和音教學視頻

A. 主要是視頻音頻的聲音製作和配音求教程 解答

網上有文字轉音頻的軟體，你可以試試

B. 視唱練耳教學視頻哪個好

視唱練耳教學視頻中央音樂學院視唱練耳教學視頻好。
中央音樂學院視唱練耳教學視頻內容簡介：

視唱練耳是音樂入門必學的一種音樂認知技能，在音樂領域，無論學習聲樂還是器樂，都需要視唱練耳來提高初學者的音樂素質，能夠達到拿到一份五線譜樂曲看譜即唱的技能，演唱時要求達到音準、節奏准、有表現力地完整唱出來。
練耳是聽覺的訓練，通常是對鋼琴上彈奏出來的音進行聽辨，訓練孩子靠聽覺分辨音程、和弦、節奏，能把聽到的音或曲調用五線譜准確記錄下來，還要能夠聽辨和弦，分析和弦的性質、功能，相應地能構唱音程與和弦等等。聽覺訓練還包括對音色的辨別能力。各種樂器都有不同的音色，同一樂器也有不同的音色。樂隊演奏的樂曲中還有各種樂器的混合音色，音色千變萬化，均可是通過訓練讓學生分辨出來。
視唱練耳是學音樂中必須掌握的技能，不管學聲樂還是器樂，它是提高音樂素質所不可或缺的。視唱練耳是學習音樂過程中非常實用且必要的基本技能。視唱練耳主要就是由視唱和聽音所組成。
其中聽音部分大致可分為單音的聽辨、連續單音聽辨、單個音程、和聲音程連接、單個和弦、和弦連接、節奏的聽辨以及旋律聽寫等方面。其中各項均可細分。視唱部分則又可分為節奏視唱、單聲部旋律視唱、多聲部旋律視唱及帶伴奏的單聲部和多聲部的旋律視唱等。其中亦可細分。視唱與聽音有密切聯系，相互統一。
音樂學習者可結合自身特點做出有選擇的練習。例如將視唱作為聽音的基礎，就是先通過視唱來熟悉音樂中的各種關系，包括對音程與和弦的構唱、節奏與旋律的視唱等等，進而促進聽音方面的提高。這是由表及裡的學習方法。反之亦可。即先通過對各種音樂素材的熟悉，加深理解，從而達到促進視唱方面的要求。
視唱還包括對音樂表情的闡述。除音準、節奏之外，還有一項不可缺少的因素就是音樂表情，即對作品的處理方法。這一點亦是不可或缺的。對於視唱練耳的學習，可以加強音樂學習者對其音樂專業的實踐能力，對他們學習其他的基礎課程以及自身專業的學習及發展具有重要意義。
(一)一種用母音a、e、i、o、u或用音階名Do、Re、Mi、 Fa、Sol歌唱的視唱練習曲。讀譜本是音樂的起步，學習音樂者必須先有發聲的技術和讀譜的基本知識。因此，裡麵包括了很難的技巧部分。
(二)視唱教本，被指為音樂的基本訓練。因為它有音程、音階、節奏、譜表記號、拍子記號等功能的訓練，由淺人深的編制教材;法國和比利時首先普遍用它來做音樂學校的基本訓練課程，慢慢地，歐美、亞洲的音樂學校也開設了這種課程。
(三)沒有歌詞的聲樂練習曲。早在17世紀就被採用，當時的名稱叫做「無插入賦格」。1786年，巴黎出版了一本叫做《義大利的視唱練耳》的書，裡麵包括了斯卡拉蒂、波波拉、卡法羅等人的作品。另一部著名的書是《音樂學院視唱》，之後，更出色的教本是《現代練聲曲集》，由佛瑞、丹第、拉威爾等人執筆，被公認為訓練音樂的基礎音樂。
視唱練耳主要就是由視唱和聽音所組成。
其中聽音部分大致可分為單音的聽辨、連續單音聽辨、單個音程、和聲音程連接、單個和弦、和弦連接、節奏的聽辨以及旋律聽寫等方面。其中各項均可細分。
視唱部分則又可分為節奏視唱、單聲部旋律視唱、多聲部旋律視唱及帶伴奏的單聲部和多聲部的旋律視唱等。其中亦可細分。視唱與聽音有密切聯系，相互統一。

C. 請問漢語拼音發音最標準的軟體或者教學視頻是什麼

漢語拼音方案中對抄V有這樣的規定：v用於拼寫外來詞、少數民族語言和某些方言.比如梅縣話聲母：f ——夫 花 奉,V——文 委 王,（因為梅縣話里的聲母V不同於普通話里的W,因其摩擦性不很強,實際音值接近v.）比如說「女」字,原本寫成"n"後面是一個"u"上面加兩個點,但打字的時候沒有那個東西,而要用"v"表示,「女」字的拼音要拼成"nv".以上僅供參考.

D. 48個音標發音視頻教程有哪些

建議你到各大視頻網站去搜索下詳細的視頻，也可以到各大英語教學網站學習。

音標（International Phonetic Alphabet）是記錄音素的符號，也是音素的標寫符號，應用於語言學中。音標的提出者是H·斯維斯特 P·帕西 瓊斯。英語音標中有20個母音，28個輔音，共48個。

音標的制定原則是：一個音標由多個音素組成，由2個音素構成的音標我們稱之為雙母音，如漢語的拼音字母、英語的韋氏音標和國際音標等。

音標類似於漢語拼音，是記錄音素的符號，是音素的標寫符號，如漢語的拼音字母、英語的韋氏音標和國際音標等。它的制定原則是：一個音素只用一個音標表示，而一個音標並不只表示一個音素（雙母音音標可以認為由1個雙母音音素組成的，也可以認為由兩個單母音音素組成；相對於單母音來說。由2個音素構成的音標我們稱之為雙母音）。

要掌握每一個國際音標的准確發音，見到一個音標符號就能准確認讀發聲，必須加強訓練，加強實踐練習。加強國際音標的讀音訓練，具體說應該做到這樣幾個方面：

（1）聽音訓練：學習國際音標需要認識48個音標，通過反反復復的聽力練習，達到強化記憶。

（2）模仿練習，學習國際音標的發音，要注意觀察老師的口型，觀察發音部位的變化，主動模仿發音，初學可以對著鏡子模仿練習，特別是母音發音的舌位高低，口腔開口度大小與音色關系十分密切，可以通過鏡子觀察口型上的區別，觀察舌尖、舌面、舌葉的活動情況，掌握准確口腔開口度，對於准確發音具有非常重要的意義。

（3）注意比較，比較有兩個方面，一是音標本身發音特點的異同比較，分清特色，避免混淆，比如/ʒ/和/ʃ/，/s/和/z/，注意其發音音色上的差別；二是注意普通話音素和外語或方言音素音色的差異，例如普通話的音素[p]、[k]、[t]與英語中的音素[b]、[g]、[d]的異同，通過比較，可以有效地認識到音素上的差異，從而准確發音。

特別是要注意普通話音素和英語音素的差別，像、[g]、[d]這些濁音音素，都是普通話音系中所沒有的，初學不能把它們與普通話的一些輔音混為一談。

（4）多動口，動口是加強實踐的關鍵和核心，聽音也好，模仿也好，比較也好，最終要歸結到自己發音這一目標上來，所以勤動口是掌握國際音標發音的關鍵。

E. 求斯波索賓和聲學全套教學視頻

我可以很負責任抄的告訴你，以你現在的程度，即使真的有所謂教學視頻，對你一點幫助也沒有，因為和聲學的教學視頻基本上和《照本宣科》沒什麼兩樣，也就是照著書本念~~這個所有上過和聲課程的人應該都知道，真正的效果是老師和你的《互動》，才能產生的，視頻絕對無法和你互動。
你還不如把你現在不懂的地方立刻照明白人問，讓你能繼續看下去，否則越來越不懂，連猜都沒信心了~~
有問題你可以問炭雪兒，她是理論作曲系的，和聲應該沒問題的~~
但是不要問我，我上線的時間很不一定，最近也忙~~~
這樣可以么？

F. 一年級拼音教學視頻全集

看完了,我是在《小看影》看完全部了。演員棒，劇情好，現實感足夠，我們中國也有好劇了，真心不錯啊！分分鍾擺脫血劇情，良心劇啊！

G. 假聲怎麼唱視頻教學

聲音是需要氣息支持的，假聲每個人都曾經用過，記得在學生時代，你上課時要是想告訴旁邊相隔幾個人的一個朋友一些不想讓老師聽到的話，你用到的就是假聲的喉型，記住喉嚨的感覺讓氣息平穩一點，知道作到你喜歡的聲音，假聲就出現了，但是在演唱過程中要記得喉型，盡量在提前1-2拍的時候就把喉型改到假聲位置 最重要的是在發出假音時喉嚨一定要放鬆，用氣息支撐，如果想要發的渾厚一些的話，腰要用力，追求鼻腔共鳴。目前世界對假音的定義據三個例子（都是權威人士的觀點）：1.聲帶邊緣小范圍振動，可提高八度左右，如戲劇的「小生」，和中國京劇的四大名旦。2.聲帶中間被氣流吹開一個小縫，但聲音的發出不是主要靠聲帶振動，而是像小號嘴一樣的發音原理，俗稱「嘯音」，常見美聲女高音唱法的較高音。 上述兩種發音必須有良好的呼吸訓練做支撐，否則盲目練習，極有可能損傷嗓子，並且難以恢復。 2.義大利一位聲樂權威說：除去說話，其它一切發音都是假音。

唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

H. 哪有斯波索賓和聲學教程的視頻教程

樓主我敢復肯定的告訴你網上制視頻絕對沒有，斯波索賓和聲學是純古典音樂傳統和聲學，如果沒有老師親自面對面教的話，你自學絕對看不懂，有視頻教程也一樣看不懂，建議樓主學蔡松琦流行音樂和聲記法或任達敏流行音樂和爵士音樂和聲學，容易看懂，但前提樂理得吃透，如果樓主有老師教的話，請無視。純手打望樓主採納。

I. 和聲學基礎教程視頻哪裡有

網站里有的是，去找吧，，

J. 怎樣找到正規的音樂視頻教學

其實並不難，知道會聲會影最基本的操作方法就可以上手：
1、添加視頻（圖片）。
要編輯視頻文件首先要有素材，視頻（圖片）是最基本的素材。素材必需導入時間軸才能編輯。導入素材主要有兩種方法：
一是導入到素材庫的，可在右上窗口點擊「媒體」圖標---「導入媒體文件」 圖標---然後找到素材文件---點擊該文件，再點擊打開，這時素材庫窗口上就出現素材文件小圖標，點擊該文件圖標並拉到視頻軌就可以進行編輯了。
二是直接導入視頻軌道，方法是在視頻軌按右鍵，在對話框中選擇插入視頻或圖片，找到素材文件點擊並打開它，視頻文件就直接加在視頻軌道。
（簡單的編輯：將視頻導入視頻軌後，用預覽窗下的剪刀工具對視頻進行剪裁，不想要的視頻兩頭剪開後，用右鍵點擊它——在出現的選單中點擊「刪除」，其他的視頻會在時間軸上自動無縫鏈接）。
2、添加音樂：
除了原文件的聲音外，根據自己的創作意圖可以選擇插入音樂、歌曲 。方法：
在音樂軌上右鍵點擊——選添加音樂到音樂軌，找到音樂文件，點擊並打開它，音樂文件就進音樂軌上了。
在右上窗口點擊「音樂」圖標，再點擊文件包圖樣的按鈕，找到音樂文件並點打開，這時音樂就導入音樂素材庫，使用時直接將音樂文件拖到音樂軌上即可。
3、添加字幕
視頻開頭通常要加上標題，中間有時也需要對話、說明等，結尾也時常有編後語，製作方法：
在要加入的地方點擊一下，再點擊右上窗口「標題」(T)，在預覽窗口上就會出現「在這里輸入標題」，這時在預覽窗口上雙擊，會出現編輯框，便可輸入文字。在右上窗口有字型大小、字體、顏色等選項設置，可以挑選。還可以在選中字幕的狀態下，點擊 屬性——動畫，設置字幕的進出及活動方式。 也可以將標題庫里的標題直接拖到標題軌上，再在預覽窗口上雙擊它，輸入自己的文字等。
4、要加上轉場：
照片或視頻之間如果直接連接會很生硬，這時加上轉場效果就會給你很好的感覺。方法：
點擊右上窗口的「轉場」圖標，從窗口中將選中的「轉場」用滑鼠按住並拖到照片之間，這樣就ok。也可以點擊右上窗口的「對視頻軌應用隨機效果」圖標，這樣是自動加入的。要有選擇的自動加入，可點擊右上窗口的「對視頻軌應用當前效果」圖標，這時自動加入的是你選擇的轉場。
5、創建視頻文件：
在編輯窗口編輯完成，只是VSP工程文件，只能在會聲會影播放。要在其他播放器播放就得創建成視頻文件，方法：
點擊分享--創建視頻文件---從顯示的對話框選擇一種格式並點擊--選擇保存位置和文件名--點保存--渲染OK.
要真正學會學好，還是靠多學多練，沒有捷徑可走。相信你能行。65279;