① 音樂方面,酒吧音樂
凱爾特音樂
凱爾特音樂是來自於凱爾特人的音樂。凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團，經過漫長遷徙來到英倫，其後代今天散落於愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語---英語和本族語（蓋爾語或凱爾特語），除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關系，最直接的方式是傾聽他們的音樂。典型的凱爾特風味，古老、源遠流長，可以聽到提琴、風笛、小豎琴或者兩個風箱的手風琴。在英倫三島、在美洲大陸，只要是在有凱爾特移民後代的土地上面，你就可以找到這樣的音樂。
風笛(Highland Bagpipe)：
風笛起源於古羅馬，羅馬軍隊入侵大不列顛的時候，把風笛也帶了去。在蘇格蘭人愛上風笛之前幾百年，風笛已是英格蘭人的樂器了。例如13世 紀末愛德華一世的軍隊就是在風笛聲中進占蘇格蘭的。蘇格蘭愛丁堡市的風笛學院院長杜加德·麥尼爾說：「以前風笛在歐洲處處可見，在布魯塞爾的農村風景畫上就常常可以看到風笛手。」
後來許多其他民族對風笛漸漸失去興趣，唯有蘇格蘭人情有獨鍾。到了今天，盡管風笛已在世界上某些地方生了根，例如在約旦陸軍中有風笛手，在日本、美國等地也相當流行。但是一提起這種樂器，大家仍然不約 而同地想起蘇格蘭人。蘇格蘭傑出的賽車手傑基·斯圖爾特道出了他大多數同胞的心裡話：「無論世界上有多少國家有風笛，風笛肯定是代表蘇格蘭人的傳統民族樂器。」
豎琴(Irish harp,Celtic harp)：
愛爾蘭豎琴，或稱凱爾特豎琴（在凱爾特語中稱為 "clarsach"）。約90厘米高，55厘米寬。傳統的愛爾蘭豎琴師用手指甲來彈奏的。傳說假如一個演奏者的演奏使聽者感到苦惱，他的指甲就會斷裂。
吟遊詩人(Bard Dance)：
吟遊詩人在凱爾特的古代是很重要的人物，他的首要工作就是 頌揚國君，也娛樂集會團體，有時候是贊美，有時候是譏諷，和僧侶、戰士、銀匠在一起，他代表古凱爾特的化身。游戲中，吟遊詩人愛德華彈奏豎琴悼念自己的愛人。
網路上常見到的凱爾特音樂大概有這么幾張專輯：
CELTIC HEARTLAND 【心靈秘境】
CELTIC DANCE【凱爾特之舞】
Celtic Experience【體驗凱爾特】
Celtic Twilight【凱爾特的曙光系列】
CelticSpirit【凱爾特音樂天書】
Final Fantasy IV Celtic Moon【神秘的凱爾特之月】
The Book Of Secrets【秘密的書】
音樂團體《神秘園》的音樂里也帶有濃重的凱爾特的韻味 。
與凱爾特音樂有關的幾個人物
加拿大女歌手蘿琳娜麥肯尼特（Loreena McKennitt)
Loreena是一位講故事的高手，將古詩歌與傳統音樂相結合。【秘密的書】將古老的故事與傳說用她那如浮在空中的輕羽般輕靈縹緲的聲音講述，伴著迷人的音樂讓你的耳朵與心靈共享。 Loreena的每一首音樂都具有令人意想不到的新意，她的嗓音顯得有點憂傷，憂傷背面則讓人感覺到無限的生機，讓人期待，在期待中沉醉陶醉。
豎琴大師 Alan Stivell
Alan Stivell 出生於法國 Bretagne 地區，是世界級的凱爾特豎琴大師。三十年來勤力推廣凱爾特民族音樂和新音樂的融合(Fusion)，功勛卓著。Bretagne 是法語中不列顛的意思，是法國凱爾特人聚集區。
音樂人enya恩雅
對於恩雅似乎不用多說了，她簡直就是當代凱爾特音樂的代言人，
這位著名的愛爾蘭籍音樂人，她的音樂中包含著大量的凱爾特元素，有人把她的音樂歸類於Contemporary Celtic（當代凱爾特） 和Celtic New Age（凱爾特網路潮）。
§傳統凱爾特音樂
盛行於90年代，傳統的凱爾特音樂並非廣義上的凱爾特音樂。其實，它具有最早的民謠歌曲的風格也有純音樂的風格，就是那種沒有受到新世紀音樂和流行音樂影響的那類純音樂，這是它區別於當代凱爾特音樂的特點。
相關的風格：
GNR Celtic（普遍意義的凱爾特音樂） NAT Ireland（愛爾蘭本土音樂）
Celtic Pop（流行凱爾特） Irish Folk（愛爾蘭民謠）
Traditional Scottish Folk（傳統的蘇格蘭民謠）
Contemporary Celtic（當代凱爾特音樂） Drinking Songs（祝酒歌曲）
Celtic Folk（凱爾特民謠） Celtic Gospel（凱爾特福音）
Traditional Irish Folk（傳統愛爾蘭民謠）
Celtic New Age（新世紀凱爾特音樂）
一些主要專輯：
The Boys of the Lough: Good Friends-Good Music [1977]
The Chieftains: Chieftains 4 [1973]
Shanachie: Ocean View [1990]
Natalie MacMaster: No Boundaries [1997]
The Chieftains: Chieftains 2 [1969]
Altan: Best of Altan [1997]
主要藝術家列表：
Altan
The Boys of the Lough
The Chieftains
Phil Cunningham
Joe Derrane
The House Band
David Kincaid
Catriona MacDonald
Kate MacLeod
Natalie MacMaster
Katie McMahon
Christy Moore
最常提及的藝術家列表：
The Chieftains
Christy Moore
Magical Strings
Natalie MacMaster
Anam
The House Band
The Boys of the Lough
Phil Cunningham
§新世紀凱爾特
由凱爾特主題旋律、器樂和歌曲，加上新世紀的產物和情感而產生了新世紀凱爾特音樂。Clannad 和 Enya 是這一流派的典型代表，可是他們並不是僅拘泥這種音樂的藝術家。這種夢幻式的充滿靈氣的音樂在80年代末是由Enya的」Watermark「專輯而走向主流的，在90年代逐漸繁盛起來。
相關的風格：
Celtic Pop（流行凱爾特） Celtic Fusion（凱爾特混合音樂）
Contemporary Celtic（當代凱爾特音樂） Celtic Gospel（凱爾特福音）
一些主要的作品：
Clannad: Rogha: The Best of Clannad [1997]
Maire Brennan: Whisper to the Wild Water [1999]
Enya: Watermark [1988]
Loreena McKennitt: Mask and Mirror [1994]
Enya: Shepherd Moons [1991]
Reg Keating: Celts: Celtic Lullaby [2000]
Phil Coulter: Highland Cathedral [2000]
主要藝術家列表：
Altan Maire Brennan Capercaillie
Clannad Phil Coulter Enya
Reg Keating Joanie Madden Loreena McKennitt
Bill Whelan
§流行凱爾特音樂
流行凱爾特音樂相對於傳統凱爾特音樂來說在很多方面都是差不多的，美國和英格蘭的流行民謠都有自己的特點－－當旋律（可能是樂器的旋律）確實沒有被影響的情況下，在流行民謠的核心部分，音樂是遵循流行原則的，而又不是完全脫離傳統形式的。這種風格主要形成於80年代，在70年代期間，為了使傳統愛爾蘭民謠能夠復興，一直以來從事濃重民謠味道的藝術家們開始逐漸的把搖滾和流行元素混入到原始音樂中（雖然象Pogues一些主要藝術家並不這么認為）。正當新世紀愛好者們開始發現這種受到一定限制的、有靈氣又有飄逸感覺的凱爾特音樂時，流行凱爾特音樂逐步走向主流，吸收了綜合性加上基於聽覺的標准器樂（但是凱爾特混音藝術家們確不這么認為）。Capercaillie 和 Clannad是屬於這種流派、演藝這種風格的主要樂隊。
一些主要的專輯：
rah Masen: Carry Us Through [1998]
The Corrs: In Blue [2000]
Alasdair Fraser: Dawn Dance [1996]
Christy Moore: Christy Moore [Polydor] [1975]
Christy Moore: Ride On [1984]
Capercaillie: Crosswinds [1987]
John McDermott: Danny Boy Collection [1998]
主要藝術家列表：
endan Begley The Black Family Capercaillie
Clannad Patrice Clementin The Corrs
Iain MacDonald John McDermott Christy Moore
最常提及的藝術家列表：
The Corrs Capercaillie Christy Moore
Sarah Masen John McDermott Alasdair Fraser
§搖滾凱爾特
象來自紐約的具有朋克和管弦風格的Pogues樂隊一樣，還有帶點凱爾特風格受到愛爾蘭音樂影響的來自Cranberries的Black 47樂隊，從事搖滾凱爾特的藝術家把傳統的愛爾蘭器樂和搖滾節奏連接起來而創作出幾近瘋狂和熱情、悲傷和浪漫的曲子。搖滾凱爾特音樂通常清晰的表現出愛爾蘭酒吧音樂的特色，但是它也帶有一點流行音樂的性質，那是一種采秸於R&B和選擇性搖滾的音樂。
相關風格：
STL Folk-Rock（STL搖滾民謠） Celtic Pop（流行凱爾特音樂） Contemporary Celtic（當代凱爾特音樂） Aboriginal Rock（原創凱爾特音樂）
一些主要專輯：
Tears for Beers: Tears for Beers [1994]
The Waterboys: This Is the Sea [1985]
The Waterboys & Mike Scott: Whole of the Moon: The Music of the Waterboys & Mike Scott [1998]
The Pogues: Essential Pogues [1991]
The Waterboys: Fisherman's Blues [1988]
The Pogues: If I Should Fall From Grace With God [1987]
The Young Dubliners: Rocky Road [1994]
主要藝術家列表：
ALT An Cat Dubh Black 47
The Cranberries Tom Donovan Hothouse Flowers
Van Morrison Von Morrisson The Pogues
The Waterboys The Young Dubliners
§凱爾特福音
凱爾特福音是祝福的歌曲，既有傳統音樂也有創新音樂，用凱爾特的風格來演藝。通常，凱爾特福音是用傳統方式來表達的，但是在90年代這樣一個當代凱爾特音樂盛行時期，有的凱爾特福音也是運用那種方式的。
一些主要的專輯：
Various Artists: Kindle My Heart: Celtic Songs of Worship [2001]
Various Artists: God Above, God Below: Celtic Songs of Worship [2001]
Eden's Bridge: Celtic Worship [1997]
Eden's Bridge: Celtic Praise [1998]
Sheila Walsh: Celtic Lullabies and Gentle Worship [2003]
Various Artists: Celtic Harp Christmas, Vol. 2 [1999]
Eden's Bridge: Celtic Journeys [2000]
主要藝術家列表：
Celtic Cry Eden's Bridge
最常提及的藝術家列表：
Eden's Bridge
詳細介紹
提起「凱爾特」（Celtic，也有人譯作"克爾特"或"塞爾特"）音樂，很多人都直覺的把它與愛爾蘭劃上等號，事實上，它並不是愛爾蘭人的專利，只不過因為這個領域最成功的許多藝人或團體都往往來自愛爾蘭。其實，愛爾蘭只是凱爾特民族活躍的地方之一。
想要認識這種音樂，我們必須對「凱爾特」這個名詞先有所認識。凱爾特人，是歐洲最古老的民族之一，大約在五千年前興起了，最早主要生活在阿爾卑斯山以北，後來分布范圍日益擴大，從不列顛群島到巴爾乾半島都有，而且往往居於統治者的地位，希臘人所說的「克爾圖人」和羅馬人據說的「高盧人」，事實上就是凱爾特人。由於在文化上相當的強勢，歐洲各國都深受他們的影響，可惜由於人口過剩、社會關系緊張、以及擴展版圖太過激進，從西元前二世紀開始，逐漸由盛轉衰，受到羅馬帝國與日耳曼部落等的夾擊之後，失去了統治者的優勢，連他們的文化也受到羅馬帝國的同化，只有在愛爾蘭和不列顛還保存得比較完整。
凱爾特人體格高大、膚色白晰、強壯、尚武、愛好冒險，同時相當迷信，有著許多充滿幻想的古老傳奇，因此從昔日的「亞瑟王與圓桌開武士」，到近年來遠近馳名的 「哈利波特」與「魔戒」，都充滿著非常「凱爾特」的神秘傳奇色彩。另外，由於在愛爾蘭與蘇格蘭等這些他們目前主要的生活空間，經濟資源比較匱乏，加上在政治方面受到了不少打壓，所以我們又可以發覺，在浪漫與豪放的同時，他們的文化，特別是在音樂方面，也往往呈現著傷感的悲情色彩。而為了追求生存的機會，他們大量往「海外」移民，於是從美國、加拿大、到澳洲，凱爾特文化也隨著那些移民的腳步，逐漸的流傳開來。簡單的了解他們的歷史背景之後，我們也就不難理解凱爾特音樂裡面各種特殊的情感因素了。
在很多人心目中，凱爾特人即為愛爾蘭民族，這也許是1922年愛爾蘭共和國獨立給公眾造成的印象。事實上，凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團，經過漫長遷徙來到英倫，其後代今散落於愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語——英語和本族語（蓋爾語或凱爾特語），但往往不同地區的同族後輩，語言上會有較顯著的差異。除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關系，最直接的方式是傾聽他們用小豎琴和風笛奏出的音樂，那種古老的、源遠流長的音樂，已成為連接不同地域凱爾特民族的文化紐帶。
可惜，近代有關凱爾特民間音樂的收集整理極不詳盡，幾乎在整個唱片工業體制趨向成熟完善之後，凱爾特音樂才受到重視。男高音歌唱家約翰·麥克康馬克是本世紀初唯一一位較出名的凱爾特裔早期錄音明星。麥克康馬克早年在米蘭學習聲樂，1904年在倫敦首次錄音並開始定期在倫敦修道院花園公演，在曲目選擇上，麥克康馬克漸漸加入改編自愛爾蘭民間音樂的作品：《游吟男孩》、《愛爾蘭移民》、《你若陽光般微笑》，這些作品在他的演唱下，成為廣聞於世界的愛爾蘭民歌。麥克康馬克錄有數百張專輯唱片，總銷量在二千萬張以上。他將愛爾蘭民間音樂有效地與古典音樂傳統結合在一起的形式，啟發和激勵了不少凱爾特後繼者，迪莉亞·墨菲就是其中一位。
迪莉亞·墨菲沿著麥克康馬克的方向繼續拓展，她所演唱的由約翰·弗蘭西斯·沃勒創作的歌曲《飛轉的輪子》，其輕妙的愛爾蘭鄉音與蓋爾古腔，輔以豎琴的伴奏，很快成為本世紀上半葉愛爾蘭音樂的代表風格。墨菲不單限於愛爾蘭民樂改編，通過一系列歌曲如《如果我是只黑鳥》、《廚藝歌》、《再見麥克，再見派特》、《勞拉·克萊那》等，墨菲在民族音樂中巧妙溶入美國百老匯與爵士樂元素。二戰後墨菲進行一些歌曲翻譯工作，將凱爾特語轉譯成義大利語，進而將優秀的愛爾蘭民歌推向整個歐洲。
然而很長一段時期以來，聞名於世的凱爾特風味作品，大都出自於那些遠離凱爾特文化中心的、散居於美洲大陸的凱爾特移民後代，如歌手丹尼斯·戴，豎琴手艾米麗·米切爾，多種樂器演奏家凱特·史密斯、羅伯特·懷特。當然，出入於此的也不乏古典樂界的名流，如羅伯特·肖合唱團、阿瑟·福萊德率領的波士頓通俗管弦樂團、吉它名家約翰·威廉姆斯、長笛演奏家詹姆斯·高威；居住在英國本土的約翰·泰夫納，也曾以古典手法出版過基於凱爾特傳統的現代交響樂《凱爾特安魂曲》。這些藝術家利用改編凱爾特民間音樂，創造出一些「別有風味」的作品，這些作品往往會令人理解為古典音樂的通俗表現。論到真正紮根於凱爾特文化的藝人，依然要看那些來自英倫三島的當地居民。
酋長樂隊成立於60年代。樂隊成立時，其大部分成員都已是都柏林市最好的民樂藝術家。他們以古老的樂器演奏傳統樂曲，這些樂器大致包括：肘臂風笛、提琴、木笛、錫哨、雙風箱手風琴、豎琴和羊皮鼓，這也是愛爾蘭土地上流傳最普遍的樂器。尤為可貴的是，他們再現了一種非常古老的凱爾特民間樂器——愛爾蘭揚琴（timpan）的魅力，並運用雙簧管的清亮音色與之進行合奏。這種古老的編排，使他們演奏的傳統樂曲絲毫沒有犧牲在現代口味上，而是獲得了本色的再生。酋長樂隊的成立，最早是受到年輕創作者西恩·奧·瑞阿達的啟發，瑞阿達曾試圖改編民歌為協奏曲，並成立一個叫Ceoltoiri Cualann的團體進行實驗。後來該團團員、提琴手馬丁·費，夥同派蒂·莫龍尼、西恩·波茨、邁克爾·脫布里地一起，成為酋長的原始團員。後，又有西恩·肯尼、德里克·貝爾等成員加入。無論專輯出版還是現場演出，酋長都無須擔心凱爾特—蓋爾神韻的遺失，同時卻又能打破以往民間傳統樂隊在演奏上的框架約束。他們在樂曲中段改變節拍，增加變化，可以從里爾舞曲（reel）的單四拍子，轉換成基格舞曲(jig)的復二拍子或三拍子，再變成波爾卡（polka）或舒緩的慢舞（slow air），這些嘗試引發了一系列民間樂團的變革。在酋長樂隊的25張專輯中，演奏曲目主要以傳統樂曲為主，這些作品是了解愛爾蘭凱爾特文化的重要資料；另一部分作品，系與不同風格不同國籍的搖滾、民謠藝術家合作，從音樂章節、和聲方式、節奏拍子諸方面進行實驗，古遠如十七、十八世紀的古琴曲，可以與二十世紀的布魯斯音樂結合，這給遠離凱爾特文化中心的美國音樂家以許多新的樂思。其中，專輯《The Chieftains》之一、五、七，《早一點熱早餐》，《愛爾蘭的心跳》，電影配樂作品《巴里·林敦》，成為酋長最出色的作品集。
② 各種音樂的定義、
【獨立音樂】
對於自我、世界、周邊和生活等，有著自身獨特的理解並在此基礎上形成創作理念，最後以音樂的方式能夠做到確切表達。
放到音樂范疇中，Indie是一種態度，一種音樂人對於音樂創作的態度，推而廣之，它同樣也是聽樂人對於音樂取捨的態度，我們聽音樂或多或少都是在慢慢形成自己的音樂取向，形成一種不受外界干擾的獨立態度，因此有必要時時Check Your Attitude，保持清醒頭腦。
Indie的稱呼取自「independent」一詞，被用在特指那些在音樂上堅持DIY（Do It Yourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。盡管較大的Indie廠牌也會與主流廠牌有銷售方面的協議，但是這些Indie廠牌的對於音樂的取捨決定還是擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的音樂主題，然而另一方面他們推出的這些音樂也許並不會帶來和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌，其實也想在商業上能夠堅持，並不是為了音樂而全然放棄商業）。
【流行音樂】
所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。 流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。 在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。 流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。 流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是90年代以後隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。 現在我們所聽的歌曲，像是周傑倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。 流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性： 1.流行音樂乃是一重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。 2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。 3.流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。
【英倫音樂】
英國有許多活躍於各種風格音樂的音樂家,而事實上,是主流音樂，像流行音樂（」pop」）和搖滾樂（」rock」）,讓「英國之聲」享譽全球。從披頭士（The Beatles）及滾石樂隊（The Rolling Stones）以來，只要音樂產業存在，流行音樂和搖滾樂就擁有「老死不相往來」的支持者。今天的音樂界以各種風格的融合為特徵，常使樂隊變得難以精確定義。雖然現在有許許多 多讓人眼花繚亂的分類方法，但事實上，來自英國的大多數流行音樂和一些較為另類的音樂，都能被分為：〖流行音樂 / 音樂排行榜〗、〖搖滾樂 / 獨立音樂〗、〖舞曲〗
【朋克音樂】
PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典里的解釋是(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。
【民謠】
民間流行的、富於民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠既是表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。
【重金屬音樂】
重金屬也是搖滾樂的一個流派.「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
【後搖音樂】
在90年代興起的深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中，後搖滾無疑是佔有統治地位的音樂類型。後搖滾音樂中集結了一大堆實驗流派－Krauft-Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進搖滾（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、簡約古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句話簡言之就是：音樂大部分架構在搖滾音樂上，但是它實質上不是搖滾音樂。
後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。
後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。
【爵士樂】
爵士樂，一種起源於非洲的音樂形式。在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源於民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在於其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會個中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態度，兼容並聽。
【輕音樂】
輕音樂，是指那種風格輕松、活潑的音樂，它是能給人以愉悅和抒情感，優美動聽、通俗易懂的音樂。所謂「輕」，是指與莊重的嚴肅音樂對比而言。舞曲、進行曲、小夜曲比奏鳴曲、交響曲更「輕」；輕歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲比大合唱、清唱劇要輕；喜歌劇要比正劇要「輕」。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。輕音樂在當前人們的音樂生活中佔有重要的地位。優美、健康的輕音樂不僅可供消遣娛樂，同時也能陶冶情操，提高欣賞者的音樂水平。
輕音樂作品的旋律優美動聽、清晰流暢，節奏鮮明輕快，音色豐富多彩，深受人們喜愛。總括起來說，輕音樂的特點是：結構短小，旋律動聽、形式不拘一格。樂隊組織精煉、配器新穎、節奏鮮明。它能較細膩地表達人的思想感情。
在人民群眾中間，輕音樂十分普及，具有廣泛的社會意義和精神作用。輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂、優美鋼琴曲等。
【鄉村音樂】
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
1925年，美國田納西州納西維爾建立了一家廣播電台。他們開辦了一個"往昔的歌劇--老鄉音"的專欄節目。邀請了一位名叫傑米·湯普森的81歲的民間歌手演唱，節目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統稱這種音樂為"鄉村音樂"。鄉村音樂成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之一。在美國，"藍領"指的是下層人，故這種音樂又稱"藍領音樂"。
【搖滾樂】
搖滾樂分類： 重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業金屬、後車庫、前衛金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、無政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、復興朋克、山地搖滾。
其分類音樂簡介因文字過多，請參閱http://ke..com/view/7842.htm
【日韓音樂】
〖日本音樂〗估計你只要日本的流行音樂，日本傳統音樂和近代音樂就不介紹．
J-Pop是Japanese Pop的縮寫，是指受到西方影響的日本流行音樂。J-Wave（一個FM廣播電台）創造了J-Pop這一個名字，並曾經用它來代表「新音樂」。而後在日本被廣泛地用來代表不同類型的音樂，包括了流行音樂、搖滾、舞曲、嘻哈和靈魂音樂。
一般的日本商店將音樂分成四種：J-Pop、演歌（一種傳統的民謠）、古典樂及英語／國際。有些的音樂則融合了演歌和J-Pop，代表歌手為安全地帯和中島みゆき。
〖韓國音樂〗這個同日本音樂一樣．
韓國沒有流行音樂、嚴肅音樂之爭。受美國和日本影響發展起來的流行音樂，以及鄉土氣息很濃的民歌類，統稱大眾音樂。韓國的流行音樂大都節奏明快，易於上口，深受國民喜愛。目前韓國流行音樂的焦點主要集中於年齡在十幾歲左右的中學生群體。不僅歌手們年紀很小，大都是高中在校生，而且聽眾也主要是中學尚未畢業的少男少女。韓國流行歌手大都走以說唱為主的Hip-Hop路線。Hip-Hop由於其自由、奔放的特點而為年輕歌迷所接受，正日益成為韓國樂壇的主流。大部分韓國歌手都選擇了邊唱邊舞的形式，但同時也追求自身風格的獨特。
【經典音樂】
Classical Music，中文翻譯為「古典音樂」。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱「經典音樂」。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義:to be in traditional and serious style，而稱之為「嚴肅音樂」。於是，「古典音樂」又被戴上了「嚴肅」的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為「serious」的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time（發人深省並且長期流行的音樂）。可見，「古典音樂」是歷經歲月考驗，久為傳誦，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成」經典音樂「的確更妥當一點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為」古典音樂「吧，要怪只怪當時第一個翻譯的人，怎麼沒想到「古典」會帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成」嚴肅音樂「，否則真的是要貽笑大方了。
【電子音樂】
廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機（drum machine）等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。
【原創音樂】
歌手或樂手自己創作並演唱、演奏的作品叫原創音樂,包括各種風格的歌曲，樂曲等。因為音樂作品本來是屬於二重創作的作品，作曲家創作的作品必須通過演唱者或演奏者來展示給觀眾、聽眾。其中，他們根據作曲家的創作意圖，並加入自己對作品的理解完成二次創作。展示在觀眾、聽眾面前的作品已包含了作曲家及演唱、演奏者兩次創作的內容。而歌手或樂手自己創作並演唱、演奏的作品都是一個人的創作意圖。
【古典音樂】
1廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。
2狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
【工業音樂】
工業音樂往往富含了對人性、社會的不滿，但是卻沒有強調他們所運用的表達方式。工業藝術家們並不是像憤青朋克們一樣毫無目的的亂喊，也不像憂郁的後朋克們一樣想不開，他們藉助手上的工業噪音，來對抗產生這種噪音的社會現象。後來者往往忘記先驅們要反抗什麼，但卻始終堅持著這種「厚重冰冷的套路」來達到自己的抱負。
重型打擊樂，即機械的節奏和「工業味道」的打擊樂是工業音樂最基本的元素，一首歌可以是快節奏的，也可以是沉穩、陰暗的，但是以鼓聲為代表的重型打擊樂聲卻永遠要顯得比旋律更壓抑。這也是為什麼工業音樂不像流行歌曲或節奏布魯斯的原因。
【凱爾特音樂】
凱爾特音樂是來自於凱爾特人的音樂。凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團，經過漫長遷徙來到英倫，其後代今天散落於愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語---英語和本族語（蓋爾語或凱爾特語），除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關系，最直接的方式是傾聽他們的音樂。典型的凱爾特風味，古老、源遠流長，可以聽到提琴、風笛、小豎琴或者兩個風箱的手風琴。在英倫三島、在美洲大陸，只要是在有凱爾特移民後代的土地上面，你就可以找到這樣的音樂。
【交響樂】
交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特徵是：
1、由大型的管弦樂隊演奏；
2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；
3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。
按照約定俗成的慣例，交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲．
【新古典音樂】
第一次世界大戰以後，西方音樂
中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮（如義大利的「未來主義」、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等），另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定後期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種誇大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張採取「中立」或「藝術至上」的立場；創作應該回到「古典」中去回到「離巴赫更遠的時代」去，那裡有音樂的純粹的美不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
【新金屬音樂】
新金屬其實是一個十分籠統的名詞，按照我個人的理解是新金屬有廣義和狹義之分。廣義的新金屬包含了九十年代興起的幾乎所有的新派重型音樂形式，包括Metalcore、Rap-Metal、Instrial-Metal等等；而狹義的新金屬指的僅僅是說唱金屬。由於這種廣義和狹義的分辨不清，導致很多和說唱毫無關聯的樂隊被一些不了解新金屬的朋友誤認為是說唱金屬。Nu-Metal，從權威媒介的解釋上來看，本意是指暴怒金屬，與傳統重金屬相比多了樂團成員灌輸音樂其中的憤怒、狂暴元素在裡面，而團員們藉以表達這種思想的媒介又各不相同，藉助core、Rap、Instrial等等。以至於這種類型的音樂夾雜的音樂元素、風格過於豐富，所以直到現在新金屬也並沒有成為一種獨立的音樂風格。至於大多數朋友所持有的將新金屬定義為說唱金屬的觀點是一種誤區。這也許是因那些名氣相對而言較大的新金屬樂團很多都將他們的音樂滲透以說唱所致吧．
【新世紀音樂】
有存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間的節奏，總體感覺自然而自由，有著風一般的流線姿態；其旋律具有即興演奏的味道，在音樂結構上賦予大家極大想像空間；所用的和聲大部分是相當和諧的，給人祥和之感；其音色透明、神秘，充滿朦朧氛圍。
New Age音樂包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂，所採用的是電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
【後朋克音樂】
後朋克（Post Punk，簡稱「後朋」）：自1977年朋克革命後，在朋克的獨立精神和直白表達的鼓舞下，許多樂隊涌現出來。他們沒有重復sex pistols的風格，而是延續了除朋克搖滾外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，進入到一種更具實驗性質的領域，形成了後朋克風格。部分樂隊因其反文化精神和對既定的搖滾習俗的反抗而聯合在一起，許多這樣的組織----如joy division，the cure----用合成器和吉他創造了一種黑暗、陰郁的音樂表達形式。其他的樂隊則嘗試著做輕音樂，但是旋律和歌詞不協調，顛覆了傳統搖滾/朋克的歌曲結構。到了80年代，後朋克最終演變成為一種選擇性的搖滾/朋克音樂。
【舞曲】
根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲。由於時代、民族特點和功能、用途的不一而有多種類型。一般舞曲都具有特性鮮明的節奏。不少舞曲（特別是民間舞曲）還要求由某些特殊的樂器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某種典型的節奏型貫串始終。這種典型的節奏型，正是區別各種舞曲的最重要的標志。
③ 綜合性學習戲曲大舞台的 教案
中國的戲曲源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的藝術形式。全國許多地方都擁有自己的劇種，可謂是百花齊放、異彩紛呈。每個地方的戲曲，都具有自己獨特的地域文化風情，如京劇的雍榮華美，崑曲的典雅精緻，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，可以說一方水土造就一方戲曲。這次活動就讓我們一起走進民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味。(開場白)
活動目標：
二、1、通過了解中國戲曲這種傳統藝術，培養學生熱愛中華傳統文化的感
情，提高藝術修養。
2、了解中國戲曲的基本知識，鑒賞中國優秀戲曲。
3、引導學生對舞台藝術產生興趣，培養學生高雅的藝術情趣。 4、以了解中國戲曲為中心，培養學生的綜合語文能力。 三、活動准備：
1、制定活動計劃； 2、師生收集相關資料； 3、教師製作教學課件； 4、指導排演戲曲唱段。 四、活動安排：設計四課時，（一）指導搜集材料；（二）戲曲知識漫談（三）
戲曲知識競賽；（四）戲曲演唱比賽。
第一課時 指導搜集材料
一、布置活動安排：讓學生明確整個活動的目的、要求。
二、指導學生通過圖書館、網路、社會調查等手段搜集有關中國戲曲 的相關材料。
三、學生分組，選定負責人，制定活動計劃，安排課外活動時間。 四、教師要參與指導好活動計劃的制訂，協調人員安排、落實責任， 指導搜集材料的具體方法。
第二課時 戲曲知識漫談
本課時擬採用師生以佳賓訪談的形式進行。 一、介紹下列戲曲知識： 1、戲曲的起源和形成；
2、幾種較常見的戲曲種類（京劇、越劇、豫劇、黃梅戲等）； 3、京劇（行當、臉譜、唱腔）； 4、戲曲名劇、名家等。 二、戲曲名段賞析 1、京劇《玉堂春》（蘇三起解）；《鍘美案》（包龍圖打坐在開封府）； 2、越劇《紅樓夢》（天上掉下個林妹妹）； 3、黃梅戲《女駙馬》（誰料皇榜中狀元）； 4、豫劇《花木蘭》（誰說女子不如男）等。
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第三課時 戲曲知識競賽
在前兩課時的基礎上，以小組為單位進行知識競賽。
競賽分必答題和搶答題兩類，基礎分100分，每答對一題加10分。根據答題成績記活動得分。
附：競賽題目 一、小組必答題
第一組：1、與古希臘的悲喜劇、印度的梵劇合稱世界三大古老戲劇的劇種是—— （中國戲曲）
2、享有「中國戲曲之母」雅稱的劇種是—— 昆劇（崑曲）
3、我國戲曲的角色分為哪四大行當？—— （生、旦、凈、丑） 4、發源於湖北，發展壯大於安徽慶安一帶的戲曲劇種是——
（黃梅戲）
5、京劇「四大名旦」是指—— （梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生） 第二組：1、享有「東方歌劇」盛譽的中國劇種是—— （京劇）
2、中國戲曲發展中「南戲」的形成是戲曲走向成熟的一個標志，請問「南戲」產生於哪個年代？—— （宋代）
3、中國戲曲表現生活的基本手法是—— （虛擬——沒有實物的表演） 4、據統計，中國現有戲曲劇種大約是多少？—— （360多種） 5、「沒見過那五色的油彩愣往臉上畫」唱的是戲曲表演中的一個什麼特點？ （臉譜）
第三組：1、1790年，安徽的四大地方戲班先後進京獻藝，獲得空前成
功。後來他們兼收其他地方戲的精華，誕生了被稱為「國粹」的劇種是—— （京劇）
2、戲曲表演藝術有哪些技術方法？ （手、眼、身、法、步） 3、京劇有哪兩種主要唱腔？ （西皮、二黃） 4、「三五步行遍天下，七八人百萬雄兵」說的是戲曲表演中成隊的隨從或兵卒在台上表現大場景的演出特點，這些演員被稱為—— （龍套）
5、到了十三世紀的金代，表明說唱藝術在文學上和音樂上都發展成熟的作品是—— （董解元的諸宮調《西廂記》）
第四組：1、中國戲曲起源於哪幾種藝術形式？
（民間歌舞、說唱和滑稽戲）
2、中國戲曲主要採用哪些藝術手段表現人物的？ （唱、念、做、打） 3、起源於浙江嵊州一帶的劇種是—— （越劇）
4、戲劇臉譜中的紅色代表的是—— （代表忠勇，含褒義） 5、古代的滑稽戲是從「優」發展而來的，在古代「優」是指——
（古代帝王貴族的弄臣，專以諷刺調笑為職務）
選答題：
1、說唱對戲曲發展的影響主要有哪兩個方面？
（說唱文學對劇本創作的影響，說唱音樂對戲曲唱腔的影響） 2、「參軍」是曹操創建的一種官職的名稱。魏晉南北朝多設置「參軍」一職，是一種相當縣一級的重要幕僚。著名詩人陶淵明和鮑照都做過「參軍」。參軍戲是唐代一種重要的戲劇形式。它是繼承古代的「優」的滑稽戲謔、巧言善辯的傳統發展而來的。表演發展到由兩個角色，一個叫「參軍」，一個叫「蒼鶻」，請問：表演中被戲弄的角色是—— （參軍）
3、元雜劇是中國戲曲發展的黃金時代，產生了大量的優秀劇目（今存一百多種）和優秀劇作家，你能說出作家中最傑出的是誰嗎？
（關漢卿，被稱為中國的莎士比亞，一生寫有60多個劇本，現存18種，有很高的國際影響。）
4、王國維在《宋元戲曲史》中稱贊「即列之於世界大悲劇中，亦無愧色也」的中國古代戲曲作品是？
A《西廂記》 B《竇娥怨》 C《漢宮秋》 B
5、唐玄宗時大力鼓勵戲劇，在宮中設立了「優伶」習藝班，自己有時也參與演出，舊時代的戲曲界把他視為戲劇的祖師爺，至今中國和日本都把戲劇界稱為「梨園」。請問：把戲劇界稱為「梨園」是因為——
A習藝班當時設置在梨園殿；B習藝班周圍種植著許多梨樹；C唐玄宗給習藝班定的名稱。
6、大文學家歐陽修在編撰《新五代史》時，專為「伶官」立傳，並在《五代史伶官傳序》中寫下這樣一段著名的話：「夫禍患常積於忽微，而智勇多困於所溺」，請問「伶官」是指—— A 聰明伶俐的官員；B 宮中的戲劇演員 7、中國戲曲表演人物的一個突出特點是把角色歸為若干行當。「旦」角是女性角色，請說出 「旦」角可分為哪幾類？（三種即可）
正旦、花旦、武旦（刀馬旦）、老旦、閨門旦、彩旦等。 8、「生」和「凈」都是扮演男性角色，請問在包公戲中，包公這個角色屬於「生」角還是「凈」角？ （凈角）
9、臉譜是我國戲曲一項富有特色的誇張性的化妝藝術，它設色鮮明，勾繪精巧，富有圖案美，是把繪畫和表演統一在演員一張臉上的獨特藝術。不同顏色的面部化妝，有著不同的象徵意義。請問含有貶義，代表凶詐的是—— A 黃臉和白臉 B 藍臉和綠臉 C 金臉和銀臉
10、下列對京劇唱腔的描述正確的是—— B A 西皮是一種較舒緩、深沉的曲調； B 西皮是一種比較明快、活潑的曲調； C 西皮唱腔適合表現憂郁、哀傷的情緒。 11、《紅樓夢》第二十三回寫賈寶玉向林黛玉稱贊「真是好文章！你要看了，
連飯也不想吃了呢！」的古代戲曲作品是—— （C） A 《竇娥怨》 B 《牡丹亭》 C 《西廂記》 12、元雜劇一般分為四個大段落，稱為四折。「折」基本上相當於現代話劇的「場」或「幕」。描寫發生在西湖邊上，充滿浪漫色彩的傳奇故事的戲曲劇目《白蛇傳》，也是由四折戲構成。請問下面哪一折戲不屬於《白蛇傳》？ A 《游湖借傘》 B 《盜仙草》C 《斷橋》D 《劈山救母》 （D） 13、連線題：將下列劇種和著名演員用直線連接起來 越劇 嚴鳳英 京劇 袁雪芬 豫劇 梅蘭芳 黃梅戲 常香玉
14、連線題：將下列京劇流派與表演風格用直線連接起來
梅派 天真、活潑、熱情的少女形象，具有柔媚嬌婉的風格 程派 以氣與力取勝，有陽剛之美，具有剛健婀娜的風格 荀派 善良、溫柔、華貴、典雅而具有正義感的古代婦女形象 尚派 遭遇悲慘，具有外柔內剛性格的中下層女性形象 15、京劇曲目有幾出戲連演的，如「失」「空」「斬」，就是表現的三國故事。你能說出它們是指哪三個劇目嗎？ 《失街亭》《空城計》《斬馬謖》 16、現代京劇《智取威虎山》，表現的是解放戰爭時期，東北剿匪的故事。揚子榮烈士的英雄形象早已家喻戶曉，請問這部戲改編自作家曲波的哪部長篇小說？
《林海雪原》
17、臉譜辨識題。說出畫面上四個臉譜是哪四個戲曲人物。 18、視聽題：看一段表演，說出是哪種戲曲劇種和曲目名稱。 19、視聽題：看一段表演，說出是哪種戲曲劇種、劇中人物名稱。 20、視聽題：看一段表演，說出是哪種戲曲劇種和人物扮演者的名字。
第四課時 戲曲演唱比賽
學生自備伴奏帶（光碟），有條件的可自己准備服裝、道具。在班內演唱自己喜愛的戲曲唱段。最後評出最佳演員，表揚加活動分。