美術理論教案

⑴ 美術概論教案

自己總結教案吧，貌似大家都是這樣做的，沒關系，無論講得怎樣都不會有人認真聽的，哈哈。。。同是天涯淪落人啊。。。

⑵ 美術教學理論與方法

我也想要呢~~《美術教學理論和方法》錢初熹....作者簡介，以及本書的主要內容，我只知道是這本書，習題很難找

⑶ 美術教學改革,如何正確處理美術理論教學和美術技法教學的關系

根據國家新頒布的新課程標准，以及目前中小學美術教學需求，單一的技能教學顯然已不能滿足時代的需求。長期以來，普通高校的美術教育教學中普遍重「技」輕「文」，重「術」輕「美」。造成這種局面的原因是多方面的，其教學方面的主要原因是美術理論課程被「邊緣」化，專業技能教學和專業理論教學不能平衡發展，課時比例失衡，課程安排不盡合理。這將影響了學生的學習興趣，學生在學習中出現倦怠情緒。 一、構建合理的課程體系、教學目標和內容 美術理論從屬藝術理論體系，課程的涵蓋面廣。粗略統計有：「中國美術史」「外國美術史」「藝術概論」「美術概論」「中國畫論」「現代美術史」「美術批評」等。高師美術專業不同於專業院校的專業理論課,不可能面面俱到,並在廣度和深度上展開，應該考慮師范性特點，結合總課時的安排，從高師美術教育的要求和實際出發，在遵循美術教育基本規律的基礎上，以大教育目標要求為標准，更加合理明確地開設美術理論課程，並制定相應的教學目標和要求。如何體現課程的內在聯系?筆者認為可以選擇「中國美術史」「外國美術史」「美術概論」「藝術美學」為主修課程。在課程安排上宜由淺而深、循序漸進，按不同學期依次開設,如「中國美術史」——「外國美術史」——「美術概論」——「藝術美學」等。這樣,讓學生從中外美術史入手，通過對不同歷史時期的美術流派、代表畫家、作品等了解掌握去分析美術的內容及其特殊性個性，去研究美術的現象、原理、規律；去探討、揭示「藝術美」的發生、存在、活動的規律。這樣才能為學生進入藝術世界提供多種途徑，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。 此外，高師美術教育還要認真選擇配套教材和適宜的教學內容。由於普通高師美術專業學生的美術理論基礎參差不齊、起點較低，因此，教材的選擇很關鍵。目前出版的教材版本繁多，據統計不下十餘種，就美術史而言就有：通史、簡編、簡史、史綱等。什麼樣的教材才適合呢?筆者認為,教材選擇應關注教材的起點、廣度，深度要求，除應具備一定權威性外，要能體現師范性和實用原則。教材內容的綱目、章節條理清晰、內容簡潔，而且配有大量附圖、參考資料和思考練習題。有了合適的教材，還要考慮合理的教學內容。在教學內容上，由於課時量有限，各門課程不宜全面鋪開，應注意突出重、難點，講授的重點要與學生未來的實際工作相關，從而做到精煉、精簡，對於部分內容有交插重復的，只要簡要概述即可，非重點內容還可以安排學生自學……這樣才能讓學生在有限的時間內深入學習和掌握最有價值的理論知識。在教學方法上,教師要深入淺出，有緊有弛，留有一定的空間給學生,讓他們自主學習，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。比如中國美術史課程教學，可以把內容重點放在繪畫、雕塑和書法以及各藝術時期的主要美術成就上，建築和工藝美術的內容就不必全面接觸，僅僅突出明清建築、傢具和陶瓷即可（因為它與當地及周邊地區建築、工藝美術內容、風格、年代相近）。其實美術史是一門發展中的學科。隨著考古的不斷發現，藝術研究水平的提高，新的科研成果不斷出現，所以教學必須還要關注國內外美術研究的新動向，不斷吸收新成果，搜集整理和補充新內容，使教學內容體現時代性、前沿性。 二、重視加強實踐環節的教學 美術理論課一般是大班課，多是一個班或兩個班集中在大教室、多媒體教室。傳統的教學方式以教師講授為主，教師起著主導作用，精力放在「教」上，強調的多是教材的內容。由於教師要忙於完成教學內容，往往容易忽略學生藝術思維和感受力的培養，忽略學生「學」的感受。加之教學的容量過大，學生只能一味地接受而缺乏獨立的思考和分析，其結果造成學生對美術理論的學習由不喜歡到厭惡，從而產生抵制心理和情緒。的確,美術理論課較之技能課而言更抽象，近玄虛，但教師可以通過一些生動的、具體的、直接可感的視覺形象來幫助學生感悟和理解。比如適當融入一些實踐環節，改變傳統單一的教學模式，往往能夠起到調動學生學習的積極性的作用。實踐環節可以是組織學生參觀、考察博物館、各類美術文化遺跡，也可以是觀摩美術展覽和美術創作活動。這樣在實踐中進行理論教學就能使學生更充分感受和理解古今美術造型形態特點，了解美術與生活、生產關系，了解美術審美的本質等諸多內容。這種「知識——實踐——學術」的美術理論教學模式延伸了課堂理論教學，打通了理論知識與生產實踐、社會活動、科學實驗的通道，把學生帶回知識的源頭，使知識復歸實踐，從而促進學科的學術思考。 教學是由「教」和「學」的師生共同完成的。理論課中穿插適當的實踐性教學活動，可以搭建起師生共同參與相互交流的平台，有利於構建平等、和諧、良好的師生關系，從而充分發揮教師的主導作用和學生主體作用。在參觀、考察和觀摩活動的過程中，教師可以提出問題，讓學生以自己的視角、眼光去觀察、判斷、思考、體會和總結。這樣就促進了學生間的互相交流，既培養了學生們團結互助的協作精神，又使學生避免了學習上的盲從性。也只有在實踐中，學生才能去發現新的問題和解決問題的能力。只有在解決實際問題的實踐活動中，學生才能產生對知識價值的認知，從而對學科知識產生濃厚而持久的興趣。這樣就會改變學生學習的狀態,變被動學習為主動學習，讓每位學生都成為發現者、研究者和探索者，從而提高學生的自我評價、自我教育的能力，為他們今後的教學和研究工作打下良好的基礎。 三、將地方美術資源納入課程教學體系 美術理論的教材編著者基本立足於全局，比較宏觀地序列、類此、闡述，其課程教學也習慣一統論。而基層教學的習慣往往不能脫離於教材的綱目、章節和內容的要求，對當地的美術資源、文化漠不關心。實際上,我國歷史悠久，美術文化資源十分豐富，各地的美術除具有傳統的傳承而存在著共同的特性外，還由於受地域、文化的影響而又呈現出不同的區域和地方特色。因此，作為地方普通高師院校在相關課程教學中，如不關注重視地方的美術資源、不挖掘地方美術遺產，可以說是對地方文化資源的浪費和褻瀆。在當前基礎美術教育課程中，課程的資源已作為一個被關注的熱點。新試行的國家課程、地方課程和學校課程的三級課程管理體制明確提出，地域素材美術資源的開發可以彌補單一的國家美術課程的不足。地方普通高師培養的學生都將是當地中小學教師，因此，作為研究和闡述美術發展、美術特徵、美術現象、藝術本質的美術理論課程都應該納入地方美術教育資源，去發揮地方藝術資源的優勢，最大限度地滿足本地區學生學習美術的需求，幫助學生充分理解多樣性的美術知識。 就美術的多樣性而言，全國各地的地方性美術資源是十分豐富和各有特點的。從福建的地方美術資源看，工藝美術、建築藝術就具有典型的區域、地域性特色，其內容十分豐富。比如福州的脫胎漆器、壽山石雕、軟木畫；泉州的石雕、木偶雕刻；閩西北的明清民居、客家土樓以及建安版畫、四堡版雕等。由於福建三明是客家祖地，這樣就遺存了大量的客家文化和美術資源。三明屬閩西北區域，當地原居民的先祖自古以來雖從中原遷徙，帶來了中原文化，但由於地理、交通的因素和影響，形成了相對封閉而富有地方特色的美術形式，因此，三明及周邊一帶保留了大量的美術遺產和資源。如「十八寨古民居」「安貞堡」「尚書弟」「回窯古瓷窯遺址」。此外，還有考古新發現的「萬壽岩」古人類遺址以及在尤溪、將樂附近新發掘的宋元古墓中的墓室壁畫等。所有這些美術資源，從美術特徵看,除了自身獨具的藝術特點外，同時又具有文化的傳承的延續性。它們既是寶貴的美術文化遺產，又是十分難得而又豐富多彩的教學資源。因此，將地方美術資源納入教學內容體系有其十分重要的意義。其一，這讓學生了解到當地美術文化資源，為今後基礎教育中普及和弘揚我國豐富的民族文化藝術奠定了基礎，同時又補充了高師美術理論課程的內容。其二，這為美術理論課教學提供了實踐場所和現實資料。 四、要關注實踐性和當代性,關注學科研究前沿的新成果 美術理論是美術實踐活動的科學總結，是研究與考察美術活動、美術現象，探求其規律的人文學科。美術理論課程如美術史、美術概論，都是探討美術的發生意義、內容與形式的審美關系，以分析美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活關系的。美術理論是美術家長期藝術實踐後的理論成果，同時又對美術實踐產生一定影響，兩者密不可分。正如著名美術理論家梁江所說：「理論和創作關系，是車之兩輪、鳥之雙翼，二者有機互動，缺一不可……」美術理論教學要特別關注、分析各歷史時期美術家的創作實踐活動，這樣才有助於理解各歷史時期美術家總結的各種理論學說和觀點。 美術理論還要特別關注當代美術創作，對美術作品的分析、理解、認識，不能停留在原來的創作觀念、表現技法、形式上。隨著時代的發展，社會的進步，各種科技手段被應用到美術創作中，如對多媒體藝術、影像藝術、材料藝術、裝置藝術的借鑒和運用使美術創作形式更加豐富而多樣；隨著城市建設的日新月異，公共藝術已成為當代美術創作的重要門類等。由於受到藝術觀念、藝術思潮的影響，現代藝術已滲透到生活，藝術生活化、生活藝術化；傳統的技能、技藝開始出現危機，人們對中國畫傳統的認識開始出現分歧。由於市場經濟的影響，美術評價體系也從單一向多元轉型，市場運作下的美術展覽、美術批評非常活躍，這已成為官方美術活動的重要補充。當然還有考古新發現以及在各種藝術品拍賣會上出現的鮮為人知的美術作品等。新時代，美術理論研究的領域、方法也在不斷拓展變化。作為擔任理論課程教學的教師不可避免地要去適應形勢的變化，及時了解美術的發展情況，把握美術理論研究的新動向，更新知識結構，以適應教學需要。 美術是在一定的歷史背景條件下產生的。美術理論課程的教學，無論是美術史，還是美術概論、藝術美學，都不能局限於原編著者的視野范圍和學術觀點，及時補充、吸納當代藝術思想、思維、觀點。另外，補充新知識，要圍繞不同的歷史時期，要將美術放在時代的背景中，既要立足過去又要面向當代，讓學生全面、全方位地了解、分析、認識美術，培養學生的藝術觀、審美觀和文化意識。由於美術實踐是多元的、多層面的，而且是不斷發展的，故美術理論體系同樣是不斷發展完善的。所以，美術理論的教學不應該是獨尊一說和凝固不變的，不能採取「本本主義」「按圖索驥」地照本宣科。美術理論教學要緊跟時代，與時俱進。

⑷ 美術教學理論與方法的目錄

引言 站在新舊百年的交界線上
參考文獻
第一編美術教學理論基礎
第1章 美術教學的前提
§1三個命題
1．1美·藝術·美術
1．2未完成的人
1．3多元智能理論
§2美育、藝術教育與美術教育
2．1美育
2．2藝術教育
2．3美術教育
§3社會與美術教育的發展
3．1全球化趨勢
3．2我國社會發展的總趨勢
3．3我國美術教育的發展
小結
參考文獻
第2章 美術教學理論的基礎
§1教學理論的發展
1．1教學的定義
1．2教學理論演變的慨述
1．3後現代教學理論
§2美術觀念的演變
2．1現代主義美術
2．2後現代主義美術
§3視覺認知與美術能力發展的研究
3．1視覺認知研究的進展
3．2兒童美術發展研究的進展
§4兒童世界的變化
4．1兒童生活環境的變化
4．2「視覺文化」時代
3．3「繪畫·雕塑」系列的教學內容及方法
3．4「設計·工藝」系列的教學內容及方法
3．5「書法·篆刻」系列的教學內容及方法
3．6「現代媒體藝術」系列的教學內容及方法
小結
參考文獻
第7章 美術教育評價
§1美術教育評價概述
1．1教育評價
1．2美術課程的評價建議及特徵
§2美術教育評價方式
2．1多樣化評價
2．2表現性評價
§3美術教學評價案例
3．1我國的美術教學評價案例
3．2日本的美術教學評價案例
3．3美術教育評價展望
小結
參考文獻
第三編美術教學研究
第8章 美術課程資源開發
§1美術教育改革與課程資源開發
1．1後現代教育思潮與美術教育改革
1．2課程資源與課程擴展
1．3外國學校美術課程資源的開發
1．4我國學校美術課程資源的開發
§2美術課程的新資源
2．1美術課程的資源
2．2美術課程資源開發的目的和方法
2．3美術課程資源開發的發展方向
§3美術課程資源開發的案例
3．1我國美術課程資源_開發的案例
3．2外國美術課程資源開發的案例
3．3兩國共同開發美術課程資源的案例
小結
參考文獻
第9章 美術教學研究
§1美術教育研究
1．1美術教育研究
1．2美術教育研究的范圍與原則
1．3美術教育研究組織
§2美術教育研究的基本方法
2．1美術教育研究的分類
2．2調查研究(又稱描述研究法DescriptiveResearch)
2．3實驗研究(ExperimentalResearch)
2．4歷史研究(HistoricalResearch)
2．5理論研究(TheoreticalResearch)
2．6比較研究(ComparativeResearch)
2．7質的探究方法的提出
§3學校美術教學研究
3．1學校美術教學研究
3．2確定研究課題
3．3文獻檢索
3．4研究計劃的設計和制訂
3．5研究方法的實施
3．6研究結果分析
§4美術教學研究成果表述
4．1研究成果表述的意義、類型與原則
4．2研究成果表述的步驟
4．3研究成果表述的主要形式
小結
參考文獻
第10章 美術教師專業化成長
§1美術師資培育課程與教學
1．1美術師資培育的現狀
1．2中小學美術師資培育的發展前景
§2美術教育實習的意義與方法
2．1美術教育實習的意義
2．2美術教育實習的過程
2．3微格教學
2．4美術教育實習展望
§3迎接挑戰的美術教師
3．1來自新課程的挑戰
3．2美術教師的專業化成長
小結
參考文獻
結束語 新的視野與新的起點
參考文獻
附錄 美術教育文獻索引
後記