北舞膠州秧歌教學視頻

A. 膠州秧歌獨舞有哪些

膠州秧歌獨舞有六個行當，是膏葯客，翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子。而兩種表現回形式則是小調秧歌和小答戲秧歌。小調秧歌是膠州秧歌的舞蹈部分；

常用隊形有「十字梅」、「四門斗」、「兩扇門」、「正反挖心」、「大擺隊」、「繩子頭」等。主要舞蹈動作有「翠花扭三步」、「撇扇」、「小嫚正反三步扭」、「棒花」、「丑鼓八態」等。音樂有「打擊樂」、「嗩吶牌子」、「民歌小調」組成。

小戲秧歌原有劇本《裂裹腳》、《拉磨》、《送閨女》、《打灶》等72出，皆為口頭創作，大部分年久失傳，現能回憶起的僅有30餘出，2012年已整理出10餘出。

(1)北舞膠州秧歌教學視頻擴展閱讀：

膠州秧歌從藝術形式和類別上看，是一種戲劇，不是單純的舞蹈和歌唱，它有劇本，有道具，有曲牌，演員有行當，是一種形式活潑的歌舞劇。

這樣一個形式多樣、文化內涵豐富的地方劇種，不可能形成於一個不足百戶的邊遠村莊，而應該是圍繞膠州海運文化應運而生。

從其曲牌、行當等藝術因素分析，膠州秧歌的形成是經歷了一個比較漫長的過程，它與南宋以來的雜劇、曲牌演唱有關，筆者根據膠州秧歌的曲牌、角色、表演形式以及流傳地域文化特徵等因素推斷，膠州秧歌與元雜劇有著密切的關系。

B. 膠州秧歌的舞蹈技巧

膠州秧歌又稱"地秧歌"、「跑秧歌」;民間稱「扭斷腰」、"三道彎"，是山東省三大秧歌之一。膠內州秧歌有230多年容的歷史，清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家於1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成一種邊舞邊唱的形式。返回故鄉後，經多年相傳，不斷改進，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演員10人分為鼓子、棒槌、翠花、扇女等5個行當，表演程式有十字梅、大擺隊、正挖心、反挖心、兩扇門等，伴奏樂器除嗩吶外，還有大鑼、堂鼓、鐃鈸、小鑔、手鑼等，唱腔曲牌有30餘個。1860年後，又在膠州秧歌的基礎上，創立了秧歌小戲，有35個劇本。1957年，膠州秧歌進京演出，博得好評。嗣後，全國150個文藝團體先後來膠州市學習膠州秧歌，北京民族舞蹈學院還將膠州秧歌列為必修課程。1991年的"中國首屆秧歌大賽"中，膠州秧歌獲優秀獎。我覺得..不好學.我就是學民族舞的..跳不好真的好難看哦.

C. 誰不說俺家鄉好 膠州秧歌分解教學

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D. 舞蹈《雪中梅》的作品分析，運用了那些膠州秧歌的動律

膠州秧歌風格特點突出，它的基本動律和韻律，必須在具備了一

定身體技能和表現能力的前提下，才得以掌握。

膠州秧歌的訓練價值，主要表現在從腳部、膝部以及腰部到雙臂的全面支配身體各部位的協調能力上和對樂感

時控的表現力，以及舞蹈修養和素質的全面提高能力上。

它的訓練具有系統性。先有腳部和膝部開始，掌握擰碾得步態特點，達到腳下的韌性和力度感。而後腰部的訓

練，它是通過肋部的力量促成腰部的轉動，形成擰碾中的三道彎的體態，要在流動中形成特殊的體態美，所以

必須掌握腰部的靈活和控制能力，才能在緩慢或快速動作中運用自如。如緩慢時動作能貫滿每一音符，真正融

化在音樂中來表現舒展、委婉的美感。真正融化在音樂中來表現舒展、委婉的美感，而快速時也能一絲不差地

靈活地扭出瞬間的節奏變化。最後在雙臂和扇花的訓練上，也必須通過細致的磨練才能掌握在緩慢動作中延伸

向外抻的內在節奏韻律，以及小嫚扭兩臂快速交替劃滿8字的協調性和姿態性。
綜上所述，通過系統的訓練，掌握擰、碾，抻、韌的四大特點，只有體現出這四大特點，才真正掌握了膠州秧

法的擰碾而形成的，也和原來踩寸子表演有直接關系，

很有特色。有動律代表性的步伐是丁字三步和倒丁字碾步。前者

突出了擰，後者強調的碾，共同的外部特點是雙膝略彎，腰部擰動，概括起來就是：抬重、落輕、走飄。細琢

磨小嫚扭的過程，是提抬起步，經過一個擰動換另一腳起，先落腳跟，再落腳外邊，經過腳外緣的滾動來完成

重心過渡，墊後腳支撐，再換另一隻腳提抬起步。以上動作過程基本上把這一舞蹈的動律勾畫清楚了，即：腳

下的擰勁兒，促成了膝部的粘勁兒，帶動了腰的扭勁兒和手臂的抻勁兒。要想掌握這些規律特點，應在實踐中

一步一步的將其各部細節動作連貫起來，並習慣而協調地反映出來，才能舞出風韻來

E. 膠州秧歌舞蹈為什麼一定要用扇子或手絹

以下是山東膠州秧歌的基本概況，之所以要用扇子和手絹等多種道具，也是民間歷史文化的一種發展必然結果，更是一種戲劇也是以中國民間舞蹈，就像是維族舞蹈有鼓，藏族舞蹈有水袖和熱巴舞蹈的鼓，朝鮮族的鼓等是一樣的性質的！

《膠州市文化志》載東小屯「馬、趙二姓，棄家闖關東。在逃荒路上，從乞討賣唱，後改為邊舞邊唱，逐漸形成了一些簡單的舞蹈程式和具有膠州地方色彩的小調，他們重返家鄉後，經過代代相傳，提煉加工，至清朝中期，逐漸成為定形的舞蹈秧歌，」此說忽略了關鍵問題「秧歌」一詞的由來。秧歌，起源於農業勞動，是南方勞動人民插秧所唱的勞動小曲。膠州所以有南方秧歌，是因為膠州在唐宋時期是北方最大的港口。北宋時期作為北方唯一設置市舶司的碼頭，與江南有著密切的聯系。隨著與南方商業貿易的往來，南方的文化藝術如秧歌等勞動小曲也隨之傳至北方。膠州秧歌應該是引進江南地方曲調，吸收了北方雜劇的精華，形成的新藝術形式。
膠州秧歌從藝術形式和類別上看，是一種戲劇，不是單純的舞蹈和歌唱。它有劇本，有道具，有曲牌，演員有行當，是一種形式活潑的歌舞劇。這樣一個形式多樣、文化內涵豐富的地方劇種，不可能形成於一個不足百戶的邊遠村莊，而應該是圍繞膠州海運文化應運而生。從其曲牌、行當等藝術因素分析，膠州秧歌的形成是經歷了一個比較漫長的過程，它與南宋以來的雜劇、曲牌演唱有關，筆者根據膠州秧歌的曲牌、角色、表演形式以及流傳地域文化特徵等因素推斷，膠州秧歌與元雜劇有著密切的關系，其起源的時間至少應在宋末元初。
膠州秧歌劇與雜劇有關的一個重要證據是膠州秧歌劇的表演形式。膠州大秧歌是廣場（街頭）四方連續的可視性表演形式，演員表演面對的是叫周觀眾。據考證，這種表演形式來自於早期的戲劇。顧學頡著《元明雜劇》：「近年在晉、陝、豫交界地區發現的宋遼金元時代的戲台遺址，不下十來處之多。其中最早的名為『舞亭』，是個建築在露台上而的亭子，可供四面觀眾觀看。」這說明中國戲劇的前身，是從民間廣場表演藝術發展而成的。膠州秧歌劇一直保留了廣場藝術（街頭）形式至解放初，後被文藝工作者在不斷借鑒其表演藝術形式的同時，把具有完整內容性的表演部分刪去戲劇部分，最具代表性的部分就這樣被人們遺忘了，但惟一能夠窺見其古老形式的是演出前打場子的舞蹈部分。

（僅供參考）

F. 桃李杯有哪些是北舞得過獎的的膠州秧歌 必須是劇目

十桃的徽娘，安徽花鼓燈，一等獎作品，這是北舞的。
其他的膠州我知道不少，但是是不是北舞的或沒獲獎這誰記得住啊

G. 膠州秧歌的舞蹈特點

膠州秧歌又稱抄"地秧歌襲"、「跑秧歌」;民間稱「扭斷腰」、"三道彎"，是山東省三大秧歌之一。膠州秧歌有230多年的歷史，清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家於1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成一種邊舞邊唱的形式。返回故鄉後，經多年相傳，不斷改進，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演員10人分為鼓子、棒槌、翠花、扇女等5個行當，表演程式有十字梅、大擺隊、正挖心、反挖心、兩扇門等，伴奏樂器除嗩吶外，還有大鑼、堂鼓、鐃鈸、小鑔、手鑼等，唱腔曲牌有30餘個。1860年後，又在膠州秧歌的基礎上，創立了秧歌小戲，有35個劇本。1957年，膠州秧歌進京演出，博得好評。嗣後，全國150個文藝團體先後來膠州市學習膠州秧歌，北京民族舞蹈學院還將膠州秧歌列為必修課程。1991年的"中國首屆秧歌大賽"中，膠州秧歌獲優秀獎。我覺得..不好學.我就是學民族舞的..跳不好真的好難看哦.

H. 膠州秧歌教學

膠州秧歌又稱"地秧歌"、「跑秧歌」;民間稱「扭斷腰」、"三道彎"，是山東省三大秧內歌之一。膠州秧歌有容230多年的歷史，清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家於1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成一種邊舞邊唱的形式。返回故鄉後，經多年相傳，不斷改進，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演員10人分為鼓子、棒槌、翠花、扇女等5個行當，表演程式有十字梅、大擺隊、正挖心、反挖心、兩扇門等，伴奏樂器除嗩吶外，還有大鑼、堂鼓、鐃鈸、小鑔、手鑼等，唱腔曲牌有30餘個。
膠州秧歌共有六個行當，兩種表現形式，兩種流派和一整套演出習俗。六個行當是膏葯客，翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子。而兩種表現形式則是小調秧歌和小戲秧歌。小調秧歌是膠州秧歌的舞蹈部分，常用隊形有「十字梅」、「四門斗」、「兩扇門」、「正反挖心」、「大擺隊」、「繩子頭」等。主要舞蹈動作有「翠花扭三步」、「撇扇」、「小嫚正反三步扭」、「棒花」、「丑鼓八態」等。音樂有「打擊樂」、「嗩吶牌子」、「民歌小調」組成。小戲秧歌由小調秧歌派生出來，其舞蹈動律、曲牌演唱、表演與小調秧歌基本相同。

I. 求北京舞蹈學院 膠州秧歌群舞《六月清荷》賞析

求北京舞蹈學院膠州秧歌個群五六月清河這個也不是不一定的，你可以去學院學習的。