小學拓展性美術課程教案

A. 美術的分類有幾種

1、水墨畫

水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。

(1)小學拓展性美術課程教案擴展閱讀：

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和岩壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。

在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。

B. 如何在美術拓展性課程教學中，採用多種教學方法策略

小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究方案及總結
一、課題的提出背景及所需要解決的問題
《美術課程標准》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1、陶冶學生的情操，提高審美能力；
2、引導學生參與文化的傳承和交流；
3、發展學生的感知能力和形象思維能力；
4、形成學生的創新精神和技術意識；
5、促進學生的個性形成和全面發展。
結合我校的實際情況，本美術教研組確定了《小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究》這一課題。小學美術欣賞課業在美術教學中佔用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。美術欣賞教育能全面促進學生審美能力的發展。《課標》中指出「美術教育在於激發學生感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂」。美術欣賞是學生通過對大自然、美術作品、生活環境的感受、想像、體驗、理解和判斷等一系列相互聯系的心理活動，達到以美促知，以美啟智，以美怡情，以美促能的教育效果。從而獲得終身的、可持續的審美創造力。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。
二、課題界定、理論假設
（一）小學美術欣賞的概念界定
欣賞：欣賞就是從一個作品中發現有意義的地方，慢慢去品味，得到一種很愉快的感覺，是個看似簡單卻十分深奧的東西.
美術欣賞：美術欣賞是對美術作品進行欣賞，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，並理解其作品背後的藝術現象的活動。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發,欣賞教學在對學生進行審美教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康,文明,積極向上發展的道路。
（二）理論假設
1、眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過：「藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。」
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜 …… 學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現，學生獲得知識是一個主動發現過程，而不是被動的接受知識。
2、莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧願歌頌鍍金的劣貨，不願欣賞蓋了灰的金泊。
因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。
三、研究目標
1、通過研究，教師把藝術作品作為審美對象並以情感為主導因素，引導學生認識事物，理解、欣賞其內涵。
2、通過研究，從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵，運用新的教育教學理念引導孩子提升美術欣賞能力
3、通過研究，根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，靈活運用教材，善於結合實際培養、提高學生欣賞能力。
四、研究的對象、方法及過程
（一）研究對象
本課題研究的對象小學五年學生為研究對象，以美術課堂教學及美術興趣活動課為載體進行研究。
（二）研究過程
1、准備階段：2010.3月至2010.4月.
（1）調查美術課堂現狀，了解學生美術欣賞興趣
（2）收集資料、學習理論
（3）撰寫課題申請報告
（4）嘗試研究
2、具體實施階段：2010. 4月至2010. 9月.
（1）撰寫開題報告，調整課題實施計劃。
（2）繼續收集文獻，充實理論基礎.
（3）進行美術欣賞課堂教學策略的探究.
（4）撰寫中期報告，調整實施方案.
3、總結成果階段：2010.9月至2010.12月.
（1）全面總結，歸因分析
（2）撰寫課題研究報告
（3）整理研究論文、教學案例等資料
（三）研究方法
採用調查研究法、訪談法、比較法、問卷調查法、經驗總結法、文獻資料法、現場觀賞法、案例分析法等開展研究。
五、研究內容
1、在欣賞課中凸現人文性、自主性和創造性等新的教學理念，對相關資料進行調查、整和與研究。在實踐教學中提倡要注意營造適合培養學生創造性的環境，充分發揮學生的想像力、創造力。
2、積極引導學生參與美術欣賞學習，逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操，開發學生智力。
3、課堂教學整體優化，重視多媒體等等不同教學方式的相關資料的調查、研究。
4、在直觀教學原則的基礎上進行兒童美術欣賞教育的探索，加強直觀教學，注重引導學生對美術學科的認同，增強學生對提高美術欣賞能力的重視。
5、美術第二課堂的確立。如：美術興趣小組的建立；校園文化對美術教學的重視；家庭美術學習氛圍的創造；
六、實驗研究保障 ：做到了研究任務，制定了學習研究制度，每學年都走出去，學習借鑒其他學校的先進經驗。
七、研究需要注意的問題和反思。
我們所提出的「小學美術欣賞教學的研究」在研究中雖體現了一定的優越性，但也有必須努力加強與改進的地方：
（一）在美術欣賞中，教師往往在課始出示範作後，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了「講賞」。美術欣賞是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利於學生對作品的真切感受，又不利於學生欣賞能力的養成。同時也忽視學生創造個性的培養，有時會埋沒了部分學生個體的創造思想。
（二）教師在欣賞教學過程中會忽略作品的背景及創作的社會生活。欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到 「內外」結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。
（三）如何將美術欣賞教學與學生的實際生活、學生的課內外活動、及其他學科有機結合起來，還需我們進一步的研究。
八、課題研究的初步成效
通過一年時間的實驗和研究，教師和學生都欣喜地感受到了其效果的顯著，特別是對學生的美術欣賞水平得到了極大的提高，豐富了學生的視覺語言，受到了學校各教師和學生的高度重視。
（一）學生方面
1、逐步培養學生美術欣賞的審美能力。
審美能力的高低對一個學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。小學生自身要加強美學知識的學習，增加審美知識的積累，明確什麼是美，什麼是審美，為什麼審美，努力把這些基本的審美知識弄清楚了，才能為審美能力的提高奠定堅實的基礎。在欣賞教學中，看、講、辨、談這四種教學方式在作用過程中有一種相互聯系、相互補充、滲透的關系,，高年級欣賞評述教學則以「辨」、「談」為主，「看」、「講」為輔的教學形式，著重培養學生逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
要提高小學生的審美能力，還要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等等，還要培養自己多方面的藝術修養。只有積累更多更廣泛的知識才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力.同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善於用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。
通過對美術作品的欣賞，開闊了學生的眼界，更陶冶情操，提高審美情趣，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力、欣賞能力的社會主義建設者；同時，也是全面實施素質教育的需要。欣賞課在教學時喚起了學生的生活聯想，補充了必要的審美經驗，引導學生形成健康的審美情趣。
2、運用提高美術欣賞評價的能力。
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。通常的美術欣賞可缺少切身的體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。因而在校園宣傳窗開辟美術欣賞專欄，展示學生優秀作品，組織學生觀看畫展和有關美術方面的錄象等等。通過各種途徑，逐步提高他們對美術作品從內容到形式、從思想性到藝術性的欣賞評價的能力。
美術欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難於統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，「我體驗到……」和「我感覺到……」等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也並非是權威的和終極的。於是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
3、實踐提高學生的繪畫技能
我們的學生由於有著不同的生活和學習環境，因此他們的想像思維和繪畫水平也各不相同。課後，我會盡可能多地去接觸自己的學生，了解他們的興趣愛好和畫畫習慣，幫助他們尋找自己的不足、正視自己的不足、彌補自己的不足。例如，當我發現有個學生的造型能力比較弱時，我不會對他的作品，提出一些過高的要求。因為這樣不僅增加了他的學習負擔，更會讓他因此厭惡繪畫。所以在平時的美術課上，我讓他在一段時間內只要完成事物的基本形狀便可。除此之外，我還會再找一些簡單易學的圖片資料，讓他欣賞、臨摹。這樣他也能夠感受到成功的喜悅，在繪畫領域也能找到屬於他自己的那片天空。等到時機成熟以後再對他的作品提出更高的要求。對於造型能力相對弱的學生，我不僅要耐心進行個別指導，盡可能多地鼓勵他們，還要提供一些適合他的圖片資料，拓寬他們的思維。
在平時的美術課上，我也注重增強學生繪畫的靈活性。讓學生將自己的作品盡可能地畫大，或適當的畫一些彎曲幅度特別大的線條。學生在美術欣賞過程中也能將學過的知識用起來，這更進一步提高了學生的繪畫技能。
4、滲透提高學生的美術鑒賞能力
新課程標准注重對美術語言以及美術界的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，鼓勵學生自主選擇學習內容。這開闊了學生的視野，為學生的自我提升鑒賞能力打下基礎。
美術鑒賞活動是對美術作品的再認識、再創造的過程，美術作品本身通過外在的現象、色彩等畫面因素及由此而產生的各種作用於人的可感因素共同傳達著豐富的信息。美術作品所包含的信息層次異常豐富且有一定深度，鑒賞者因個人閱歷、文化層次、生活環境等的不同存在著個體差異，鑒賞者主觀上的好惡、藝術上所持觀點及與原作者創作時想法的差異也影響著對作品的認識和理解。美術作品的多樣性及鑒賞者的差異性要求美術鑒賞能力的培養必須是一個長期的過程，並且重在能力的培養而非知識的灌輸。
在這個過程中，教師應當改變學生的一些觀念，培養他們勇於開口、敢說真話的良好品格及敢於向權威提出疑問的精神。並且結合每個人自己的經驗背景，對美術作品作初步的評價，老師所要做的是繼續豐富充實他們的經驗世界，並且給他們一個衡量藝術的天平。在我們創造的這個融洽、平等的師生關系的課堂上，學生暢所欲言，他們自我感覺到了對美術作品也有自己的鑒賞能力，這為深層次的鑒賞做好鋪墊。
（二）教師方面
美術欣賞課是提高全民素質的重要源泉，是培養學生認識美、欣賞美、發現美、表現美、進而創造美的重要環節。小學美術教師應該提高自己各方面的知識水平，並且注意課堂教學語言的運用；嘗試改變固有的教學方法，採用新的教學手段，上好小學的美術欣賞課。
1、美術教師應該提高自己各方面的知識水平。
美術欣賞課所涉及的知識面很廣，幾乎涵蓋了語文、政治、歷史、地理甚至是科學等學科；而且欣賞課可以欣賞的作品種類繁多，如國畫、油畫、雕塑、建築、工藝美術、園林等。面對如此豐富的內容，教師必須博覽廣學。所以，作為美術教師，應平時就注重廣泛收集查閱資料，對美術作品、產生的時代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事跡等都要進行認真的提取、融於作品介紹之中，在此基礎上，若能在教學時選擇一些適當的音樂來烘托課堂氣氛，創造美的意境，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，將更能使學生對美術欣賞課產生濃厚的興趣，認為欣賞課富有情趣，從而激發學生學習美術的積極性。
2、教師也要注意語言的藝術。
所謂「言之無文，行而不遠」，好的引言所帶出的藝術魅力既是學生的學習動力，也是使學生對美術欣賞產生興趣的辦法之一。「萬事開頭難」，一堂出彩的美術欣賞課，首先就是要將學生的注意力完全地吸引到所要欣賞的作品上來。在此，就必須要求教師要在短短的幾句開場白上進行仔細推敲，既要符合學生的口味吸引學生的注意，又能與所要欣賞的作品聯系起來。所以，美術教師也應該加強自身的美術及美術教學能力的修養，提高自身的美術素質，同時也必須精心准備教案，並且重視對學生的審美情操的培養，積極地為學生的學習創設一個美的環境。在此，教師應該積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂以及各種現代化教學工具等）通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識和欣賞能力。例如：在指導學生欣賞中國美術作品時可以這樣來引導學生進入狀態：這節課，我們將有一個機會去了解我國的稀世珍品——北宋畫家張擇端的作品《清明上河圖》以及規模宏大、被世界稱為第八大奇跡的「秦始皇陵兵馬俑」，另外我們還將欣賞到著名的雲岡石窟大佛。這節課，我們將通過對這些文化遺產的欣賞、分析，去了解一下我國歷史上一些著名的美術作品，去認識祖國豐富的藝術文化遺產。這樣啟發，使學生對新課和教師要講的內容產生興趣和好奇，可以增強學生們求知的願望。
3、改變教學方法，嘗試新的教學手段，來訓練學生的綜合能力也是優化欣賞課的辦法之一。
通常的欣賞課，全靠教師講解，教學方法呆板，效果並不佳。現在，教師可以結合新的教學理念，採取一系列的新教學措施來提高美術欣賞課的教學質量，例如：讓課堂與平時相結合，給學生布置「課外作業」，也就是讓學生在業余課後自行搜集美術資料；可以這樣來操作：讓學生任選一幅自己最喜歡的畫，要求學生加上自己對這幅畫的簡單評語或是自己的理解，內容和形式可以不限。這樣既能教會學生學會自己欣賞，培養學生的欣賞能力、對美術欣賞產生一定興趣；還能拓展學生的知識面，可以一舉兩得。另外在學生為美術作品寫評語時，必然會使學生的審美與評價相結合，這樣可一通過評價美術作品來活躍學生的思維，讓學生動腦思考而不是一味的接受教師的給予，從而提高了學生的綜合學習能力。

C. 誰有人教版小學六年級上冊美術教案

人教版美術教案第十一冊（全冊）

目錄：

1、遠近的奧秘 2、 風景寫生 3、心中的風景 4、會動的剪影 5 、 水墨畫—動物

6、 形體切挖 7、我們做樂器 8、宇宙之旅 9、保護文物 缺 10、愛護古建築 缺

11、 電腦美術 12、中國畫和油畫

遠近的奧秘

課時：2-3 課時

教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生了解透視的基本變化規律。

2、學習、了解平行線和消失點概念。

3、欣賞名家作品，品味透視在美術中的魅力。

4、聯系生活，感受生活中的透視變化。

教學重點：

1、了解和掌握透視變化的基本規律。

2、透視基本規律的運用。

教學難點：透視規律的理解和在實踐中的運用

教學工具：名家美術作品、建築風景照片等

教學過程：

第1節課 感知透視（基礎知識）

一、組織教學：

二、過程設計：

1、導入新課

欣賞圖片，觀察投影片中路的寬窄、欄桿的密疏、樹木的大小等你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

討論學生們的簡易畫，從中發現了什麼問題？

生：近大遠小。

2、講授新課

⑴師：是的，近大遠小，就是我們這節課要學的《遠近的奧秘》的基本規律。（出示課題：遠近的奧秘）

在近大遠小的透視現象中，除了近大遠小的現象外，還有什麼現象？ 近高遠低、近寬遠窄、近長遠短、近清晰遠模糊、近鮮明遠灰暗（色彩）

⑵什麼是透視呢？

在生活中，我們發現同樣的物體，在不同的位置上，會產生近大遠小、近高遠低、遠寬遠窄的變化，這就是透視現象。

你們的在一望無垠的田野里，在大海上，我們向遠處眺望，天與地、天與水面之間產生了一條長長的水平線，這就是視平線。

當兩邊的樹木向遠處延伸時，就慢慢地消失在視平線的一點上，這點就是消失點。

⑶說說周圍環境中的透視現象？

⑷欣賞課本上的范圖，讓生找圖中的消失點。

⑸師示範

①先找到消失點。

②畫出主要的的透視線，如馬路。

③按近疏遠密、近粗遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

④將物體的外輪廓簡略表現出來。

3、本課練習臨摹課本上范圖

4、生作業，師巡視輔導

對有困難的學生進行個別輔導

5、作業展示

第2-3 節課

體驗透視（課堂實踐）

一、引導階段

1、檢查課前准備

2、回顧透視的基礎知識點

二、發展階段

1、講解臨摹作畫的基本過程

（1）、先觀察圖片中事物的特徵，尋找出符合透視變化的基本規律；

（2）、構圖（考慮安排主體物的合理位置）；

（3）、用線描表現（刻畫主題物的特徵）；

（4）、整理畫面。

2、講評作業

（1）、兩位學生為一組，相互交換作業，進行評比。（以是否准確表現出透視變化為標准）

（2）、老師統一點評。

三、拓展階段

可以進行現場寫生或者默寫體現透視變化的作業。

風景寫生

課時： 3-4 課時

教學目標：

學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。

教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。

教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。

教學過程：

（一）引導階段 （第1 課時）

欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：「同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。」鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。

了解風景寫生的方法與步驟。

欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：「這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。」師展示「回」字形的取景框。並介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成「口」字形進行取景。

以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什麼變化。如何在畫面中確定「視平線」和「消失點」。欣賞一些風景畫和學生習作。

步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成

（二）發展階段 （第2-4 課時）

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽台先集中引導學生進行取景，觀察建築物的透視變化，然後以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。

作業點評。

《心中的風景》

課時：2-3課時

一、教學目標

初步了解和掌握色彩風景畫的一般特點和基本畫法，提高對色彩的運用能力，在作業過程中培養對大自然的熱愛，培養審美意識。

二、教學重點與難點

重點：色彩畫風景的作畫要求和一般方法(通過教師講授指導與學生練習來解決)。

難點：色彩的調配和著色運筆(通過示範和學生實踐來突破)。

三、教具與學具准備

教具：教材，大掛歷風景掛圖，示範用水彩畫具材料等。

學具：教材，水粉畫工具材料和8開作業紙等。

四、教學過程

(一)組織教學。

檢查畫具准備情況，安定好學生精神，集中學生注意力。

(二)觀賞導人，板書課題。

1．出示觀賞風景畫作品。(可用優秀學生作業)

2．簡析畫面色彩與構圖特點。

3．提出並板書課題：用色彩畫風景。

(三)講授新課。(邊講邊示範)

1．選景構圖。

可用較大的彩色風景照片掛歷作為實景，也可將學生帶到室外，視具體情況來確定。用掛歷是方便易行且有效的辦法。告訴學生選景不可貪多，應簡單、有重點，主次得當，切不可將所見之景都畫上去。當選擇好景物之後開始勾畫草圖。可用鉛筆輕輕畫出，不要太詳細，應大方飽滿，注意取捨，可以挪動搬遷有些景物，符合自己的審美需要。主要的景物應安排在畫面視覺中心，占據較大空間。

2．從遠到近或從近至遠鋪畫景物色彩。以教材上的示範步驟為例。

(1)用藍色加少許紫色大筆觸畫天空大體色彩；黃色畫地面，接畫少許藍色，使地面有草地之感，也宜用大筆觸概括。(見步驟圖)

(2)用橘黃色畫秋樹，隨意點畫，與未乾之天空藍色相交處變黃綠，自然呈現樹葉之色 (見步驟圖)。

(3)用赭褐色加少許藍色畫樹干、樹枝和房子，房子陰暗處用淺藍色稍畫，整個畫面既有冷暖色對比，又是統一協調的，非常好看。

(4)可點畫出人物、門窗等細節，直至完成。

3．教師小結：剛才老師所畫的景物步驟是由遠至近畫出的，實際上是先畫遠景再畫中景後畫近景，同學們畫時也可由近到遠去畫。即近景一中景一遠景(天空、遠山等物)。

(四)布置學生作業，提出作業要求。

1．或參照掛歷照片(若干幅任選其一)，或參照書上臨畫，或自行想像設計。

2．畫時應考慮畫面總的色彩傾向和冷暖對比，使之既生動又和諧。

3．由近至遠或由遠到近靈活進行。

4．構圖飽滿單純、主次有別，不要貪多。

(五)學生自行作業，教師指導完成。

(六)簡評作業，布置學生收拾好工具材料。宣布下課。

會動的剪影

（設計、應用）

課時：3 課時

教學目標：

1、學慣用黑色卡紙製作剪影人物。

2、了解皮影藝術的特點。

3、增強對中國民間傳統藝術的了解。

課前准備：

1、搜集有關皮影的圖片、文字資料。

2、准備黑色卡紙、針線、竹條、剪刀、刀片等用於製作剪影的材料。

3、選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事、成語故事）。所選擇的劇目或故事，內容和情節應簡單、易懂。

第1-2 課時

一、引導階段。

1、學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他們所知道的皮影知識。

2、分組討論皮影戲中人物的造型特點。（用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。）

3、指導學生觀察教科書上的圖例、技法點擊欄目中的剪影人物製作過程，想一想皮影該如何製作。

（1）第一步：剪出人物造型。

（2）第二步：用針線縫上手臂、腿。

（3）第三步：裝上木棍。

二、發展階段。

1、將學生根據劇目或故事，分成8組，分小組進行構思、合作創作。（提示學生要根據故事的內容和情節來考慮人物的造型特點。）

2、學生進行創作，教師巡視指導。

3、未完成的可以在課後接著製作。

4、准備下節課的表演，想一想改怎樣表演。

第3 課時

（剪影表演）

課前准備：布置環境

一、 8個小組將自己製作的剪影，輪流進行表演、展示。體驗民間皮影藝人的表演技能。

二、教師對學生的表演進行總結、點評。

三、總結：激發學生對民間美術的認同感。

四、拓展：用透明膠片等透明或半透明的材料，試著製作彩色的皮影，在課余，同小夥伴一起演一演。

水墨畫——動物

（第1-2 課時）

目標：復習、鞏固水墨畫的基礎知識。即，工具材料，用筆用墨。學習幾種動物的畫法。

重難點：訓練學生的用筆、用墨。用筆用墨的技法、技巧，以及動物的造型。

課前准備：學生准備幾張小動物的照片。准備好筆、墨、宣紙等。教師准備幾幅小動物的圖片。教師准備范圖。

教學過程：

簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧。

教師出示幾幅動物的水墨畫，並結合課本的范圖，引導學生進行欣賞。

a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒、側鋒以及點筆的了解。

b.欣賞用墨焦、濃、重、淡、輕五色，加深學生對墨色的了解。

c.構圖以及動物的造型。

d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品。了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛。

3．教師現場示範，讓學生直觀了解作畫的全過程，並歸納出步驟：

講解歸納動物的大形體。

講述調墨、調色。

分步作畫，講解畫動物的先後順序。

修改調整完成。

4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物——麻雀、蝦。

5．老師巡迴指導，主要是用筆、用墨以及動物的造型。

6．徵集作業、講評，提高審美能力。

（三）課後拓展

收集徐悲鴻、齊白石等畫家的資料，了解馬和蝦的畫法。

水墨畫——動物

（第3-4 課時）

目標：復習前一課時所學畫的小動物。學習螃蟹和松鼠的畫法。

重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型。

課前准備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片。准備作畫用的工具和材料。教師准備好范圖以及工具材料。

課堂教學：

請兩位學生上台畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方。

老師現場示範講解松鼠及螃蟹的畫法，並歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項。讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的慾望。

布置作業，畫松鼠和螃蟹。

教師巡迴指導，主要是動物的造型及筆墨的處理。

徵集作品並講評、欣賞，提高學生的審美能力。

課後拓展

要求學生畫一幅自己喜愛的小動物水墨畫。

形體切挖

課時：2 課時

【教學目標】

1、學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖。

2、培養學生空間想像力和造型能力。

【教學重點】

理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的

【教學難點】

各個形體的切挖變化及整體的把握

【教學具准備】

師：范圖、實例、製作材料

生：蘿卜、橘子、蘋果、肥皂、花泥、小刀

教學過程

1、導入階段

復習幾何形體，回顧圓柱體、六面體、圓錐體、球體等造型：這些都是大家所熟悉的幾何形體，你能說出它們的名字嗎？生答。師問：我把他們稱為圓柱形、六面形、圓錐形、球形，對不對？為什麼？因為它們都是有長、寬、高的三度空間的立體實物。（課件幫助學生理解）

你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？（課件）

師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，可千萬別小瞧了它，我們生活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體和圓柱體的基本形變化而來的。今天我們學慣用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練習。（欣賞課本范圖，講解結構）

2、發展階段

⑴欣賞課本圖片，加深形體感受，了解草圖畫法。

⑵請大家根據課本范圖嘗試製作一個凱旋門，留意小結製作方法，師總結。

⑶欣賞具有抽象意味的有特色的建築、日用品等等，開拓學生視野，激發學生想像。

3、本課練習

根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習。

4、生作業，師巡視輔導

5、作品展示

作品擺在展示台上，生評價，師總結。

6、拓展

紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以後，用折、卷等方法使它成為立體的形體，也能成為一件精美的藝術品。大家可以回家嘗試著製作。

我們做樂器

課時：2-3 課時

教學目的：

1、 讓學生通過欣賞了解樂器及樂器的發展，學習運用不同的材料製作樂器。

2、 培養學生的創造力和設計意識。

教學重難點：

重點：了解樂器

難點：設計樂器

教具准備：

教師：課件（ 有關青銅編鍾、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的文字資料和圖片資料……）

學生：准備製作樂器的竹筒、鐵管、鐵盒、陶泥…… 。

教學過程：

第1-2 課時

（一）、引導階段

1、 教師播放幾段樂曲讓學生欣賞。

2、 請學生猜一猜是什麼樂器發出的樂曲，教師引導學生感受青銅編鍾、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效。

3、 請學生交流自己查找到的有關樂器的資料。

4、 教師出示圖片並簡要介紹樂器的發展、樂器的種類，並讓學生欣賞不同的樂器發出的不同的音效。

5、 原始社會（用獸骨、陶泥等製作樂器）-----奴隸社會（青銅製作精美的樂器）-----封建社會（樂器的用料、工藝更為講究，多樣如：青銅編鍾、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓、等）-----至今（居住在我國西南（雲南、貴州、四川）和西北（青海、寧夏、甘肅、新疆、西藏）地區一些少數民族仍舊是用手工來製作樂器。如 ：藏族大鼓，體現了一個民族的獨特文化韻味。

（二）、 發展階段

1、教師出示樂器的圖片，引導學生歸納樂器的形狀及特徵。

2、教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器，教師講解樂器的製作方法。

3、學生思考先畫出自己的設計草圖並進行小組交流。

4、教師根據學生的設計構思進行啟發性的講評。

學生製作，教師巡迴輔導。

作業：利用竹筒、鐵管、鐵盒、陶土等材料製作樂器。

交流與評價：

1、 展示學生製作的樂器並請學生說說自己的設計構思及製作過程中遇到過什麼問題，自己是怎樣解決的。

2、 師生交流評價。

3、 布置下節課工具。

第3課時

教學過程：

1、 教師復習上節課內容，教師引導學生從形和聲方面繼續加工樂器，讓自己的樂器更好。

2、 學生製作，教師巡迴輔導。

3、 學生展示樂器

①讓學生分組展示自己製作的樂器並吹一吹自己的樂器。

② 師生交流----比一比，誰的樂器造型好，誰的樂器能發出優美的聲音。

③教師評價，小結。

4、 課後拓展

讓學生嘗試用更多的材料和方法製作樂器。

宇宙之旅

課時：2 -3 課時

教學目標：

1．了解宇宙飛船的主要結構。

2．學習和利用各種廢棄物製作宇宙飛船。

3．培養學生對科學的探究精神。

教學重點：

1．培養學生養成收集有關宇宙飛船的信息與資料習慣。

2．利用各種廢棄物製作各種宇宙飛船。

教學難點：

了解和掌握飛船的主要結構。

教學用具：

「神舟五號」載人飛船上天的影片，自製宇宙飛船的教具模型、掛圖等。

課前准備：

1．引導學生多途徑搜集相關載人飛船與宇航員的知識。

2．同時並准備一些廢棄材料(塑料瓶、紙盒、彩紙等)。

教學過程：

一.引導階段

1．組織教學。

2．欣賞 2003年10月15日，我國自行研製的「神舟五號」載人飛船，把中國首位宇宙員楊利送上了太空後的一段影片，並講解有關「神舟五號」的發射情況。讓學生通過直觀的了解，親身感受中國人民實現了千年來的飛天夢。

3．導入課題。

4．引導學生欣賞宇宙飛船圖片作品，感受作品所體現的「宇宙飛船的形狀特徵」。

5．鼓勵學生說說形狀特徵是如何的？除了影片的宇宙飛船，你們是否還知道有關其他宇宙飛船的知識嗎？

6．讓學生以小組為單位分組討論。

二.發展階段

1．各組學生把各自搜集相關宇宙的各種資料及圖片進行展示然後回答。

2．師生共同找出飛船的主要結構，師邊講邊演示各種各樣宇宙飛船的主要結構造型。

3．師總結學生們搜集到有關宇宙飛船的相關知識，講述宇宙的多種造型特徵與設計原理，以及有關載人飛船、載人航天器組成的知識。

4．師重點邊講邊演示自做的教具模型一一分解幾種宇宙飛船的主要外型結構部件。

5．分組欣賞了解宇宙飛船的主要外型組成部分。

6．啟發每個小組應積極動腦，有創意地並要符合宇宙飛船的基本造型特點製作一艘宇宙飛船。

7．學生分組進行繪制草圖。

8．師到各小組給予指導。

9．各組學生開始製作活動。

三、展示評價階段

1．組織學生欣賞各小組展示自己組的作品，由各組組長闡釋本組所製作宇宙飛船模型的特點與優點。

2．引導學生自評與互相評。

3．收拾與整理：學生整理桌面與地面，保持教室環境整潔。

四.課後拓展：

鼓勵學生回家有機會製作衛星城，有一定的場景，有多種形狀的衛星，並配以一定的交通工具與自然景物。

附：

認識太空

人類幾千年來不斷地對太空進行探索，出現了很多著名的天文學家，比如我國古代的天文學家：郭守敬、祖沖之、張衡……。近幾十年來，人類已經登上了月球，發射了許多探測器，去探索無邊無際的太空世界，取得了很多成果。人類是怎樣從地面上到太空，在太空又是怎樣探測太空世界的呢？

（首先，要有航天發射中心，它是發射衛星、探測器、飛船等）

1、了解航天發射中心

我國有三個航天中心，分別是甘肅省酒泉發射中心，山西太原衛星發射中心，西昌航天發射中心，主要發射人造衛星。現在我們的生活都離不開衛星，如：我們在電視上看到的外國的新聞，這些新聞內容就是通過衛星傳播過來的。天氣變化情況是通過衛星來觀察雲層而得知的。

（衛星、飛船、探測器等是靠火箭裝載飛進太空的）

2、了解長征系列火箭。（出示長征系列火箭）

火箭是用來發射衛星、飛船的。「長征」系列火箭是世界有名的火箭，它為我國發射了許多衛星、飛船。99年11月20日，我國在酒泉衛星發射中心發射「神州」號航天倉，裡面裝載了一些種子、紀念品、還有五星紅旗、澳門特別行政區區旗、奧運會會旗，圍繞地球飛行14圈後，於第二天凌晨3時30分回到地面，後來，「神州」號上的五星紅旗作為最特別的禮物送給了澳門特別行政區，這次航行使我們每一個中國人都很驕傲。

9

10

電腦美術

學習領域：綜合探索

課 時：1 課時

教學目標：1 指導學生打開電腦並進入操作系統畫圖程序的界面。

2 指導學生採用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制、粘貼游戲。

3 引導學生通過簡單的創意和操作感受電腦美術課的樂趣和成功的喜悅。

教學重點：引導學生採用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制、粘貼游戲。

教學難點：引導學生採用界面上的繪畫工具組合新穎的畫面。

作業設計：利用復制、粘貼的功能組合畫面。並且可以用改變大小的

教學過程：

（一） 引導階段：

師：同學們我們學過電腦繪畫，並且用畫圖軟體畫了很多漂亮的畫，那麼你們用畫圖軟體畫過那些畫？都用到了畫圖軟體中的那些工具？

生：鉛筆工具

師：老師這里也有一幅同學的電腦作品，是一隻小鳥，可是它很孤單，它想讓同學們為它找一個同樣的夥伴，可以用什麼辦法去找呢？

（二）新授階段

生：用手來畫，畫一個和它一樣的。

生：用電腦繪畫。

師：用那一種方法更簡單？

生：電腦繪畫

討論：從畫圖軟體中的那裡可以找到？去找找看！

（讓學生上講台來找給大家看。）

師：請同學們試一試，一起來製作更多的。

生：鞏固練習。

師：同學們電腦繪畫有趣吧！老師也非常喜歡用電腦繪畫。

想不想和老師共同完成一張電腦畫？

生：想。

師：我來操作，你們幫我思考。（講解繪畫過程）

（三）學生創作 教師輔導

（四）互評

中國畫和油畫

課時：2 課時

教材分析

1 中國繪畫有著悠久的歷史。唐朝的《五牛圖》也是最早的紙本作品，到張大千的墨山水也經歷了由古典到現代由工筆到重彩寫意人物都經歷了幾個階段。

2．油畫由西方傳入我國，但是我國近現代的油畫作品也有了長逐的進展，由詹建俊的狼牙山五壯士到裝飾味十足的戲劇人物，也是寫實與抽象相互穿插。

學習目標

知識目標：讓學生們了解中國繪畫的發展史，和中國繪畫都有著那些的表現技法。

能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識從而提高他們的審美能力。

創新目標：讓學生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里。

德育目標：在繪畫作品的創作過程中都有一種喻意在裡面。讓同學們知道我們學習了這一課不但提高了我們的審美意識，也讓同學們明白了一種新的創作思路。

重 點：首先，我們在接觸中國繪畫的時候就應該明確它的繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現什麼樣的思想感情。其次，每幅美術作品都有一定的喻意，它的涵義是什麼？

難 點：通同學們看作的同時要想，安表現的是怎麼樣的思想感情。

創新點：讓同學們去發現，去想去激發他們潛在的能力。

德育點：培養學生通過欣賞藝術作品去發掘藝術的真諦。從而達到教育的目的。

空白點：通過講解讓學生們自己理解。

教具的選擇與使用目的

把自己的國畫作品帶入課堂，讓同學們能更進一步更真實的看到國畫作品讓學生們有信心相信自己也會做的更好。

教學過程中的五環節設計：

一、 導引目標、激發興趣

首先，把自己准備好的國畫作品展示給同學們看，把他們的目光吸引過來。接下來看過作品後大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家。

二、 創設條件.自主參與

分別的介紹作品的內容和具體要表現的含義。如果你是作者你會把畫面設計成什麼樣子的呀？你都想在畫面上畫什麼呀？

例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因為它向征著熱情等等。

三．組織教學。體驗發現。

大家可以看一下羅中立的<父親>>這幅作品，我們通過這幅作品能想到什麼呀？他的手裡拿著飯要什麼呀？大家可以一起來討論相互的交換一下意見。

四、引導創新、應用實踐通過今天的美術課大家都掌握了什麼知識，要想表現作者不同和心裡情感。我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題。如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去體現。

五、反思小結、鞏固提高

讓同學們自己去總結作品用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東西。

六、研究性作業：

同學們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家裡找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創作意圖。

D. 如何拓展美術課程資源

美術與其他學科整合的資源
新一輪課程改革在指導如何處理「分科課程與綜合課程」的相互關系時提出：「各學科都應力求與相關學科相互融合，使學科內容跨越學科之間的鴻溝，最大限度地體現知識的整體面貌。」如何將美術教學與其他學科整合，利用其他學科資源為美術教學服務，或利用美術教學協同其他學科達成目標，實踐教學的整體優化，在當前美術教學改革中，越來越引起眾多美術教師和學者的關注。
(1)與信息技術的整合
在傳統教學中，工藝美術設計課的教學目標一般是通過「教師講解，學生練習」等環節實現。其中主要教學環節是教師講解，給出圖例。課堂上讓學生自己領會和做練習的機會很少，很難完成教學目標。這種自主、交互的學習方式，能充分發揮每一位學生的主動性與積極性，達到更好的教學效果，而通過信息技術和美術設計的整合教學，達到了使用信息技術來學習其他課程的目的；同時，又強化了學生使用信息技術的能力，使學生對軟體運用有了更深層次的理解。我設計的美術課「電腦美術——圖形的聯想」一課就說明了網路化課堂教學的優勢。為課程的實施提供非線性的、動態的、開放的、豐富的教學資源。
(2)與語文學科的整合
美術教學中教師要能夠既發揮學生的想像力、觀察力和思維能力，又要促使學生的語文能力的提高，將美術教學和語文學科整合起到相得益彰的效果。如，在「古詩插畫」中，我設計了幾個步驟：第一先了解詩句的意境，然後抓住詩句中最精彩的句子，了解作者寫詩的背景再進行繪畫創作。學生們既學到了美術知識，又加深了對相關的語文知識的理解，並且還成功地打破了學科界限，將美術與語文知識融合生成新知識。這樣，學生們經歷了「看」「做」「賞」「創」的過程，悄然地跨越了學科知識之間的學習鴻溝，達到美術與語文學科整合的教學目的，學生們的實踐能力、想像能力、審美能力、創造能力等都得到了發展。
(3)與科學學科的整合
美術學科與科學學科在教學上存在一些共通的途徑——從生活體驗到課堂學習。其實在日常生活中，由於人們未能認真、細心地觀察生活，在一定程度上也限制了學生的主觀能動性和創造性，也無形中限制了學生的想像力。在傳授美術「樹葉圖案」這一內容時。我先從科學學科的角度出發，教學前讓學生觀察花、草、樹、木，進而觀察葉子的形狀、顏色、大小，然後在課堂上我又製作了一些花、草、樹、木的課件，讓學生了解葉子的結構：葉柄、葉脈、葉絡等，並有「把觀察大樹畫下來」「畫一張觀察過的樹葉」等與美術課要求相似的作業練習，學生通過眼看、手摸、比較分析，對植物的花、葉子了解比較深刻，學生自然就會把對花葉的感性認識整合到美術課上，學生再進行葉、花圖案製作設計時，就會收到意想不到的效果，教師也順利地完成了教學任務。
(4)與音樂學科的整合
小學美術教學大綱中明確指出：教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教於樂、生動形象、感人的優勢。美術與音樂學科的整合在日常的教學中同樣不可忽視。我在教學感受聲音時是通過與現實生活相聯系的兩個簡單感嘆的感受，感受聲音的色彩感，然後通過聆聽具有感情色彩截然不同的音樂來感受樂音強烈的色彩感，使學生感受到音樂與繪畫的相通之處。此外，其他學科也都可以進行整合。
總之，拓展學生的學習空間，使學生最大限度地獲得多方面的發展，美術教學中要廣泛利用一切可用資源。

E. 藝術課堂教學環節之中的拓展提升如何圍繞教學目標展開

美術教育作為全面發展中不可缺少的組成部分納入學校的教育軌道，其目的顯然不是要內將每個學生都容培養成「畫家」而主要是培養他們具有一定的審美能力和創造能力。美術教學的特殊性決定了它不僅要注重教學結果，更要強調教學過程中對學生的培養和鍛煉