提條件。「生活是藝術家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。」寫生是山水畫基本或訓練中最關鍵的訓練。
（二） 山水畫寫生的方法步驟
1、方法：（1）、速寫 （ 2）、憶寫 （3）、慢寫
2、步驟：
（1）選景 ：自然界不是什麼都能入畫的，要有選擇。
（2）靜心觀察：選取生活中最生動、最有代表性的東西。
（3）凝神構思：對事物有選擇的表現。
（4）意匠加工 ①剪裁 ②誇張 ③組織（經營位置）
（5）落墨作畫：①起稿、②鉤線、③皴察、④點染、
⑤收拾整體。
⑥著色。根據季節和畫面需要而隨類賦彩
注意事項：
①樹只需畫樹干、支幹、小枝即成。
②忠實於自然，但不是照抄自然。
③落墨前部分即十分之七忠實於自然，後部分即十分三忠實於畫理。
④注意對中國畫散點透視的理解。「山形步步移」。

⑷ 求視頻:跟徐湛學國畫櫻桃

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⑸ 請問有沒有適合沒什麼基礎的自學者的國畫教程視頻和書

你好，我是國畫系的學生，我小的時候學習過國畫，但還是在上了大學之後確定的國畫方向，現在快畢業了。現在願意在大學課余時間學習另一門知識的學生還真的不多了。就您提出的問題我想說一點自己的經歷和看法，希望對你有幫助。

一、書籍視頻方面：適合初學者的書我認為現在市面上好多都沒有用，內容過於無趣，同時摻雜了過多的技巧，不適於初學者。對於國畫基礎的學習是很重要的，我認為《芥子園畫譜》是不錯的選擇。一樓的也提到了，這本書內容很豐富，山水花鳥人物很全面，而且不像市面上的花哨書籍，對於以後的學習也是很有必要的；另外，工筆的就臨摹簡單的經典的作品，樓上的已經說過，在此不提。建議不要買過多的書，把經典的書弄透就已受用了。網上視頻有很多，土豆，網路，優酷等等，可以借鑒，畢竟有了過程學起來才不至於走太多彎路。但僅是借鑒。

二、因為沒有基礎，建議練習下毛筆字。需知「書畫同源」，不論是寫意還是工筆，對筆墨線條和造型的要求都是很高的。尤其是寫意，和西洋畫不同，中國畫很多事「寫」出來的，我的老師經常這樣要求我們練習寫字，如果堅持下來，一定會受用很多。

三、您的問題補充：就我個人而言，我並不認為學國畫要先學工筆。我接觸國畫是從寫意開始的。畫畫要大膽，首先要敢畫才行。工筆過於謹慎，雖說是練習了造型，但是因為是初學者，可能造成其不敢大膽去畫的結果，放開了畫可以收回來，但是一直處於小心的狀態，是很難放開的。另外，工筆的稿子是反復修改了，但是也是因為反反復復，倒不如練習毛筆字來鍛煉造型能力來的實在。

僅僅是我個人的經歷和建議，僅供參考。

另外，中國畫講究「六法」：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫（出自：謝赫《古畫品錄》）。銘記這幾點對於學習中國畫是很有幫助的，希望你能堅持學習國畫，同時記住這「六法」，相信一定可以從中受益。

祝您成功!

⑹ 花鳥字畫筆製作視頻

你說的花鳥字用的線條畫筆是用纖維棉製成，做的時候採用的是低溫定型技術，常溫的時候就不會變形了，但設計壽命不會很長。所以，學習繪畫（中國畫）最好用天然的毛發，軟一些的有羊毫，牛絨毫等。常用的染色筆大白雲、中白雲、小白雲筆和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過於軟，一般不用。白雲筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。顏料分為植物顏料（水色）和天然礦物質顏料（石色），還有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、硃砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。你說的問題可以解決，就是用礦物質顏料，調入生物膠（有配好的比例），這樣的渲染就會避免混色和融色過度的問題，不過工筆畫（假若）是要求色彩的變幻是漸進的，渲染之間需要融一些色的。
花鳥畫的調色要學習掌握賦彩的技巧，首先要研究歷代花鳥畫家的用色方法，認真總結中國畫的賦彩特點和規律，同時又必須深入現實，認真體驗色彩給人的感覺，色彩的感情以及色和光的關系等等，來豐富自己對色彩的感受和認識。還要認真研究色彩和內容的統一，色彩和筆墨的配合等問題。中國畫的賦彩並不要求一絲不變地去再現現實，而是要求畫家面對現實，觀察體驗物象的色澤以及它們在風、晴、雨、雪、晦、明變化中的不同反映。這種變化，給予畫家用色以極大的創造餘地。善於觀察，善於綜合、誇張、集中、統一地運用色彩，創造色調，才能自出爐冶。
工筆畫講究勾填、暈染、烘托、反襯等方法，寫意畫講究粗筆勾填、勾勒、渴勾、率勾、點染、潑墨和勾花點葉等方法。由於表現方法不同，賦彩的方法也不一樣。有的只用色，有的只用墨，有的需要墨和色一氣呵成；有的先用墨畫然後套罩色，有的先點色然後再用墨勾點；有的趁色未乾時，用深淺色和焦渴墨循著色彩輪廓約略勾，便能得出生動的效果。粗筆勾填，賦彩可以平塗，也可以用點染分出陰陽向背。我在運用勾填法畫花朵時，常用平塗法，施以硃砂、朱、白粉、石黃、石綠、石青、金等不透明的礦物色。但在使用重色時，要注意畫面色調的統一和色彩對比的單純。若一幅畫上使用的重彩太雜亂，畫面上便會出現分不清主次的感覺。可只用硃砂和墨作重點，也可以石黃和硃砂作重點，或是以粉或青綠作重點，便能獲得較好的表現效果。此外，先點淡墨，後點濃墨，先用淡色，後用濃色，這在花鳥畫創作時也經常運用。明代先期畫翎毛，幾乎都是使用這種由淡到濃的「點法」。潑墨寫意畫，用墨畫完後，可以再罩淡花青、赭石、草綠等色。如畫墨菊，葉子用墨點出後，再用花青罩，但在運用罩色時，要注意最初用墨不要用得太飽和，要給罩色留出餘地。也可以在色上套色，這和一筆點出的花葉效果也不同。使用套色罩色可以補救第一次用墨點出的缺陷，疏的地方可以用色添補，以調合花葉的聚散，補充色量，增加厚度，豐富畫面。我作寫意花鳥畫時，除喜用套色外，還多用套墨。如在一幅畫快完成時，再加套濃墨竹枝、長草、枯槎或棘刺，以使畫面拉開空間距離，增加重量、層次感。畫面上沒有濃墨濃色，便顯不出淡墨淡色。用套色套墨的好處，還可以在落筆時不太受畫面原有內容的拘束，可以自由揮灑，以求得自然生動效果。一般說，以色套墨易，以墨套色較難。色墨可以分點，也可以混點，為了一筆畫出幾種深淺不同的色階，往往是先蘸色再蘸墨，把墨和色用適當水分調在一起。但不應調合時間過長，時間過長則易生渾濁而不鮮明。有時要求筆尖上蘸的墨和色彩在畫面上混合，而不在調色盤中混合，就自然清新鮮潤。
由於紙張和絹素的質地不同，吸水的性能也不一樣。因此在掌握用筆、用墨、用色技法的同時，又要通過實踐掌握用水的方法。無論生熟紙絹，都要在落筆前研究其吸水性能。清迮朗在《繪事瑣言》中說：「凡用五色，必善於用水，乃更鮮明。嘗觀宋元人畫法，多積水為之，或淡墨，或淡色，有七八次積於絹素之上。盎然，煙潤不澀，深厚不薄，可知用墨用色，均以用水為主。善用水則精彩鮮活，不善用水則枯槁淺薄。」因此，在用筆時應注意加減水分，水分不足，色也無光。畫熟紙或礬絹時，在水色點好以後，還要留出適當的時間，以待水分乾燥，這樣，便可得到所畫色彩周邊較重、中間淺淡的特殊效果。新上市的宣紙，質地潔白，使用白粉時不易顯現。舊紙舊絹，色彩微黃，可利用原地施加白粉，可得顯明效果。
中國畫所用繪畫顏料，性質不同，性能不一。故掌握顏料的性能和使用方法是十分必要的。中國畫顏料大體分為礦物質顏料和植物質顏料。石黃、石青、石綠、硃砂、赭石、金、銀、鉛粉等是礦物質顏料。胭脂、藤黃、藍靛（花青）等是植物質顏料。墨又分油煙、漆煙、松煙三種，其效果也各有不同。明清之際，始造色墨，乾隆時，有五色、十色數種，原為點書用墨，率多加粉製成，若用於繪畫，應重漂加膠。
礦物質顏料中的硃色是硃砂和銀朱，朱是副產品。硃砂不變色，銀朱用水銀鍛成，容易變黑。用硃砂時，前人往往先塗薄粉地，然後塗朱，再上淡礬水，隨後暈染胭脂或洋紅，以烘托出深淺陰陽，有的還要在背後塗粉襯托。也可先用洋紅烘暈，分出陰陽，再塗薄硃砂，可得到同一效果。惟無實際鍛煉功夫者，則往往敗事。運用硃砂，也可用淡墨、花青、赭石、朱作地，可得不同效果。用硃砂不可亂與植物色配合，否則易使畫面污濁。
赭石也是礦物色，用赭石在墨上塗染時，切忌反復，一刷即過，便可鮮明，不然便使墨氣灰暗，失去墨彩。重赭可塗在絹素後面，宋人多喜此法。
石綠分三種：頭綠、二綠、三綠。頭綠太重濁，不可作正面敷用。在絹本畫中正面用青色、紫色時，反面可托頭綠，正面用草綠時，反面可托二綠。二綠、三綠亦可斟酌用於正畫，也可與汁綠混用。
石青也分頭青、二青、三青。用石青時可用二綠、 三綠地，或襯花青、胭脂地，可出現不同的翠藍、藏青等色。石青亦可與花青、草綠等混用。正面用時，不可塗得太厚，它與石綠相同，必須薄施。
石黃亦有三級，可與雄黃並用。雄黃略有光澤，呈杏黃色。用時背後可襯用藤黃、赭石或朱驃，自成暖調。
白粉切忌重厚，重則枯竭乾燥而不潤。提粉和暈粉，是粉染的必要過程。粉紅、淺黃、淺綠的花朵，都可酌用此法。部分暈染，也必須在薄粉地上進行。
胭脂、花青是水色，可用作點、染、套、罩。也可以從背後罩，亦可兌粉、兌藤黃、兌朱而成各種間色，間色再間色，可表現出寒暖中間的溫和調子。
水色可與石色並用，也可與墨並用。唯石青、石綠與墨兌時應十分小心，極易渾濁。石青、石綠等石色，用時要用乳缽研磨，花青、洋紅等不用乳缽研磨，可用指紋輕研，更覺新鮮。
綠色中汁綠最難用，應避免用飽和量（即比例正合適的合成色），或多加花青，或多加藤黃，以增減其色度，便可別具機杼。有些色不能調合在一起使用，如黃和紫，天藍和朱紅，混在一起往往出現混濁的色光，故必須注意合色的方法。
因為宣紙質軟，在宣紙正面多次塗染，容易變臟，故多使用托色。為了色彩的厚重，在背後托染顏色。一般平塗色都用底色，石青用花青或淡墨，石綠用赭石。托色一般又可用白粉或相近而較淺的顏色。
工筆畫離不開膠礬，作寫意畫在勾廓暈染時，可部分加用淡礬水。
顏料是在歷代畫家、畫工們長時間的運用實踐中發展起來的，今天對顏料的選用，不必只限於所謂中國畫傳統顏料的范圍。作寫意花鳥畫，也可適當採用水彩畫色和廣告圖案畫顏料。顏料也在不斷發展變化中，將來也必有新的中國畫顏料出現。

⑺ 水墨畫效果的視頻怎麼做

一般都是把視頻Ctrl+D復制一層。

1、上層的應用Stylize里的Find Edges，

2、輪廓描出來；專底層屬用Color Correction里的 Level,使畫面復古化； 然後上層加一個Keying,把多餘的顏色扣掉；上層再加一個Fast Blur,使畫面看起來暈開的感覺。 最後用Hue,使畫面飽和度降低。

水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

⑻ 求大海畫法，中國畫。有視頻最好，謝謝！

在比武場上的鬥狠逞能，護送生辰綱時的兢兢業業，都充分表現了這一點。直到回「生辰答綱」被劫，不僅功名的道路被截斷了，而且有落入牢獄的危險，他才在萬不得已的情況下上了梁山。此外在對招安的不同態度上，來自社會底層的李逵等人是堅決反對的；封建文人出身的吳用主張有條件的招安；來自官軍的絕大部分的將領則是殷切地盼望著招安。這種不同的態度，可以從他們各自的身分、經歷中找到充分的根據。

⑼ 初學者國畫山水看誰的視頻比較好有沒有什麼好書值得推薦一下謝謝啦！！

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