二胡琶音指法教學視頻

㈠ 拉二胡口訣，怎麼拉好二胡，附圖譜 指法技巧

二胡的練習口訣：

1、關於二胡弓法的重要性。她說：「長、短、連、頓、抖、跳、拋，運弓有序布局妙」

2、關於二胡持琴。「琴身放穩稍左斜，利於操作要穩定，兩肩兩臂須自然，坐凈端正不塌腰。」

3、關於二胡持弓。 「弓子功夫要學好，好像蓋房打地基，端平握住腕靈活，擺在琴筒扒住弦，平持疊持拉著走，換弦無痕是關鍵。」

4、形 演奏者的形象，准確自然，美觀，大方，包括持琴的姿勢，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的樂曲渾然一體，才能「經聽又經看」；

5、韻 韻味，這是最高層次的要求，韻味要准確、地道，淳樸。

㈡ 二胡D調完整的1234567怎麼彈奏

內弦為抄D，外弦為a，如播放D音音階1234567，應用1弦和5弦。內弦是1外弦是5。第一對就夠了。從內部字元串開始，從空字元串1 2 3 4開始。然後用空字元串5、6、7和1替換外部字元串。

二胡D調整標准和弦位置如下圖所示:

拓展資料

二胡（拼音：Erhu） 始於唐朝，稱「奚琴」，至今已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉弦樂器。二胡，即二弦胡琴，又名「南胡」、「嗡子」，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。

二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《聽松》、《賽馬》等。

參考鏈接：二胡-網路

㈢ 二胡的指法

1、持二胡時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦，拇指下彎勾住琴桿。

2、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

3、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

4、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

5、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中，演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

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1、在琴弓子的使用過程中，不要用手碰弓毛，以免日久之後弓毛上沾上油污而影響演奏。一旦發現弓毛上油污較多而影響演奏時，可將弓子卸下，用肥皂將弓毛在清水中洗凈，晾乾後重新擦上松香再使用。

2、每次拉完琴後，應將弓毛放鬆，使弓桿恢復到正常的形態，否則日久後會使弓桿變形，影響弓子的使用性能。如弓子長期不用放在琴箱里，要在琴箱里放一些防蛀劑，以免弓毛被蛀蟲咬斷。

3、在日常的二胡使用中不需要對琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蠟。如在琴皮內外表面塗上油性物質，會影響琴皮的透氣性和琴皮的振動。琴皮蒙好後不能再對琴皮的背面進行處理，因為從琴筒後面對琴皮背面進行刮或打磨的處理，會導致琴皮的厚薄不勻，嚴重時還會引起琴皮的破裂。要想對二胡的音色局部有所改善，應該從琴弦、琴弓、千金和控制墊等方面採取措施。

㈣ 圖示琶音怎麼彈，最好具體一點，有圖解釋一下最好，感謝大家

琶音( arpeggio)指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一回種

琶音由音階中的答第1、3、5個音組成，短琶音則是一組三個音。

大調的短琶音分別是：上行（do、mi、sol），（mi、sol、do'），（sol、do'、mi'），（do'、mi'、sol'），下行（sol'、mi'、do'），（mi'、do'、sol）、（do'、sol、mi）、（sol、mi、do）。

小調的短琶音分別是：上行（la,、do、mi），（do、mi、la），（mi、la、do'），（la、do'、mi'），下行（mi'、do'、la），（do'、la、mi），（la、mi、do），（mi、do、la,）。

1. 彈琶音的指法是統一的，都是使用1、3、5指或1、2、5指。以下將琶音按上行的前三個組依次稱為原位、第一轉位、第二轉位，第四個組則是原位高八度。

㈤ 二胡指法怎麼按

①上行時按低音的手指可以不松，如果揉弦可以松
②下行時當然按高音的手指要鬆了
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㈥ 二胡中的琶音怎麼練習

可以先慢練，將速度放慢幾倍，覺得練的不錯，然後再一點一點加速， 直到回到本來的速度。最好每天都要練習，熟能生巧嘛，加油！

㈦ 初學二胡怎麼拉音階方法教學

上優酷網搜索「陳春元二胡教學」，打開網頁後，選擇有關的視頻觀看。

㈧ 二胡倚音教學視頻

如果你觀察陳軍等人的視頻，指法是一指保留，二指按下。和一指打音的感覺一樣，只是二指按實。你實際演奏也是知道的，6半拍56半拍，松二指如果一指也松在技法不足時是會放空弦出來的。

㈨ 如何學二胡

如何學好二胡呢？

由於各種主觀客觀原因，您喜歡二胡，想學好二胡，卻只能選擇在家自學，而且會花很多時間練習，這是非常值得稱贊的好現象。不過，在自學過程中，很多小夥伴會走進一些誤區，今天就跟大家談談這些誤區，避免做無用功。
想要換好把，必須解決好以下的三個問題：換把的准確性，流暢性以及妥帖地運用滑音。這是弦樂演奏家一生孜孜以求並為之奮斗不息的目標，也是關繫到他們的再創造能否成功的重要因素。

在一個把位上演奏，音準問題是較好解決的，而換把以後的音準就較之困難數倍，在訓練中應占重要的地位。鑒於傳統把位分把簡便，目前使用扔較廣泛，所以，不妨先循序漸進地掌握傳統各把的位置與指距。
很多專業二胡老師科班出身，高難度曲目都可以信手拈來，盡管如此，還要時常練習空弦和琶音。練空弦最能讓運弓力度穩定，力度穩定了，出來的聲音才會穩定。

在訓練中要先以慢速度來練習上、中把位之間的換把，然後再逐步擴大換把范圍，其中要著重練習上、中、下三個基本把位之間的互相換把。這里必須強調指出，這一切動作都是在聽覺的指導和檢驗下進行的。
節拍器開著，卻形同虛設。這一點在很多小夥伴身上都存在，節拍器打著，卻只管自顧自地拉，不聽節拍，這樣在今後的演奏中容易搶拍或者拖拍，今天不會跟節拍器，明天就無法跟好伴奏的步伐。

用小臂帶動手腕、虎口的活動距離是否准確，要靠聽覺來鑒別，而不是依賴視覺來判斷（也不排斥視覺對某些初學者的輔助作用），應將准確的換把距離無數次地反復練習，增強左手對換把活動距離的十分敏銳的分寸感，以達到換把的准確性。
跟節拍器，可以從最簡單的練習曲目，甚至單個音符開始，耳朵一定要聽著節拍器，手速跟著節拍器節奏走，從一拍一個音符，到一拍兩個音符，到一拍四個音符，循序漸進。當然，如果你天賦不錯，節奏感本來就很好，不跟節拍器也能很好地把握節奏，那是再好不過啦！

至於細微的音準差別，扔要靠敏銳的聽覺及時察覺，通過手指微小的移動或揉弦以及改變觸弦力度來做快速的校正。這一過程應越快且越不被人聽出較好，但又不能依賴滑音來尋求音準。在訓練過程中還應注意固定千金的寬度和位置。
互聯網上很多二胡教學視頻，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教學自然也不會差。但是名家之所以是名家，別人是擁有扎實的基本功了，技術可以說相當高了。

由於在新作品中新把位的使用日益廣泛，在傳統把位的訓練有一定基礎以後，要逐步加強新把位的訓練。在平時二胡練習時，要注意各個把位的指距關系應隨音程的改變而變化，高音把位指距較窄，不用保留手指。
如果盲目模仿，尤其是尚處於自學初學進階階段的小夥伴去模仿，一來基本功嚴重缺乏，難度非常高，事倍功半，二來缺乏自己的理解和適合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技術達到一定層次之後，會改變傳統的方式，進行適合自己的優化，形成獨特風格和派別，這不一定適合所有人，初學者更加不能盲目模仿。

一般情況下，在最下把以上的各個把位（包括新把位）一、四指間應保持純四度的指距，這在訓練中要特別注意。此外，還須附帶提及一點：在演奏某些具有濃郁民族風格和地方色彩的樂曲時，還需根據某些風格色彩的特殊要求，適當地使用民族律制（較為普通的是「四分之三音」）。
能吃苦，肯花時間，想兩耳不聞窗外事，一心只管悶頭練。這一點適用於正確方法的基本功練習，若是練曲子，這種方法是很死板的。練習曲子，一定要多聽作品，多聽「原曲」。若能恰當使用，則可起到畫龍點睛的作用。而在一般演奏中較多採用的是五度相生律和純律，以及十二平均律。

有一些是天生「五音不全」，無法辨認音高，後天通過訓練也無法矯正，就不能學二胡。在確定幼兒要走二胡專業化學習和訓練方向之後，音準的訓練過程一直是關鍵問題。同樣作為弓弦樂器，二胡經常被拿來與西洋樂器小提琴比較，小提琴不同的是有把位，音準可以輔以視覺，二胡則全憑耳朵。
一來只顧埋頭練，可能自己錯了都不知道，一直按照錯的方式練下去，以後想改就難了；二來對於二胡這種沒有音位，完全憑手感和聽覺找音準的樂器，多聽，才能在腦子里形成正確的音準，從而保證自己演奏時的音準。

在琴桿上做標記是一種比較簡便的尋找音位的方式，但想要走上專業路線，這種方式一定要摒棄。現在，伴隨著民族文化自信的提升以及相關人士的宣傳普及，學習二胡的人越來越多。
尤其是一個二胡同好圈內，很多朋友喜歡相互提意見，但是這些意見不能無差別聽取，尤其是那種技術跟你差不多甚至技術可能還不如你的。如果是專業老師或者公認技術高超的人給與指點，那是再好不過。相對的，如果你是業余愛好者或者學習階段的胡友，也不要輕易給別人提意見，你的習慣不一定適合別人。

二胡製造業在不停地改進與創新。做音位標記的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每換一把二胡就要做一次標記呢？如果一直依賴於標記，又如何成為一個拿著任意一把二胡就能演奏出好聽樂曲的「大師」呢？
總結，因為客觀原因無法上專業課程而選擇自學是可以理解的，但是有機會的話，一定要讓專業的老師給自己指導一下，避免長期形成而不自知的錯誤習慣。

㈩ 二胡各音調指法表

二胡各音調指法表如下圖所示：

二胡樂曲的音調甚多，特別是業余愛好者常喜歡用二胡演奏歌曲，更會接觸到各種音調的樂曲，當然也有人試用已經掌握的二胡基本音調1、5弦（D調）或、2弦（G調）的指法來演奏不同音調的樂曲。

但是首先很多樂曲的音域不適合改用D調或G調演奏；其次也有些樂曲特別是二胡樂曲不宜改變音調演奏，因為不僅指法上不方便，而且由於空弦的音名改變（如1、5改變為2、6），就不能充分發揮不同音調空弦的韻味和魅力。

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常用定弦

五種常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15和52這兩種定弦通常稱作基礎定弦，屬於按把法，應用也比較廣泛。其餘三種定弦屬於切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一點地方持住琴桿後，四個按指所能控制的包括兩個空弦音在內的第一把音位。學習拉奏必須要先從原把位學起，因為每一種定弦的原把位按音是其餘把位按音的基礎。確定一首樂曲採用什麼定弦拉奏，首先應著眼於樂曲的最低音。

1）15弦

1 5弦即內弦為"1"，外弦為"5"的定弦。它是五種常用定弦中最易入門的一種定弦。在一般情況下，凡是最低音為"1"的樂曲都可採用15弦來拉奏。京劇音樂中的"反二黃"一般就用15弦來演奏。如果二胡是採用的"D、A定音"，咽15弦奏出樂曲的調高就是"1=D"；在民間音樂中，15弦的按音手法稱作"小工調"。

2）52弦

52弦即以內弦音為"5"，外弦音為"2"的定弦，凡是最低音為"5"的樂曲一般情況下都適合用52弦來拉奏。京劇音樂中的"二黃"一般採用52弦。如果二胡是採用的D、A定音，用52弦奏出的樂曲的調高就是"1-G"，在民間音樂中，52弦的按音手法稱作"正宮調"。

3）63弦

6 3弦即以內弦音為"6"，外弦音為"3"，凡是最低音為"6"的樂曲一般都適宜用6 3弦來拉奏。京劇音樂中的"西皮"一般情況採用63弦。如果二胡是採用的D、A定音，用6 3弦奏出的樂曲的調高就是"1=F"；在民間音樂中， 6 3弦的接指手法稱作"六字調"．

4）37弦

37弦即以內空弦音為"3"，外空弦音為"7"，凡是最低音為"3"的樂曲都適宜用37弦來拉奏。如果二胡是採用的D、 A定音，用3 7弦奏出的樂曲的調高就是"1='B"，在民間音樂中，37弦的按音手法稱作"上字調"。

5）2.6弦

26弦即以內空弦音為"2"，外空弦音為"6"的一種定弦。凡是最低音為"2"的樂曲都適宜用26弦來拉奏，京劇音樂里的"反西皮"也適宜用26弦的拉奏手法來處理。如果二胡是採用的D、A定音，用26弦拉出的樂曲的調高就是"1-C"，在民間音樂中，26弦的按弦手法稱作"尺字調"。