七年級美術構圖的作用優質教案

A. 構圖在繪畫中有什麼的作用

構圖可以在繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。

「構圖」一詞最早來源於西方美術，是繪畫藝術的專用名詞，伴隨著繪畫藝術而產生，與繪畫一樣，有著漫長的發展歷程。

古往今來，無論是從構圖形式還是構圖規律上來看，經過各個時期藝術家們的傳承、開拓與創造，構圖已不僅僅是繪畫中的陪襯部分了，它已逐漸成長為一門藝術，甚至可以是判斷一幅作品成功與否的決定性因素。

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構圖是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼和結構。在清晰地表達出作者創作意圖的同時，也給觀眾帶來了美的感受。研究繪畫構圖，有一個不可避免的問題――構圖形式美。我們知道，人們的美感經驗是直接的，只要觀眾能夠在繪畫作品中獲得審美愉悅，那麼，它就是美的。

這種審美愉悅又與欣賞者的文化背景、藝術理念、審美情趣等形成的審美取向有關。因此，有人欣賞的畫作在他人看來並不一定會被認同。那麼，尋找和總結被人們共識的構圖形式美的規律，成了藝術創作的基礎。

繪畫構圖的關鍵在於格局與內容，不同的場面與內容會帶給觀眾不同的感受，構圖的形式結構對畫面內容和主題起著重要的作用。構圖的格局是指畫面呈現的事物場面的大小、遠近效果。

B. 繪畫中有什麼常見的構圖法

三角形構圖，是最穩定的構圖形式，一般是將畫面中的三組物體放在三個頂點上，可以專是正三角也屬可以是斜三角或倒三角，運用時較為靈活。
圓形構圖，一般是使畫面中的物體總體呈現圓形的效果，即把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。
水平式構圖，在自然風光攝影中經常會用到，比如說根據地平線、海平線來構圖，可以表現出自然景色的遼闊、浩瀚，這種構圖運用到繪畫中也是一樣的道理。
以上三種就是常見的構圖方法，但是構圖的方法還有很多種，都是根據具體的創作情景來選取的

C. 美術中的構圖有哪幾種方法

我看你抄也是今年高考的吧？我襲是去年的考生。素描是考頭像也不需要什麼構圖，只要你在紙面上能夠找到合適的位子，畫出來頭像的大小和你做用的紙張看的舒服就行，不要太大也不要太小，尋求黃金分割。水粉的構圖我門最平常的三角構圖，是最簡單的，還有就是S型構圖，平行構圖，這是幾中種常用的，還有的你可以自己去組合，根據你要畫的物體，大小，自己設置，就想上面這哥們說的。只要美感出來了，就是好的構圖。

D. 什麼是構圖美術的概念

繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完專整的畫面稱為構圖。屬
它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
構圖概念其內涵豐富，它包括：
1、藝術形象在空間位置的確定。
2、藝術形象在空間大小的確定。
3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。
4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。
5、藝術形象所產生的視覺沖擊和力感。
6、運用的形式美法則和產生的美感。
美術，指的是藝術工作者塑造獨特藝術形象，表達自己思想的一種創作形式和創作結果。
美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

E. 為什麼要學習構圖學(關於美術)

一、定義
構圖，從廣義上講，是指形象或符號對空間佔有的狀況。 因此理應包括一切立體和平面的造型，但立體的造型由於視角的可變，使其空間佔有狀況如果用固定的方法闡述，就顯得不夠全面，所以通常在解釋構圖各個方面的問題時，總以平面為主。
狹義上講：構圖是藝術家為了表現一定的思想、意境、情感、在一定的空間范圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關系，使其組成有說服力的藝術整體。
中國畫論里稱之為「經營位置」「章法」「布局」等等，都是指構圖。其中「布局」這個提法比較妥當。因為「構圖」略含平面的意思，而「布局」的「局」則是泛指一定范圍內的一個整體，「布」就是對這個整體的安排、布置。因此，構圖必須要從整個局面出發，最終也是企求達到整個局面符合表達意圖的協調統一。

二、構圖法則
如果要進行高度的概括，就是變化統一。即在統一中求變化，在變化中求統一。其他規律，大抵都是從屬於這個規律。
為了取得變化統一的良好效果，以下分三方面闡述法則。
1、對比(此部分與平面構成相關內容相似，故簡述之) 在這里是指一種造型因素就其某一特徵在其程度上的比較。如：明暗色調這一造型因素，它的特點是深和淺。線條有長短的對比；形體有方圓對比等等。
A.點、線、面的對比
點的對比：點連續延伸的軌跡成為線，密集成片而成為面。由於疏密變化而轉化為明暗色調。點彩化畫派的作品就是例子。
一般畫面的高潮，在於視覺中心，是節奏變化最強的部位，視覺中心並不一定是畫面中央，而是指視覺上最有情趣的部位、也可稱為趣味中心。畫面中的其他部分應為這一中心服務。既引導觀眾的視線，逐漸趨向這一中心。節奏前後延續的變化，基本上設根據這種要求設計為漸次遞增、遞減、反復、對照、重復等，歷經這種變化而達到高潮，然後重新經歷一定的變化，趨於平靜。
以上只是對節奏做粗略的解釋。具體內容，包括他的基本模式，永遠是在作者創作探索之中。

F. 美術中什麼是構圖

繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整內的畫面稱為構圖。
它是造容型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
構圖概念其內涵豐富，它包括：
1、藝術形象在空間位置的確定。
2、藝術形象在空間大小的確定。
3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。
4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。
5、藝術形象所產生的視覺沖擊和力感。
6、運用的形式美法則和產生的美感。
美術，指的是藝術工作者塑造獨特藝術形象，表達自己思想的一種創作形式和創作結果。
美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

G. 美術繪畫構圖中什麼叫黃金分割

黃金分割點：

把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比等於另一部分與這部分之比。其比值是一個無理數，取其前三位數字的近似值是0.618。由於按此比例設計的造型十分美麗，因此稱為黃金分割，也稱為中外比。這是一個十分有趣的數字，我們以0.618來近似，通過簡單的計算就可以發現：
1/0.618=1.618
(1-0.618)/0.618=0.618
這個數值的作用不僅僅體現在諸如繪畫、雕塑、音樂、建築等藝術領域，而且在管理、工程設計等方面也有著不可忽視的作用。

黃金分割：

2000多年前,古希臘雅典學派的第三大算學家歐道克薩斯首先提出黃金分割。所謂黃金分割，指的是把長為L的線段分為兩部分，使其中一部分對於全部之比，等於另一部分對於該部分之比。而計算黃金分割最簡單的方法，是計算斐波契數列1，1，2，3，5，8，13，21，...後二數之比2/3,3/5,4/8,8/13,13/21,...近似值的。
黃金分割在文藝復興前後，經過阿拉伯人傳入歐洲，受到了歐洲人的歡迎，他們稱之為"金法"，17世紀歐洲的一位數學家，甚至稱它為"各種演算法中最可寶貴的演算法"。這種演算法在印度稱之為"三率法"或"三數法則"，也就是我們現在常說的比例方法。

H. 美術中的構圖有那幾種方法

1、九宮格構圖

九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。

實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。

這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。