美術教案學畫農民畫ppt

❶ 農民畫圖片 初中學生畫的哦，用水粉。急啊。

這幅可以嗎？

你覺得顏色

不好看可以改一下。我覺得還不錯。

❷ 如何將本土農民畫引入小學美術課棠教學

將民族民間繪畫引進課堂，作為教師，我們怎麼去教，學生怎麼去學，這是值得我們美術教師去思考的問題。我認為可以從以下四個方面去思考：
一、讓學生深刻認識和透徹理解農民畫
農民畫，是流傳在民間的一種繪畫形式。不一定是農民才能畫農民畫。我們將農民畫引進課堂，目的是讓學生通過學習農民畫，了解農民畫的繪畫技法，掌握農民畫創作的語言表達方式，對農民畫有著深刻的認識和透徹的理解。而要深刻認識和透徹理解農民畫，我們首先在作品表現的元素上下功夫。欣賞農民畫作品，教師要引導學生細心觀察作品的每一個繪畫元素，分析每一個繪畫元素蘊涵著的思想內涵。如作品中出現魚，那麼根據魚的形狀和生理特點，我們可以斷定魚是苗族的生殖崇拜物。苗族崇拜魚是因為魚的魚鱗、魚蛋多，可以生殖繁衍。我們都知道，苗族是一支西遷的民族，在不斷西遷的路途中，苗族人經歷了無數大大小小的戰爭，他們需不斷有人充實於這支西遷的隊伍。於是他們想到魚，希望苗族人象魚那樣的生殖繁衍來增強實力。苗族沒有自己的文字，而苗族的文字是綉在衣服上、戴在額頭上、藏於裙褶中的圖案和裝飾物。那些在衣服上、額頭上、裙褶上的圖案和色彩都紀錄著這個苗族團隊的堅強、自信和勇敢。所以，我們欣賞農民畫時必須結合一個民族的歷史背景、圖騰崇拜、生活習性等方面去思考；其次是從作品人物造型和色彩上下功夫。農民畫的人物造型不講究嚴謹的造型，在色彩上也不刻意追求實物顏色。在色彩、透視、塊面、結構和形體比例關繫上顯得隨意、輕松、自然。例如蝴蝶的造型，農民畫在造型上保持著蝴蝶的骨架：頭、身、翼和觸角。而在細部的刻畫上則不按照蝴蝶的真實圖案去描繪，或更繁雜或更簡略。色彩處理上更是誇張，幾乎沒有原蝴蝶的色彩。但這個圖案無論是造型抑或是色彩上卻又給人的視覺效果是美麗的，與自然又是和諧的。我們不可能從學院派色彩和造型理論上去評判一幅農民畫優劣，但是農民畫上那些大紅大綠的色塊和健美朴實的造型卻是那樣的順眼和貼近生活，這就是農民畫的巧妙之處。農民畫更加彰顯了我們黔東南少數民族的生態文化；最後就是從作品的構圖上下功夫。我們看見許多農民畫的構圖很滿很擠，農民畫素有「一屏美錦、密不透風」的說法。畫面上的花朵、葉子、昆蟲、走獸、飛鳥、山川、河流等都可集中於三尺見方之中展現。但它給我們的感覺卻是律動的、靈性的、熱鬧的、規順的。就象宇宙中的月亮、星星之間相互影響又各行其道。
欣賞農民畫作品，無論是造型、構圖、色彩或者是題材內容上，我們引導學生觀察時，應當重點放在視覺感受上，要反復品讀、品味，這樣你才品味出真情，才能融會貫通。最後才能創作出真正感人的農民畫作品。
二、要求教師有描繪精美農民畫的功底
教師的功能在於「傳道、授業、解惑」。無論是哪一個學科、哪一門知識，打個比方，教室是一座田徑運動場，教師必須是一個超級運動員和優秀的教練員。我們要求教師首先有良好的身體素質和豐富的賽場經驗。這樣你才能去正確指導你的隊員，才能讓你的隊員接受你的知識和經驗，在比賽中才能力挫對手，獲得勝利。對於農民畫教學，我們要求教師也和教練員一樣，有扎實的專業功底和豐富的教學經驗。例如我們布置學生作業，以牛作為主畫一幅《春夢》的主題繪畫，作為教師應當對牛的外形進行簡單的示範，如果教師的專業基本功不扎實，把牛畫成狗或者羊、馬，或者不倫不類的東西。你想，學生怎麼又能夠去完成《春夢》這樣的主題繪畫？所以教師的專業功底是完成教學任務的關鍵。那麼扎實的專業功底又從哪裡來？我想首先是教師要比學生更勤奮。農民畫是我們剛剛引進課堂的新活動、新趣事，是我們對民族傳統文化的傳承和發展。雖然我們的教師在報刊上、在商業市場上、在網路上看見農民畫。也知道農民畫是先勾形後著色，但怎麼勾形，勾畫出具有「鄉土」味人物形象，這對於受過學院派訓練的美術專業教師來說，還不是一件容易的事。而我們的做法是先讓教師照著農民畫的物像進行臨摹，在反復勾勒各種物像的過程中感受其人物造型的規律，在臨摹構圖過程中體驗圖像布局的美感，在著色時不斷思考畫面色彩與自然界色彩之間有機結合點，在這個「點」上進行琢磨，然後大膽落筆，描繪出萬物相處、和諧生輝的藝術畫面。教師在這個過程的學習和體驗中要比學生花的時間和精力要多得多，思考的問題也要比學生深刻得多。這樣，教師才能亮出自己的好作品，以作品質量征服學生。其次是教師要多看民間藝術家現場創作。既然我們已經將農民畫作為課題來進行研究，我們必須對當地的農民畫家了解。可以到農民畫鄉去實地采風，觀賞鄉土藝術家現場作畫，在他們一筆一畫中思考農民畫的造型、構圖和設色，並摸索其創作的規律。同時在與當地鄉土藝術家的交流中了解他們的創作理念，再加上自己的藝術思想和表現手法，這樣才能創作出獨具特色的農民畫作品。
三、通過作品展示激發學生的學習興趣
對於民族民間繪畫（農民畫），檢驗學習成果的唯一方式就是作品展示。作品展示是學生綜合能力和素質的體現。它包括繪畫基本功、色彩感悟能力和藝術境界、藝術思想等。同時也包括教師的教學成果。教師與學生之間，是一個整體的兩個層面，一個是傳授一個是學習。在教學過程中，教師正確的引導、步驟明朗的示範以及對學生的表揚都會不同程度地激勵學生學習。同樣，作品展示更是激發學生學習興趣。舉辦一次學生作品展覽，將學生創作的農民畫作品與全校學生見面，全校的師生都來參觀，作品得到其他學生和老師贊揚，被贊揚的同學心裡不知道有多高興。這就是成就感，而這種成就感其實就是學習的動力，它支撐著學生向更高的位置攀登，向更完美的目標邁進。
自將民族民間繪畫引進課堂教學以來，我們也在學校開展的大型藝術活動中舉辦了以民間繪畫為主題的畫展，由於資金緊缺，我們沒有對作品進行精緻的裝飾，但展出效果很好。我們布置展場就在校園的圍欄上，學生課間操、放學、上學都要從圍欄邊經過，所以看的學生很多。有的學生還在留言簿上簽字評價。一位學生在上面寫道：「這里是藝術家的搖籃，未來藝術家從這里起步……」有的在意見簿上寫著「藝術天才園地」……雖然這種評價似乎有些誇大，顯得有點吹牛，但看到這樣的評價，我想用不著多費口舌，學生會很自覺地投入到農民畫學習和創作中去的。展覽期間，我們把優秀的學生習作用數碼相機拍下來，一方面向各家報刊雜志推薦發表，另一方面是在條件允許的情況下結集出版。無論是發表還是結集出版，它將激發學生對本土文化的熱愛。這將又是一個推動學生學習的動力，促使學生在農民畫的學習和創作中形成自己的個性，注重挖掘自身潛力，力爭向更高、更完美、更具自我特色的平台發展。
四、通過行家示範提升學生的創作理念
學生與教師之間相處時間長了，老師和學生之間的性格、愛好以及藝術創作的風格都了解之後，往往教師有些教學招數在學生眼裡會感覺到很蒼白。同是一個問題的解答，如果換成另外一個與學生素不相識的人來論述，對學生來說就有不同的心裡感受。從心理學角度上講就叫做「審美疲倦」。對於農民畫教學也同樣如此。我們已經將民族民間繪畫引進課堂，但如果說就光學校幾個老師整天面對著這幾十個學生，雖然教師也在不斷變換教學花樣：教師示範、教師作品展示、教師舉辦美學講座、舉辦學生習作展覽等。但學生聽的看的都是本校教師的，這不免會讓學生在視覺上、心理上感到疲勞。所以我們必須變換另一種花樣——到農民畫鄉實地采風、與行家進行交流、看行家進行創作表演等。我們這里所說的「行家」其實就是指當地的鄉土畫匠。讓學生親眼目睹農民畫家進行示範，看見農民畫家掛在家裡的藝術作品，這樣學生就會感到更親切，創作的慾望才強烈。