國標舞華爾茲教學視頻

❶ 國標舞華爾茲的套路每個舞者都是一樣的嗎

當然不是～動作很多可以自由組合～大家唯一統一的是摩登舞里路線和方向。必須按照逆時針方向舞動

❷ 國標舞華爾茲五程線我一直不懂

首先糾正一下，是「舞程線」而不是「五程線」。

舞程線是指舞蹈運行的動向。內摩登舞容者必須按逆時針方向前進，這個行進線路就叫舞程線。舞程線中，長的兩條為A線，短的兩條為B線。以男伴面對舞程線方向為基準，對舞步的行進方向規定了八條線。只要舞者沿著舞程線行進，無論到哪個點上，都可以按八條線來區分方位和角度。

1、男伴面向的是舞程線

2、男伴背向的是逆舞程線

3、男伴右肩所向即右轉90°所向為四壁稱為壁線

4、男伴左肩所向即左轉90°所向為舞池中央稱為中央線

5、男伴右前方即右轉45°後的方向朝壁線傾斜稱為壁斜線

6、男伴左前方即左轉45°後的方向朝中央線傾斜稱為中央斜線

7、男伴右後方即右轉135°後的方向朝壁線逆向傾斜稱為逆壁斜線

8、男伴左後方即左轉135°後的方向朝中央逆向傾斜稱為逆中央斜線

以上內容希望對你有幫助，如還有不清楚的地方，請用「舞程線」作為關鍵詞在網上搜索，可以看到更多的解釋。

『』

❸ 國際標准舞華爾茲魚尾步技巧練習

看怎麼學，跟怎麼參加比賽了。
業余玩的話，一周兩次，三個月差不多。
可以跳個銅牌套路

❹ 國標華爾茲比賽套路四步舞教學視頻

華爾茲為一小節有三拍的舞曲，華爾茲的音樂優美，節奏很慢，一分鍾約30小節左右，在約0.67秒的一拍里，要踩一步，而身體有許多的動作要完成，所以動作要非常熟練，技巧要成熟，才能跳出優美的舞姿。三拍原則上只有兩步的移動間距，但若有追步，跳四步有三步的移動間距，每一步都要上重心，交待清楚；即前後腳輪動交替前進或後退，周而復始。

要跳好舞，有如練功，要先「意到、氣到、形到」，假使你對技巧不了解，意到不了，接著就做不好，表現出來的外形，就不會好看。舞蹈是表現人體的線條美，故保持身體姿勢，以展示線條美，非常重要。

謹介紹華爾茲的閉式舞姿和半閉式舞姿 頭要延伸頂天，頸要直，兩肩平，兩手自然，左手手心握住女士右手右心，與眼線同高，右手心掌微托住女士左肩胛骨，男士右腰要微撐住女士右腰，身體中正，涵胸拔背，小腹縮，腰背脊要穩定撐緊。女士左手掌微掐在男士右上臂三角肌處，上半身由左肩胛骨以上往左，後上約45度延伸，使上半身充分展開，似一朵綻開的花朵。

跳華爾茲的原則是從一起步到結束，力道要綿綿不斷，息息相關、環環相扣，連續不停止的移動，雖然三拍的等距一樣，但跳舞時要有快慢慢的感覺，才會有變化而不致流於平淡。

華爾茲是一種圓的運動，是不斷地做小旋轉的舞型，有如打太極拳，圓的旋轉，以圓心為軸，距離為Ｏ，能將敵方帶入我方旋轉圈，以迅雷不及掩耳之態勢制服於圓內式拋出於圓外，乃利用向心力或離心力的自然原理。打太極拳在行進轉動之間，有一定的姿勢，這個姿勢，就有如跳華爾茲的反身動作（CBM），因有反身動作，配合一些Spin、turn、Pivot……，才有各式各樣的圓的旋轉。

頭的位置有兩種，閉式舞姿，男女都看左方11點鍾方向，半閉式舞姿，男女的位置看肩部引導的方向。

依膝蓋的彎曲程度可區分，低姿、低站姿、站姿、高姿（膝直足不升）（膝直足踵腳尖），所以在每一拍的後半段，為了下一拍作準備，都有一個松的動作，也被區分為低位的松和高位的松，高位的松只要腳跟著地就可完成，而不必再彎曲膝蓋，造成高度突然下降太多。



離合器和剎車第三拍至第一拍，移動腳作出反身動作，而重心腳有如松離合器一般，隨著腰身擰轉，隨勢跟上，以利下一步無拘無束，揮灑自如的進行第二拍至第三拍需拉住地板，有如臨別的愛人，依依不捨，配合肩部引導，產生漂亮的側身圓孤。



角度和單一軌道第一拍的CBM重心腳隨腰身擰轉，馬上跟上，再以肩部引導完成第二、三拍的動作。所謂的肩部引導即側身前進，如螃蟹走路，為單一軌道，若兩線交叉軌道，給人胯開開的不夠細膩感覺流暢與旋轉。CBM的反身動作，足部、膝、骨盆外翻產生切角，切角可大可小，大切角形成小圓產生旋轉作用，小切角形成大圓，無限大圓，就是幾近直線，形成長步，有流暢感。



向心力與離心力騎單車轉彎時身體要向內傾斜，馬路左彎時，要向左方傾斜以維持平衡，華爾茲為圓的運動，強力旋轉，身體傾斜於旋轉的內側，以保持平衡，不違抗自然原理和CBM的姿勢也相謀合產生漂亮的姿勢。 要有松，才有彈勁，有彈步法移動為跨步不是走步，腳步不能隨勢跟上，需浪費時間將落在後面的腳步移動，就沒有辦法有足夠的時間，去做下一次松的動作。松有下列的目的：1.減緩沖力。2.重新調整出發。3.蓄積能量，集中火力，增加彈勁。4.改變前進方位。 相關營: 游泳正確姿勢 半哭半笑天空 太極拳 相關文章舞姿和踏步旋轉 肩部 舞姿 華爾茲 旋轉 旋轉們 相關帖子旋轉的木馬 旋轉方塊漢化版 旋轉雙色球 拉丁舞---旋轉 成都舞姿韻國標舞俱樂部 關於的華爾茲知識

❺ 國標舞是不是華爾茲

體育舞蹈（即國標舞）是現代國際社會流行的一種國際性的競技舞蹈。
它包括十種舞回蹈，分為兩類。
第一答類為現代舞（或摩登舞），有五種舞蹈：華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲。
第二類為拉丁舞，有五種舞蹈：倫巴、恰恰、桑巴、帕索多不里（鬥牛舞）、加依布（牛仔舞）。

❻ 在哪裡可以下載國標舞的視頻例如華爾茲，慢三步

國標舞的視頻請看專：屬
http://video..com/v?word=%B9%FA%B1%EA%CE%E8%BD%CC%D1%A7&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

❼ 交誼舞 國標舞 華爾茲 這些舞有什麼區別一般在舞會上跳的都是什麼舞

交誼舞是一個廣泛的定義，國標舞是在交誼舞中選取的幾個舞種，由ISTD制定了標准回的動作，所以叫國際答標准舞，簡稱國標。華爾茲是國標中的一支。

新手入門建議華爾茲，比較慢，也是摩登舞的基礎，拉丁那邊可以從恰恰入門

❽ 國標舞裡面最簡單的是華爾茲嗎新手最容易學的是哪個

國標舞，又稱「國際標准舞」，分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩內登舞項群含有容華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。摩登舞項群中相對較簡單的是華爾茲， 拉丁舞項群中相對較簡單的是倫巴。就像前面那位所說的，想學好都不容易，所以加油吧！

❾ 國際標准舞技法規范華爾茲共有多少組舞步入

快慢兩復種華爾茲都以旋轉為主，因而制有「圓舞」之稱。華爾茲因速度慢，除多用旋轉外，還演變出多復雜多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上與探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是節奏和風格不同。再加四大技巧在華爾茲中得到全面和充分的體現，所以它被列為學習國標舞的第一舞種。 華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，因有明顯的升降動作而如一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺盪、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，使其具有既莊重典雅、舒展大方、又華麗多姿、飄逸欲仙的獨特風韻。它因此而享有「舞中之後」的美稱。

❿ 摩登舞頭部動作教學，華爾茲中的方步，怎樣跳國標舞花步

摩登舞頭部動作教學
頭部動作 Head Movements
在我的理念里，女士的頭部動作必需扮演以下兩個角色:
(1)產生更好的線條，不管是單方或是雙方的。
(2)維持平衡。
簡而言之，頭部良好的使用，必定基於提高品質和實際需要，無論女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的頭部動作，使舞伴失去了平衡，或導致他必須額外用肌肉的努力才能控制，都是不對的。即使目前已發展出許多種頭部動作的形式，不要相信頭部做愈多的動作愈好;一個不必要的頭部動作，對於你所追求的只有反效果。
在自在的狀況下，雙肩穩重寧靜的做出優雅的頭部動作與姿態，能展現出女士最寶貴的品質。而知道如何做頭部動作是一回事，選擇對正確的時間卻又是另一回事。
一般說起來，女士的頭部看來都是在左邊，但有幾個特別的頭部動作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可決定她的頭是左或右，但最後都應產生得宜的線條。線條的延伸是從左腳趾經過腿、身體而頸部到頭部，如果把頭轉向右邊，線條就斷在這個點。女士在做翼步(Wing)或追步時 (Chasse)，應避免不必要的頭部動作，只需做一般的跟隨。
如果帚形步(Whisk)是由後退步或是右旋轉動作而來，它支持我的論點，因為這時女士做右轉頭的動作，對男士會產生"拋擲"(throw)，這對男士身體的速度和帚步舒適引導的體形有負面的影響。
大多數女士仍會堅持把頭右向，但男士若接受我的論點，沒有人會同意這樣的女士會比較容易共舞。我不否認優秀的舞者可以做到右向的優美畫面，但是我所說的線條是較佳的選擇。
我們再來探討另一個一般的並退步(Fallaway)，依我的觀點它沒什麼好選，如果接下來是一個左向動作 (reverse movement)，通常是接一個左軸心轉(Reverse Pivot)，這時女士應保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左轉動作的中心將與男士產生拋離，在 Fallaway 中，女士恢復正常位置之前只有一步，時間根本不夠，線條的應用亦然。
只有一兩個Fallaway的花步不馬上接上左轉動作，例如:分式激轉步(Open Impetus)，右並退步 (Fallaway to right) ，並退步位置的後退交叉進入翼步 (Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激轉步中頭可保持在右側一直到翼步。我的女伴總在激轉步後把頭保持在左側，這對我控制右邊的線條很有幫助。
我一直告訴女士不要轉動她們的頭，兩種例子說明轉頭的弱勢，一個是完全個別的移動，末考慮到整體的兩個人，並且也不確定它是否產生最佳的優勢。
事實上有許多舞步有緩和的頭部動作。如分式滑雪形轉步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、 lunge lines、Oversway以及其它許多的花步形式由P.P﹒所開始的。但總依其之前與之後的舞步而變化，在做大多的外側旋轉 (OutsideSwivels)，把頭保持在左邊，對女士接著進入PP位置會有幫助。
我想Tango中的側行(Promenade)是經過改良的，假如女士在進入連步(Link)時很漂亮的把頭放在右側，如前所述時間是很重要的因素，女士做側行的過程有三個步(有兩步是很清楚的保持頭部位置)。她必須在做完外側旋轉後，恢復正常位置幾乎是立刻，以便做側行連步 (Promenade Link)或者是其它把她帶到與舞伴面對的舞步。
很不幸地，頭部動作實在難以有完善清楚的答案，以下是三個轉頭的原則可供備忘:
(1)當接下來的動作是馬上左轉時不要把頭轉向右側。
(2)頭轉向右側應有充裕的時間，如果時間不夠則保持頭部靜止，但不含Tango中特殊斷音時的頭部動作。
(3)不管你的頭轉向左或右邊，肩部線條都不可斷掉或者影響到平衡。
總而言之，女士對於頭部轉動的動作應適可而止，特別注意它可能引發的問題，優先考量雙方整體的平衡和諧，再追求生動的表現。

華爾茲中的方步

方步其實是由四個基本步組成的:前進左足並換步、前進右足並換步、後退左足並換步、後退右足並換步。這四個基本步雖然簡單，想跳好卻不是一件容易的事情，隨著要領領會程度的加深，慢慢的才能找到感覺。在這個舞步中可以訓練出跳好華爾茲的很多重要技巧，比如華爾茲的「運步、升降、擺盪、傾斜、反身、橫步、流動性，重心的移動」等等華爾茲的舞蹈感覺，是掌握華爾茲的舞蹈風格的很重要的入門舞步。

1、前進或後退的運步

我們大家都知道，跳舞時首先要重心先動，然後再上步或退步，但是很多人跳華爾茲方步的時候，重心沒有動，而是先把腿伸出去，跳出來的感覺就象是腿把身體扯出去的，這是跳交誼舞的最大的弊病，不管前進或是後退，都要身體的重心先向前或向後移動，這樣才能容易的跳出大步，身體重心前進或後退了，那麼腿也就很容易的跟隨著前進或後退了，腿是跟隨著身體運動的，這樣跳出來的舞步才富有節奏感，才能跳出舒展挺拔優雅大方的姿態，才能有整體感，這樣跳才能出大步，很多人跳國標跳不出大步來，就是因為重心的移動有問題。

有些人重心雖然動了，但是身體是傾倒出去的，不是支撐腿用力推出去的，這樣跳就會有瞬間失控的感覺，影響整個舞步的質量，姿態變形難看，因此，在跳交誼舞過程中，要仔細體會自己是否有這毛病。

身體的重心先動，也就是上半身要先運動(注意：腿跟隨身體的運動速度卻比重心的移動快，總是後發先至，比重心的移動速度快一倍，移動的距離也大一倍)，而重心的前進或後退是由支撐腿用力推向前或向後的，身體姿態一定要保持端正，不能過分的前傾或後仰，前進或後退的腳一定要輕擦地面，前進時腳法是由腳尖到腳掌再到腳跟落地到全腳，後退時腳尖輕擦地面再由腳掌過渡到到全腳，在前進或後退的腿落地之前的運動過程中，身體一直都是由支撐腿控制著，不能失控，支撐腿要有力量，能夠控制著身體平穩的前進或後退才算有真功夫。

2、升降

華爾茲是一種有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降動作是在膝，踝，趾關節的屈和伸的轉換中完成的。做好升降可以保持重心的穩定和步法的滑動性。

跳華爾茲方步的第一步，前進或後退步的時候，身體前進或後退的同時身體重心也要平穩的下降，運動腿落地後，降到最低點，在身體重心完全轉移到該腿的過程中，身體慢慢的平滑的上升，第二步繼續升高，第三步繼續上升，到第三步的下半拍身體開始下降同時出下一節的第一步。華爾茲一般的舞步都是這種升降的規律。不管是前進或是後退，還是向一側並步的時候，身體的升降的感覺都是平穩的，重心移動的軌跡一定是平滑的曲線，不能有階梯狀的突變的急劇升降。升降的感覺大家都能領會，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的時候，不穩定，不連貫，升降所運動出的曲線不平滑，有階梯式突變，跳出來的感覺就很差。

在處理升降時，初學者最常見的問題是升起時不能保持膝關節放鬆和不能沉肩。我見過很多人在身體升到最高點的時候，用力的挺胸聳肩，身體過分的後仰，給人一種飄飄的要被風吹走一樣的感覺，非常的不穩定，也可以說是重心不穩。升起後，一定要保持沉肩，給人的感覺一定要是你的重心仍然穩穩的作用到地板上，不能有要飄起來的感覺。

3、擺盪

擺盪是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪，起步前進時，如同鞦韆向前擺動，有自上而下到最低再繼續上升到另一邊的最高點地盪起來的感覺，移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺。擺盪的感覺其實是由於舞步的升降與平移技巧體現的，那麼我們在跳方步的前進或後退步帶升降的舞步的過程中，一定要找到那種盪鞦韆一樣的擺盪的感覺。

4、傾斜

傾斜動作是指在左右橫並步或左轉與右轉第一步中的身體左右傾斜。在跳大步橫移動作時，總是腰胯連同腳步一起橫移，然後腰胯以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作。在進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是符合運動規律的自然的傾斜動作。

跳方步的時候，如果男步是左腿並向右腿，則男伴第二步和第三步向左傾斜，女伴則向右傾斜，如果男步是右腿並向左腿，則男伴第二步和第三步向右傾斜，女伴則向左傾斜。左轉或右轉並步的時候，也是遵循這個規律的。

但要注意的是，傾斜時的身體有如鍾擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意側彎。

我觀察有很多人沒有跳出傾斜的感覺，這樣跳的話就沒有把華爾茲的感覺完全表現出來。

5、反身

左腳前進時，右肩和右胯前送；右腳前進時，左肩和左胯前送；左腳後退時，右肩和右胯後讓；右腳後退時，左肩和左胯後讓，這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美性。

在方步中有沒有反身動作呢？在方步中也是有反身動作的，但是是輕微的反身動作，不象在左轉或右轉舞步中的反身那麼明顯，在方步的第一步男伴和女伴也是有輕微的反身動作的。

6、左右橫步

方步的這四個基本步中，每個基本步的第二步，都要使運動腿經過支撐腿的腳邊後再向側前或側後橫步，很多人在跳橫步的時候，毛病是先把腿伸到側面去了，而身體重心卻沒向側移動，仍然保持在支撐腿上，更為嚴重的是有人先側伸出去的腿不是大腿帶小腿出去，而是蹬著腳底橫出去的，好象腳底有東西阻礙他們的腳向側橫步，需要把力量作用到腳底側蹬出去一樣，感覺非常差。有的人甚至把這叫「蹬方步」，這個蹬字誤導了大批舞蹈愛好者，蹬出去的腿這種跳法是錯的，千萬不要有這感覺。

正確的跳法仍然是身體重心先向側橫移(注意橫移的時候要有傾斜的感覺)，而大腿則是跟隨著身體向側橫步，我觀察了很多的舞蹈高手也都是這樣跳的。犯這種毛病的摩登舞愛好者也是最多的，大家記住一條，不管是前進後退，還是橫移並步甚至旋轉，腿都是要隨著身體動的，而不是身體隨著腿動，腿隨著身體動才會有整體感。

還有一種常見的毛病是，有些人跳橫步的時候，運動腿經過支撐腿的腳邊後，在那裡停頓的時間很長，使整個舞步不連貫。運動腿經過支撐腿的腳邊不要停頓，繼續的向側前方或側後方橫移才行。

7、流動性

什麼是流動性？流動性就是跳舞過程中身體平移運動的特性，象流水一樣在流動著。舞跳的有流動性，首先舞步要穩、速度要敏捷，其次，步伐要夠大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流動性，一方面是因為其步伐太小的原因，另一方面則是其運步的要領有問題造成的，總是感覺他們的舞步亂七八糟的跳出去，不是流動出去的。要使你的舞步具有流動性，你身體重心的移動一定是支撐腿用力推出去的，而不是傾倒出去的，支撐腿不能失控，身體的移動要平穩，一定要重心先動，腿是隨著身體運動，而不是腿拉著身體運動。

8、力量平衡

在跳華爾茲時，男女舞伴在運動中一定要保持平衡。在做動作時力量平衡中心是在右跨至上腹的接觸點上。這個接觸點若上下錯位，左右扭曲，擠壓或離開距離，都表明平衡已被破壞。男士領舞女士跟舞，女士一定要懂得怎樣默契的跟舞，也就是說女士的動作一定要稍微比男士慢一點點。比如跳前進步的時候，女士一定是被男士推著跳，女士始終給男士一個恰當的反作用力，在跳這個前進步的時候，女士是後退，這時女士千萬不能搶拍拉著男士跳。如果女士後退時搶拍拉著男士跳，勢必會使雙方右跨至上腹的接觸部位分離，同時也破壞了雙方的力量平衡。女士良好的跟舞意識對保持雙方力量的平衡是很重要的。
9、重心移動
身體重心在移動時是靠胯部以下的肌肉關節支撐著的，運動過程中是由左右腳的推力和換步來移動身體重心的。准確地運用胯，膝，踝，趾關節的力量，是保證身體穩定性和身體控制能力的基礎。一般應由身體移動去帶動腿部移動，用全部身體的舞動去顯示出舒展挺拔優雅大方的姿態。在方步中重心的移動前面已經闡述，這里不再多說。
10、姿勢和諧
在跳華爾茲方步時，胯、腰、肩部都要放鬆(放鬆但不能鬆懈)，而頭頸要向上引，挺拔起來，這樣才能有優雅的風度。跳交誼舞其實都應該這樣。
本來只是想寫寫跳華爾茲方步時一些舞友常犯的最明顯的毛病，但是寫著寫著就收不住了，上面羅嗦了很多，其實也不全面，其他的如腳法，步法，架型等等都沒說，因為這個一般都明白，就不細說了。一個簡單的方步就需要那麼多要掌握的技巧，所以跳交誼舞看起來簡單，要想跳好，真不是一件容易的事情。
萬丈高樓平地起，只要最基本的舞步掌握了，有了扎實的基本功，學跳那些復雜的花樣動作，就會變成很輕松的事情。

怎樣跳好國標舞花式套路

跳國標舞，還沒有踏進它的門坎，從感覺上就認同它是用腳來跳的。而在學習過程中，也是從一步一個腳印開始，從腳上去感受跳舞的節奏，從腳上去感受跳舞的樂趣。
萬千變化的國標舞花式套路，沒有足下功夫，連步子要走出來，也不容易，莫說要用身體跳出來。因此，初期的練習，往往不作它想，只是專心一意地把功夫放在腳上。沒有腳下基本功，跟本談不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重腳法，注重腳的表現，具體表現在每一個舞步的跟、掌、尖的熟練程度。
初學跳舞，的確，只能單純地用腳來跳舞，身體只要基本上做到四平八穩就可以了，無法顧及整體一致性，這也是正常的事。但經過幾年對舞步熟習之後，要進入比賽或表演的階段，就必須設法改變初期﹙單純跳舞﹚的方法，找尋更合適的藝術跳法﹙用身體去跳舞﹚，將舞蹈提升至﹙舞蹈藝術﹚境界。

由於許多舞者對舞蹈的基礎和技巧缺乏正確的認識，沒有從舞蹈動作的主體去深入了解和研究，真正去認識舞蹈的要求——身體才是舞蹈的主要部份，腳的動作只是身體動作的延伸。因此，在練習過程中，都抱著簡單的概念，只要多學、多練，熟能生巧，腳的功夫基本上能過關，總可以一步步地達到目的。
結果，由於身體的機能沒有及時跟進，得不到適當的鍛練，到後來，只能運用更熟練的腳法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，連身上沒有對上拍子也感覺不出來﹙概念，仍然是腳怎樣配合動作，腳怎樣配合節奏﹚；要想取得技術更大的進展，只能如空中樓閣。因你習慣用腳法去跳舞，也就只能用腳去感受節奏，用腳去感受跳舞的樂趣，所以，從來不會感覺身體對不上節奏。由於沒有從重點問題入手，要改進，也就沒有多大的空間，其病根就在這里。
一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部為先，運用膝蓋和小腿的力量去移動身體，更直接地說，就是以小腿去搬動膝蓋以上的身體重量。這樣的運步，自然難以取得良好的重心。由於舞步的移動，沒有利用身體帶動下肢，身體就缺乏了直接參與運動。沒有直接運動，就不存在速度。這樣，身體﹙上身部份﹚自然缺少力量和動感以及氣勢。
用腳跳舞只是入門必經的途徑，這種方法在適當的時候應該逐步加以改善；否則，跳了十年八年，成了習慣，才發覺與高級技巧不相稱，此時就難以改變現狀。多少優秀舞者也逃不過舊習慣難改的自然規律。亞洲人，跳舞成就略次於歐美人士，其中一個因素，就是初期沒有好的老師指導，開好個頭，及後，又遲遲才改變原有的跳舞方式，甚至沒有多大的改變，所以，成績則遠遠不如歐美選手。
幾乎每個人都經歷過這樣的過程，當你跳舞跳到一定的程度，又感覺技術難以提升的時候，只好找大師惡補基本功。在大師面前，舊習慣的跳法就像破舊的老爺車一樣，要拆件大修，修了又裝，裝了又修，拆拆裝裝，反反復覆，要重新修好是一件十分艱難的事。由於不是持續一段時間的學習，技術難以有較大突破。斷斷續續的學習，雖然也能改善你的跳法，但是在沒有徹底改變舊有跳法的習慣之前，這等於老爺車尚未修好，又繼續行駛，始終毛病百出。
三次世界職業冠軍、裁判說到：「事實上，教舞教到比較高的程度，是一件很復雜的事。你必須能將學生的舞技全部打散，再將之重新組合起來；必須能將一對舞者從單純﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈藝術﹚的境界，這是一件非常艱辛的事。」
從這一段說話中，我們可以體會到，教一個己經非常會跳舞的舞者，如果，要把技術再住上提高，將會比教普通跳舞難得多﹙普通跳舞：指社交，娛樂為主的要求﹚。舞蹈藝術，主要是技術層面要求較高，難以掌握控制，其次，舞者有了各式各樣的舊習慣，常會妨礙新的技求發展。因此，必須將固有的技術拆散，再重新組合。
到底什麼是原有的技術、什麼是新的技術呢？舉一個例子來說：原本是用腳帶動身體移動，腳必須有力，即使技術熟練的時侯，腳部用力程度減輕，但腳部仍然處於用力，膝部未能放鬆；而要提升至﹙舞蹈藝術﹚境界，就必須利用身體帶動下肢移動﹙下半身﹚。那麼，腳在移動中，就不能直接用力，只能起著輔導作用。這樣，才能乎合「亞歷士穆爾」摩登舞教科書的要求——跳舞時，膝部必須保持放鬆。
若是要運用身體力量去移動重心，也就是說：從原來的下半身用力帶動身體，改變為上半身用力帶動身體，跟原有做法來一個「反轉」。單是要改變這種習慣，就己經不容易，何況這種技術難度很高，因此，才會有將原先固有技術打散，然後重新組合起來這一艱巨的工作。
要向原來的舊習慣挑戰，實在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技術的前提下，要及早形成正確的技術和良好的習慣，而要掌握正確技，必須懂得運用人體生理運動學的理論武器，結合實際操作，因此，沒有完整理論作基礎，始終難以有良好的表現。