Ⅰ 平面設計都學些什麼
美工培訓學校是以美工為主要教學內容的學校。這些學校在教授學生的時候不僅會教授美術知識,還會教一些設計方面的知識,而且這些學校比起美工培訓機構有著它自身的優點。Ⅱ 如何改進藝術設計教學
在當今知識經濟高速發展的時代背景下,我國的高等教育逐漸向多元化、大眾化方向發展,如今,高職院校已佔據我國高等教育的半壁江山。而藝術設計專業又是最多院校開設的專業科目,有1000多所院校開設了此專業,它已成為高等教育中舉足輕重的學科。而設計專業又有普通本、專科院校、高等職業院校、民辦院校等幾大類型的藝術類學生。大量的畢業生如雨後春筍般湧入市場,許多學生又必須在單位實習一到兩年後才能真正成為公司的設計骨幹。然而,學院教育和公司的人才需求形成一條鴻溝,部分學生也認為學院教育沒有實質作用,不能適應社會,因此也給當代的設計教育提出新的挑戰。怎麼消除這個鴻溝,讓學生一畢業就馬上適應市場,也是當前藝術設計教育急需解決的問題。
當前,高職教育藝術設計專業如何定位,學院教育怎麼適應市場,如何培養比較實用的人才,都是值得探討的話題。職業院校應加強對市場的了解,市場調研結果決定我們應該制定什麼樣的人才培養模式。高職教育藝術設計專業既要區別本科的學科教育,又要區別2~3個月短期的職業培訓學校的教育。前者是重設計觀念和學術研究的一種學科教育,後者是一種純軟體操作培訓。可以明確地說,高職藝術設計專業教育是間於兩者之間的一種教育,其培養目標是:(1)對設計、工藝製作、設計後期處理特別了解的人;(2)軟體執行能力較強的人;(3)有較強的學習能力和吃苦耐勞精神的人。筆者認為高職教育藝術設計專業的學生要盡快適應市場,提高實踐能力,教學中應該從以下幾個方面出發才能真正達到職業教育的目的。
一、重視基礎教育和設計課程的聯系
第一學年中,很多藝術院校的設計素描基礎教學以大量的石膏、人體為主,學生基本功得到了提高,但是缺少和後面設計課程的聯系,沒有起到基礎課程的實質作用。目前,職業院校高職藝術設計的學生大部分由藝術生、三校生和普高生構成,專業基礎參差不齊,素描基本功很難與專業院校的藝術類學生相比。那麼職業教育就應該思考如何適應學生的基本情況和怎樣發揮職業教學的特點,在設計素描教學中就可以多加強手繪能力的培養,基礎教學目的就是讓學生能畫設計草圖。在基礎教學中,讓學生多畫草圖和插畫,在工具、材料、技法上多加研究,因為插畫在平面設計裡面佔有重要的位置,在平面設計中需要一些手繪的插畫或符號,在基礎教學中就應該多引導,也為後面的設計課程打下一定的基礎,從而擺脫傳統的基礎教學模式。另外,三大構成課也是設計課程比較重要的基礎課,在平面構成中,教學就應該多練習文字排版和點、線、面的構成練習和平面設計的內容相結合。此外,立體構成中也不要脫離後面的設計課程,可以和包裝設計相結合,如做一些月餅盒、酒盒等內容,同時也可以做一些建築模型。只有這樣,學生在學習的過程中才能達到學以致用,為後面的設計課程打下堅實的基礎。
二、重視臨摹課程,提高眼界
中國畫的學習、創作過程分為三個階段,分別是「師古人」(學習傳統)、「師造化」(寫生)、師心源(個性創造)。「師古人」就是臨摹,在其中也佔有重要的位置,那麼藝術設計專業臨摹有什麼作用呢?其一,體會設計者的設計思維過程。其二,熟悉軟體的操作能力,把握一些電腦特殊效果的處理。其三,記住一些較優秀的設計符號和設計版式,學會一些商業設計的處理手法。我相信臨摹多了,學生的設計水平和眼界自然也就提高了。俗話說「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」就是這個道理。職業學院的學生培養目標是以技能為主,創造為輔,過分強調創造性和個性只會成為不切實際的口號。學生通過臨摹可以開拓眼界,提高自己的設計水平。學生臨摹的作品以商業設計和單頁為主,現在市場上的一些樓市、地產的商業設計做得非常精美,也值得學生學習和臨摹,從而提高學生的眼界。在當今,對學生來說能辨別「什麼是好的作品」變得尤為重要,最怕的就是畢業後學生連好壞都不分,缺乏設計眼光。目前,部分畢業生心高氣傲,無法正確定位自己,因此在教育和教學中,教師的引導變得尤為關鍵。
三、學院創建實訓工作室,加強校企結合
實訓工作室解決了學生的實踐問題和教師的科研問題,同時也可以對外技術服務,屬於學院的校辦企業。工作室以寫真和印刷為主要經營范圍,管理者由實訓教師和專業工作人員擔任,學生幹部參與管理,讓學生不出校門就可以直接了解印刷和製作過程。同時,學生也可以直接將自己的作業製作成成品,這叫做「立足自身,開拓教學」。此外,學校加強校外實訓基地建設,在相關企業建立可供學生參觀實習的場所,現場的一些老總和資深設計師有較強的動手能力同時具有許多老師所沒有的實踐經驗,學校可以聘他們為外聘教師和專家,給學生以專業的引導。這樣,採取校內外結合的方針,學生的動手能力才可以得到加強。
四、加強師資隊伍建設
俗話說「師高弟子強」,教師的水平直接影響學生的學習效果,職業學院藝術專業應該從兩個方面加強師資隊伍建設。一方面,加強本校教師的進修學習和到企業現場掛職鍛煉。如指定相關老師到國內外優秀的設計學院學習先進的職業教育理念和人才培養模式,及時調整培養計劃。也可以派相關教師到國內一些比較優秀的培訓機構學習軟體的實際運用,讓老師成為軟體能手,方便以後教學的運用。此外,每一位教師必須輪流到企業「打工」,獲取實踐經驗,豐富動手能力,在教學中成為學生的引路人。另一方面,聘請現場經驗豐富的行業能手作為專家到學院兼課或搞講座。一些印刷廠、公司的設計師或者製作師傅都可以給學生傳授豐富的經驗,因為我們學生的將來有可能就是現在的他們。
綜上所述,只有真正做到了以上幾點,學生在市場競爭中才會立於不敗之地,學生通過教學實踐就可以了解社會,了解市場,運用藝術的創新思維,服務於社會,這是職業技術教育的本質。因此,我們有必要對職業技術教育藝術設計進行認真思考和探索,讓職業技術教育在真正意義上適應時代發展的需要,體現現代職業教育的優勢。高職藝術設計教育的課程改革必須以人才培養為中心,培養出符合行業要求、適應社會發展的應用型人才是高職藝術設計教育的目標。我們應當結合中國的設計教育特點,學習國外先進的職業教育理念,走出中國設計職業教育的特色之路,培養更多的能和市場結合的應用型人才。
Ⅲ 課件設計的基本流程
1、構思
根據PowerPoint的特點,設計課件方案時,把方案寫成分頁式,即按照幻燈片一張一張的樣式,按屏幕頁面的方式寫出,同時要考慮模板的選取、板式的選擇、效果的設置、動畫出現的時間以及放映時的鏈接等。然後精心構思場景,寫出課件製作的方案。
2、新建PowerPoint文檔
新建空白文檔;根據模板新建;根據向導新建。
3、插入幻燈片
4、添加文本
5、添加圖形
插入圖片;繪制圖形;插入藝術字。
6、插入圖表和結構圖
7、插入聲音和視頻
插入聲音;插入視頻;媒體播放器對象。
8、插入Flash動畫
9、設置動畫
幻燈片切換;幻燈片動畫方案;自定義動畫。
10、幻燈片的鏈接。
(3)設計基礎教學擴展閱讀
課件作用
1、向學習者提示的各種教學信息;
2、用於對學習過程進行診斷、評價、處方和學習引導的各種信息和信息處理;
3、為了提高學習積極性,製造學習動機,用於強化學習刺激的學習評價信息;
4、用於更新學習數據、實現學習過程式控制制的教學策略和學習過程的控制方法。
設計原則
1、教育性原則:要明確教學目標、要突出重點難點、要有靈活的教學形式、教學對象要有針對性。
2、啟發性原則:主要包括興趣啟發、比喻啟發、設題啟發。
3、科學性原則:課件應該能正確表達學科的知識內容。
4、藝術性原則:課件的藝術性表現在畫面以及人機交互的傳遞信息上。
5、技術性原則:課件的技術性主要通過程序中各種數據結構、程序結構、控制技巧以及運行的可靠性來衡定的。
Ⅳ 想學UI設計,需要什麼基礎
有全日制的,也有非全日制的,這個可以根據自己的時間狀況去選擇的。Ⅳ 淺談我國藝術設計基礎課教學方法
領會藝術的思維與表現
世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說:「花了這么多錢和時間,我們學到了如何思想。」這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維,這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想,成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下, 90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍,率先對本部設計基礎課程進行改革,並已成體系。強調設計的學科特點,圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。
眾所周知,無論是國內還是國外,現代的藝術教育——尤其是設計教育,是極其強調「思維訓練」的。而設計基礎課同樣強調「思維」訓練,不同的是根據課程特點,偏重於對「藝術的思維」訓練,而且是在「藝術的表現」過程中去領悟,以達到教學目的。整個過程中「藝術的」這個前綴非常重要,因為在整個設計教學體系中,沒有哪門課能如此直接地把學生領入與 「藝術表現語言」對話的語境,並讓學生迅速進入「藝術思維」的狀態。在此過程中,老師對學生審美廣度與深度的引領,很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度,學生對造型以及
技法的理解不再是概念化的,而是個性化的。最終,達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的三、教學的具體內容與方法
1.在「藝術的思維與表現」的體驗過程中,強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想像,最終由手准確地在載體上表達出來,觀看、想像和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路,強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性,建立合理的教學目的、課程內容,以及與後續設計課程之間的良好銜接關系。有助於啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗,並通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。
2.從目標式教學轉型為過程性教學,更利於培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道:「重要的仍然是過渡過程中的思維訓練,用腦畫畫,啟發心智,用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性,其意義甚過了局部作業的完整性。」
傳統基礎課是目標式教學方式,有礙學生感性認知的發生、發展。另外,主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐,主要以手繪形式表現「色彩聯想」和「採集重構」作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而「藝術的思維與表現www.bfblw.com/fblw.asp」看重教學中的過程,對學生藝術審美素質和表現能力的培養,是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想像力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力,過程性教學,更利於培養學生的藝術個性及創造力。
顯然,培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感,是設計專業基礎教學的最終目的。
Ⅵ 機械設計基礎 或者機械基礎教學視頻
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Ⅶ 對創建現代設計基礎教學有巨大貢獻的是誰
世界上沒有任何一所學校比得上德國的包豪斯(BAUHAUS)學校對現代設計教育產生的影響深遠。「包豪斯」不僅對現代設計教育貢獻巨大,而且在現代設計,包括建築設計、平面設計、產品設計等領域都意義非凡。
Ⅷ 如何根據教學內容和學生的知識基礎設計教學過程
通過學習,我認為教學設計是結合國家教育方針,主要依據教學理論、學習理論和傳播理論,運用系統科學的方法,對教學目標、教學重難點、教學內容、教學方法與媒體的運用、教學策略、教學評價等教學要素和教學環節進行分析、計劃並做出具體安排的過程。
1、教學目標:教學目標包括,知識目標、能力目標情感態度與價值觀,教學目標的設計應在分析學情及教學內容後,根據實際情況制定。
2、重點難點:教學的重點,是學生應該掌握的學科基礎知識。教學重點,亦即重點知識。在每課中均處於核心的地位,具有統領性、代表性、典型性等特點。教學難點需從學生學習的角度確定,而非教師的教學角度。是學生在學習本課內容時,可能存在認知障礙、理解困難或實踐難度大的知識內容。教學難點的確定,應是知識學習與學習方法、技能的訓練和培養相結合的最佳契合點。
3、教學內容與課堂教學結構設計:根據教學內容確定了教學目標後,就需要對這些內容進行恰當的安排,使之既合乎學科知識本身的安排,又合乎學生認識發展的層次,從而把教材的知識與學生的認知結合起來,只有合理安排內容與環節,才能使學生在預定時間內有效吸收知識,從而完成教學目標。
4、教學方法與媒體使用的結合:在義務教育階段的學科教學經常採用的教學方式和方法有:講授式,組織研討活動、探究活動等。
有效利用多媒體進行教學,可以使課堂內容更加直觀生動,恰當的運用多媒體手段,可以收到事半功倍的效果,但是媒體的使用必須與教學方法連貫的結合起來,起到一個相輔相成的作用,如果使用不當反倒適得其反,影響課堂教學效果。
5、在確定了具體的目標和學習內容後,還需要考慮如何幫助學習者快速掌握這些內容,達成學習目標,因此就需要巧妙地運用教學策略,確定是教師授異為主,還是學習者探究為主(有關這方面的知識,可以參考本教材中的模塊4和模塊5)。另外,學習者分組管理也是策略設計的重要方面。
6、教學評價語言要根據實際情況靈活機動加以使用,本著以鼓勵為主的原則,要因人而異,因事而異。