❶ 美術色彩水粉靜物顏色問題
明暗交界線復最深，顏色以制前我一般會用普蘭，加點別的
暗部，也少用用普蘭，加暗部的顏色
亮部，就用本來物體的顏色，加其他什麼都可以，看光線吧
暗部和明暗交界線別用些熟褐和黑色，幹了容易發灰
深紅（用來壓暗紅系的重色）、褚石（常用）、熟褐（不多用，但很好用）
玫瑰紅（干後反色，少用效果極好）、紫羅蘭（冷調色）、群青（偏暖的藍）
鈷藍（正）、湖藍（冷）、普藍（除黑之外最重的色，用來加重畫面的重色）
中綠（用得較多的綠，比較正）、深綠（或橄欖綠，用來壓暗綠色系）
粉綠（偏冷，畫蘋果的時候挺好用的）黑（基本不用）
時間長了，個人都有個人的風格，建議樓主多看書 ，多看家裝的雜志，裡面配色都很值得推敲和借鑒
❷ 關於 美術生 單個 水粉靜物的問題
看你適應來色彩感覺吧，例自如你看那臨摹書上的紅蘋果的固有色，你比較一下你顏料盒上的那個紅色比較接近，當然不會是相同的，然後你在比較一下，臨摹書上的紅蘋果的固有色，是偏黃的還是偏其他色，你用筆再把兩者混在一起，再經過這樣反復比較後，顏色會越來越接近。
到你對照實物畫時也是一樣，蘋果固有色是紅的，那是偏那一種紅，蘋果除了有紅還有什麼其他的顏色在裡面，慢慢比較你就會發現，不是每個紅蘋果都是一樣的顏色的。
當然我看見過最牛的臨摹，還是調好自己認為的顏色後，用筆輕輕畫在臨摹書上比較。這都是訓練調色盒提高自身色彩感覺的好方法。
❸ 畫水粉靜物的步驟
【1】觀察靜物來的擺放位置自，襯布的色調，物體的大小遠近等在腦海里總結一番，是暖色調還是冷色調？是橫構圖還是豎構圖？誰有事主體物？以及我們需要什麼樣畫面的效果？這還是很重要的，要對一幅畫有感覺！【2】想好以後，即開始用鉛筆固定物體大概的位置（熟練以後即可用單色顏料），大小，畫面物體的構圖，注意要突出主體物。【3】勾勒出所需的畫面後，用大號筆，把物體的基本色調找出。【4】.接著是，刻畫出體物，尤其需細畫主體物。在刻畫的過程中注意冷暖色的運用，遠處的物體冷處理近暖或者近暖袁冷，此做法是畫出畫面的空間的方法之一，還有物體的刻畫也是如此，需要冷暖結合，如同素描中的黑白灰處理一樣的道理。【5】.整體刻畫的差不多時，收筆觀察大體畫面如何，進行微處的處理。注意在繪畫的過程中運用不同材質的筆觸，不同的表現手法，不同的材料（刀，手指，筆桿等），這樣會使這個畫面具有活力和生機，給予觀者一種享受。
❹ 美術水粉靜物怎麼畫啊
你的問題也太多了吧
其實別人說的再多 都是別人的 你要真正的理解才能應用
而理內解是需要一個過程容的 需要時間的
不過 還是跟你說說自己的經驗之談 希望對你會有所幫助
水粉畫的薄就是水加多了 你要保持畫筆的濕度 有水就行 甩干後再占顏料
如果太干調不動 再少加點水 可以慢慢嘗試加多少可以 熟練了就可以掌握 不用每次都嘗試 關於白色顏料的應用 用多了畫面就顯得粉氣 要少用 不要到處都加白色來提亮畫面 那樣是不行的 筆觸其實么有多大的意義 只是有些人的筆觸好看些 在沒有大效果的前提下 以一味的追求筆觸式沒有什麼意義的 因為畫都是看大效果 大效果好了 就說明畫的很成功
空間就要靠色調和色差來拉開 初學可以適當誇張 前實後虛 前暖後冷 還有近大遠小等。。。都可以拉開空間 背景畫虛點就好了 不要搶 因為它畢竟是「背景」，
形體的塑造是最顯美術功底的了 形可以慢慢收 但是最開始也不能太隨意 以致收不回來 這個沒有什麼技巧 要多練才好
說了這么多
希望對你有用
❺ 美術靜物水粉畫
這個灰一般是來指色彩的純自度和明度關繫上的灰。在空間上看，布或背景處於後面的部分在色彩上應處理灰一點，而布的前面的部分色彩較亮和純一點，這樣畫面的空間就拉開了。怎麼做呢？就是在較純的色彩里添加些你需要的顏色，添加越多就越灰了，使其明度和純度降下來，最直接的辦法就是，添加其補色就很快讓該色灰下去，如紅里加點綠就是。此外，色彩的冷暖關系也是充分體現形體和空間的重要形式，這些都是需要對比的手段了。
❻ 怎麼教水粉畫教案
這是兒童方面的教案
1 首先讓小朋友知道什麼是水粉畫及性能
用水粉顏料用水調和繪成的畫就是水粉畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。由於水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，自然成為兒童喜愛畫種之一。學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想像還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。
兒童通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和願望，體驗自由表達和創造的快樂。並掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想像力、創造力提供了廣闊的空間。
2 水粉畫的教學特點
水粉畫活動教學過程中，我們從游戲入手，引導兒童學會觀察，在觀察中獲得某種感受和體驗。並啟發兒童進行發散性思維，鼓勵奇思妙想，嘗試多語言、多角度、多形式的表現，同時還要引導他們接觸多種繪畫材料。以育人為目的，激發興趣、注意創造過程為前提，對兒童進行藝術素質和能力及非藝術素質和能力培養為手段，人人參加有趣的創造性的美術活動為基礎，在寬松、自由、安全、和諧的環境中根據幼兒的個性差異培養和發展兒童的創造精神和創造思維。激發兒童對美術活動的興趣，誘發好奇心；激發表現慾望，培養大膽、自信；培養良好的欣賞習慣和能力；培養探究興趣、習慣和觀察力；發展兒童的創造性思維和意志品質，逐步形成喜歡獨立思考，敢說、不怕說錯，能從多角度思考問題較自由地進行聯想、想像，初步具有以原形為發散點多向性遷移、仿編、創編的能力；培養評價能力；掌握與開展創造性的美術活動有關的美術素質和能力及技能技巧。
3水粉畫的教學目標
初級班教學目標
1、積極參加水粉畫活動，體驗水粉畫活動的快樂，培養對水粉畫活動的興趣，能快樂、大膽、輕松地作畫。
2、認識水粉筆、油畫棒、水粉顏料水粉紙等繪畫工具、材料，學習基本的使用方法，學習正確的握筆方法和作畫姿勢。
3、會用點、線及簡單形狀（圓形、方形等）表現單個物體的輪廓特徵及其變化。
4、學會辨別紅、黃、藍、綠、橙、黑、白等不同色彩，說出他們的名稱，並選擇使用多種色彩作畫。
5、學會區別背景色和主體色，用主觀感覺大膽畫出主體形狀和襯托背景的色彩。
6、知道把主要部分畫在紙的中心位置，主要物體要比其他部分大。
提高班教學目標
1、 學習運用富有表現力的線條表現感受過的事物的主要特徵及基本結構。
2、 辨別同種色的深淺，學慣用較豐富的顏色表現畫面，能大膽表現主體色和背景色。
3、培養對色彩的敏感性，能注意色彩的變化，色彩的協調美，學慣用較豐富的色彩表現自然界。
4、能打破模式化構圖的干擾，培養大膽地按主觀意識作畫的習慣，嘗試表現有韻律感、對稱感的畫面。
5、欣賞與生活經驗有關的名作、名畫的作品，了解作品的主題和基本內容，感受作品的色彩變化及相互關系，產生與作品相一致的感覺和情感。
高級班教學目標
1、大膽運用多種水粉畫表現技法表現自己的感受和願望，體驗水粉創作活動的快樂。
2、能運用較有表現力的線條、形狀和色彩表現觀察到的自然界物體形象和社會生活中的某些現象，畫出物象的變化和運動。
3、能表現一定的方向、前後、遠近等簡單的空間關系，表現主體與背景的關系，注意畫面的均衡、協調。
3、 分辨色彩的濃、淡、鮮、灰，學習顏色的深淺、冷暖搭配，大膽使用色彩表現自己的情感。
4、 能根據線索啟迪，運用自己的構思和聯想畫想像畫、抽象畫。
4水粉教學的重點和難點
1、 重點：激發兒童表現美的情緒，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。根據兒童的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。
2、 難點：克服兒童的創作過程和作品過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。
5水粉教學的教學策略
1、激發起兒童創作的興趣
兒童是有對繪畫有了興趣，才會進步，才會有創新能力。我們傾聽孩子的問題，分享孩子的好奇心，給孩子思考的時間，例如畫"森林裡的動物"。教師先講故事激起兒童的興趣，而後傾聽兒童的想法，如果自己講故事，故事裡有哪些動物，它們在干什麼？兒童的回答就會不盡相同，選擇畫出來的畫也就有創造性。興趣的培養可以從教師的範例設計形式和內容的多樣化，技能教授的探索性，問題設計的開放性等方面去激發。
2、促進兒童主動參與，讓兒童成為活動的主體。
從長期的美術中已知，兒童有自由選擇繪畫會比強制選擇帶來更富創造性，在兒童繪畫中，自主程度越高，創造性水平就越高。我們要求兒童繪畫時重點在於讓他們自由選擇，啟發創造性。如美術課"小雞"。讓兒童講述觀察小雞捉蟲吃米、玩耍、睡眠等情景。啟發兒童畫出各種動態小雞形象，還可以想出其他情節，小貓和小雞玩，狐狸來了，貓怎樣保護小雞。讓兒童自由編故事，並動腦筋畫出故事情節，打破了以前只是一幅"小雞吃米"的情景圖。充分發揮了兒童的想像力，還可以提高其獨立作畫的能力。另教師在活動中還要為兒童提供自主參與、探索、決定和表達的機會，讓兒童成為活動的主體。
3、減少兒童繪畫外部壓力，增強其內部動機。
當兒童從自己的興趣出來創造時，組織能產生更有創造性的作品。教師不應用懲罰，批評其外部壓力的方法督促兒童繪畫，如果幼兒畫的作品離題太遠，我們不要呵斥，以免兒童產生極大心理反差會影響內心的自由而阻礙幼兒創造性的發展。教師要讓兒童在寬松、自由、安全的環境中，積極地去發現、探索、思考，產生旺盛的創造力。
4、教學靈活多變，適當添加美勞，鼓勵兒童思維自由獨立
以往傳統的美術模式，獨立深沉，不利於兒童的創造發揮。因此我們採用靈活多變的教學方法，添加美術勞動，豐富美術工具和材料，激發兒童的創造思維，層層深入地引導，充分體現美術活動的樂趣。如：色卡塗染、大師作品欣賞與臨摹、寫生、輔助材料畫（棉簽畫、小勺倒畫、線拖畫、車輪滾畫、噴畫、印章畫、吹畫、滴散畫、紙團印畫、手指畫等）、裝飾畫（瓦罐、紙扇、紙盒、紙盤、雪碧瓶等）。當幼兒在活動中，積極地投入到繪畫創造中去，獲得身心的愉悅，從而產生強烈地創新思維和慾望。不但豐富了兒童的感性經驗，而且提高了他們的藝術表現力
❼ 怎樣畫好美術高考水粉靜物色彩
水粉畫一直被當作基礎訓練和美術高考必考科目。如何在美考中獲得理想成績?以下是筆者在近幾年的教學訓練中總結出來值得注重的幾點： 一、完整的構圖 水粉畫靜物的構圖是通過運用構圖法則，採用取捨、刪略、加強、減弱和移位等組織手段，組構一個生動有序的畫面，在畫面中構成物體形象的過程.處理好物象在畫面中的大小、位置和空間關系,組構成一個生動有序的畫面。在均衡的基礎上求變化 ;空間和物體要有取捨;充分考慮到畫面上下、左右及縱深的空間布局，運用點線面、透視、穿插和疏密等方法使各物體在畫面中的位置，前後主次須分明。 把寫生對象較好地安排在畫面上，使得靜物在主體突出、位置適當、主次分明。 因此我們在下筆之前應認真分析、觀察該組靜物的特點，如形式感，即從外形上看有構成三角形、方形或者圓形等組合。忌：三個或多個物體安排在同一直線上;體積較大時物體在畫面的中心點上。在構圖畫面對象時，應有所突破。高考水粉色彩靜物在組合時，原則上不能隨意增減物品數量和改變物體之間的大小比例，當然，在不破壞常識習慣的情況下，對有些物體所在畫面的位置，還是可以做適當變動和調整的，在靜物構圖中，為了更好地突出主體，取得較好的畫面效果，在黑白布局上我們可試著採用亮色包圍暗色，或者暗色包圍亮色，或者把黑與白的對比集中在畫面中心位置，用灰色調包圍主體的構圖形式。 二、色彩關系 色彩關系是歷年色彩卷子評分的重中之重，它包括明度關系、冷暖關系、純灰關系、環境色關系、固有色關系,是考生最薄弱的環節。那麼，如何加強這方面的訓練呢?考生在考前的訓練中應多注意一些色彩的搭配。例1，同類色，同類色對比的畫面往往比較協調，但考生要注意拉開黑白灰距離，使畫面更有生氣，如：土紅色的陶罐與赭石色的背景等，它可以用深色包圍亮色，也可用亮色包圍深色。例2，互補色或冷暖色搭配，如用藍色包圍橙色或用橙色包圍藍色，這種對比要注意在面積上拉開距離，也可以考慮把一方演化為同類色的組合，例如，橙色與群青搭配，可以把群青演化為湖藍、灰綠等，或者把橙色演化為土黃、橘黃、土紅等。例3，互補色交錯，如梵高的《小菊》主體本身就包含著暖色，互補色的交錯，這種色塊搭配往往要求在背景上與之相互呼應，使畫面達到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黃色與上部背景的藍色就起到了上下呼應的作用。 靜物色彩關系是一個復雜的課題，在色彩寫生中，考生應牢牢抓住主體物與背景兩大色調的對比關系，但考生常常對色彩的關系缺少正確理解。考生在考試過程中，要關注發現物體之間色彩的相互影響，物體之間色彩的影響多指是一個物體的亮部對另一個物體暗部的影響。要懂得顏色擴散和接受的強弱主要取決於物體的質感。如光滑、堅硬之物接受力強，質地粗糙的物體接受反射影響則弱。 靜物寫生中對室內的色光變化的特點要有所認識。門窗外的散射光一般反映為天空的藍色，或者灰色，基本上傾向於冷色，因而室內寫生時，光源的色調一般為冷色，而室內環境的色調，相對來說都比較暖。物體受光後，受光部應帶上光源的冷色調，暗部的色調較暖，形成明顯的明暗冷暖對比，暗部的反光除了應比明部暖以外，還應帶上對應的環境色的因素，投影也比較暖。高光的顏色比較接近光源色調，物體表面反射越高，光源色調傾向越明顯，物體受光時除冷暖對比外，還有補色對比的作用，所以暗部色彩特別是明暗交界線或投影邊緣，都可能帶上受光部色彩的補色的感覺。當然前提都應包含固有色的因素。 三、准確的造型 色彩造型雖不如素描卷子當中那麼嚴格和重要，但如果沒有好的造型外觀，那麼再好的色彩感覺也就失去了充分表達的意義，因為色彩是依附於形的，沒有準確的形作基礎，就不能畫出生動的色彩關系，形的概念，我們絕不能簡單地理解為外形，其實所有的形都具有體積和空間，而且所有的形體都處在三維空間之中，這里易被考生忽略的是空間縱深的表現。當然，造型問題應著重在素描訓練中解決，畫色彩首先應以色彩來觀察和考慮問題，更應強調和訓練對色彩的敏銳感受力。總之絕不能把造型與色彩分割開來。只考慮造型，不考慮色彩，或者只考慮色彩不考慮造型都是不對的，在組織畫面時應考慮到上述幾方面因素，進行有意識的處理，相信我們的色彩靜物會有好的畫面效果。 四、表現方法與步驟 「畫無定法」，反映了在作畫方法上是靈活多變，風格多樣，為此，教師在基礎訓練時應允許學生在對藝術規律基本理解和把握的前提下，做表現形式與手法的一些探索，以便找到適合自身的一套作畫方法，但教師應讓學生明白「畫無定法，但有定則」，雖然不同的畫法反映了人的不同感受和趣味，可靈活多變，但是在基礎訓練階段，無論畫法怎麼不同，都必須遵循基本原則，即以寫實的手法准確地表現物體的形體關系，在畫面的構圖安排、色調把握、質感等方面發揮自己的才能，絕不能受一些作品表面效果的影響，只是簡單地模仿畫法而不知所措，在這個時候，教師有必要運用「啟發式」教學，激發學生去思考，促使他們更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作畫前，要求學生首先對整個靜物的構圖，黑白灰布局，色彩關系各方面，進行比較全面的觀察分析，同時作幾個黑白分布和小色稿。 其次，用軟鉛筆在紙上正式定位起稿，畫出大的素描關系，然後用群青(或其他如赭石、褐色等)調整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩關系為基礎，結合當時的實際感覺，迅速把整個畫面鋪滿基本色塊，注意鋪大體色時，顏色宜薄，可用大號筆大塊大塊地畫，力求比較准確而生動地把當時的新鮮感覺在較短時間內表現出來，要著眼於大的色彩氣氛，不要拘泥小節。 最後，在大體色鋪好後，即可進行深入描繪，統一調整，在這一階段，應從主體物開始逐個深入刻畫，同時進一步調整與鄰接色的對比關系，逐步推及整個畫面，把各個物體的形體結構和色彩關系表現得更為准確，使每個形體的塊面轉折，形與形之間的虛實和冷暖對比更為妥貼。一般地說受光部的色彩要注意與鄰接色的對比，注意色彩的飽和度，要畫得明亮、明確，暗部的色彩要注意與環境色的呼應，要畫得含蓄、透明。 五、水粉顏料的運用本領 水粉顏料的掩蓋力比較強，介於油畫和水彩之間;要掌控好和水的比例,水粉顏料干後會變灰,因而在畫的時分要想好之後的結果,不要以事先的結果為准,否則作品會很不快意.色彩要明晰明快水粉顏料的身分是礦物質顏料粉末加膠和水混淆成的，有肯定的掩蓋力，作畫時顏料可重復疊加，兼油畫和水彩兩種作風。但是水粉又有自身的特點，有掩蓋力和干濕變化。注意顏色的飽和度，大多數的水粉畫顏色是濕重干淺，只銀灰是個破例。另有玫瑰、紫羅蘭、檸檬黃、鋅/鈦白顏色的上泛力太強，不要重復疊加。白色在使用時要慎重，防止畫面呈現「粉」的弊端。調色要重眼睛看到顏色的感覺，大膽用色，調色是不宜攪拌太久，否則顏色就臟了。畫好顏色貴在多練，寫生和有選擇的臨摹對你都會有幫助。做為初學者，首先應在老師的指導下找幾幅簡單的范畫臨摹，以引發自己的興趣和愛好，其臨本的選擇以色彩塊面明顯為佳，主要學習臨本-從構圖、色調到結構、用筆是怎樣畫出來的。從中擇其要、得其法。其次可先用單色進行練習，如藍、赭等選擇其中一色，加白粉像畫素描那樣，畫出對象的黑白結構關系，這樣對於初學者把握色度層次對比、掌握塊面銜接、熟悉工具性能是有好處的。要擴大視野、多看、多思、多練，長短期作業結合進行。需要提醒的是一定要學會讀畫，讀筆觸，讀色塊，只要學習方法對、態度認真、活學活用，那麼短期內學好水粉畫是指日可待!