爵士樂高中音樂教案

⑴ 爵士樂的常用樂器

jazz的性格即自由、即來興、隨意，所自以樂器沒有什麼定式或禁忌，一般我們常聽到的有鋼琴、爵士鼓、吉他、貝司、薩克斯、小號，可以電聲也可以不插電，其他常用的還有長號、小提琴、單簧管等。爵士樂發展到今天，和其他音樂一樣，進入了一個融合的時代，跨風格和跨種類的爵士樂很多，和古典音樂、民間音樂、搖滾、電子等各種音樂相結合，形成真正意義上的「融合爵士」，樂器使用也到了「我的音樂我做主」的境地，爵士文化中自我意識的不斷覺醒給我們驚喜連連，「下一個是什麼？會怎樣？」是爵士樂永恆的問題，很期待。

⑵ 爵士（音樂課的啊）

《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏並演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為「南部之子」。
《不知為何》是一收由諾拉／瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調鬆弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉／瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。
路易斯／阿姆斯特朗（1901－1971）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為「爵士樂之父」。表演熱情洋溢、詼諧機智。
諾拉／瓊斯（1979――）具有「爵士公主」之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在2003年第45屆格萊美大獎上獲8項提名，並獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典製作人8項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。
爵士樂（jazz）是19世紀末20世紀初興起於美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，後來傳入城市風靡美國，並成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
爵士音樂來源於布魯斯。布魯斯是17――18世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由於藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。
拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為「拉格泰姆之王」。
迪克西蘭爵士樂始於20世紀初，它吸收了「布魯斯」音樂和「拉格泰姆」音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。
自由爵士樂產生於20世紀60年代，它不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，採用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音「拇指鋼琴」，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊20世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。
爵士樂在我國的歷史。20世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。80年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。

⑶ 爵士樂是音樂的高級境界

如果有高低的話。。這句話可以成立、至少是很高的境界、但爵士樂並不是都是這樣。不同的爵士樂也有高低、有些可以到達藝術的層面有些我覺得也是可以娛樂一下、、我自己覺得要說「高級」的爵士樂、先鋒爵士前衛音樂還是可以稱得上的。我自己覺得這也是唯一的正途

⑷ 求一個爵士樂女歌手

Carmen McRae 對嗎

⑸ 爵士樂的類型

藍調(Blues) 藍調音樂的產生是為了抒發演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂專聽起來十分憂郁屬(Blue)。

繁音拍子(Ragtime) 是一種採用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前後。

新奧爾良傳統爵士樂(New Orleans Traditional Jazz) 這種樂風的組成元素

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

狄西蘭爵士樂(Dixieland)

大樂團(Big Band)

搖擺樂(Swing)

咆哮樂(Bebop or Bop)

酷派爵士樂(Cool Jazz)

自由爵士樂(Free Jazz)

搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock & Fusion)

新咆哮樂與後現代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop)

波薩諾瓦（Bossa Nova）

方克（Funk）

後波譜（Post-modern Bop）

酸爵士（Acid Jazz）

現代爵士（Modern Jazz）。

⑹ 爵士樂的經典曲目有哪些

爵士樂的經典曲目：《moon river》，《Fly Me To The Moon》，《over the rainbow》等。

1、《 river》。

《Over the Rainbow》（也稱為「Somewhere Over the Rainbow」）的歌聲伴隨著一代又一代的兒童在純真和童趣中成長。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為電影史的瑰寶。現代科技大可以把特技做得更真，但誰能復制朱迪·加蘭的歌聲？靜下心品味來自上世紀的經典，洗凈你的心靈。

⑺ 蜘蛛俠 2 中的音樂（爵士樂）

《raindrops keep falling on my head》
http://lwe.com/.../Course/406/rain%20drops%20keep%20falling%20on%20my%20head.mp3

或者直接搜歌名 有很多鏈接呢版~權~

⑻ 爵士樂的演奏形式是什麼

爵士樂，一種起源於非洲的音樂形式。在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源於民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在於其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會個中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態度，兼容並聽。 http://ke..com/view/1429.htm

⑼ 爵士樂的音樂特點及其常用的樂器

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早，並且是在世界上影響最廣的一個樂種。

新中國成立後的前一段時期，由於我國音樂文化受蘇聯影響較大，加之國家在一段時間，對 外採取"閉關自守"的政策，極"左"思想嚴重，因此把西方文化，一概視為頹廢、腐朽的 東西，不學習、不研究。基於這樣一種狀態，有些人在報刊上發表文章，其中不少是針對西方爵士樂和流行音樂的，說它們是黃色音樂，視之為洪水、猛獸，今天看起來，讓人感到無知和可笑。

我們常常標榜中國如何重視民間音樂，可就忘了別的國家也有自己的民間音樂，其國家和人 民也同樣尊重自己的民族音樂文化。各國豐富的民間音樂，可以說都是人類共同的音樂瑰寶 。爵士樂就是美國最有代表性的民間音樂。

我們知道。美國黑人的祖先在非洲。從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到 美洲，成為那裡白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之餘，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由於藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名， 如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等，它們更准確的譯法應該是《憂郁狂 想曲》、《憂郁的探戈》、《憂郁的愛情》……。

布魯斯音樂有些什麼特點呢?

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒；

(3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多採用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

布魯斯最早出現時，僅用於歌唱。後來也用於器樂演奏。起初僅限於一些彈撥樂器， 如吉他、斑鳩琴等。19世紀60－70年代，美國南北戰爭結束之後，在新奧爾良一些舊貨店， 出售 南北戰爭後軍隊留下的一些管樂器。那時，黑人們每到假日黃昏，常來到新奧爾良的"剛果 廣場"唱歌、跳舞。他們發現了這些廉價管樂器，便買了下來，學習吹奏。從此，黑人樂隊 有了管樂器。

爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造 了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。

可能由於年代過早，查了一下CD唱片，未覓其蹤影，只有一張紀念郵票給這位傳奇人物留下 了一些紀念。

黑人們有了自己的鋼琴手和樂隊，他們開始在聚會時，為糕餅舞(Cakewalk,以糕餅作為獎品 的一種美國古老的民間舞蹈)伴舞。後來又到一些低級咖啡館和酒吧間演奏。於是，這種有 著特殊韻味和節奏的音樂迅速傳播開來。當時，一些夜總會，大飯店裡的白人樂隊都是演奏 古典風格的曲子，生意不好。一次，一個名叫尼克的白人小號手聽說黑人酒吧間有一種新的 音樂很受歡迎，於是他懷著好奇心去了。聽後，他興奮不已，並把他所聽到的、新風格的 音樂，改編成樂曲，讓他領導的一支由五人組成的白人樂隊在大飯店裡演奏。不出所料， 這種新的音樂大受歡迎，飯店的生意也越來越興隆。於是，許多白人樂隊紛紛效仿、學習。 爵士音樂成為當時最時髦、最受歡迎的音樂。人們稱尼克等樂隊演奏的新風格音樂為"迪克 西 蘭(Dixeland)爵士樂"意思是"美國南部爵士樂"，並以"黃金時代樂"、"新奧爾良爵 士"著稱。早期爵士樂有句格言："一切為了歡笑"(Jusf of Fan)。

19世紀九十年代，芝加哥和聖路易斯先後舉辦"世界博覽會"。新奧爾良和聖路易斯的黑人 爵士鋼琴手和樂隊紛紛來到這兩座城市"淘金"。他們演奏的爵士樂，吸引了大批客人。從 此，爵士樂傳到了英國和法國，在那裡也流傳開來。法國印象派音樂大師德彪西聽到爵士樂 之後，於1905年用拉格泰姆的節奏，創作了一首爵士風格的鋼琴小曲《木偶的步態舞》。成為一首世界名曲。

那"爵士"這個名稱又是怎麼來的呢?說法也是多種多樣的：

有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,後來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。而這個Chaz是20世紀初，美國密西西比州威克斯堡市某個伴舞樂隊中，一個名叫查里·華盛頓鼓手的名字。這個鼓手當 時在演奏上負有盛名。每當他演奏得十分精彩時，人們就向他歡呼："Now,Chaz！Chaz！" 。此外，還有其它一些傳說。

最早、最有影響的一支爵士樂隊，是由巴迪·博爾頓組建的。他原是新奧爾良的一名理發師。在1895年－1896年間，他的樂經常在公園露天演出，深受人們的歡迎。當時，被人們譽之為"音樂之王"。在他之後，有約瑟夫·金·奧爾弗，他是1885年生人，和博爾頓是同鄉。享有"小號之王"的美名；另有默頓和埃林頓，他們都是著名的爵鋼琴家；愛德華·奧爾利是著名的爵士長號家；姜尼·達茲是著名的爵士單簧管演奏家。

但是早期在爵士音樂界沒有人比路易斯·阿姆斯特朗（ Louis Armstrong,1900-1971)更出名的了。他生在新奧 爾良的一個貧民區。小時候在街上賣過報、當過小工。由於貧困，他沒有機會受正規教育， 但是 在街頭上、公園和有鋼琴手演奏的餐館里傳出的爵士音樂，對他產生了極大的吸引力，他自 己學會了演奏小號。1922年，他參加了金·奧利弗的樂隊。常和奧利弗一起表演小號二重奏 。阿姆斯特朗那獨特的藝術風格和高超的小號演奏技巧，征服了許多聽眾。後來，他自組Th e Hot Fire樂隊(註：Hot意為強節奏)來到芝加哥和紐約獻藝。受到熱烈歡迎。一些唱片商 紛紛邀請他灌制爵士樂唱片。更是幫助他提高了知名度。阿姆斯特朗不僅小號吹得好、能演 奏別人所奏不出的奇特音響，他還善於歌唱。表演充滿激情，常常給人以喜劇和幽默感， 因而形成了他獨特的風格，深受人們的喜愛。30年代，阿姆斯特朗應邀到好萊塢影城拍片。 由於影片的傳播，阿姆斯特朗名揚海內外，並應邀到歐洲各國演出。連英國女王都聆聽他的 演奏、接見他。阿姆斯特朗還專門到非洲一些國家表演。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝後 ，竟有成千上萬人自發地參加他的葬禮，可見他在人們心中的地位。

早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多，三五個樂手經常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。但是，到埃林頓樂隊出現，這種情況就開始改變了。

杜克·埃林頓(Duke Ellington 又名愛德華·肯尼迪Edward kendedy，1898-1974)是將爵 士樂領向搖擺樂的一個關鍵人物。埃林頓的父親是白宮的一名黑人廚師。父母都喜愛音樂， 埃林頓在他們培養下，成為一名爵士鋼琴家。他十七歲開始出道，並領導他的樂隊創造出粗 獷的"叢林 風格"(Jungle Style)。是他第一個採用管樂加弱音器演奏的技法，這一創造，使得管樂器 增加了多種音色(如咪咪哇哇…聲)，聽後使人有置身於非洲大自然的森林中之感，故人們稱 之為"叢林風爵士"。

埃林頓不滿足於少數幾個人在那裡演奏，他把樂隊編制搞得越來越大，各種樂器，象薩克管 、單簧管、小號、長號等，都已不再是單件樂器在那裡演奏，而是形成了樂器組，加上眾多 的 小提琴和其它樂器，組成了龐大的舞壇樂隊。其音響更大、音色更美、表現力也更加豐富了 。因此吸引了許多受過正規音樂教育的演奏家、作曲家紛紛加入他的樂隊。於是，爵士樂從 單純的伴舞音樂，發展成像嚴肅音樂那樣，供人們靜下來欣賞的音樂，甚至進了音樂廳。

爵士樂的這一變革和發展，引起了美國各方面人士的興趣。1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，並請格什溫幫他完成這個計 劃。格什溫是一位音樂革新者，對這一計劃頗有興趣。他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由於裡面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許 多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。

由於埃林頓對爵士音樂的改革與巨大貢獻，他先後被耶魯、霍華德等十五所高等學府授予名 譽博士學位。他還榮膺過包括尼克松、約翰遜所授予的"總統自由勛章"及其它金質獎章多 枚。英國女王也不止一次接見他。世界上有十八座城市贈給他金鑰匙和"光榮市民"稱號， 華盛頓還有一所學校用他的名字命名。也是由於埃林頓對爵士樂隊的改革，孕育、促成了30年代搖擺樂(Swing)的誕生。
參考資料：http://www.libnet.sh.cn/music/lxyt/jazz.htm

⑽ 音樂分為幾個類型(如:爵士樂)

音樂分類-World/Folk

Folk 民謠 民謠，在原音音樂中運用來自各地的民間歌曲元素都可以稱作folk，曲調上到樂器上都算，但是不包括電子音樂中的民間音樂采樣；代表人物：The Pogues， Reggae 雷鬼 雷鬼，一種來自牙買加的節奏感非常強的沙灘舞曲，與其前身 ska相比，節奏相對要慢一些，特點在於吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police orld Fusion 融合世界音樂，使用對民間音樂性質的素材的采樣，融合在其音樂中的音樂風格，代表人物：Enigima

音樂分類-Urban/R&B
Funk 瘋克，一種黑人音樂，音樂性和節奏性都很強，多運用不合協和弦和音階，很有特色。代表人物：Prince Soul 靈歌，一種黑女人哼唱的憂郁小調

音樂分類-Metal 金屬
Heavy Metal 重金屬 重金屬，金屬風格的始祖，一切金屬風格音樂形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌類的結構，力量感、煽動力，由此很早就奠定了金屬音樂主流的地位；代表樂隊：Led Zeppelin Black Metal 黑金屬 黑金屬，格調陰暗，樂隊大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音樂內涵和死亡金屬，但相比之下還算有文化；從形式上分析，音樂頻率較高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳來形容。Dark Ambient/Noise 黑暗氛圍 黑暗氛圍，音樂沒有什麼旋律，用音效來製造令人壓抑的氣氛 Death Metal 死亡金屬 死亡金屬，一種格調更加陰暗，大量使用吉他切音音色和咆哮式的低沉嗓音，音樂主題以死亡為主。Doom/Stoner Metal 早期死亡金屬的一支，音樂節奏較慢，吉他音色中切音較多，主要為營造一種陰暗的情調，現在已經比較少見了 Gothic Metal 哥特金屬 哥特金屬，節奏同樣較慢，是哥特風格和金屬風格的融合，場面宏大，比Doom Metal風格更加細致，氣氛也更陰暗 Grindcore Hardcore 向金屬風格的進化，死亡金屬前身，粗糙，無旋律 Power Metal 一種比較追求力量感的金屬風格，對宏大的氣氛並無太多要求，但一定要有煽動力，往往運用 rap 音樂的唱法，但唱詞往往並不合轍，代表人物：Rage Against the Machine Rapcore 金屬音樂的伴奏加上 rap 的演唱，當然演唱起來更狂野更粗暴，是一種融合的風格；代表人物：Limp Bizikit Thrash/Speed Metal 速度金屬 速度金屬，金屬風格中得最主流，善於以高速的吉他技巧和高頻失真的吉他音色煽動聽眾，音樂氣氛火爆，當然還少不了那高亢的嗓音；代表人物：Metallica，Mega Death Spiritual Metal 這種音樂比較強調一種古典的氣質，場面宏偉，音樂華麗，這種風格的多數作品還是旨在營造神秘、華麗、唯美的音樂氣氛

音樂分類-Hip Hop / Rap 說唱
Alternative 另類說唱 另類說唱，由Hip-Hop的風格中衍生出來，但其內容意味反叛，不單表現在歌詞的內容上，同時也表現在另類說唱樂者在創作過程中對傳統說唱樂的排斥與改造上。代表：De La Soul East Coast 東海岸說唱 東海岸說唱，言辭激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表人物：Run-D.M.C.，Public Enemy Hip Hop 很早發源於美國的黑人流行節奏舞曲，節奏快，當今的 Hip- Hop融入了大量電子舞曲的形式，成為當今流行音樂中的主流勢力；代表人物：Back Street Boys Old School 老式說唱 老式說唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的說唱樂歌手們的曲風。在此一時期"舊式說唱樂"的風格很明顯，樂曲總是伴有單調而直白的鼓點，說唱樂手也很少在樂曲中間斷。代表人物：Beastie Boys Rap 說唱 說唱，源自早期美國舞廳中的 DJ 現場表演，節奏感強，逐漸成為一種以黑人為主的舞曲形式，分化出大量支派，是美國的主流音樂形式， West Coast 西海岸說唱 西海岸說唱，內容多是反映歌者對經濟繁榮時期美好生活的痴心嚮往。它承繼著大部分傳統唱樂的風格。代表人物：Ice Cube 音樂分類-Electronic 電子音樂 Ambient 環境音樂 環境音樂，多採用音效和采樣，製作表達創作者心情的氣氛音樂，旋律和節奏在音樂中顯得並不重要，代表人物：Brian Eno Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲節拍速度極限，狂飆至180拍/分鍾的令人瘋狂的電子舞曲 Dance 舞曲 舞曲 Drum N'Bass 以鼓和貝斯為主的電子舞曲，音樂常常由於無節制的 loop 搞的氣氛密幻，音色走低頻震撼路線路Electronica 電子 電子 Experimental 實驗電子 實驗電子，既然是試驗就不能明白他們到底要搞些什麼，恐怕是先鋒藝術吧；代表人物：大有良英 House 豪室 豪室，80年代的電子舞曲，合成器在落後科技下製作出的音樂，但是成為現代電子舞曲的起源，現在聽來很有懷舊的復古情緒
Instrial Electronic 工業電子 工業電子 Techno 90年代流行的電子舞曲，由於 DJ 們找到了電子合成器的新時代使用方法，由此創造出的 140 拍/分鍾的舞曲音樂，優美但令人眩暈的旋律和清晰的節奏可以為癮君子提供美好音樂環境 Trance 迷幻電子 迷幻電子，走高頻音色的一支迷幻電子舞曲風格，由 techno 直接進化而來，迷幻感更強，更直接

音樂分類-Easy Listening

Musicals/Broadway 音樂劇 New Age 新時代音樂，試圖採用交響樂式的大樂隊組合加上流行音樂和古典音樂的樂器營造宏偉的氣勢以取悅各個層面上的聽眾；代表人物：陳美，雅尼

音樂分類-Alternative（非主流）

Alternative Country 非主流鄉村音樂

非主流鄉村音樂，由鄉村音樂演變而來，主要代表人物 Alanis Morissette 。 Alternative General 非主流 就是非主流啦，你說不好Smashing Pumpkins是什麼風格吧？有點工業，有點古典，有點搖滾，現在又有點電子，就是這種你不知道是什麼風格的東東，全算成非主流吧。 Brit Pop 英國流行 英國流行，音樂風格清新流暢，節奏輕盈，旋律悅耳，可以看作是延續Beatles 前期曲風的當代英國搖滾樂；代表人物：Oasis，Blur；中國：清醒樂隊 Experimental/Post Rock 實驗搖滾 實驗搖滾，嘗試把各種效果加在在一起的東西，但有時候就不是什麼東西了 Goth 哥特 哥特（神秘而陰暗的詭異音樂），後朋客音樂向神秘情調發展而產生的一種音樂風格；代表人物：Nick Cave，Bauhaus，Peter Mophy；中國：做夢樂隊（竇唯） Grunge 垃圾搖滾 垃圾搖滾，post punk風格在美國發展出的主流分支，以西雅圖為發源地，是非主流向主流演變的最典型實例，音樂中多使用粗糙的吉他噪音效果，結構上多使用由慢節奏到爆發出的快節奏的方式，後期向新浪潮風格靠近；代表人物：Nirvana，Pearl Jam；中國：周韌，許巍 Instrial 工業音樂 工業音樂，音樂從早期的試驗音樂發展而成，無旋律，無節奏，使用大量音效和噪音，刺耳 New Wave 新浪潮 新浪潮，post punk向明快風格發展的一個分支，音樂顧名思義，清新並富有旋律性，多使用當時先進的電子合成器；代表樂隊：Talking Head Punk 朋客 朋克，由無所事事的中產階級所創造的無賴式的音樂，音樂通常會表現出破壞性的威力，音樂缺少文化性，但是充滿力量和快樂，很容易為青年人接受，雖然這種音樂出現在二十世紀六、七十年代，但其作用直到二十一世紀仍在持續；代表人物：Sex Pistls，Clash；中國：腦濁 Ska 來自牙買加得快節奏沙灘舞曲，產生年代雖早，但繼而就進化成了raggae 風格，直到後來與 punk 風格相融合，才使他成為了一種同時具有爆發力和歡樂情緒的音樂，容易被人接受，也得到非常多的聽眾的承認；音樂多採用吉他的短切音彈奏，舞曲式的跳躍感很強；代表樂隊：Suicide Machine；中國：反光鏡 Post punk 後朋客 後朋克，二十世紀70年代末80年代初產生自英國的一種音樂風格，與朋克風格並無直接的傳承關系，但是音樂精神上秉承朋克破壞和無畏的特點，成為日後很多非主流音樂風格的起源，音樂較之朋克樂更具有旋律性和壓迫力；代表人物：Joy Division，Cure