❶ 求助高手：如何上好一堂 《學畫山水畫》（國畫課）
以山水畫的基本步驟進行就可以了，如
1、如何用筆用抹去勾畫山水的輪廓（包括用筆的蒼潤和靈動感、用筆的抑揚頓挫、運筆的疾徐等）。
2、皴法（如大披麻、小披麻、亂柴、大斧劈、小斧劈等）。
3、點（如大米點、小米點等）。
4、染（可根據創作需要染，如先染墨和花青，再染赭石或朱磦，或反之。因習慣而作；或再染成大青綠或小青綠）
5、在教學中，一步一步的到畫成一幅比較理想的、有氣勢的、達到一種氣韻生動的畫境，就是一堂課的亮點。
當然，一個好的、有水平的老師從開始到結束的每一筆畫都能扣住學生的心和視線......。
❷ 小班水墨畫好吃的櫻桃教學反思
◆活動目標
1．觀察櫻桃，了解櫻桃的外形特徵。
2．嘗試用手指在宣紙上點畫出櫻桃，感受宣紙的獨特質感。
3．能夠耐心細致地一一對應進行點畫。
◆活動准備
l．櫻桃實物、櫻桃圖片，畫有盤子和櫻桃柄等內容的作業紙人手一張。
2．相關的國畫圖片、國畫顏料。
◆活動過程
1．欣賞櫻桃實物或圖片，了解櫻桃的外形特徵。
教師：老師今天帶來了一盤好吃的，你們看是什麼？櫻桃長什麼樣子呀？ （紅紅的，小小的， 圓圓的，還有一個細細長長的柄）
2．鼓勵幼兒嘗試用手指點呵櫻桃。
(1)教師：紅紅的櫻桃真好吃，還有一些小朋友也想吃，可是他們的盤子里只有櫻桃柄，沒有 櫻桃，我們來給它們添上櫻桃吧。一個柄上結幾個櫻桃呢？
l小班的活動常常需要教師的支持和引導。教師提供畫好櫻桃柄的作業紙，一是幫助幼兒鞏固一一對應的概念，二是幫助低齡幼兒解決構圖困難的問題。
(2)教師：用我們的手指，輕輕地親一下紅顏料，然後再親一下紙，注意要親在櫻桃柄的下面。給盤子里添好櫻桃後要用桌子上的小毛巾擦擦手。
3．欣賞、評價。
教師：你最想吃哪幅畫上的櫻桃？
l評價應側重於畫面上否干凈整潔，點印櫻桃的位置上否恰當。
4．幼兒品嘗櫻桃，結束活動。
❸ 求大學生 山水畫賞析選修課 的學期末心得體會
人還是得靠自己啊，自己回答吧~
2010學期末『中國山水畫賞析』課學習心得
為期四個月的『中國山水畫賞析』選修課已經在不知不覺中結束了，回味這四個月的學習與討論，心裡不由得產生了很多感觸。
『中國山水畫賞析』是一門很高深的學問，但同時它也是一門很平凡的常識。因為它的韻味與意境，不止會讓了解這門藝術的人深陷其中，也可以使不了解它的人心曠神怡。正因為這一點，讓大量的人來喜歡它、想了解它，被其所吸引。而我便是這千千萬萬人中的一個，我為自己能選到這門課程而感到慶幸。
帶著這樣的憧憬開始了這學期的選修課程，老師沒有讓我失望，每一節都會讓我感到回味無窮，在山與水、詩與畫當中徜徉。經過這一學期的學習，使我了解、學習了許多事情：
首先，山水畫是最能體現中國文化精神的一個藝術門類，是人類藝術高峰的三種最有代表性的藝術門類之一。山水畫為什麼在人類藝術寶庫中有這么高的地位？那是因為山水畫本身與人和自然的關系是息息相關的，人在表現自然的過程中體會到山水這種無限的可能。從文化的深層根源上看，中西方文化有著文化理念上的根本差異，這使得中國的山水畫與西方的風景畫有著截然不同的表現方法，由此顯出中國山水畫的高遠意境。
對中國山水畫的欣賞，老師強調一種詩性的精神，要用這種詩性的審美觀念去觀照山水畫的藝術境界。魏晉時代玄學盛行，魏晉名士越名教而任自然，清談人生，超脫世俗，過著清遠曠達的藝術人生，他們把心性投向山水之中，在自然中滿足其藝術的生活情調，由此開創出山水詩。而山水詩的發展與成熟正是對人與自然關系的審美自覺的產物，為以後山水畫的發展提供了重要的精神基礎。
我認為，中國哲學把自然看成生命的整體，正如徐復觀先生在《中國藝術精神》中所說：「既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化」，山水畫的根源，來自我們內心對自然山水的一種感悟。因此，山水畫的造境主旨是圍繞著人和自然的關系，是寫照和表現萬物與內心世界的合一。欣賞山水畫，講究游心與游目的合一，它本身是意向性的，就是要求欣賞者目似而神欲，達到形神交錯的境界。
而山水畫的表現手法，涉及到中國人對空間的訴求，即「遠取其勢，近取其質」，遠觀其氣勢，近觀其形式。丘挺認為中國山水畫的空間處理是詩性化的，特別是手卷所表現出的情節推移和展開，就像一種視覺上的山水詩。他說，詩歌會影響山水畫的視覺形式構成，影響我們的觀看方式和表現方式，任何視覺的東西都是觀念的東西，支撐視覺表現的都是後面的藝術觀念、價值觀念，這是山水畫欣賞的一個重要前提。
在這門課程結束之際，我也真誠的對老師說聲：謝謝。參加這門『中國山水畫賞析』課程的學習，我相信我在將來的道路上，可以更好的欣賞路邊的風景，更好的去體悟人生、享受生活。對山水畫的欣賞不止現於外在，同樣鑒賞於內心。
❹ 通過學習畫水墨畫明白了什麼道理
中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心選擇了「中國畫作品欣賞與基本技法」這門課。在老師的指導下，我們賞析了許多優秀的中國畫作品，還學會了畫工筆畫，水墨畫，寫意牡丹等。雖談不上對中國傳統文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識、體會。我明白了賞析一幅中國畫，要賞析它的意境與境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如「行到水窮處，坐看雲起時」，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意於畫外，這叫畫意，這就是意境境界。古人說「人品不高，落筆無法」。這個說法我也很贊同。比如說一個人如果沒有什麼氣度，畫就談不上有什麼意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質修養，那麼他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。
中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念19世紀以後，在政治、經濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。
❺ 幼兒園閱讀識字《山水畫》的教案
一、先讓學生看利用多媒體圖片結合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創作激情。
二、帶著問題來了解中國傳統文化國畫。
1、什麼是中國畫
2、中國畫有那些類型？
3、你了解中國山水畫有多少？
三、國畫，又稱「中國畫」，我國傳統繪畫（區別於『西洋畫』）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。
四、了解中國畫是從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它依照中華名族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
五、中國畫有那些類型？
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創
❻ 學國畫山水畫如何取得成功
這個肯定是看個人來努力了啊自 我學過 比較喜歡 但是畢業了 就不怎麼畫了 對了 我開始畫山水寫意的畫 那石頭 樹木 山 怎麼都畫不好 但是學了幾個月的書法 好多了 對畫國畫比較有幫助吧 個人經驗