唱歌初級練聲教學視頻

❶ 我剛剛想學唱歌，在那看練聲視頻可是

這個現象當然不正常啦。這是你沒有正確理解老師的講解，自己想當然的去練習，發聲方法不正確，靠喉頭肌肉的緊張來控制發聲。長期下去，你的嗓子會毀了的，你要立即停止你目前的練聲方法，仔細的去揣摩老師的講解，不要想當然的去練習。當然一樓說這個現象很正常也沒有錯，因為初學的時候還不能用運正確的發聲方法，所以會練痛嗓子。但是如果有老師當面指導的話，一定會很快發現你的錯誤，及時糾正。而你沒有人當面指導，不知道自己的錯誤，所以我叫你不要再練下去了。
你體會一下大笑的感覺，大笑的時候，發出的聲音很大，而且持續時間很長，為什麼人們笑多久都不會笑痛嗓子呢？因為大笑的時候喉頭是放鬆的，而且腹部肌肉群參加了呼吸運動，這就是最科學的胸腹式聯合呼吸，也就是所謂的丹田氣。所以只聽說過笑痛了肚子，從沒聽說笑痛了嗓子。

❷ 想學唱歌，求唱歌練聲的方法，註：基本的，簡單的，實用的。謝了大家！

唱歌復一定要用氣息才制會好聽，而且不會傷嗓子。
氣沉丹田，用手頂壓肚子，但是要保證不陷下去，這樣試著練一下聲，練到一直保持這種狀態就成功了，（但不要硬稱，還是要多練才能找到感覺，）就連說話也可以做到。唱的時候一定要把聲音從腹腔里甩出來，感覺從頭上飄到天花板一樣。有條件可以借用鋼琴來練一下聲。

❸ 如何練聲唱歌技巧和發聲方法視屏

一、歌唱的生理

歌唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。象演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短（指可變共鳴腔體部分），以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的「樂器」的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。

人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的「樂器」這些器官的相互配合、協同一致的運動，才能發出美妙感人的聲音，「演奏」出起伏跌宕的樂曲。

1、呼吸器官

包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。

口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。

（人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉），幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。

隔肌位於胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。

呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息；呼氣肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。

呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對於形成歌唱的發聲質量的優劣起決定作用。

2、發聲器官

發聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發音體，聲音是由聲帶的振動發出來的。 聲帶位於器官上端的喉室內，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，後端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發聲。

聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產生的壓力越大，發出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放鬆、縮短、伸長不同的調節與呼吸和共鳴相互配合，就能發出高、低、弧、弱不同的聲音。

聲帶的運動和變化，是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節的動作無法直觀體現，也很難感覺，所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩定、放鬆、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協調自如地工作。

3、共鳴器官

擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的沖擊下產生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔（分為喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、頭腔（鼻竇、蝶竇、額竇等），歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。

不能改變（調節）形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔（包括鼻腔和額竇等）。根據發聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。

胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。

可以改變（調節)形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。

口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內自如地活動；咽腔的肌肉可以收縮或放鬆，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態的調節，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。因此，有憊識的鍛煉、調節這些腔體的機能狀態，是我們獲取擴大的音量和 優化音質的重要途徑。

人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是，美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。

4、咬字吐字器官

也就是語言器官，包括唇、嚙、舌、齶、（軟齶、硬齶等）

這些器官的活動時的位置和著力部位的不同，形成了母音和輔音。發聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而誇張，敏捷是為了咬字（字音或母音更准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮）。

二、歌唱的姿勢

有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉」。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的歌唱姿勢是：

（l）身體自然直立，保持自然放 松，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

（2）頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。

（3）兩腳一前一後稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上

（4）面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。

（5）嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

（6）還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

（7）演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1／3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
三、歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的 重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大—樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感惰，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時問長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌 就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發惰感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有 長時問歌唱的能力，井要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程：

（l）吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注憊不可抬肩，吸入氣息時使下肋 骨附近擴張起來，腹部方面，橫隔膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收 縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下 和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

（2吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能 一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保 持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

在呼和吸的過程中，要注憊呼吸僵硬的感覺，整個身體表惰都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫隔膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下 拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息 支點的問題。

（3）唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就 是以橫隔膜及下肋兩側做支持點，當我們咬嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。 沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音 下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的 感覺，那麼，當我們歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不儉說耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

（4）不同風格的歌曲用氣是不同的：我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

①緩吸緩呼。這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將 氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。 這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感 覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注憊保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫隔膜，也就是控 制住了氣息，使之平穩、均勻付條賣、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時 下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地 吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感 覺。

②急吸緩呼。急吸就是在很短的時問內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下 部，井將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為 在歌曲的句與句之問、字與字之問的吸氣不會讓你有很長的停頓時問，往往採用「偷氣」的辦 法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以 採取—些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上 成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

四、歌唱的發聲

歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的需要的， 我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力 的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

1、喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要 的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺， 因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水 平位」。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位 的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵 死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理—樣，若把皮球比做喉頭， 皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終 處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉 嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒 後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者「打開喉嚨」呢？

（l）「打哈欠」的狀態「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空問 增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態 確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候 都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「堅的」。 「圓的」了。

（2）用「微笑」狀態來打開喉嚨，我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。 「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀 態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。「歌唱狀態就是里邊的哈欠，外頭的微 笑」，這話很精闢。

3、良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區 的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練 習開始，經過相當一段時問的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者 一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高 音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。 每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上， 有支持點，喉頭穩定松馳，不淪唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外 送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣， 把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、關於換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區 了，這時，你必須運用某種方法才能繼續往上唱。歌唱者首先應基本掌握了中聲區的唱法，然 後因人而異地作具體調整。

有幾種方法大家可以實踐一下：

（l）「倒抽一口氣」的動作：就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做—個倒抽一 口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同 時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開， 此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

（2）母音轉換手法：就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量 小一點，小舌頭抬起—點。在碰f到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困 難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定 要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲區就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統—是大有好處的。

五、歌唱發聲練習曲

練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子 音混合音，也可以用音階的唱名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練 習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官 的棚眯狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此， 並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學 習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般惰況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些 母音容易形成需要的空問，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空問的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自已的感覺找到最理雲置合自已的母音合自已的母音 來練習。我們在練習中要多動腦子，善於思考，千萬不能一個勁地傻唱。

1、哼鳴練習

記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的。

練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。

2、母音練習

a、e、i、o、u、u母音在歌唱中經常要運用，正確地發好母音，才能增強歌曲的歌唱性，表現出聲音的豐富色彩。

練習要求：每個母音都要在同一高位置上發出，軟愕抬起口腔張圓，音與音之問應均勻。 圓潤、連貫，始終保持正確的口形。

3、連音練習

連音是歌唱發聲最重要的基礎之—，只有將圓潤、純美、流暢的聲音連接在一起，才能使音樂完整。連音唱法是歌唱的重要表現手段。

練習要求：呼吸器官和發聲器官應處於自然，從容、舒展狀態，從自然聲區開始，可作半音上行、下行的練習。初練時音域不宜超過C』，每條練習都要柔和、均勻、連貫。起音、收音要保持在高位置上。

4、頓音練習

頓音唱法是歌唱發聲的重要技法和表現手段。頓音是由氣息靈活的控制，聲帶快速的 開掐咬潛，而發出的輕巧、短促、有彈性的聲音。

練習要求：發音前，必須先想好所要發出音的准確音高，它是輕巧、短促而有彈性的聲音。 要快速吸氣，保持氣息，在一瞬問聲帶迅速合攏，氣息靈巧地配合發出聲音，可用輕聲咳嗽，體 會聲帶開合與氣息的配合。從中聲區開始練習，再逐步向低、高聲區擴展。低聲區注意聲帶的閉 合，不漏氣；中聲區注意聲音均勻輕巧；高聲區注意保持呼吸器官和發聲器官的暢通。

5、打開喉嚨的練習

為使聲音通暢，保持高位置，必須打開喉嚨，穩定喉器，使聲音順暢地「流出」。

練習要求：學會張嘴唱歌，即將上、下齒松開，下頜放鬆有下巴似「掉下來」的感覺，舌尖 稍抵下牙。唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂，要連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。氣 息通暢地配合，發出圓潤、通暢自如的聲音。

6、快速靈活的練習

聲音從緩慢柔和到快速靈活的練習，是歌唱發聲必須掌握的技能，氣息的控制要更加均 勻適度，發聲器官更加自如協調，才能做到靈活快速。

練習要求：聲音要靈活，首先要放鬆舌頭，保持吸氣狀態，口腔放鬆，軟愕抬起，舌尖靈活 有彈性地名喇她上下活動。

7、結合字聲緯習（帶詞練習）

發聲練習的目的是為了更完美地演唱歌曲，因此，必須要注憊咬宇、吐字准確、清晰。正確地掌握語言的四聲，明確漢字語音的結構規律，將歌曲曲調與咬宇、吐宇結合起來進行練 習，是極為重要的手段。

練習要求：練唱前，將每個字按照出聲序頭）月限序腹）、歸韻序尾肋咬字方法，先念幾 遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲惰並茂。

六、練聲注意事項

（l）要注憊保護好自已的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時問，初學時20分鍾一次為 宜，以後逐漸地加至半小時或—小時，堅持每大練習最重要，絕對避兔用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

（2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自已的曲目。

（3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

（4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之—的智慧，百分之九十九的努力。」

❹ 本人想學唱歌，怎麼練聲。

練聲具體方法：

1、運動：練聲之前首先一定是運動，嗓子也是人體的一個器官，在使用之前需要熱身 才會減少損害。在開嗓之前先做一些簡單的運動讓器官蘇醒，比如：跑跳、俯卧撐等。

2、輕度開嗓適應環境：練聲也要遵循由弱到強的順序，先由最簡單的氣泡音開始 逐漸適應。開口閉口氣泡音充分按摩嗓子，輕度哼鳴逐漸的打開音域

3、氣息訓練：氣息是聲音運用非常重要的一部分，氣息不夠用會在新聞播音 台詞稿件上面非常吃虧。快吸慢呼：3秒吸氣 10秒呼氣；3秒吸氣 20秒呼氣；3秒吸氣 30秒呼氣 3次；慢吸快呼：10秒吸氣 3秒呼氣；20秒吸氣 3秒呼氣；30秒吸氣 3秒呼氣 3次

4、高低音域訓練：音域的寬窄高低會直接影響你個人對於作品的處理形式。比如寓言故事裡會有狐狸、大象這種特色鮮明的角色，大象的音色是厚重 低沉的；狐狸的音色則是尖細的，如果你的音域太窄 一定不能完美的演繹這樣的稿件的。

拓展資料

練聲的原則包括：

一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。

二、要結合練聲者的具體發聲條件。

三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。四、訓練的幅度要大於使用的幅度，

五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。

（資料來源：練聲——網路）

❺ 怎麼教怎樣學唱歌 練聲12步

十二步練聲法
劉軍
這是非常高效的練聲方法，獲得最佳效果的途徑是持之以恆····只要你堅持練
習15天以後，你的嗓音就會變得非常棒！ 准備一小杯溫開水
第一步：舒展
1、雙手搓臉：就像洗臉時候那樣輕輕揉搓面部。輕柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周圍，使面部肌肉舒展開來。
2、舒展通道：七竅本相連相通。我們需要舒展發生通道，使其通暢。閉攏嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹氣。感覺耳膜會鼓，眼睛會張 做完四組喝一口溫水休息三十秒
第二步：均勻彈唇 1、用拇指和食指撐起臉或者嘴角，放鬆，輕輕吹氣使其嘴唇彈起來，保持氣息均勻、慢吐慢吸/喉部完全放鬆，一口氣保持十多秒鍾，氣息要平穩。
2此動作訓練聲帶，同時訓練聲帶的均勻震動，唱歌好聽的前提是聲帶震動要平穩均勻，慢慢才能獲得輕松的高音！一次一口氣保持十多秒。做十次。 喝一口溫水休息三十秒
第三步：甩音高
模仿摩托車發動的聲音。 一口氣保持10-20秒 平穩到真假聲的轉換
第四步：動耳朵
將面部肌肉向斜後上方拉起來，去找突然受驚嚇的感覺就對了。 其實就是頭皮在動，拉動耳朵動。 第五步：共鳴練習
類似於狗伸出舌頭，黑白無常那樣伸出舌頭，舌頭微卷，舌頭兩邊和上下嘴唇之間有條小溝，然後發「嗚···」要感覺到渾身上下有共振。感覺就像手機震動，要用胸聲來發。
這個練習可以改變您說話和唱歌的音色，讓你的音色更加明亮，有磁性，這樣的聲音才入嘜好聽。
練習一分鍾後，不伸舌頭來發音，感覺要像伸舌頭一樣來做。腳底感覺都會有震動的。
練習一分鍾喝一口溫水休息三十秒
第六步：丹田發力
練習丹田氣息的控制力沒法一個音丹田都會動一下，『hei』 對比：發「3」這個音。用氣息和不用氣息來對比下。 練習曲為
12345「嘿 嘿 嘿」

22345「嘿 嘿 嘿」 32345「嘿 嘿 嘿」 42345「嘿 嘿 嘿」 52345「嘿 嘿 嘿」 62345「嘿 嘿 嘿」 72345「嘿 嘿 嘿」 82345「嘿 嘿 嘿」 92345「嘿 嘿 嘿」 12345「嘿 嘿 嘿」
做完這個練習會感覺腰部鬆弛酸脹。
第七步：聲音豎起來
保持「wu」這個音的感覺來發「mu」這個音。 Wu wu wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu 保持丹田發力 速度加快
第八步：丹田咬字
Hei hei hei（丹田發力）死了都要愛Hei hei hei（丹田發力）死了都要愛
Hei hei hei（丹田發力）死了都要愛
Hei hei hei（丹田發力）死了都要愛 練習讀一段歌詞。
這樣練習，放開你的聲音，用正確的氣息感覺卻練習咬字，讓您的腹部獲得一種肌肉的反應，唱歌時就會有正確的氣息支持對突破高音很有幫助。
第九步；假音練習
用假音說話，類似於曾志偉說話的聲音。 讀一段歌詞。可使聲音更加有磁性有質感！
第十步：呼嚕練習
分別堵住一邊的鼻孔，模仿豬叫的聲音 堵住兩邊的鼻孔模仿豬叫的聲音
這個練習可以幫助我們打開聲音通道，更重要的是可以幫我們打開我們的高位置
第十一步；強度練習
舌頭像黑白無常的感覺，手平放在下巴，嘴唇閉攏。然後發「嗯」這個音，短促、有爆發力、很乾脆的爆發出來。
十二步：狼叫
發「wu」從低音到高音，然後從高音再到低音。

❻ 唱歌技巧教學視頻 唱歌應該怎麼發音 學唱歌發

唱高音時要把嗓子壓低，而並非普通人所做的努力「吊嗓子」（把嗓子拉高），想像自己唱的不是高音而是低音。（更多唱歌技巧點我名字）唱低音反之。這個技巧很有效。 一般人發生的位置很靠前，就是「用嗓子唱」和所謂「扯著嗓子喊」。發聲的位置要靠後，可以刻意把脖子往後伸，試試看。 先練聲,例如"半個月亮爬上來",一級一級唱上去,等喉嚨打開後,再唱高音會比較容易.或者先唱幾首簡單的歌,把嗓子打開,再沖刺高音 收縮肚子，嘗試用肚子使勁、用力，這樣就可以很容易唱出高音，並且還不容易累。 唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。 專業老師說：唱歌，要用利息，不要用本錢。慢慢體會，慢慢訓練，會有翻天覆地的變化。 可以在有水的地方練聲,唱aaa,ooo，先找到假聲的位置，然後放出來真聲，你的聲音就會很圓潤，動聽．而且高音就上了． 想拉長聲音，首先吸氣要足，還要控制氣流，這樣聲音就會變長．當然，你還要加強腹肌的練習．具體很復雜． 唱高音需要有氣息的支持,這一支持的力量來自腰部的肌肉,最簡單的方法是尋找便秘時腰部用力的感覺,另外歌唱需要有一定的聲音位置,可以試著先用哼鳴的辦法去練習,通俗的講就是,你先哼唱這首歌,然後用哼唱的感覺加上腰部的力量來唱高音. 不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。

❼ 怎樣練聲,怎樣練唱歌.有一些視頻教學嗎

去搜周小燕教學視頻

❽ 假聲怎麼唱視頻教學

聲音是需要氣息支持的，假聲每個人都曾經用過，記得在學生時代，你上課時要是想告訴旁邊相隔幾個人的一個朋友一些不想讓老師聽到的話，你用到的就是假聲的喉型，記住喉嚨的感覺讓氣息平穩一點，知道作到你喜歡的聲音，假聲就出現了，但是在演唱過程中要記得喉型，盡量在提前1-2拍的時候就把喉型改到假聲位置 最重要的是在發出假音時喉嚨一定要放鬆，用氣息支撐，如果想要發的渾厚一些的話，腰要用力，追求鼻腔共鳴。目前世界對假音的定義據三個例子（都是權威人士的觀點）：1.聲帶邊緣小范圍振動，可提高八度左右，如戲劇的「小生」，和中國京劇的四大名旦。2.聲帶中間被氣流吹開一個小縫，但聲音的發出不是主要靠聲帶振動，而是像小號嘴一樣的發音原理，俗稱「嘯音」，常見美聲女高音唱法的較高音。 上述兩種發音必須有良好的呼吸訓練做支撐，否則盲目練習，極有可能損傷嗓子，並且難以恢復。 2.義大利一位聲樂權威說：除去說話，其它一切發音都是假音。

唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

❾ 有教唱歌技巧和發聲方法教程的視頻嗎

當然有，網上有很多。你不如下載個唱吧。然後去關注，小鵬教唱歌，是星海音樂學院的老師。去聽一下，很不錯的。不是我噢，是我偶然聽到他的歌，覺得教程和歌都不錯