京劇與美術教學反思

❶ 美術與京劇臉譜藝術之間有怎樣的關系

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首先這是美術的起源，美術不僅僅是繪畫，還包括雕刻、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。

而京劇臉譜對北京建築文化影響甚深,這是北京人喜歡在高層建築上加大層頂的心理因素之一.

中國戲曲理論家翁偶虹曾撰文說：「中國戲曲臉譜，胚胎於上古的圖騰，濫觴於春秋的儺祭，孽乳為漢、唐的代面，發展為宋、元的塗面，形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之後，臉譜與面具仍然交替使用。最明顯的貴州的『地戲』，江西、安徽的『儺戲』，西藏的『藏戲』，無論生旦凈丑，都戴面具，每劇多至百餘，少者亦須數十。『南昆』里的神仙鬼怪，一般均戴面具，並不勾畫臉譜。京劇是具有全國性的大劇種，大量發展臉譜，可是加官、財神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。從臉譜、面具的混合使用與臉譜譜式的由簡至繁，可以看出中國戲曲累遞發展的軌跡。」

京劇臉譜是一種寫意和誇張的藝術，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結合誇張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以「魚尾紋」的高低曲直來反映年齡，用「法令紋」的上下開合來表現氣質，用「印堂紋」的不同圖案象徵人物性格。 通過美術我們可以更好的了解的京劇臉譜的各方面,如顏色、圖案、譜式等。

❷ 談談你對京劇藝術的了解

同樣作為平民百姓的普通觀眾，為什麼在那個年代，就可以有那麼強的對此種藝術的鑒賞力？
首先，作為京劇的全盛時期，那時候京劇的覆蓋面和輻射力都非常大，所以作為一種日常娛樂，經常看自
然鑒賞水平就高了，那些不看京劇的人估計也談不上鑒賞。

❸ 急！談談你對京劇藝術的看法與理解。

今天的京劇，人們議論最多的話題大概就是它的"危機"了。其實，作為一種藝術，它自身是無所謂危機的，問題在於思索它與當今社會(生存土壤)的關系。

我在上京劇賞析這門選修課之前，並不是一個京劇愛好者，雖然現在也不能算一個純粹的戲迷，但至少我對京劇的一些看法有了改變。也許隨著社會的進步，人們的娛樂方式如雨後春筍般冒出，在繁榮的背後京劇不再是人們唯一的選擇了。盡管如此，經歷過數百年的戲曲藝術自有它獨特的魅力。

首先，京劇抓住了人們娛樂的需求。著名學者錢穆對其娛樂精神有所議論：西方戲劇求逼真，說白動作，完全要逼近真實，要使戲劇與人生不間隔。但中國戲曲則是游戲三味。中國京劇為要抽離現實，故把人生事相繪畫化 舞蹈化與音樂化。因為中國人對人生認真了，而戲劇教人放鬆，教人解脫。確實如此，京劇可以娛人，也可以自娛，我爺爺高興時也會唱上那麼一段兒呢。假如沒有京劇，中國古代那麼多故事，那麼多優美的詞賦，也許只能放在文人的案頭束之高閣。京劇的出現，把真 善 美帶給了人們，教人們忠誠 貞賢，鞭撻了奸貪 丑惡。京劇的人物形象具有很強的感染力。戲如人物，人生如戲，在這一點上，京劇又能寓教於樂。

京劇的魅力很難用幾點幾條來把它勾勒出來。它的歌唱時而雄渾勃發，時而清麗怡人；它的舞蹈簡明而不失逼真，甚至一個眼神也那麼富有韻味；美術造型精美而不失典型化，臉譜是它的顯著標志，黑紅青藍無一不體現著對人物的理解和塑造。和西方戲劇比較，京劇不需要繁雜的布景和道具，一桌 兩椅足矣，不但不覺得簡陋，只需改變桌椅的擺放就表現了場景的變化，這為京劇時空的變化提供了條件。比如說京劇里一根馬鞭，一隻船槳的表現力絕不亞於一匹真實的馬和船。甚至人物細膩的動作都有傳神之妙，京劇里的說唱念白直接給人以視覺的愉悅。雖然我喜歡美國流行音樂的旋律，雖然我喜歡看好菜塢電影，這並不妨礙我走近京劇。我可以微閉雙目欣賞它，去體味那悲喜人生，和劇中人一起哭，一起笑；我也可以在厭倦世俗的時候躲在京劇里尋求一劑真情的良方，滌盪自己的靈魂。京劇，做為一種藝術形式，它的發展之路，飽含著我們民族的創造激情，同時也表現了中華民族的特性：率真熱情，樂觀向上。現在並不是京劇的暮年，因為京劇永遠不老，它還有許多潛力蘊育在它的生命體中，它必將以蓬勃的姿態繼續走下去，沒有任何一種別的藝術可以取代它的位置。我想說的是，青年朋友，別說自己不喜歡京劇，那是因為你並不了解它，請走近它吧，你會發現：京劇很美。

❹ 幼兒大班美術京劇臉譜怎麼評課

今天聽了王儒羽老師的課，我頗有感觸。本今次美術活動，王老師大膽地選內擇了筷子拼圖作畫，將繪畫容與孩子的游戲結合在一起。將繪畫融於游戲中。這是孩子樂於接受的一種方式，深受孩子們的喜愛。王老師通過孩子樂於接受、感到新奇的材料--筷子作畫、拼圖讓幼兒感受到美術材料的多樣性、美術作品的游戲性及趣味性。