重彩花鳥教學視頻

A. 什麼是工筆畫，重彩畫和岩彩畫

工筆畫主要強調用筆特點。
工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。
工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

重彩畫主要強調用色特點。
重彩是工筆花鳥畫的重要表現形式之一。有三方面的含義：一是用色，重；二是渲染方式，工重；三是畫面效果，最重。
用色重、渲染方式重、畫面效果重

始於上世紀70年代初，代表作家林風眠、黃永玉、張光宇等。
中國現代重彩畫是傳統工筆重彩在現代文化和審美條件下變革和發展下產生的一個新畫種。

岩彩畫
主要強調顏料材質特點。
「岩」即代表礦石的粉末，是指材質，「彩」即「色彩」，從內涵上講「岩彩」就是源自中華民族文化內部的一種色彩繪畫，從外延上講「岩彩」就是與油畫、丙烯畫、版畫一樣深具材質特點的一個畫種。因它有獨立完整的色彩體系，有一套逐漸完善的審美標准，有一個最具時代意義的藝術思想「繼承與創新、傳統與現代」。

廣義的岩彩畫是泛指一切以礦物色為主要用色的藝術作品。它可以包括架上繪畫，也可以包括使用了礦物色的裝置藝術與行為藝術等一切藝術形式。
狹義地講是指使用粗細顆粒的礦物色表現的繪畫作品。以古代敦煌壁畫為代表的中國石窟壁畫是中國美術史乃至世界美術史上的一顆璀璨明星，其主要用色即是礦物顏料，岩彩畫的產生、發展與它們之間有著密不可分的聯系。

B. 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。

C. 花鳥字畫筆製作視頻

你說的花鳥字用的線條畫筆是用纖維棉製成，做的時候採用的是低溫定型技術，常溫的時候就不會變形了，但設計壽命不會很長。所以，學習繪畫（中國畫）最好用天然的毛發，軟一些的有羊毫，牛絨毫等。常用的染色筆大白雲、中白雲、小白雲筆和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過於軟，一般不用。白雲筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。顏料分為植物顏料（水色）和天然礦物質顏料（石色），還有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、硃砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。你說的問題可以解決，就是用礦物質顏料，調入生物膠（有配好的比例），這樣的渲染就會避免混色和融色過度的問題，不過工筆畫（假若）是要求色彩的變幻是漸進的，渲染之間需要融一些色的。
花鳥畫的調色要學習掌握賦彩的技巧，首先要研究歷代花鳥畫家的用色方法，認真總結中國畫的賦彩特點和規律，同時又必須深入現實，認真體驗色彩給人的感覺，色彩的感情以及色和光的關系等等，來豐富自己對色彩的感受和認識。還要認真研究色彩和內容的統一，色彩和筆墨的配合等問題。中國畫的賦彩並不要求一絲不變地去再現現實，而是要求畫家面對現實，觀察體驗物象的色澤以及它們在風、晴、雨、雪、晦、明變化中的不同反映。這種變化，給予畫家用色以極大的創造餘地。善於觀察，善於綜合、誇張、集中、統一地運用色彩，創造色調，才能自出爐冶。
工筆畫講究勾填、暈染、烘托、反襯等方法，寫意畫講究粗筆勾填、勾勒、渴勾、率勾、點染、潑墨和勾花點葉等方法。由於表現方法不同，賦彩的方法也不一樣。有的只用色，有的只用墨，有的需要墨和色一氣呵成；有的先用墨畫然後套罩色，有的先點色然後再用墨勾點；有的趁色未乾時，用深淺色和焦渴墨循著色彩輪廓約略勾，便能得出生動的效果。粗筆勾填，賦彩可以平塗，也可以用點染分出陰陽向背。我在運用勾填法畫花朵時，常用平塗法，施以硃砂、朱、白粉、石黃、石綠、石青、金等不透明的礦物色。但在使用重色時，要注意畫面色調的統一和色彩對比的單純。若一幅畫上使用的重彩太雜亂，畫面上便會出現分不清主次的感覺。可只用硃砂和墨作重點，也可以石黃和硃砂作重點，或是以粉或青綠作重點，便能獲得較好的表現效果。此外，先點淡墨，後點濃墨，先用淡色，後用濃色，這在花鳥畫創作時也經常運用。明代先期畫翎毛，幾乎都是使用這種由淡到濃的「點法」。潑墨寫意畫，用墨畫完後，可以再罩淡花青、赭石、草綠等色。如畫墨菊，葉子用墨點出後，再用花青罩，但在運用罩色時，要注意最初用墨不要用得太飽和，要給罩色留出餘地。也可以在色上套色，這和一筆點出的花葉效果也不同。使用套色罩色可以補救第一次用墨點出的缺陷，疏的地方可以用色添補，以調合花葉的聚散，補充色量，增加厚度，豐富畫面。我作寫意花鳥畫時，除喜用套色外，還多用套墨。如在一幅畫快完成時，再加套濃墨竹枝、長草、枯槎或棘刺，以使畫面拉開空間距離，增加重量、層次感。畫面上沒有濃墨濃色，便顯不出淡墨淡色。用套色套墨的好處，還可以在落筆時不太受畫面原有內容的拘束，可以自由揮灑，以求得自然生動效果。一般說，以色套墨易，以墨套色較難。色墨可以分點，也可以混點，為了一筆畫出幾種深淺不同的色階，往往是先蘸色再蘸墨，把墨和色用適當水分調在一起。但不應調合時間過長，時間過長則易生渾濁而不鮮明。有時要求筆尖上蘸的墨和色彩在畫面上混合，而不在調色盤中混合，就自然清新鮮潤。
由於紙張和絹素的質地不同，吸水的性能也不一樣。因此在掌握用筆、用墨、用色技法的同時，又要通過實踐掌握用水的方法。無論生熟紙絹，都要在落筆前研究其吸水性能。清迮朗在《繪事瑣言》中說：「凡用五色，必善於用水，乃更鮮明。嘗觀宋元人畫法，多積水為之，或淡墨，或淡色，有七八次積於絹素之上。盎然，煙潤不澀，深厚不薄，可知用墨用色，均以用水為主。善用水則精彩鮮活，不善用水則枯槁淺薄。」因此，在用筆時應注意加減水分，水分不足，色也無光。畫熟紙或礬絹時，在水色點好以後，還要留出適當的時間，以待水分乾燥，這樣，便可得到所畫色彩周邊較重、中間淺淡的特殊效果。新上市的宣紙，質地潔白，使用白粉時不易顯現。舊紙舊絹，色彩微黃，可利用原地施加白粉，可得顯明效果。
中國畫所用繪畫顏料，性質不同，性能不一。故掌握顏料的性能和使用方法是十分必要的。中國畫顏料大體分為礦物質顏料和植物質顏料。石黃、石青、石綠、硃砂、赭石、金、銀、鉛粉等是礦物質顏料。胭脂、藤黃、藍靛（花青）等是植物質顏料。墨又分油煙、漆煙、松煙三種，其效果也各有不同。明清之際，始造色墨，乾隆時，有五色、十色數種，原為點書用墨，率多加粉製成，若用於繪畫，應重漂加膠。
礦物質顏料中的硃色是硃砂和銀朱，朱是副產品。硃砂不變色，銀朱用水銀鍛成，容易變黑。用硃砂時，前人往往先塗薄粉地，然後塗朱，再上淡礬水，隨後暈染胭脂或洋紅，以烘托出深淺陰陽，有的還要在背後塗粉襯托。也可先用洋紅烘暈，分出陰陽，再塗薄硃砂，可得到同一效果。惟無實際鍛煉功夫者，則往往敗事。運用硃砂，也可用淡墨、花青、赭石、朱作地，可得不同效果。用硃砂不可亂與植物色配合，否則易使畫面污濁。
赭石也是礦物色，用赭石在墨上塗染時，切忌反復，一刷即過，便可鮮明，不然便使墨氣灰暗，失去墨彩。重赭可塗在絹素後面，宋人多喜此法。
石綠分三種：頭綠、二綠、三綠。頭綠太重濁，不可作正面敷用。在絹本畫中正面用青色、紫色時，反面可托頭綠，正面用草綠時，反面可托二綠。二綠、三綠亦可斟酌用於正畫，也可與汁綠混用。
石青也分頭青、二青、三青。用石青時可用二綠、 三綠地，或襯花青、胭脂地，可出現不同的翠藍、藏青等色。石青亦可與花青、草綠等混用。正面用時，不可塗得太厚，它與石綠相同，必須薄施。
石黃亦有三級，可與雄黃並用。雄黃略有光澤，呈杏黃色。用時背後可襯用藤黃、赭石或朱驃，自成暖調。
白粉切忌重厚，重則枯竭乾燥而不潤。提粉和暈粉，是粉染的必要過程。粉紅、淺黃、淺綠的花朵，都可酌用此法。部分暈染，也必須在薄粉地上進行。
胭脂、花青是水色，可用作點、染、套、罩。也可以從背後罩，亦可兌粉、兌藤黃、兌朱而成各種間色，間色再間色，可表現出寒暖中間的溫和調子。
水色可與石色並用，也可與墨並用。唯石青、石綠與墨兌時應十分小心，極易渾濁。石青、石綠等石色，用時要用乳缽研磨，花青、洋紅等不用乳缽研磨，可用指紋輕研，更覺新鮮。
綠色中汁綠最難用，應避免用飽和量（即比例正合適的合成色），或多加花青，或多加藤黃，以增減其色度，便可別具機杼。有些色不能調合在一起使用，如黃和紫，天藍和朱紅，混在一起往往出現混濁的色光，故必須注意合色的方法。
因為宣紙質軟，在宣紙正面多次塗染，容易變臟，故多使用托色。為了色彩的厚重，在背後托染顏色。一般平塗色都用底色，石青用花青或淡墨，石綠用赭石。托色一般又可用白粉或相近而較淺的顏色。
工筆畫離不開膠礬，作寫意畫在勾廓暈染時，可部分加用淡礬水。
顏料是在歷代畫家、畫工們長時間的運用實踐中發展起來的，今天對顏料的選用，不必只限於所謂中國畫傳統顏料的范圍。作寫意花鳥畫，也可適當採用水彩畫色和廣告圖案畫顏料。顏料也在不斷發展變化中，將來也必有新的中國畫顏料出現。

D. 怎樣系統收看徐佩賢的寫意花鳥技法講座

寫意畫法 寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。 寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。 下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示範的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉 點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。 總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。 國畫的畜獸畫基本技法 畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門 德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無 常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形 ，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可 見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。 畜獸的觀察與寫生 我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹 。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人 自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。 蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的鬥牛圖，拍手大笑說：「此畫鬥牛也，牛鬥力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時， 牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。 中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備 五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我 們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表 達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。 畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。 寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌 肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過 分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。 速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是 通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，並不是看 一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從 一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要准確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。 寫意晝法 以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略 為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，並以破筆枯 墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現， 如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖 學知識，表現出天馬行空的賓士氣概。林玉山的猛虎，表現出 兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。 寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，並能喚起 觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加 以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之 處可以誇張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性 和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶 的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式， 或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀 賞者自由聯想。 虎的寫意畫法： 先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的 墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，並以赭石第二次染身。淡墨破 鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示範濃墨畫眼、耳並重鉤斑紋 ，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。 畫時大致全體同時進行，層層加重 中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

E. 劉海栗關門弟子，現當代重彩畫第一人是誰

劉海粟的關門弟子、現當代重彩畫“第一人”說的正是王揮春，他同時也是湖社畫會會長、名譽會長、、中國美術家協會會員、北京畫院專業畫家、一級美術師。

王揮春對重彩花鳥畫的創作研究非常感興趣，從新世紀開始，他就多次去國外出訪學習，在回來之後，他又繪制了很多重彩寫意花鳥、山水精品，他的作品造型精煉生動，筆墨用色純青，以精工兼寫的典雅風格為准。他尤其擅長“寫意花鳥”，其用筆道勁雄闊，墨色淋漓酣暢，筆下的花鳥恢弘生動，飽含情感。

他的作品既保留了傳統繪畫的意境和情趣，同時又有獨特的開創性表現手法，所以王揮春可以稱得上是，是中國現當代重彩寫意花鳥、山水畫壇的標志性畫家之一。

他的作品曾獲國家輕工業部優秀創作二等獎； 黑龍江美術創作百花獎； 東方國際中國水墨畫大展最佳楓葉獎、慈善獎、終身成就獎； 北京畫院社會貢獻獎； 聯合國授“和諧中國”年度榮譽獎； 第29屆奧林匹克世界美術大會榮譽金牌獎。

他的作品“九洲神鷹圖”“留得蓮實饗後人”“群鷺祥和圖”等都被劉海粟美術館、北京市政府會議中心等重要場館進行收藏。

F. 重彩畫怎麼畫啊

畫重彩畫需要使用高麗紙，就是通常所說的生宣紙，做畫的原料可以用水粉，國畫顏料，或者是油畫棒等等。

重彩畫通常可分成六個步驟:

1. 起稿：先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修改完美後將畫紙蒙在上面覆描。鉤線:

2. 鉤線：先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便。

3. 分染底色：在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一隻筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色。

4. 著色：畫的時候，需要刻意的留出一些空白，不要大面積的上色，這些空白在上深色顏料的時候才會顯現出來。

5. 罩色：在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些不協調的部份。

6. 提色：在最後完成之前對重點部份再作加工。

(6)重彩花鳥教學視頻擴展閱讀：

工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩佔有主要的地位。工筆重彩畫又分：山水、花鳥、人物等。

重彩畫充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特徵，豐富了中國繪畫的表現力。 中國現代重彩畫的出現不僅在中國畫壇形成了強有的沖擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱贊，顯示了強勁的生命力。

G. 如何學習花鳥畫

我常常到優酷網看技法視頻。
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花鳥畫傳統學習方法是「臨摹——寫生（包括默寫）——創作」。
如果您具有一定造型能力者，也可以從寫生入手，熟悉寫生對象後，再進行臨摹和創作。
臨摹是向傳統學習，學習掌握前人的筆墨技巧和表現方法。
寫生，是在千姿百態的大自然中培養觀察和表現事物的能力。
最後，把積累的素材和自己對生活的感受結合起來，進行藝術創造。
到田野或花圃中去寫生，（折枝的也可折枝回來在室內寫生）選擇好自己要畫的對象，各種花卉或農作物。
首先從四面八方去仔細觀察分析、比較、研究，認識它的生長規律和結構特徵；
其次選擇你自已認為能夠入畫的部分，進行寫生。
在畫面上定好大體位置；以選擇對象花和枝葉比較完整的部分，把要畫的對象生動姿態，從整體去把握。
先把各部分的輪廓簡單地很輕地用鉛筆勾下來，然後從主要部分畫起，即依實物距離視線最近最突出的地方畫起（較細地刻劃），漸次畫到花葉和枝幹軺畫一朵花的時候，先簡單勾出花的大體輪廓，然後即從這朵花最近最突出的花瓣畫起，以這一瓣為標准，向里或向外，向左或向右，較仔細地勾完一朵花的輪廓。
當勾畫局部時，要注意整體的姿態，比例，從整體著眼，從局部入手，（不必要描寫繁瑣的細節，注意抓特點）勾的方法，是用鉛筆按照毛筆勾線的要領，有輕重地勾出對象的輪廓，不上光暗調子，僅憑鉛筆勾線，能表達出物象的立體感以及花瓣、花葉、枝乾的轉折、凹凸、向背與各種不同的特徵來，要求結構正確，形象生動。
在寫生實踐過程中，包括有選材、布局、提煉加工，大膽取捨與運用傳統技法，並且能結合自己的體會感受，創造新的表現方法。初學由簡到繁，由淺入深，由不熟練到熟練，經過不斷實踐，有了豐富的經驗，所作寫生稿已經比較完整，可用水彩色照對象著色，以記錄其色彩變化，為創作時參考。
為了參考研究，還需要畫一些局部的花苞、花葉、花的正面、反面、花心以及枝幹。
寫生得來的稿本，即作為創作素材，再用墨筆就鉛筆稿進行一次線描整理加工。
在勾線的時候，一方面要運用臨摹所得的傳統技法，一方面要根椐各種對象的不同特點，靈活運用，發展創造成，注意用筆的粗細、快慢、頓挫、轉折、方圓、起伏、軟硬、枯潤及墨色的濃淡，塑造出具體形象和表達出對象的精神本質。
依照整理的稿本，畫出正式作品，著色的叫「工筆勾勒寫生」，不著色的叫「白描」。寫生素材積累越多，對於創作越有幫助。簡單的花卉蔬果可在室內進行，更重要的是到生活中去觀察、感受、擴大胸襟，創作大幅構圖。
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H. 如何把中國畫重彩學好

首先，把工筆畫學好（用線表物像),把白描畫學習好。然後，把敷色方法學習好。綜合起來學習好，工筆重彩繪畫。

I. 重彩寫意的重彩寫意

國畫重彩寫意代表人物：林風眠、黃永玉、張光宇、丁韶光、蔣鐵峰、周菱、劉秉江、胡永凱、張宏賓、張一民。
寫意的原則是中國傳統繪畫藝術的本質特點。在中國美術史上，任何寫實的觀念其實都是通過寫意的形式來實現的。中國藝術對於寫實，從來都是更加註重畫家的主觀表現、更加發揮繪畫本身藝術語言的獨立審美價值，從而使中國畫達到更高層次的審美境界。同時，也建立了中國繪畫獨特的審美體系。寫意的觀念的確可以說是中國繪畫的精髓和靈魂。
一般來說，我們認為宋人繪畫，尤其是院派花鳥畫是非常寫實的，這也就是後來所謂工筆畫的發端。其實，宋人畫無論多麼工細，其審美精神也還是寫意的，其所追求的是一種具象而又單純、現實而又浪漫、細微而又生動的審美意境。從這個意義上講，所謂的工筆畫，追求的並不是寫實，而是寫意。明末清初的陳老蓮，他的藝術風格、作品意境以及繪畫觀念是非常寫意的，但他卻採用的是特別工細的技法；宋人小品的作者們其實是以較為工細的畫法在畫寫意畫。由此看來，中國畫無論是豪放風格的還是工細風格的，關鍵是要「寫」出「意」來。所謂工筆畫，如果只求工細而無意境，又所謂寫意畫只講粗放荒率而空洞無物，那都是一種誤區。我們現在重新來研究中國畫所謂的寫意畫和工筆畫的問題，目的就是要重新審視中國畫的寫意精神，創造新時代的新型中國畫，為中國畫的歷史傳承和發展做出我們現代人的貢獻。中國畫無論怎樣改革和演變，都不能丟掉寫意的精神本質。我自己的畫，無論是豪放風格的或是工細風格的，總要追求中國畫的本質審美意境，也就是寫意的精神。

J. 什麼是雙鉤重彩法

這是國畫的一種工筆畫技法，主要用於工筆花鳥畫。就是所有造型全部用墨線或綵線勾勒，中間敷以重彩。