⑴ 急求一篇1500字的音樂專業生的社會實踐論文
如今的中學生,接觸的新鮮事物多,接受能力普遍較強.過去那種事無巨細的口傳心授,已不能滿足中學生的求知慾.教師如果一味地把他們當作「填鴨」,生硬的灌輸知識,肯定不會收到理想的教學效果.古語說:授之與魚,不如授之以漁.這是個千古至理.假設我們教師能針對中學生的年齡特點,與學生一同營造寬松的學習氛圍,調動學生自主性學習的興趣,發揮其自身音樂潛能,結果會怎樣呢?
我從事了十二年的音樂教學工作,深深地感到:以音樂審美為核心,以學生為主體,鼓勵並啟發學生進行音樂創造,將學生對音樂的感受和參與放在首要位置,師生互動,就會收到意想不到的好效果.即:放開學生的手腳,讓他們自己做.
一、音樂教學應面向全體學生,尊重學生,充分發揮他們的主體性作用;
據新理念提出的「提倡學科綜合」的觀點,我在教學中以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他學科的聯系.在課堂教學中,我充分發揮學生的主體作用,啟發、誘導並真正調動起學生的興趣,請他們參與課堂設計,提供多樣的音樂實踐機會,不包辦代替,使學生感到,他們是課堂的主人.在課堂上,學生會積極地參與活動,主動吸納音樂知識與技能.
現在的音樂教材更富時代感,而審美教育的初衷一直沒有改變:弘揚民族藝術,喜愛世界的多母音樂,培養學生向上的健全人格,熱愛音樂,熱愛生活.在教學中,音樂教師除了基本的吹、拉、彈、唱外,如果沒有掌握適當的教學方法,沒有與學生隨時溝通的語言技能,又怎麼能使學生「親其師而信其道」?
（一）充分發揮學生能力,大膽地把「權利」下放；
在備課時,我根據學生實際情況,布置任務,讓大家獻計獻策.結果常常讓我眼前一亮:我的學生真行啊!
如在十六冊第四單元《壯鄉情》第一課時的教學准備中,我調動全體學生搜集有關壯族的各類資料,鼓勵學生用信息技術尋找所需的內容,互相交流.上課時,我「穿針引線」地請同學們展示自己搜集的戰果,大家非常興奮,積極發言.還有的同學自發分成小組,演唱壯族歌曲,一些同學即興聞歌打節奏.大家的精心准備讓我欣喜.我請學生再次唱奏,隨著音樂,我跳起壯族舞.學生喝彩之餘,也願意參與進來,為我隨後的課堂教學成功導入,吸引了他們的視線.第二課時我趁熱打鐵,教了學生幾個壯族的基本動作讓學生自發分組,進行藝術實踐.表演交流時,對同學有創意的一些動作,我立刻提出表揚,鼓勵他們利用課余時間繼續創作和學習.這樣,幾個文藝骨乾和我一起,使課堂內容在課外得到了延伸,豐富了孩子們的課余文化生活.而以壯族歌舞為代表的少數民族藝術,也悄悄地在學生心裡生根,為他們以後學習其他民族藝術打下了良好的基礎.
（二）鼓勵、啟發學生合理的音樂想像.
由於音樂具有語言無法概括的模糊性,更利於發揮學生的豐富聯想.而聯想是創造力的基礎,又可以在音樂實踐中提高.因此,我特別重視培養學生的想像力,使他們有音樂創造的空間,能自由運用多種方法創新並發現自我.
在欣賞十五冊二胡曲《賽馬》時,我沒有告訴學生曲目名稱,而是讓大家邊聆聽,便聯想音樂情境,為曲子命名.同學們的熱情一下就被調動了起來,投入音樂中認真思索,並興奮地小聲討論.孩子們的想像力太豐富了,讓我驚嘆不已.樂曲名字竟然有七八個:《狂奔》、《盛大的節日》、《駿馬奔騰》、《那達慕歡歌》……看到他們在音樂實踐中表達自己的情感,我很欣慰.這時,一個平常特別淘氣的男孩子劉雲大聲說:「過河!」,同學們鬨堂大笑.我一愣,趕忙用目光制止大家的鬨笑.看他有些尷尬又有些不服氣,我真誠、和藹的請他闡明理由.他理直氣壯,覺的曲中表現了河水翻騰,小馬過河時的歡快情景.我立即肯定了他的新奇想像.看著大家疑惑的目光,我笑著解釋:音樂帶給每個人的感受各不相同,我們不能要求大傢具有千篇一律的感受,只要我們都能為樂中表達的真善美所吸引,與之產生強烈的共鳴,喜愛這個作品,就可以了.在以後的音樂教學中,我發現劉雲表現的更積極了,並帶動了其他後進生學習.我覺得從心理學的角度講,受表揚能激發人的上進心.所以,我從不吝惜自己的表揚,尤其是對後進生.學生有了點滴進步,我立刻及時表揚,使他們深深知道,老師一直關注他們,沒有歧視他們.千萬不要讓學生暫時的「不對」、「不好」影響了他們終生學習音樂的願望.
二、以情激情,適當滲透愛國主義教育；
音樂是一門情感的藝術,音樂教育本身就是情感的教育.教師應該通過多種豐富多彩的教學活動,使學生在不知不覺中受到愛國主義教育.愛國主義思想體現於音樂教學之中,既不是靠空洞的說教,也不是靠教師生硬的灌輸.教師科學、技巧的誘導,適當滲透,往往會收到好效果.
在音樂課上,我盡可能的融入現代音樂氣息,抓住學生審美心理,適時進行音樂情趣的培養.在民歌、民樂及相關教學中,我用多樣的電教手段、優美的范唱、生動的講解來滋潤和打動學生心田.隨著網路時代的到來,我越來越注重用多媒體輔助教學,開闊學生視野,只要教師注意「以情激情」,就必定能引發他們的積極性,配合教師學習.這樣,課堂上就會形成活躍、互動、民主的良好氛圍,也就達到好的效果.而最直接、有效引發學生情感的關鍵,還取決於教師教學的科學性、技巧性和多樣性,以及基本功水平的高低.
（一）教師在音樂教學中應充滿熱情,用心去感染學生；
教師要以音樂動人心魄的音響美及旋律美、多姿多彩的抒情美及結構美,來凈化學生的心靈,用音樂的「靈魂」、「流動的詩」,從心靈深處培養學生向上的健全人格.
如教唱第十三冊《青春舞曲》時,我先引導學生交流新疆維吾爾族的相關信息.接著,我請他們欣賞一段新疆優美景色的音像資料,使學生有進一步的感性認識.而我聲情並茂的演唱歌曲《瑪依拉》,使學生再次受到美的陶冶,有「我要學」的興趣.在教唱歌曲時,我啟發學生用競賽的形式識譜學歌.他們的積極性提高了,歌也學會了.教學效果自然更好.處理歌曲時,我請他們分組討論,找到最佳的演唱方式.討論中,學生加深了對歌曲的理解.此時,我優美的范唱,又會使學生比較出他們演唱中的不足,用更准確的歌聲表達出情感,提高他們的音樂表現力.結束教學時,我融入愛國主義教育,啟發學生思考,使他們與作品有了情感共鳴.用這種形式,學生樂於接受,也會更感興趣.在無形中,學生提高了審美能力.教師在教學中,要根據歌曲特點創設情境,使學生融入其中,最終體驗音樂中的美進而表現歌曲.而學生是否把握了作品的內涵,就顯得尤為重要.
（二）教師在關鍵處點到為止,讓學生心領神會；
教師的語言應起到畫龍點睛的作用,把想說的話讓學生用心去領悟.在第十五冊《內蒙草原》教學時,學生掌握了歌曲基本旋律後,我自豪地向大家介紹:「蒙歌是在廣闊草原上放牧時唱的,久而久之形成了悠遠的「長調」,被譽為蒙古文化的「活化石」.2005年,中、蒙兩國為此申請「人類口頭和非物質文化遺產」並得到認可.我們也會為此驕傲,對吧!「 學生一聽,民族自豪感油然而生.不需要我再苦口婆心的教育學生如何熱愛少數民族藝術,一切盡在不言中.緊接著的歌曲二度創作,學生也就有了興趣,形成師生互動,效果非常好.
三、增強自身駕馭課堂的能力,當好學生的「引路人」；
在適當使用多媒體教學的同時,我不斷提高自身音樂素質,用優美的琴聲、動情的歌聲、婀娜的舞姿……將音樂藝術的美傳達給學生.我覺得教師的范奏、范唱、范舞,往往能拉近師生的距離,使教師更有親和力.這是名家、名奏所不可代替的.如果學唱歌曲前,總讓學生觀賞歌唱家的演唱；吹奏樂曲前總聆聽名家演奏,那麼音樂教師就變成了放映員,又怎能體現出音樂學科的特點呢?所以,我能自己示範的就不依賴多媒體,盡量讓學生聽到我的范唱或范奏,避免把音樂課上成單一的欣賞課.學生和我一起進行情感交流的過程中,也就獲得了審美愉悅.
（一）用多種教學方法激活課堂；
常言說:教學有法,但無定法,貴在得法.要想激活課堂,就必須面向全體學生,使其參與各項音樂活動,拉近音樂與學生的距離,使他們親身獲得審美體驗,能夠享受到音樂的審美愉悅.每一個學生都有權利以自己的獨特方式學習音樂,享受音樂的美,參與各種音樂活動,表達個人情致.在學生的音樂實踐過程中,我不包辦代替,而是以學生為主體:學生能說的就讓學生說,學生能做的就讓學生做,盡可能地引導他們參與各項音樂活動,把簡單有趣的活動留給後進生,將其作為使學生走進音樂世界,獲得審美體驗的良好途徑.在活動中,同學們會增強自信心,繼而擁有良好的合作意識,同時增強社會交往能力.
如教唱第十五冊《紅河谷》一歌時,我發動學生用討論法得出:歌曲情緒是徐緩地、悠揚地.我故意用歡快地聲音演唱歌曲,學生迫不及待的爭相發言,「您唱的不對!不對……」我適時提問:「你喜歡用什麼方式演唱呢?」同學們會異口同聲的重復剛才討論的結果:歌曲應該用徐緩、悠揚的聲音表現.這時候再讓大家演唱歌曲,既能使他們加深印象,又激活了課堂,效果也會更好.幽默詼諧的語言是課堂氣氛的調節器,是進行音樂教學活動的有利保障.教師適時的幽默言語可以把學生帶入一個輕松愉快的教學情境之中,能活躍課堂氣氛,解除學生的疲勞,起到寓教於樂的作用.同時,教師幽默詼諧的言語,可以縮短師生之間的距離,避免師生之間的矛盾沖突,調動學生學習的主動性和積極性.
（二）教學語言簡練,少而精；
蘇霍姆林斯基認為:教師的語言是作用於受教育者心靈不可替代的工具.教學的藝術是打動人心的語言藝術,教師是通過語言進行教學活動的,因此必須具有一定的語言能力.
上音樂欣賞課少不了要介紹一些曲作者.恰當的介紹能把學生順利地引入音樂欣賞的藝術情境之中.我會注意對象,取捨得當.教師必須在了解學生實際（包括認知水平、理解能力等）的基礎上,有針對性地組織和取捨作曲者相關知識.這樣,學生易接受,教師也易於導入新課.介紹作者最忌面面俱到,無所不及.這樣做不僅佔用了大量授課肘間,而且嚴重影響學生學習樂曲的興趣.因此,介紹曲作者應有所側重,即從有利於學生學習、賞析樂曲出發,介紹曲作者的生活、創作、風格等情況,做到既有開闊的視野,又有新穎的角度；既重點突出,又注意到了內容深度的挖掘,從而為學生賞析、理解樂曲打下基礎.例如賞析肖邦弦樂四重奏《如歌的行板》時,我讓大家先欣賞了他的鋼琴獨奏《夜曲》.我抓住一個重點,從夜曲的體裁入手,讓學生懂得夜曲多指鋼琴小曲,通常有寧靜、沉思的抒情特色,浪漫氣息濃厚；然後再重點讓學生了解,肖邦雖然一生苦多於樂,但他生性純真、浪漫,能夠在痛苦的體驗中創作出高雅、快樂的音樂作品.這樣,學生就能夠更好地理解肖邦的人品和作品.在欣賞他的《如歌的行板》,學生就會找到相同的旋律,發現二者的共同點.為第二課時的歌曲《夜曲》學唱也打下伏筆.
（三）細微之處細致處理.
教學上大的方面注意到了,細節也同樣不容忽視,教師要注意到歌曲的每個要素.如:音樂作品中演唱記號的處理、情緒把握、地區風格表現……二度創作不成功,也不能使學生很好的表現歌曲.這時,為了加深同學們印象,我往往正話反說,或用白聲范唱,或用相反的表情范唱,讓學生自己對比,討論出好的歌曲表現方式.學生在處理情緒時,注意到這些細節,歌中的美也就表現出來了.學生在實踐中知道了這樣的歌是美的,提高了自身的審美修養,那麼,再遇到無意義的某些流行歌曲,就能用自己健康的審美標准自覺抵制.
四、今後的設想:
通過課堂內外以審美為核心的教學活動,同學們唱歌比以前多了激情；生活中用音樂滋潤了友情；對音樂也有了更深的感情……我覺得大家對音樂有了更多的興趣和喜愛,提高了審美標准和能力.今後,我在課堂內外,將繼續開展有目的的教學活動,以期提高學生的審美能力,為他們終身熱愛音樂打下堅實的基礎.
談到這兒,我想說:老師們,中學生已經有了自己的獨立思想,具備了一定的學習能力.讓我們逐漸放開他們的手,給他們更多的自主學習機會,發揮他們豐富的創造力,幫助他們大步地奔向美好的未來吧!
⑵ 小學音樂綜合實踐課主題和方案
在教完新的知識之後，讓同學在課本上做一些練習，並抽幾個同學演唱一首歌。
⑶ 作業內容：在所有的音樂教學活動中您對音樂實踐是如何的認識的字數要求
(高中「音樂鑒賞」模塊典型案例教學評析)作業 發布者： 高中音樂專家 （發布時間： 2013-7-30 11:15:04） 內容： 作業內容：在所有的音樂教學活動中您對音樂實踐是如何的認識的？ 作業要求： （1）字數要求：不 答題內容： 音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。教師要緊密聯系現實生活實際，通過組織多種情感實踐活動，促進學生道德認識和道德情感不斷豐富、不斷升華。 在情感教育中蘇霍姆林斯基很少空洞地說教，他是藉助上百種實實在在的活動，創造出一種精神生活豐富多彩的環境，使之形成一種具有巨大感化力的氛圍，讓學生活動中經過親身實踐來領悟道德情感，形成道德品質。首先要求教師組織的情感實踐活動一定要貼近學生的生活實際。師生日常生活中的各種經歷、體驗是進行情感教育的豐富的課程資源，是情感教育的基礎。教師一定要從理論或首先從意識上認識到日常現實生活的教育價值，尋找好現實生活與學生生活的契合點，通過開展豐富多彩的情感實踐活動，使學生的情感升華。如：教師在上完《藍色的多瑙河圓舞曲》這一課時後，布置學生新年的第一天收看央視實況轉播的維也納新年音樂會，讓他們領略世界上最高雅、最文明、最熱烈的音樂盛會，用音樂來迎接新的一年的到來。還可利用綜合性的實踐活動，就學生關心的熱點問題、感興趣的問題開展社會調查、訪問、論壇等的情感觀念活動。又如上完〈音樂與戲劇〉後，讓學生收集一些家鄉的地方戲曲、歌謠等，既拓展了學生的知識，又增進了學生對家鄉、對地方文化的熱愛之情，有助於正確的價值觀念的形成。情感的滲透無處不在，離開了集體活動，教師和學生在日常生活中的交流也是教學活動中情感的延伸、升華，深厚、融洽的師生之情能營造出輕松、愉快的教學氛圍，使雙方在教學過程中形成默契、達成共識，為課堂教學奠定了良好的基礎。教育成功的奧秘就在於全身心地愛每個學生，只要你無私地愛他們，學生就會對你「日久生情」，喜歡你的人，愛上你的課，真可謂「親其師而信其道
⑷ 簡述音樂教學中強調音樂實踐的重要性
音樂專業是一門實踐性很強的學科，它需要學生在實踐中學習，在實踐中總結，在實踐中提高；需要學生反復地進行技能、技法的訓練，而訓練的結果又必須通過舞台及其表演形式來檢驗。因此，在高中音樂教學中採用藝術實踐的方式，不僅僅是教學方式的改變，更是教師音樂教學理念上的重大轉變。
一、轉變對高中音樂教學中藝術實踐教學的認識
音樂教育是人的教育。在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。但是，長期以來，音樂課上教師一味強調「音樂基本知識和基本技能」，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識、進行枯燥的音樂技能訓練，你教我唱、我講你聽的「填鴨式」的教學方式是課堂教學普遍採用的方法。這種本應該用心靈和情感去感悟的音樂課卻上成和其他學科同一模式的知識傳授課，致使學生失去對音樂的學習興趣，這種「以教師為中心、以知識為本、把學生當客體」的做法嚴重阻礙了學生創造性的有效發揮，從而影響了其個體的完善。還有學校的領導、老師及學生和家長忽視了音樂教學中藝術實踐這種教學方法的重要作用，導致各方在具體的音樂藝術實踐教學中沒有給予足夠的重視。
為了使藝術實踐能真正提高學生的實踐水平，需要轉變原有對藝術實踐教學的認識。學校領導應該加大對藝術實踐教學的投入，在教學安排上給予藝術實踐教學更多的時間，因為在藝術實踐教學中需要用到表演道具和表演場所，所以學校應該為學生營造一種充裕的學習環境。教師應該不斷加強自身的藝術實踐表演，只有這樣才能在教學中，不斷革新教學方法，激發學生的學習積極性。在藝術實踐的教學中，最重要的就是轉變學生對藝術實踐的認識，應該讓學生認識到藝術實踐教學的重要作用，在平時的教學中，應多鼓勵學生參加藝術實踐活動。
二、學生參加音樂藝術實踐活動的必要性
我校作為國家級重點、全國職業教育先進單位、藝術類高考連續十三年位居洛陽市第一的中職院校，在音樂專業藝術實踐教學方面取得了許多優異的成績。學校開展藝術社團三十多個，還確立了以「學科理論為指導，藝術實踐為基礎，素質教育為核心，面向世界為目標」的工作思路，突出學生藝術實踐在學生教育工作中的關鍵作用和地位。而音樂藝術實踐是一種具有創新意識的活動，學生在活動中可以得到表現自己和自我實現的機會，體驗多方面、多層次與音樂打交道的方式，從而發展自己的創造力。普通高中音樂專業藝術實踐活動不但能使學生得到實踐鍛煉，提高音樂教育能力和組織能力，也能使學生逐漸克服上舞台的「怯場」心理，培養良好的心理素質，同時也能夠活躍校園文化生活。
通過藝術實踐不僅可以讓學生對現實社會的經濟、政治環境有更深刻的了解，還對學生價值觀、世界觀的形成具有重要作用。同時通過藝術實踐中的競爭與合作，不僅能鍛煉學生適應社會的能力還能提高學生的道德情操，對學生思想品德的形成也具有重要作用。
所以，我們應牢固樹立素質教育的目標體系，在高中音樂教學中，注重經常性地結合教學實踐，總結經驗教訓，刻苦鑽研本職業務，不斷開拓進取，開展多種音樂藝術實踐活動，高標准、嚴要求地搞好音樂專業教育，使之相互作用，提高學生的素質教育。
三、藝術實踐活動能提高學生的綜合素質和實踐能力
「藝術實踐是提高學生綜合素質的重要途徑。」學生通過參加藝術實踐活動，能夠檢驗專業學習的效果，同時又能培養與社會、人群交往溝通的能力、奉獻精神、組織紀律性、組織管理能力等。在藝術實踐活動中，學生的專業素質、精神風貌、集本榮譽感、組織紀律性、團結協作能力等得到培養和鍛煉。比如，我校每年一度的體育節大型文藝匯演，團體操、社團風采等參演規模達四五百人，音樂專業各年級的的藝術實踐，學校的品牌文化——春節晚會等一台台節目的演出就是一個綜合性的大工程。從整體的策劃、節目的統籌，舞台的布置及燈光、音響、服裝、道具，到節目的組織、銜接、協調，舞台的監督、報幕、催場等等，需要台上台下、台前台後的協調一致和共同行動。可以說，每次演出的成功都是集體智慧的結晶，是集體力量的展示。在這一實踐過程中，就好似春雨潤物細無聲，不知不覺中培養了學生集體主義
精神、相互合作意識及克服困難堅忍不拔的意志品質和工作責任心，提高了學生的綜合素質和實踐能力。
四、藝術實踐活動能體現和實現學生的自我價值
成功的體驗是學生獲得自我價值感的基礎。藝術實踐活動作為音樂專業學生專業技能、技法與能力培養的重要教學環節，能讓學生在活動中掌握各種綜合能力，得到體驗成功的機會。我校的每次藝術實踐活動都需要長達兩三個月的准備時間，而且形式多樣化。比如：歌唱類有（獨唱、二重唱、對唱、聯唱、合唱等），舞蹈類由（獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等）,語言類有（小品、相聲、雙簧）等。多樣化的形式給學生帶來了頗高的積極性，也給學生展現自我才藝、體現自我價值提供機會和平台。
只有通過多次藝術實踐的演出，學生們在舞台上的表演和表現才能從緊張到自如，從稚嫩到成熟，才能讓學生在活動中建立自信心，培養良好的心理素質，感受成功的快樂。只有讓學生樹立參與藝術實踐活動的正確動機才能激發學生的參與興趣，才能產生活動的良好效果，才能發揮音樂技能技法教育的作用，才能充分體現學生的自我價值。如我編排的舞蹈《春喜》，裡面有搬腿、站下腰、翻身等比較難的動作技巧，學生們不怕吃苦，相互鼓勵，每個人都能精彩完成。最後在演出時同學們的優美舞姿、迷人的表情，贏得了一致的好評和熱烈的掌聲，還代表學校參加了縣春節晚會榮獲一等獎，在全國「文明風采「活動中榮獲省二等獎。每個學生都在活動中能充分運用自己的知識與能力，展示自己的才華，體驗自我價值，並能給予正確客觀地評價，使學生體驗自我價值及實現價值後的愉悅。只有這樣藝術實踐才能在音樂教育中發揮自己的作用，為培養合格的音樂人才奠定基礎。
綜上所述，我認為藝術實踐活動是高中音樂專業教學的重要組成部分，是提高學生專業技能、技法學習和能力素質的重要途徑。同時藝術實踐還延伸了課堂教學的內涵，更好地改善了教與學、課內與課外及學生管理的關系，提高了音樂專業教師的參與性和創新能力，促進了教師業務素質的提高和發展。所以，在音樂教學中，要想取得理想中的教學效果，就必須在教學中採取可行的藝術實踐教學方法，明白藝術實踐教學的重要性，並在實踐教學中不斷地探索新的、有效的教學方法，最終提高學生的綜合素質。
⑸ 音樂老師教案範文
作者單位:北京海淀實驗小學 馮琳
年級:二年級1班
課題:《阿細跳月》
課時安排:1課時
教學目標:
1、通過學生舉例說明哪些民族是我們所熟悉的，從中使學生了解我國是多民族的國家。
2、從視覺上使學生了解彝族這一民族的風格特徵。
3、從聽覺上使學生深入了解彝族民歌《阿細跳月》的樂型，掌握五拍節奏的特點及我國特色民族樂器的認識。
教學重點:深入了解彝族民歌的特性，掌握民樂合奏《阿細跳月》所帶來的旋律，介紹樂曲是由哪些民族樂器所演奏的。
教學難點:5/8節拍的掌握及民族樂器的分辨。
學生分析:
創造學生的想像空間，使學生的想像思維大於生活中固有的一切事物。發揚我國傳統民間
樂器的知識與文化，是小學音樂課程重要的因素之一，讓學生查閱和搜集有關我國五十六民族的文化特徵，使學生在課堂中充分自我展示。
教材分析:
《阿細跳月》又叫跳月歌，流行於雲南彌勒西山彝族阿細人之中。在節日或農閑的月夜裡，阿細人喜歡在松林或空曠草坪上舉行「跳月」。參加者多為男女青年。小夥子們手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等樂器，邊奏邊舞;姑娘們則隨著音樂，邊拍手邊舞，至興高采烈時唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特點，全曲由do、mi、sol三個音組成，採用5/8節拍。演唱時，在每小節的第四、五拍的前半拍由舌的兩旁吸氣。旋律活潑跳盪，富於動感，特色鮮明。作曲家秦鵬章就採用了彝族「跳月」的這一具有濃郁民族特色的歌舞曲，寫成了這民樂合奏曲。
教學准備:「哈利·波特」 的魔杖、音樂課件、演奏的樂器、彝族服飾
教學設計:
1、由「哈利·波特」的魔杖引發了同學們的討論，設計用有趣的魔杖給予學生神秘的暗示並激發學生的興趣，「請根據魔杖的提示尋找哈利·波特想了解中國民族音樂知識的線索，看看同學們誰的運氣最好，在准備的民族知識中和哈利想得是一致的。」
2、教師提前藏在學生教室里一些提示，讓學生趕快找到並揭開謎底，學生找到一些提示卡片，如:「樂器、音樂、舞蹈、服飾、民族」等，找到教師提早准備的彝族素材。並讓學生展示自己課前准備的民族知識。
3、通過音樂使學生了解到彝族民歌《阿細跳月》的旋律，並進行詳細的段落分析，樂曲開始是彈撥樂、鑼鼓的輕輕敲奏的短小引子，表現了男女青年在聚集。跳月就要開始了，竹笛領奏出熱情奔放、歡騰跳躍的主題:這段主題在第一部分中由高音笛、彈撥樂、弦樂及全奏多次反復出現，表現了多變的舞蹈姿態。第二部分作者將主題樂段作了移調處理，並進行幾次反復，與前面調性形成鮮明對比，好像健壯的小夥子們跳起了粗放的舞步。第三部分音樂又轉回原調，由高音笛演奏旋律後，整個樂隊全奏，樂曲進入高潮，在樂隊全奏中展現了宏大的舞蹈場面，彷彿狂歡中的人們忘記了疲勞。最後的短小尾聲，是採用了主題樂段的最後兩拍 擴充發展的，在漸強中結束全曲。
4、通過樂器使學生了解這首旋律活潑跳盪的《阿細跳月》，是由哪些樂器演奏的，教師准備一樣實物樂器，其餘的樂器可用課件代替，准備的樂器可以讓學生輕輕地用手嘗試，使學生體驗拿到實物的樂趣。
5、通過服飾使學生了解彝族的文化特色。並延續「哈利·波特」的魔杖使學生在教室找到關於彝族的服飾及裝物品，以便激發學生的學習興趣。
6、通過舞蹈使學生掌握5拍節奏型，先可以用簡單的手來表示，123拍不動，45拍拍手;然後加上腳，123用腳來表示，1左2右3左45拍手;逐步較強難度。
7、結束，同學們安靜的等待和傾聽彝族舞曲的旋律「火把節之夜」，教師用「哈利·波特」的魔杖變出篝火放在教室中間，請同學們聽著《阿細跳月》的旋律，穿著彝族服飾，跳著彝族特有的舞蹈步伐，請一位同學代表「哈利·波特」也和大家跳起來，融入到我們團結的大家庭里。
8、弘揚民族文化精神。
⑹ 淺談如何在小學音樂課中開展音樂綜合實踐活動
[摘要]：音樂是一門實踐性很強的課程，學生的音樂素養除了在課堂學習中逐步形回成外，在很大程答度上還取決於綜合實踐活動，努力開發和積極利用課外學習資源，有效地開展音樂綜合實踐活動，是全面提高學生音樂素養的重要途徑。[關鍵詞]：音樂實踐能力 自主 合作 探究 創造中圖分類號：K262.25 文獻標識碼：K 文章編號：1009-914X（2012）26- 0506 -01音樂是一門實踐性很強的課程，音樂課應著重培養學生胡音樂實踐能力，而培養這種能力的主要途徑是音樂實踐，那麼，如何在小學音樂教學中有效地開展綜合實踐活動呢？一、鼓勵學生進行自主，合作，探究性的音樂實踐活動1、自主性音樂實踐活動《標准》中指出：「學生是學習和發展的主體，音樂課程必須根據學生的身心發展和音樂學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需求，愛護學生的好奇心、求知慾，充分激發學生的主動意識和進取精神，提倡自主、合作、探究的學習方式。（剩餘2381字）
⑺ 給中學生上音樂課，感覺都不用寫教案，他們不會聽你的安排，都是隨意發揮，這樣的實習會不會沒有多大收獲
中學生一般來說都是喜歡簡單直接的，你不如給他們開一個欣賞流行音樂的課程，這樣他們比較愛接受，也能學到點東西。以前我們的音樂老師也是實習生，她就是開了這樣課程的。
⑻ 音樂課有哪些教學方法
體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法
1、體驗性音樂教學方法
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
（1）音樂欣賞法
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。
（2）演示法
教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。
（3）參觀法
2、實踐性音樂教學方法
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
（1）練習法
將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。
（2）律動教學法
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
（3）創作教學法
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
（4）游戲教學法
3、語言性音樂教學方法
以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
（1）講授法
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。
（2）談話法
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
（3）討論法
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。
4、探究性音樂教學方法
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。
發現法(研究性學習) ：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。