設計色彩教學

① 成功軌跡師資怎麼樣，有多少設計老師

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徐長遠|北京成功軌跡畫室教學主管

畢業院校

中央美術學院

教學范圍

清華、央美、江南等設計院校課程，造型彩頭，半身像， 創作

教學成就

在校期間多副作品被中央美術學院收藏；

畢業作品被中央美術學院美術館永久收藏；

參與國內一線教學出版及視頻教學資料製作，錄制；

從事高考美術教學十二年；

帶領學生取得

2009年中央美術學院造型第五；

2010年中央美術學院造型第一；

2011年清華美院造型第一中央美術學院造型第二；

2012年央美造型前十名3人；

2014年清華設計一個班考取27人；

2016年清華設計第一；

2017年不完全統計，上海戲劇第一，央美過關人數達到59人。其中34人排在前一百七十名；

2018年清華過關率百分百之三十，央美過關率百分之八十前十名若干。

2019年央美城市學院設計第一；中國戲曲第四等。

「沒有教不好的學生只有教不好的老師。」是徐長遠老師從事教學12年以來不變的信念。獨立的教學體系，因材施教，個性教學，徐長遠老師率領同學們從黑暗中出發，在光明處登頂！

優秀的教師是學生藝術夢想的工程師，為每一位學生建造夢的領獎台。感謝成功軌跡畫室的四位教學主管老師，你們帶領著成功軌跡畫室通往成績的高峰，讓所有學生都能在藝考之路上展翅翱翔！

在藝考上奮斗前行的學子們

成功軌跡畫室將用超專業的教學團隊，強大的師資力量，豐富的教學經驗，堅韌不屈的拼搏意識為你築夢。

用實力證明自己，用成績征服你。成功的路上需要軌跡！

② 幫我找些談CG動漫設計藝術表現力方面的資料<有用的加重金>

當今藝術設計領域，隨著信息技術應用於設計教育，原有的設計課程的教學模式、教學環境、教材形態、教學方式方法、教學體制以及教學管理均在發生一系列變革。體現高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念，以嚴密的教學方法組織起來並對藝術設計要素進行理性化控制的電腦美術教學必將給人們帶來新的觀念，新的思維以及新的設計思想。本人通過多媒體技術在藝術設計課程中的運用，就如何在設計教學中將教學內容、教學目標、教學組織形式以及如何將教學的方法聯系起來，建立新的教學模式，進行了一些思考，以適應信息時代的藝術設計教學。

一、現代基本設計課程與傳統教學藝術設計教學的區別

電腦藝術設計課程是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構成、圖形的編排構成及現代編排設計的發展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產生感官上的美感，達成最佳的訴求效果。

1.教學內容外在形式的變化
傳統的編排設計教學的最大弊病在於信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內，往往只能傳授給學生知識的結論，難以讓學生直觀感知、欣賞國內外眾多的優秀設計作品，更無法從多角度、多環境立體而全面地分析其創意形成的過程。學生經自己觀察、思考、抽象後形成的知識少，實際上不自覺地扼殺了學生全面探索以及創造性思維的能力，從而限制了學生素質的全面提高和能力的培養。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內容，在同樣的時間內，課件以文字、圖像、聲音等有機結合的方式運用於教學，為學生創造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發現、歸納、總結知識的結論，從而有利於學生把握知識的整體和各個側面，增強了教學的系統性、深入性。

2.教學內容內在結構的變化
教學內容的內在結構就是學科知識結構的組織設計。知識結構是學科知識間的邏輯關系，是學科內含智力因素的信息源。傳統的編排設計教材都是以教為主，以線性結構來組織學科知識結構，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結構向新知識結構的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特點的方式來組織、展示教學內容及構建知識結構的，它的信息組織方式是一種非線性結構——把信息的組織形式與信息內容呈現的多樣性、復雜性結合起來，為學生提供一種動態的、開放的結構化認知空間，既注重學科的基本內容，又包括學科內容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結構，使教學內容的統一性與靈活性得到了完善的結合。這種採用網路化結構來組織的教學內容，把相互關聯的知識點有層次的構成一種網路系統，系統由節點和鏈組成，節點表示教學內容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內容在結構的變化使學習的知識著眼於不同的側面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。

二、電腦藝術設計色彩構成教學

在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對於人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸於觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種不同的感情效果。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在後期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用於創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。Adobe Photoshop軟體作為影像處理軟體，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photoshop應用於色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的製作上，可免去學生手工操作過程中所出現的塗色不均等問題，並可衍生出多個方案，便於比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要藉助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以後與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。

三、藝術設計過程的變化

我們曾以客觀物質材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統，同時它又與周圍的環境、開發商及使用者構成另一個系統。這樣的系統環境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構思—製作—選擇—評價—再修改製作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種製作方法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構思或創意，剩下的工作就是運用適當的軟體，通過指尖點擊滑鼠傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身製作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。

在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質感的表現效果。設計者運用計算機材質庫中所提供的材料肌理，使它與製作的圖形或文字結合，通過視覺產生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定並有效地進行形體、模塊的重組構造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現出物體的各個側面及細部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數精確計算出並能虛擬實境表現出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處於運動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調整設計構思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數字化後的高速傳遞，一切都變得那麼輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近於生活，融入於時代之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材於身邊的或其它地方的現成材料通過掃描儀、數碼相機等工具的輸入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統的以設計作品的靜態表述變成了如今動態空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。

四、電腦藝術設計教學構想

現代的教學方法變傳統的課程講授式為啟發引導式，追求教與學的合作化，實現「教」與「學」的良性互動。基於多媒體計算機的聯網，協作討論成為多媒體輔助教學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現了交互協作——協作形式有可能是文件、數據、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發引導式教學創造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式運用於教學活動中，並作了一定嘗試-針對電腦編排創意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。

整個教學過程中，教師不僅要設計總的學習問題，而且要引導、幫助學生形象思考、分析問題的思路，切忌直接命令學生去如何如何做，而是引導學生去想；教學在教學的開始可以給學生提出一些能激發思考的問題，引導學生形成自己的看法，而教師會耐心地聆聽學生的發言，洞察他們的想法的由來，看到其合理性和局限性，而後再提供相應的引導，引導學生看到與其設計相矛盾的觀點和事實，或者組織不同見解的學生進行討論，使學生與學生之間進行更充分的溝通和合作。使學生學會理清、表達自己的見解；學會聆聽、理解他人的想法；學會相互接納、贊賞、爭辯、互助，不斷對自己和他人的看法進行反思和評判，通過這種合作和溝通，最終促成對某一主題產生共同理解。在此基礎上，學生可以看到問題的不同側面和解決途徑，從而對知識產生新的洞察，教師可以再進行提煉和概括，使學生的設計思路更明確、更系統。隨著教學的進行，教師要逐漸讓學生更多地去管理自己的學習，負責自己的探索活動。這里需要強調的是，為了促進學生的創意思維的培養，教師要創設平等、自由相互接納的學生環境，使教師與學生以及學生與學生之間展開充分的交流、討論、爭辯和合作。

我們不僅需要設計的專業人才，更需要兼顧多學科專業的通才。學生只有把握更多的手工實踐和熟練掌握計算機應用軟體，才能運用計算機將自己的設計理念，創作思路淋漓盡致地表現出來。只有手工與機器的有機互補，民族與時代的結合，才會汲取廣博營養，設計出創意形象俱佳的作品來。

③ 什麼是裝飾色彩

裝飾色彩從某種意義上來說也叫色彩歸納，特別是對學藝術設計專業的學生來說，裝專飾色彩也是色屬彩造型繪畫的一種較為獨特的表現方法，對有的教師或者學生來說色彩歸納也可能的新的名詞，尤其是寫實繪畫專業的教學來說更是如此，但對於學藝術設計專業的學生來說，無論是歸納色彩或者裝飾色彩就不會顯得那麼的陌生。在色彩的教學中，裝飾色彩應該更適合藝術設計專業的學生，是藝術設計教學中的一門寫生造型的基礎課程，是必不可少的。

主要方法：
1、要處理好主色調和色彩的主從關系 無論自然色彩還是裝飾性色彩， 明確的主色調是衡量畫面色彩效果成功與否的重要標准之一。

2 、要搭配好色塊間布局的均衡效果 一幅畫上的圖像不變。

3 、節奏。節奏是指一定單位的有規律的重復

④ 請問如何進行色彩理論知識的學習

色彩設計，作為一種人文課程，在我國高等設計教育中十分重要，教學中應注重人文觀的培養，倡導以人為本的教育思想，這一點也是我國教育事業「十一五」規劃的研究課題之一。色彩設計是人與自然高度統一的一種表現形式，將自然之美、精神之美、文化之美與科學技術有機地結合在一起。我國高等設計教育中基礎色彩的教學，由於歷史原因，只停留在傳統的美術教育模式中，缺乏引導與變通，不能學以致用，無法適應目前多元化的設計需求，因此，高等設計教育改革勢在必行。目前，互聯網的普及加強了全球的信息交流，縮小了人們的知識結構差異，相反，人們的生存競爭壓力卻在日趨增加，這些現實局面讓我想到，高校設計教育的責任不僅僅是知識的傳授、技能的培養，更要關注高校學生的文化價值趨向和生活態度，關心他們對人和事物的情感意識，以及培養學生們健全的人格和鮮明的個性，即注重高校學生「人文觀」的培養。
隨著全球經濟一體化進程的加快，高等設計教育和學科進入了快速發展時期，尤其是我國設計教育理念在社會的變遷中不斷發生著變化。作為設計基礎的色彩設計教學改革，伴隨著世界文化多元化的發展，一直是世界各國專家學者關注的重點。色彩設計教育中人文觀的培養對提高高校學生的人文素養，培養具有較高藝術水準的設計人才具有重要意義。本文結合藝術設計教學實踐，針對色彩設計教學的最新要求，從豐富教學方法、倡導人文教育理念、提高審美情趣和加強藝術修養等方面，探討了在色彩教學中如何進行人文觀的教育和培養，闡述了在多元文化的互補中提高色彩設計教學水平的方法和技巧：
一、豐富教學方法，提高學習興趣
色彩設計首先是一門科學，同時又是一門實用藝術。既然是科學，就有其規律可循；既然是實用藝術，就應符合審美性和功能性要求。而我國高校藝術類學生對於理論知識的學習通常不屑一顧，如何引起他們的興趣，讓學生們認識到這一階段學習的重要性，十分關鍵。我國高等學校藝術設計專業的學生，在中學階段已經具有初步的繪畫基礎和色彩常識，但對色彩的認識還不夠系統和全面。針對這種情況，對藝術設計專業的學生的色彩設計教育，可以首先進行色彩常識、色彩理論學說、世界各國對色彩研究狀況、色彩研究成果等方面的探討與介紹，讓學生們對色彩有一個更全面、更系統、更深刻的認識，為設計教育打好色彩理論研究基礎。在教學中，除了介紹色彩研究的最新成果和理論，還應介紹科學家和色彩學家的研究方法與科學精神，啟發同學們對色彩研究的興趣與思考，主動尋找色彩變化的規律，達到對色彩客觀認識的教學效果。例如：關於色彩的由來，提出為什麼是赤、橙、黃、綠、青、藍、紫「七色說」，而不是六色（光的三原色及其三間色，恰好是六色。）？「七色說」與中國「五色說」（玄、白、赤、黃、青）的依據是什麼？怎樣認識和看待它們？光經過三棱鏡分解的明明是帶狀線性排列的光譜，為何會出現閉合的色相環的奇妙現象？色光的三原色與顏料的三原色混色巧合現象（光的三原色朱紅、翠綠、藍紫，其三間色曙紅、檸檬黃、湖藍也就是我們平時所說的紅、黃、藍，它們是顏料的三原色，而顏料的三原色其間色恰好與光的三原色巧合）。這樣，在理論學習的過程中，根據高校學生的身心發育特點，教師啟發和鼓勵學生可以提出自己的見解，同學們在課堂上熱烈地參與討論，既引發了他們對理論知識的學習興趣，又體現了「人文觀」的教學氛圍。
生活是藝術的源泉，任何動人的藝術傑作，無不來源於生活，高等色彩藝術教育尤其如此。鼓勵學生到大自然中去，到生活中去，觀察色彩，獲得體驗，培養情感，陶冶情操，從而發現和捕捉生命的色彩，設計出新的配色，使設計作品即能滿足人的需求，又能達到人與自然的和諧。學生通過觀察生活、感受生活，體驗來自生活中的情感和樂趣，產生表達自己思想和情感的沖動。作為設計工作者應培養對自然和生活敏銳的洞察力，從自然中汲取營養，因為再優秀的色彩設計也比不過自然的配色經得起歷史與環境的考驗，例如：熱帶魚的條紋、花蝴蝶的翅膀、禽鳥的羽毛、鮮花的配色、動物的保護色等，無不顯示出大自然的神奇與造化。然而，臨摹這些色彩並不是目的，而是在學習的基礎上，對他們的色彩成份與比例進行研究，重新排列，嘗試新的色彩組合，觀察會產生怎樣不同的色彩效果。在與大自然的親密接觸中，不僅可以體悟「天人和一」的境界。而且，同學們一起出去采風，在共享自然的快樂時光的同時，還會促進他們互相幫助、互相尊重、團結協作，既符合學生身心發展的需要，也有利對學生人文觀的培養。
二、理論聯系實際，倡導人文設計觀念
1997年中國青島經濟貿易洽談會VI的應用設計作品
理論知識要靠大量實踐來形成和論證，高校色彩設計教育也從實踐-理論-實踐的認識過程中不斷地進行教學探索。我國高等藝術設計教育主要經歷了三個過程：開始有人認為，設計是一種藝術，無法用科學的方法驗證，只關心其藝術表現形式的研究；也有人認為，設計是一種科學，有科學的設計法則和規律可循；後來人們認識到設計是科學與藝術的高度統一，是多學科交叉的綜合性學科。對於色彩設計的教育問題也是如此，有人認為，解決色彩設計問題，只需掌握色彩構成或懂得一般的主觀色彩的表達就足夠了，不用研究條件色理論，進行大量的訓練；也有人認為，只要學好繪畫性寫實色彩就可替代色彩設計的傳達。這些觀點均有失偏頗在高等教育教學實踐中應重點培養學生的創新精神，倡導人文設計觀念。
隨著工業生產的快速增長和市場經濟的繁榮，尤其是給世界帶來革命性巨變的互聯網的普及，色彩設計應用更加普遍：服裝服飾、生活起居、醫療交通、文化娛樂、產品設計、產品包裝、廣告宣傳、生產環境、商業環境、城市環境等，各領域都離不開色彩設計，從而影響著人們生活的方方面面。色彩設計是一把「雙刃劍」，一方面，她為我們增添了生活樂趣，提高了生活質量，另一方面，因為濫用色彩所造成的「色彩污染」，影響了人們正常的生活。譬如：「文化大革命」時期，紅袖章、紅本本、紅標語等大面積紅色的泛濫，使原本代表著喜慶的紅色，給人們造成了強烈的視覺刺激。而剛剛結束的雅典奧運會，紅色中國的形象，卻使全球的中國人充滿了民族自豪感，給全世界人民留下了深刻的印象。同一種顏色，在不同的時代、不同的社會環境、不同的設計理念下產生了不同的表達效果。國家形象、民族尊嚴要基於色彩，系於色彩，在這里得到了充分的體現。這就是「人文色彩設計」的巨大魅力。
三、多種學科整合，全面提高素質
色彩無處不在,與我們的生活息息相關，全面提高高校學生的人文素質，已成為我們教學中的首要之義。正如約翰奈斯.伊頓教授（Johannes Itten 1888-1967年）所說：「色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我們看來就象死的一樣。光——這個世界上的第一個現象，通過色彩向我們展示了世界的精神和活生生的靈魂。」，揭示色彩現象，研究色彩與人的聯系，成為長久以來科學家、藝術家們不懈探討的課題。因為色彩是光、物、眼、心的綜合產物，其研究領域涉及多門學科，他們從色彩的物理性質、色彩對人的生理、心理產生的影響、色彩美學、色彩經濟等方面進行了深入的研究，取得了許多科研成果。然而，由於色彩是視覺的、思想的、精神的現象，受主觀和客觀因素的影響，很難形成唯一的標准，出現了對色彩的認識仁者見仁，智者見智的現象，尤其是色彩設計的教學，不僅在國際上無法形成統一的教育模式，即使在中國不同地區、不同高校的色彩設計教育，也因各院系專業差異和教師的認識不同而各具特色。這並不是一件壞事，相反，色彩設計的教育探索卻伴隨著相關學科的成熟與研究成果，和不斷出現的新問題得以與時俱進地從不同領域進行著各方面的探索，呈現百花齊放，異彩紛呈的現象。但這些都是從色彩的理論和技術層面的研究，教育理念缺乏思想意識形態層面地考慮,沒有對色彩設計教育進行「人文觀」的倡導與培養，長遠地看，不利於學科的可持續發展。
綜合各學科的相關知識，教學中主要從五個方面系統地對色彩設計進行探討，即：從物理性方面研究光色現象和色彩要素；從生理方面研究色彩的視覺規律；從心理方面研究色彩的情感、聯想、象徵、意義；從美學方面研究色彩的配置、調和、美感；從人機工程學、經濟學方面研究設計中色彩的傳達效果和設計方法。如在廣告設計教學中，啟發學生將傳統紋樣及色彩運用在廣告創意中，應從廣告色彩的視覺、象徵和情感等方面，多層次分析廣告色彩的視覺心理因素，便於學生把握、創造廣告所需要的視覺色彩效果。通過對中國傳統圖案、民俗色的研究與學習，吸取其精華，加以損益，並創作出符合時代要求的設計作品，這在傳承民族文化的基礎上，更有利於東西方文化的交流與溝通。
四、注重情感體驗，提高審美情趣
色彩藝術是人類情感和精神生活的創造表現，任何色彩藝術表現形式都包含著特定情感和思想。既然色彩在人們的生活中無處不在，那麼色彩設計本身就能夠表達情感，對人們的生活帶來意想不到的影響。學生通過色彩與自己的情感生活的連接和相互作用，學慣用色彩設計傳達信息，交流情感，了解色彩對人們情感產生的作用，從而獲得創造表現和交流能力，運用恰當的色彩設計表達出自己的思想和感情，達到健全人格，陶冶情操的目的，因此，提高學生在生活中的審美情趣，十分重要。
在教學中，「人文觀」的培養和知識技能的傳授是統領與被統領的關系，色彩設計本身要求把知識技能的學習和人文素養的提高，形成有機的結合。其中，特別重要的是知識技能只有在情感的激發下，才能夠成為智慧。藝術教育任何時候都不能丟掉藝術的本質和特徵。色彩設計是情感的藝術，失掉了情感，色彩藝術本身也無從談起。在教學過程中，只有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能接觸到色彩藝術的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能，引導他們表現豐富多彩的生活，提高他們的審美情趣，表達他們的內心感受，學會珍惜自然，保持人與自然的和諧，珍惜社會發展所帶給人們的快樂生活，進而更好地激發自己的創造活力。
五、尊重多元文化，加強藝術修養
目前，在全球經濟一體化的背景下,中國藝術與設計界正面臨著各種文化之間的互相碰撞，多元互補已成為當今文化發展的趨勢。如何建立符合於這一時代風貌的藝術價值觀，通過自己的作品創作出現實背景下的典型特徵，讓色彩語言與當代的現實生活緊密地聯系在一起，並創造出恰當的表現形式，表達出自己熱愛生命，謳歌生活的情感，使色彩設計成為人們追求更高理想目標的現實動力，從中獲得視覺審美的精神愉悅，健全現代人格素質，進而激發人類向更高的思想境界邁進，為未來創造更美好的生活基礎，這正是當今高校色彩設計教育應當承擔的歷史責任。色彩設計發展本身表現了人類文化和思想的發生、發展過程。通過人文素質教育，引導學生尊重多元文化，在全球化背景下了解不同民族、不同國家、不同風格特點的色彩藝術，立足中國文化傳統，吸收外來文化之精華，培養學生愛祖國、愛人類、愛家園的人文意識。
藝術修養是人審美素質的主體部分，是衡量一個人審美素質高低的重要標志。藝術修養的高低將直接影響個人人格素質和生活質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性和理性、情感和理智和諧共生，使人的生活的各個方面得到較好的發展和完善;能夠更好地觀察、感悟、理解人類生活的本質;能夠以審美的態度對待人生，從現實生活中獲得超功利的審美情感體驗。作為一種人文課程，色彩藝術教學的目的之一就是讓人們享受審美體驗所獲得的那份情感。這種情感也就是人們在更充分地理解人類的本質後所獲得升華的精神愉悅。只有具備一定審美素質的人，才有獲得審美體驗的可能。通過設計將這種情感體驗傳達給受眾，創造新的色彩享受，美化生活，美化社會。因此，加強藝術修養，提高審美素質，是一個現代人特別是藝術設計工作者不可缺少的基本素質。

⑤ 成功軌跡畫室的師資力量怎麼樣

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徐長遠|北京成功軌跡畫室教學主管

畢業院校

中央美術學院

教學范圍

清華、央美、江南等設計院校課程，造型彩頭，半身像， 創作

教學成就

在校期間多副作品被中央美術學院收藏；

畢業作品被中央美術學院美術館永久收藏；

參與國內一線教學出版及視頻教學資料製作，錄制；

從事高考美術教學十二年；

帶領學生取得

2009年中央美術學院造型第五；

2010年中央美術學院造型第一；

2011年清華美院造型第一中央美術學院造型第二；

2012年央美造型前十名3人；

2014年清華設計一個班考取27人；

2016年清華設計第一；

2017年不完全統計，上海戲劇第一，央美過關人數達到59人。其中34人排在前一百七十名；

2018年清華過關率百分百之三十，央美過關率百分之八十前十名若干。

2019年央美城市學院設計第一；中國戲曲第四等。

「沒有教不好的學生只有教不好的老師。」是徐長遠老師從事教學12年以來不變的信念。獨立的教學體系，因材施教，個性教學，徐長遠老師率領同學們從黑暗中出發，在光明處登頂！

優秀的教師是學生藝術夢想的工程師，為每一位學生建造夢的領獎台。感謝成功軌跡畫室的四位教學主管老師，你們帶領著成功軌跡畫室通往成績的高峰，讓所有學生都能在藝考之路上展翅翱翔！

在藝考上奮斗前行的學子們

成功軌跡畫室將用超專業的教學團隊，強大的師資力量，豐富的教學經驗，堅韌不屈的拼搏意識為你築夢。

用實力證明自己，用成績征服你。成功的路上需要軌跡！

⑥ 現代藝術設計專業色彩教學的與突破研究 專業術語翻譯

後現代主義是20世紀來90年代以來中源國美術界最時髦的話題，然而沒有任何一個源於西方的學術名詞像後現代主義這樣被賦予了如此豐富的多義性和歧義性。披覽見諸報刊的眾多有關文章以及打著這個招牌的各類美術創作，我發現後現代主義幾乎被當成了一個無所不包的雜貨鋪。
在許多中國年輕藝術家那裡，後現代主義被演繹為潑皮無賴式的玩世不恭、社會責任感的喪失和崇高精神的消解。體現在畫面上往往是可口可樂商標和京劇戲裝人像的簡單拼湊。盡管人類進入了信息時代，但西方後現代藝術在我國仍鮮有介紹，它的本真面目國人大都不諳其詳。毫無疑問，這是造成對後現代主義的理解和詮釋彼此矛盾相互

⑦ 談高師美術色彩教學改革的幾個問題

隨著經濟的迅猛發展，社會對藝術設計人才的需求日益增大，與此同時也對高校藝術設計專業人才培養提出了更高要求。就目前藝術設計專業學生的現狀來看，專業基礎弱、藝術設計想像力和創新力不強，其原因是多方面的：其一，擴招帶來生源質量下降。近年來擴招的確使更多的人獲得了上大學的機會，同時我們應承認一個事實，那就是一些學生專業基礎較差，也存在著師生比嚴重失調的問題。其二，基礎教學與藝術設計專業不相應。高師美術專業分為美術學專業和藝術設計專業，而從事基礎教學的多為繪畫專業教師，教學內容和方法仍沿用以往的教學模式，在教學中過分強調繪畫性寫實色彩訓練，學生主觀色彩表現和色彩應用訓練不夠，導致色彩教學與設計專業結合不夠，學生獨立的設計色彩能力弱。其三，由於電腦軟體在設計領域的廣泛應用，使設計專業大部分學生偏向電腦繪制而忽視了寫生能力訓練，甚至產生有沒有寫生能力無所謂的錯誤認識，極大地阻礙了學生設計思維能力、創新能力和色彩應用能力的提高。
從這些存在的現象中，我們不難發現，專業基礎的下滑、教學方法的定式，阻礙了學生想像力和創造思維的培養，因此，培養符合社會需求的高素質設計人才，基礎教學是關鍵，現行的傳統單一的色彩教學模式已不適合專業發展的需要。從事藝術設計專業色彩教學，筆者認為，應在教學內容和訓練方式上呈多元化表現與訓練。

一、重視色彩寫生訓練

藝術設計專業的學生有一種錯誤認識，認為今後藝術設計是用電腦來完成的，有沒有寫生表現能力無所謂。這是一種錯誤認識，殊不知電腦再先進，也只是一個工具，是完成設計者想法的一種表現手段而已，藝術設計創意與內涵是人腦創造的，而設計者的靈感來源於實踐（寫生）。寫生不僅能挖掘學生的視覺美感和獨特的思維，也能從自然的表象中去整理、提煉它的本質，使學生對藝術的規律有所認識與掌握，讓學生逐步尋找到自己的藝術語言。綜觀藝術史，各個時期的藝術家皆以不同的表達語言通過寫生創作了不少經典之作。通過寫生，設計家找到了認知與感悟客觀世界的途徑，體現了他們對現實理解的追求，造就了他們不同的風格面貌。就藝術設計專業學生而言，基礎階段的學習與訓練，應著重於眼（觀察）、手（表現）、腦（分析）三位一體的協作與配合能力。而寫生是提高色彩的觀察力和表現力最佳的途徑。色彩寫生是對自然狀態中物象的色彩的直接描寫，著重光源色、固有色和環境色的研究與表現，研究各種不同物象的固有色在不同情況下的光源色、環境色中的變化。我們知道，自然界任何物象色彩都存在於一定的空間之內。其色彩也必然與周圍物象相互影響、相互制約，從而形成一定的色彩關系。色彩寫生就是訓練學生在瞬息變化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩關系，在實踐中不斷提高駕馭色彩的能力，這對理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。色彩表現能力同樣也是在大量寫生實踐中培養出來的，在寫生訓練中，要避免盲目性，應注重把握色調、色彩對比、色彩調和關系，使學生通過一系列反復的練習和感悟，培養學生用獨特敏銳的眼光去感受物象，並通過色彩語言把這種感受表現出來。可以說，沒有一定的色彩寫生訓練，就不可能對色彩有較深的感悟和認識。更不可能准確生動地把自然界的色彩豐富變化與微妙關系表現出來，色彩寫生是提高色彩表現力的基礎，它能使學生的色彩觀察能力得到提高，從而獲得對色彩分析能力和概括表現能力的培養，最終實現從寫生到主觀意象表現的升華。

二、裝飾色彩表現訓練

在色彩寫生基礎上進行裝飾色彩表現是十分必要的。裝飾色彩是訓練學生根據自然色彩所獲得的感受，把主觀的感悟與創造融入其中，運用各種藝術手法，對自然色彩重新進行歸納組構，使其色彩達到更為統一、簡潔、理想的平面化效果，更好地表現作品的主題。在裝飾色彩表現訓練中，首先教師引導學生運用平面構成的理念，對物象的形進行高度概括，盡量將物體結構按平面化、幾何化的方式處理，並從理性的角度去研究色彩造型的基本規律和色彩的組構方式，擺脫光源色和環境色的影響，將自然物象的色彩和寫生的色彩歸納、概括、條理，按裝飾美的法則進行裝飾色彩表現，強化畫面的主觀色調。在具體作畫時，學生根據對象總體感受和情感體驗，明確畫面主體色調，同時要考慮每個色塊之間的色相、明度、純度、面積對比，注意色彩間的組合與搭配，形成整體的色彩層次關系。要求學生每一張作業都要精心歸納色彩，反復考慮畫面的組構，強調色塊組合的和諧。通過歸納色彩表現，培養學生對色彩的高度概括能力和主觀表現能力。裝飾色彩是理性的色彩表達方式，是在自然與創造之間，將自然色彩元素提煉和強化轉化為主觀藝術表現，同時，把復雜色彩關系變為單純化、平面化，變為有章可循的秩序色彩關系；反之將簡單物象色彩通過用不同的構成方式變為豐富統一的畫面，達到一種超於自然色彩的裝飾藝術美。裝飾色彩不同於寫生色彩，色彩表現上，不受時空限制，不受客觀（光源色、環境色和色彩冷暖關系）影響約束，著重於研究色彩的明度、純度、色相之間的關系和色彩對比、調和規律以及主觀情感表現。這就要求學生具有扎實的色彩寫生能力，又要熟悉色彩特性，無論是色相、明度、純度、色性以及色彩關系等。只有在熟悉掌握這些色彩特徵的基礎上，才能自由地發揮主觀想像力，追求平面二維空間色彩表現，以平面概括的形式展現物象，突出畫面色彩的理想性和象徵性，使學生的思維方式逐漸過渡到平面表現上來，達到色彩理論知識與裝飾色彩組構能力的共同提高。

三、色彩借鑒重構訓練

對於設計專業的學生來說，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鑒傳統色彩和對其他姊妹藝術精髓的吸收、借鑒，是色彩學習提高更有效的途徑。色彩借鑒不是對前人的經驗及成果的簡單模仿，而應該以個人的感受和理解為依據，將其轉化為藝術的一種再創造，依創意所需有目的地去進行選擇、提煉、歸納、組構新的色彩形式。在具體的實踐中，教師有目的地選擇中外優秀作品，分析其作品的色調和色彩的關系，以及色彩的構成元素等，最重要的是根據傳統審美規律和從現代大師作品中悟出真諦，並從中感受審美表現的色彩語言技巧，從而在借鑒中啟發學生的聯想和激發創作的靈感，將會事半功倍。同時，選擇向大自然和多彩的生活學習，自然界四季變化以及動植物變化萬千的色彩為我們提供了色彩美的源泉，激發遐想的空間，拓展新的色彩思路，將大自然色彩元素進行提煉、歸納與重構，在重新組織色彩形象時，注入新的設計思維，使自然色彩轉化為藝術美。另外，借鑒和學習民間藝術作品中具有純真質朴和鮮艷濃烈的色彩特點，再按自己的想像及構思需要重新組構和表現，獲得新的表達情感色彩。借鑒與重構是一個十分注重分析和再創造的過程，在借鑒色彩的學習時，教師要有意識地強調學生對其色彩的構成和表現形式的研究式學習，以找到色彩的規律性和色彩特徵，重在認識和理解，培養創造性構想的能力。使學生在色彩借鑒重構練習過程中變成一種有創造性的學習表現，充分發揮學生自身的主動性、積極性和創造性，有助於學生的色彩重構能力和創新能力的提高，增強學生對色彩的理解及色彩語言的表達能力。

四、主題性色彩表現訓練

主題性色彩表現，是以色彩的聯想和色彩象徵為依據，結合主題和內容採用特定的形態（抽象形態和具象形態）組構，運用色彩關系表達作品主題。它可以更加直接地表現學生的情感與思想。教學中，讓學生自選主題或在規定的主題內，依要求運用色彩表現情感或認知，這對鍛煉與加強學生的色彩思維能力是大有幫助的。學生憑對大自然的感悟，對色彩的要素、色彩的視覺規律、色彩心理的情感和象徵的理解，認真體會所表現的主題內涵，並結合主題確定色調，組構色彩關系，運用色彩語言強化主題的意象。主題性色彩表現是在理解色彩的特性及其象徵意義的基礎上，對物象表徵與人的情感特徵的認識和理解所進行的意象表現。它不是客觀再現而是傾向於主觀表現，更多地表現為心理認知。意象的表現是一種心靈感悟和體現。就意象而言，是客觀物象與主觀情意在創造者頭腦中構成的主客觀統一體，並通過想像、表象重新加以組合，形成審美意象。可以說，主題性色彩表現就是一種意象活動，一種情感符號、情感表象活動，藉助一定的色彩關系構成主題，突出色彩的意義及充分表現主觀的創造意識。在主題性色彩訓練中，教師應啟發和鼓勵學生依據自己的體識、自己的視角、自己的色彩語言方式及情感表達的需要，圍繞主題進行充滿自信的表現和大膽的創造，使他們的應變能力和主觀表現能力得到極大的發揮。通過主題性色彩表現，為學生提供了更為自由的色彩表現空間，從而提高學生的主觀駕馭色彩能力、想像能力和創造能力，使色彩教學中的技能表現上升到更深層次的思維創造活動中。
在色彩教學中，除上述色彩訓練方式，還可以進行色彩變調、色彩抽象表現、色彩限色訓練等多方位色彩訓練。總之，高師藝術設計專業的色彩教學應進行多元化的表現與訓練，注重基礎色彩教學與創造思維訓練相結合以及各階段之間的有機聯系，並在各個階段的練習過程中，目的性一定要明確，做到有的放矢。只有通過有意識地促進學生多方位、多角度的思維訓練，才有可能提高學生的創新意識和創造能力，真正達到駕馭色彩的目的，使學生的創造性思維與主觀色彩表現得到最大的發揮和展現。

⑧ 廣西藝術學院考的裝飾色彩大概怎麼畫的請高手指點

裝飾色彩從某種意義上來說也叫色彩歸納，特別是對學藝術設計專業的學生來說，裝飾色彩也是色彩造型繪畫的一種較為獨特的表現方法，對有的教師或者學生來說色彩歸納也可能的新的名詞，尤其是寫實繪畫專業的教學來說更是如此，但對於學藝術設計專業的學生來說，無論是歸納色彩或者裝飾色彩就不會顯得那麼的陌生。在色彩的教學中，裝飾色彩應該更適合藝術設計專業的學生，是藝術設計教學中的一門寫生造型的基礎課程，是必不可少的。
裝飾色彩也是屬於色彩寫生的基礎課的范疇，同時與一般的常規性色彩寫生有所區別，存在獨特的色彩語言，它也是寫實性繪畫的延伸或說是轉化。裝飾色彩的造型原則是不停留在對客觀自然色彩或者形態的客觀再現性的「實對」，而應該是突破客觀自然色彩和形態的約束，更著重與主觀對色彩的主觀領悟。在這方面對於藝術設計專業學生的教學中，不能照搬以往的美術院校或純繪畫專業的訓練方式。我們都知道在美術院校或者純繪畫專業的教學中是由淺到深，按部就班的長期的反復的訓練，從而達到對色彩和造型的目的，同時通過這樣的練習也能夠培養學生的扎實的造型基本功。而這方面在藝術設計專業的教學中對學生則有不同的要求，美術院校或者純繪畫專業是培養具有一定造型能力和藝術創作的畫家，而藝術設計專業是培養具有一定造型能力和藝術修養的設計師，這里也包括了對色彩的理解及修養的培養和鍛煉，這在教學目的、教學要求和時間分配等都有著比較大的區別，也決定在具體的教學實際中對學生的要求有更多的不同。在我對裝飾色彩課程的實踐教學中，