A. 高一音樂鑒賞書 人教版急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急
《舒伯特的歌曲》
第十六節 藝術歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教學設計
一、 學習目標
（一）聆聽《魔王》《鱒魚》《菩提樹》，感受並體驗三首歌曲的不同情緒，能夠隨音樂哼唱、理解、記憶音樂的主題，
（二）能夠對舒伯特的藝術歌曲感興趣，樂於了解舒伯特藝術歌曲的風格特徵。
（三）初步了解舒伯特的生平及他對音樂的貢獻，知道「藝術歌曲」、「聲樂套曲」的音樂知識。
二、 學習重點與難點
（一）重點：聆聽與感受舒伯特藝術歌曲的風格特徵。
（二）難點：體驗三首歌曲的音樂情緒和審美價值。
三、 教學內容：
《魔王》《鱒魚》《菩提樹》
四、 教學資源建議
（一）教師利用好配套教學參考書與課件資源，反復聆聽、鑒賞、分析，把握准本單母音樂作品的知識點、作品風格。
（二）教師范唱《鱒魚》給學生直觀的藝術感受。
（三）學生自主學習收集關於舒伯特及其藝術作品的資料，進行全班性的展示。
（四）學唱歌曲《鱒魚》。
五、 教學方法與學習指導策略
（一）聆聽《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受、體驗並理解舒伯特藝術歌曲的風格特徵。
（二）聆聽教師演唱，直觀感受音樂作品的情緒風格。
（三）觀看課件提供的直觀影音資料，加強學生對舒伯特藝術歌曲的風格把握。
（四）引導學生自主學習了解我國藝術歌曲的創作情況。拓展學生的音樂視野。
六、教學過程
教與學過程
教學程序
教師活動
學生活動
設計意圖
[導入]：引出本課教學內容
在歐洲音樂浪漫史上有一位被譽為「歌曲之王」的音樂家，他一生創作了大量的音樂作品：其中，歌劇14部，交響曲9部，合唱100多首，歌曲600多首。其中最著名的作品有：《魔王》《鱒魚》《菩提樹》。你們知道他是誰嗎？
今天就請大家和我一起認識舒伯特，聆聽舒伯特。
學生聽教師導入，並思考回答老師提出的問題。
採取提問的方法，使學生關注本課學習內容的關注。
[展開]：
感受藝術歌曲魅力
[深入]：
了解「聲樂套曲」的形式
[更深入]：
更深入的感悟藝術歌曲的魅力
[拓展]：
一、 欣賞《魔王》
（一） 教師介紹《魔王》故事情節。見書P116
舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中
的？
（二）完整聆聽《魔王》
（三） 分角色聽辯：父親的焦慮、兒子的恐慌、魔王的誘惑與威脅，從中感受聲音變化極其表現力，引導學生感受音樂旋律和節奏特點。體會不同的旋律音調表現不同的角色、鋼琴伴奏的三連音表現逼人的氣氛、兩個特強的和弦表現父親精闢力盡、悲痛欲絕的痛苦心情。
（四） 分角色朗誦歌詞，進一步感受作品特點。
二、 聆聽《菩提樹》
（一） 簡介《菩提樹》，簡單講解「聲樂套曲」。
（二） 聆聽中文版《菩提樹》，引出伴奏形式——鋼琴伴奏。舒伯特將鋼琴演奏、歌曲和詩詞融為一體，成就了音樂史上所謂的「藝術歌曲」。
三、 播放童聲合唱曲《鱒魚》
（一）思考：
1、 音樂的情緒是怎樣發展變化的？
2、 旋律是怎麼樣發展變化的？
（二）教師范唱並提問
1、歌曲的速度、力度有何特點？
2、歌曲表達什麼內容？
（三）學生隨琴輕聲哼唱體會歌曲的速度、力度、並記憶音樂主題。
（四）有感情的學唱歌曲，
了解歌曲表達的內容（表達作者對當時社會狀況的不滿）
四、 歸納：
（一）引導學生總結「藝術歌曲」 的特點：
歌詞：根據文學家詩作而創作的歌曲；
演唱形式：多為獨唱曲；
伴奏：一般都有精心編的鋼琴伴奏；
演唱水平：對演唱技術有較高的要求。
目的：藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現的目的；
（二）引導學生總結「聲樂套曲」 的特點：
起源：16世紀的牧歌
歌詞：歌詞多為描述個人生活的感受和內心體驗
演唱形式：獨唱、重唱、小組唱。
有樂器伴奏。
五、說說唱唱或聽聽你還知道那些舒伯特的藝術歌曲以及中國藝術歌曲。
《搖籃曲》、《教我如何不想他》（趙元任）、《嘉陵江上》（賀淥丁）等。
學生帶著問題去准備聆聽。
使學生了解劇中人物的形象和劇情，並想像「魔王」
、「父親」、「兒子」的心理狀況是怎樣通過音樂表現的。
了解、分析《魔王》音樂作品的戲劇性、敘事性特點，重點從音樂上進行分析：旋律、節奏、伴奏音型、音樂表現力。
學生有感情的朗誦。
了解「聲樂套曲」的相關知識。
感受作品的真情及鋼琴伴奏特點。
學生聆聽，思考。
學生能夠對所學的歌曲情緒、速度、力度、內容等進行討論。
學生自己歸納舒伯特音樂創作的風格。
學生上網查資料，課上交流並欣賞。
學生要了解這首音樂作品是怎樣將環境、氛圍、人物形象有機融為一體的。
通過音樂了解聲樂套曲的形式。
完整聆聽，感受音樂情緒。
激發學生興趣，進一步感受歌曲魅力。
鼓勵學生繼續探究。
B. 舒伯特的哪些作品是你非常欣賞和推薦的
舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給後人留下了大量的音樂財富，600多首的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為「歌曲之王」。
C. 鋼琴五重奏<<鱒魚>>第四樂章的音樂賞析怎麼寫
一、《鱒魚》五重奏的創作
奧地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾經創作完成了許多室內樂作品。舒伯特的室內樂中，被認為藝術成就最高的是弦樂五重奏，而這首《鱒魚》五重奏（OP．114號），則是他所有的室內樂作品中最著名、最受人喜愛的一首。這部作品旋律優美，充滿明朗靚麗的光澤，洋溢著生命的無限活力，令聆聽者難以忘懷。
由於作品的第四樂章是根據舒伯特創作的歌曲《鱒魚》的主題而寫成的變奏曲，所以這部作品被世人稱為《鱒魚》五重奏。《鱒魚》五重奏寫於 1819年，當時舒伯特僅僅22歲。
1919年夏天，舒伯特與著名的男中音歌唱家福格爾去奧地利北部阿爾卑斯山區的施泰爾小鎮演出。福格爾的年齡已可作為舒伯特的父輩，當時享有很高的名望。但他非常欣賞還默默無聞的青年舒伯特的作品，並且不停地在各種場合演唱和介紹舒伯特的作品。兩人演出時鋼琴伴奏常常是年輕的舒伯特親自擔任。
停留在施泰爾期間，舒伯特應當地礦業經理、大提琴手潘迦納的委託，用他的歌曲《鱒魚》的主題，創作一首室內樂。舒伯特常常徜徉徘徊在阿爾卑斯山區林木蔥蘢的山野之間，優美的景色，清新的空氣，爽朗的夏日時光，為舒伯特帶來了滿懷的青春歡樂。這些快樂的回憶，化作新穎明麗婉轉的樂思，出現在這部無比美好的鋼琴五重奏中。作為抒情詩人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。就情趣而言，我喜歡《鱒魚》。
二、作品分析
第一樂 章是活潑的快板，奏鳴曲式。鋼琴奏出了以分解和弦出現的引子，接著小提琴唱出了優美寧靜、樸素安祥的主部主題。主題稍作擴展後，鋼琴奏出了頗富抒情風格的副部主部。在較嚴謹的展開部和再現部後，音樂以短小的尾聲結束。這個樂章具有溫婉明快清澈的感覺，樂思優美而浪漫。
第二樂章是行板，二段曲式。整個樂章靜謐輕柔，鋼琴奏出縷縷飄彌著奧國北部阿爾卑斯山嶽地帶氣氛的歌謠風的旋律。中提琴抒情的吉普賽風格曲調交織著既溫柔又憂愁的情感。二段音樂在反復後結束。這個樂章形式單純，但相當嫵媚而可愛。
第三樂章是一首諧謔曲。急速、輕快而精神充沛的主題以及弦樂與鋼琴的問答顯示出詼諧的情緒。中段是維也納舞曲風的恬靜而又愉快的音樂。
第四樂章是變奏曲式。臉炙人口的旋律描繪了深山溪流中自由悠遊的小鱒魚。小提琴優美的主題後，鋼琴彈出第一變奏。第二變奏由中提琴主奏。第三變奏是借大提琴和大提琴演奏的渾厚的主題，沉重的音樂似乎令人感到了漁夫的腳步聲。第四變奏是強大的和弦和陣陣的哀傷，好象是漁夫投網和小鱒魚的掙扎。第五變奏大提琴奏出同情和憂傷。尾聲中優美的主題再現，訴說著自由歡樂的永恆和美好終將到來。
第五樂章最快板，二段曲式。華麗而充滿力感的音樂充計表現了作者在夏季愉快的旅行中明朗而寬闊的胸懷和對大自然的熱愛。音樂在歡樂的情緒中結束。
這部作品有兩個獨特之處。通常五重奏的編制都是鋼琴加上一組弦樂四重奏（即兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也稱為鋼琴五重奏。而舒伯特的這部作品，卻是由鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴構成。減少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音聲部渾厚、深沉。強大的低音使人倍感過癮。特別是現代的愛樂者，有了出色的聆聽器材對低頻的上佳表現，加之人們對低頻的偏愛，在此曲中便可盡情地享受了。這部作品的另一個獨特之處是整部作品由五個樂章構成（一般為4個樂章）。全曲便形成了一首規模較大的室內樂作品。
這首《鱒魚》篇幅將近40分鍾。我把整個作品看作對溪水、魚、漁夫以及三者關系的表現。第一、第二樂章我設想漁夫還沒出現，所以是魚與水在那樣一種幽靜而美麗的自然里的美妙交融。第一樂章鋼琴表現的魚的戲水，我簡直能感覺到尾鰭在水中舒展和它濺起的水花在陽光下呈現出豐富的色彩。而當弦樂表現水流的交叉融合之後，鋼琴反過來再表現溪水的清澈與晶瑩，弦樂變成魚兒在水中像箭一般穿梭。這種戲水的神妙只有在舒伯特音樂中才可以聽到。
舒伯特的音樂常常是圍繞一個極抒情的舞蹈化音型不斷地通過輕重變化處理，變化出一連串精緻的趣味。比如這個作品的第三、第五樂章。 我常常覺得這些自然的、不是刻意得來的趣味中有太多的神秘性。這也是舒伯特音樂中甜美的舞蹈性可以甜而不膩的真正原因。
聽這部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴與鋼琴的對比，別忘了舒伯特是為大提琴演奏家所作。
D. 欣賞教案寫作。音樂欣賞舒伯特「鱒魚」鋼琴五重奏「第四樂章」
教學目標： 一、能初步形成聽賞多聲部的能力，了解變奏曲式和變奏手法。 二、嘗試運用所學的音樂表現手法進行簡單的變奏。 教學重、難點： 一、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。 二、運用所學內容進行「變奏」編創。 教學用具：多媒體設備 教材分析： 1、 作品分析：《鱒魚》是舒伯特1817年根據詩人舒巴爾特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了作者對自由的嚮往和對迫害者的憎惡，是一首寓意深刻的作品。 2、 作者介紹：舒伯特（1797---1828）奧地利作曲家，歐洲浪漫樂派的代表人物之一。由於生活貧困又不願依附於權貴，在他的作品中常常流露出苦悶和壓抑的情緒，年僅31歲就離開了人世。舒伯特的創作體裁非常廣泛，包括歌劇、交響樂、重奏樂、奏鳴曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的創作領域，被譽為「歌曲之王」。 3、 作品結構圖（略） 4、 重奏樂：又稱之為室內樂，17世紀起源於義大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為「二重奏」、「三重奏」等，也可按演奏的樂器分為「銅管重奏」、「木管重奏」等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。 5、 變奏曲式：由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現並作為以後變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其後的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A+A+A…… 6、 常見變奏手法:改變演奏、演唱方式：加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。 教學過程： 一、導入： 同學們，你們釣過魚或看過別人釣魚嗎？如果你作為被釣上的魚，有什麼感想？今天我們就來感受一下在舒伯特筆下的那條魚的命運又是如何呢？ 1、欣賞歌曲《鱒魚》 2、介紹歌曲的創作背景，引出課題——《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章） 《鱒魚》是舒伯特在1817年根據詩人舒巴特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害。 二、新課教學 分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。 1、結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。 2、播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴演唱主題旋律。 3、欣賞變奏一至變奏五。 教師：變奏一至變奏五將展現給大家不同的風貌，我願做一名向導，帶大家走進這五光十色的變奏世界，請大家注意我的向導提示。 向導提示： 變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什麼變化？誰在和鋼琴對話？ 學生：音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。 變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什麼意境？ 學生：小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。 變奏三：請你跟唱主題，別讓它溜走！ 教師：主題的情緒變得怎樣？ 學生：陰沉、有些壓抑。 教師：哪件樂器促成了這種情緒？ 學生：是低音提琴。 教師：是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？ 學生：是鋼琴。它快速的演奏，顯得很焦急。 變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什麼？ 學生：我彷彿看到了漁夫拚命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。 變奏五：告訴我你此刻的心情。 學生：傷感。 4、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。 教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想藉助結束段的情緒告訴我們什麼呢？ 師生共同討論：黑暗將過去，善良永存。 三、賞析與體驗 復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。 變奏一 ⒈復聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性。 ⒉引導學生從中發現鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？ 學生：鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。 ⒊完整欣賞變奏一，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。 ⒋聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏，師生共同找出造成恐懼情緒的要素（力度的增強、六連音造成的緊迫感、d小調）。 變奏一 主題移高八度 鋼琴明亮的音色 三連音 變奏四 ff的強音 六連音造成的緊迫感 d小調 5、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納「變奏」的概念。 變奏一 音高 音色 音型 變奏四