A. 學習公共藝術(美術篇音樂篇)的感受,800字的作文
當我打開記憶的閘門時，件件往事如潮水般向我涌來，其中最令我難以忘懷的是我小時候練鋼琴。
那時，我每周都要去老師家，每次，我總要帶著新作業回來，看著越來越難的樂譜，我心裡沮喪到極點。每周剛開始的時候，我總是坐在鋼琴前，看著新樂譜，手裡彈出難聽的聲音，我常常感到自己沒用，眼淚不住地流，我覺得自己好笨，連一首小小的鋼琴曲子也彈不下來，肯定是一個十足的大笨蛋，將來一定什麼也學不會，這樣想著，眼淚不住地流到鋼琴上，流到手上，我卻不管，仍然固執地認為自己無論如何也不會彈好這首新曲子，就像一個不會走路的小孩永遠爬不過高聳的山峰一樣。
既便是心裡這樣想，鋼琴還是要繼續練。然而，也就是在這樣的繼續中，事情有了轉機。這種情況幾天後就轉變了，每次到了周末，經過一個周的練習，我基本上都可以十分熟練的把曲子彈下來，我在老師家彈起上周老師給我布置的作業時，心中總有一種自豪感。鋼琴聲的美妙，把我帶入了一個美妙的森林環境里，這里有溫和的陽光，鮮綠色的小草，快樂的動物，婉轉的鳥鳴，然而快樂過後，我又將踏上又一新的旅程，開始辛苦的日子。
漸漸地一首一首的鋼琴曲陪伴我長大了，我明白了「困難不可怕」的道理，明白了「困難像彈簧，你弱它就強」的道理，也明白了「堅持不懈就是勝利」。困難就像一首鋼琴曲，只有你去面對它，勝利才可能向你招手。
從此，我學會了面對一座座高峰，感謝有鋼琴曲陪伴的那些日子，是它們使我能樂觀地面對困難。
0---------------------我愛我的鋼琴
悠揚悅耳的琴聲像磁鐵般的吸引著我,從五歲起,我就音樂結下了不解之緣!
一直以來,我都是電子琴,就在這漫長而枯燥的五年裡,我拿到了頂級優秀證書,接著就漸漸的開始接觸鋼琴.
開始學鋼琴,我就直接考了八級,而要考個優秀的成績,就得花費很長的時間.因為電子琴和鋼琴是要用兩種完全不同的手法去彈的,所以為了改正我的五年彈電子琴的手法,而老師和我還有我的媽媽也是費了不少的心血.
記得在一個炎熱的夏天裡,那時正是七月份,也是鋼琴考八級的時候了,我正在努力的彈奏時,家裡突然停電了,那一刻我已是汗流浹背,真想休息,等來電再練,誰知媽媽拿起兩把大扇子准備給我打扇,我哭喪著臉,臉都氣紅了,媽媽看出了我的心思,心疼的撫摸著我的頭說:"離考級只有三天了,你要把握好每分每秒,實現你的夢想,爭取考國證優秀!"我心想,也對,離考級只有三天了,只有抓緊每分每秒,有句話說的好:"一份耕耘,一份收獲",聽了媽媽的一番話,我強忍著炎熱,努力自靜下心來,繼續彈了起來…….!盡管媽媽在一旁不停的為我打扇,汗珠卻不知不覺落到了琴鍵上,我毅然堅持彈完了,經過我的努力,我終於拿到了國證鋼琴音樂學院的優秀證書.
鋼琴雖然佔用了我不少的時間,也有許多酸甜苦辣,但這也磨煉了我的意志.成功的道路告訴我,只有不斷的追求和不的斷的進取,才能成功!所以,我愛我的"夥伴——鋼琴!"
B. 學習過公共藝術(音樂篇)最大的收獲是什麼
鍾繇不但在政治上，軍事上取得重要成就，而且，更重要的是其書法成就經常被人稱頌，在中國書法史上佔有相當重要的地位。據唐代張彥遠《法書要錄·筆法傳授人名》說：蔡邕受於神人，而傳與崔瑗及女文姬，文姬傳之鍾繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之。 可見，鍾繇是蔡邕書法的第二代傳人。其實，鍾繇的書法藝術之所以取得巨大藝術成就，並不限於一家之學。宋代陳思《書苑菁華·秦漢魏四朝用筆法》就記述了鍾繇的書法成功經過，說他少年時就跟隨一個叫劉勝的人學習過三年書法，後來又學習曹喜、劉德升等人的書法。因此，鍾繇與任何有成就的學者一樣，都是集前人之大成，刻苦用功，努力學習的結果。鍾繇在學習書法藝術時極為用功，有時甚至達到入迷的程度。據西晉虞喜《志林》一書載，鍾繇曾發現韋誕座位上有蔡邕的練筆秘訣，便求韋誕借閱給他，但因書太珍貴，韋誕沒有給他，雖經苦求，韋誕仍然是不答應借給他。於是鍾繇忽然情急失態，捶胸頓足，以拳自擊胸口，傷痕累累，這樣大鬧三曰，終於昏蹶而奄奄一息，曹操馬上命人急救，鍾繇才太難不，漸漸復甦。盡管如此，韋誕仍鐵心一塊，不理不睬，鍾繇無奈，時常為此事而傷透腦筋。直到韋誕後，鍾繇才派人掘其墓而得其書，從此書法進步迅猛。這件事也是小說家們的虛構，韋誕比鍾繇還晚二十餘年，鍾繇怎麼能去盜韋誕的摹呢而且，鍾繇身為皇朝重臣，怎肯如此失禮？不過我們從中可以看到鍾繇為書法的提高確實作了不懈的努力。另據《書苑菁華》記載，鍾繇臨時把兒子鍾會叫到身邊，交給他一部書法秘術，而且把自己刻苦用功的故事告訴鍾會。他說，自己一生有三十餘年時間集中精力學習書法，主要從蔡邕的書法技巧中掌握了寫字要領。在學習過程中，不分白天黑夜，不論場合地點，有空就寫，有機會就練。與人坐在一起談天，就在周圍地上練習。晚上休息，就以被子作紙張，結果時間長了被子劃了個大窟窿。見到花草樹木，蟲魚鳥獸等自然景物，就會與筆法聯系起來，有時去廁所中，竟忘記了回來。這說明了鍾繇的書法藝術確實是自己勤學苦練的結果。在苦練的同時，鍾繇還十分注意向同時代人學習，如經常與曹操、邯鄲淳、韋誕、孫子荊、關枇杷等人討論用筆方法問題。鍾繇不但自我要求嚴格，對於弟子門生也同樣以嚴要求。據說鍾繇的弟子宋翼學書認真，但成效不大，鍾繇當面怒斥，結果宋翼三年不敢面見老師。最後宋翼終於學有所成，名振一時。對於兒子鍾會，鍾繇也常常苦口婆心，百般勸誡，鍾會最後也取得了巨大成就，鍾繇、鍾會父子被人們稱為「大小鍾」。鍾繇的書體主要是楷書、隸書和行書，南朝劉宋時人羊欣《采古未能書人名》說：「鍾有三體，一曰銘石之書，最妙者也；二曰章程書，傳秘書教小學者也；三曰行押書，相聞者也。」所謂「銘石書」，即指正楷，「章程書」即隸書（八分書），「行押書」指行書。鍾繇書法真跡到東晉時已亡佚，人們今天所見到的要麼為臨摹本，要麼系偽書。一般地認為有「五表」、「六帖」、「三碑」。「五表」指《宣示表》、《薦季直表》、《賀捷表》（又叫《戎路表》）、《調元表》、《力命表》。這是現存鍾繇書法藝術性最高的作品，但都不是鍾繇的真跡。褚遂良《晉右軍王羲之書目》說，《宣示表》是唐代所傳王羲之臨本。因王羲之亦為書法大家，所以他臨摹鍾繇的真跡非常成功，從中可以看到鍾繇書法的情況。《宣示表》真跡據王羲之曾孫王僧虔《書錄》說：太傅《宣示》墨跡，為丞相始興（王導）寶愛，喪亂狼狽，猶以此表置衣帶。過江後，在右軍處，右軍借王修，修，其母以其子平生所愛納諸棺中，遂不傳。所傳者乃右軍臨本。《調元》、《力命》、《賀捷》三表，也是後人臨本，但成就亦較高。《薦季直表》可信性最強，在唐宋時期由宮中收藏，周圍印有唐太宗李世民「貞觀」玉璽，宋徽宗趙佶「宣和」、宋高宗趙構「紹興」，以及清乾隆「乾隆真賞」等御印，說明它曾經由以上各帝御覽。後幾經輾轉，毀於民國十三年（1924年），今僅存其影印件。《薦季直表》藝術成就很高，元代陸行直贊美此表「高古純朴，超妙入神，無晉、唐插花美女之態」，為「無上太古法書，天下第一妙跡」。「六帖」指《墓田丙台》（簡稱《丙舍帖》）、《昨疏還示帖》（簡稱《還示帖》）、《白騎帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《長風帖》（其後半部分又名《安厝帖》）。「六帖」全部為臨本，《丙舍帖》、《還示帖》，成就較高，也較接近鍾體，是上乘之作。至於《白騎帖》等四種則經多人輾轉臨摹，巳遠離鍾體。「三碑」是《漢乙瑛置百石率史碑》（簡稱《乙瑛碑》）、《魏上尊號碑》、《受禪碑》，這些全為刻本，是否鍾繇所作已無從考證。《乙瑛碑》有宋人張稚圭石刻記雲：「後漢鍾太尉書」，但此碑立於東漢永興元年（153年），此時鍾繇只有3歲，顯然是誤傳。鍾繇的書法古樸、典雅，字體大小相間，整體布局嚴謹、縝密，歷代評論成就極高。梁武帝撰寫了《觀鍾繇書法十二意》，稱贊鍾繇書法「巧趣精細，殆同機神」。庚肩吾將鍾繇的書法列為「上品之上」，說「鍾天然第一，工夫次之，妙盡許昌之碑，窮極鄴下之牘」。張懷瓘更將鍾書列為「神品」。此外，明岑宗旦、清劉熙載等都給以極高評價。作為書法家，鍾繇對書法的看法也對後世產生了重大影響，其書論較零碎，散見於後世文集中。劉熙載《藝概·書概》雲：「鍾繇書法曰：『筆跡者，界也，流美者，人也。』」《書苑菁華·秦漢魏四朝用筆法》也記載有鍾繇大致相同的話說：「用筆者天也，流美者地也，非凡庸所知。」以天地、天人來論述書法藝術，指書法藝術中存在的自然之氣，把對自然奧妙的領悟運用於書法創作中，可以達到出神入化、賦造化之靈於筆端的境界。正因這種創造與太自然之鍾靈毓秀氣脈相通，故謂「非凡庸所知」。實際上，這種看法主要指書體的自然流麗，平淡真淳，多天工而少人為。以自然狀書勢，在書法藝術中追求自然美，是中國書法史上的重要美學范疇。衛恆《四體書勢·隸勢》載鍾繇語曰：「鳥跡之變，乃惟左隸，（益蜀）彼煩文，從此簡易。煥若星辰，郁勞雲市」，此語見於《初學記》，內容主要談隸書的演變及其筆法。張彥遠《法書要錄》收有梁武帝蕭衍《觀鍾繇書法十二意》，所謂十二意指平、直、均、密、鋒、力、輕、決、補、損、巧、稱。主要也是指用筆方法、間架結構等。鍾繇在中國書法史上影響很大，歷來都認為他是中國書史之祖。他在書法史上首定楷書，對漢字的發展有重要貢獻。陶宗儀《書史會要》雲：「鍾王變體，始有古隸、今隸之分，夫以古法為隸，今法為楷可也。」鍾繇之後，許多書法家競相學習鍾體，如王羲之父子就有多種鍾體臨本。後張昶、懷素、顏真卿、黃庭堅等在書體創作上都從各方面吸收了鍾體之長、鍾論之要。總之，鍾繇在中國書法史上佔有相當重要的地位，對於漢字書法的創立、發展、流變都有重要作用。
C. 公共藝術（音樂） 以電影《海上鋼琴師》為例，談一談學習公共藝術音樂部分得到了哪些收獲
備份
交響童話《彼得與狼》
普羅科菲耶夫非常喜愛兒童，也非常了解兒童，因此他為兒童寫的作品都能博得熱烈的反響，交響童話《彼得與狼》就是這樣的作品之一。
交響童話《彼得與狼》是應莫斯科新開辦的一所兒童中心劇院的邀請在1936年4月完成的，同年5月在一次音樂會上為兒童們首次演出後，立即受到國內外聽眾的普遍歡迎。這首很有獨創性的標題作品，原名叫做《彼得是如何巧勝惡狼的》，講的是少先隊員彼得像獵人那樣機智勇敢、在小鳥的幫助下逮住惡狼的故事。這首作品用小型交響樂隊演奏，並用朗誦來配合解說故事。普羅科菲耶夫在這首作品中，不但力圖給孩子們講述動人的音樂故事，而且還力求實現藝術教育的目的，通過有趣的方式給孩子們上一堂簡單的「樂器學」課，讓他們熟悉交響樂隊的一部分樂器及其互不相同的獨特音色。為此，作者用各種不同的樂器以代表故事中不同的角色，讓它們在整個作品的全過程中發揮為它規定的不同作用。這樣，無疑地可以幫助小聽眾從固定的樂器音色去尋找相應的角色及其活動，從而更好地聽懂這音樂故事的內容。作者在總譜扉頁上對此曾作了如下的說明：「這篇童話的每一個角色在樂隊中各由一種樂器來扮演：小鳥——長笛； 鴨子——雙簧管；貓——單簧管在低音區的斷奏；爺爺——大管；狼——三個法國號的和弦；彼得——弦樂合奏；獵人的槍擊——定音鼓和大鼓。演奏之前最好向兒童們出示這些樂器並奏出它們的主導動機。這樣，在演奏時，孩子們就會毫不費力地分辨出樂隊中的一系列樂器。」
普羅科菲耶夫用音樂和巧妙明晰的畫面把所有角色的性格描寫得非常簡明、准確而易解，由於規定一些樂器在整個作品中只用於某些特定場合，從而樂隊的配器受到了一定的限制，但盡管如此，這部作品的樂隊寫作還是相當豐富多采。為了便於理解和欣賞這首樂曲，現在最好先來看看作者編寫的故事——朗誦詞：
有一天大清早，彼得打開大門，到那綠油油的草地上去。在大樹高高的一枝樹枝上停著一隻小鳥，那是彼得的好朋友。「這里多安靜啊!」——小鳥快活得唧唧喳喳叫。鴨子看到彼得忘了關上大門，開心極了，就搖搖擺擺地跟了出來，這下子它可以到草地上的深水塘里游個痛快了。小鳥一看見鴨子，就飛下來停在鴨子身旁的草地上，聳聳肩膀，說：「要是你不會飛，你還算鳥嗎?」鴨子回答說：「要是你不會游，你才不算鳥呢！」說著撲通一聲跳進池塘里去。鴨子在池塘里游來游去，小鳥在岸邊跳來跳去，它們還在爭吵不休。突然，彼得警覺起來，他發現有一隻貓在草地上悄悄走來。貓心裡想：「這只小鳥只管吵嘴，我正好乘機把它捉住。」說著，使用它那柔軟的腳掌輕步朝小鳥走去。「當心!」彼得大聲喊叫，小鳥立刻飛上樹去。這時候鴨子在池塘里，氣沖沖地對貓呷呷地叫。貓繞著這棵樹打轉，心裡想：「值不值得爬那麼高，再說，等你爬上去，小鳥總歸會飛走的。」爺爺出來了，他責怪彼得一個人跑出門去。這個地方多危險呀。要是樹林子里跑出一隻狼來，看你怎麼辦!彼得不把爺爺的話當一回事，他想少先隊員才不怕狼呢!可是爺爺拉著彼得的手帶他回家，便把大門牢牢鎖上。真的，彼得剛走不多久，就有一隻大灰狼從樹林子里跑出來。貓一下子就爬上樹去。鴨子在池塘里叫個不停，一慌神反而從池塘里跳上來。但是不管鴨子怎樣死勁地跑，狼總是跑得更快。狼越追越近，越追越近，終於追上了，狼把鴨子捉住，一口吞下去。現在的局面是這樣：貓坐在一根樹枝上，小鳥停在另一根樹枝上，跟貓離得遠遠的。狼繞著這棵樹亂轉，用貪婪的眼光盯著它們。這時候，少先隊員彼得站在鎖好的大門後面，眼見剛才發生的這一切，但他一點也不害怕。他跑回屋裡拿出一根粗繩子，爬到高高的石頭牆上。在狼繞著轉的這棵樹上，有一根樹枝伸過牆頭上來。彼得抓住這根樹枝，輕巧地爬上樹去。彼得對小鳥說：「你飛下去，在狼頭上打轉，可要小心別讓它抓住你。」小鳥的翅膀幾乎要碰到狼的頭頂，狼氣呼呼地向小鳥撲來撲去。啊!這只小鳥真的把狼給氣壞了!狼又多麼想把小鳥捉住呀!但是小鳥是那麼靈巧，狼簡直拿它沒辦法。彼得呢，他用繩子打了一個套結，小心翼翼地把它放下去；他用這套結套住狼的尾巴，就用力收緊。狼發覺給人逮住，就狂蹦亂跳，想要掙脫。但是彼得把繩子的另一端拴在樹上。狼跳得越凶，套結拉得越緊。就在這時候，獵人從樹林子里出來了。他們跟蹤狼的腳印，一邊開槍一邊追了上來。但是彼得從樹上喊道：「別再開槍，我和小鳥已經把狼逮住了!請你們幫著把它送到動物園去就是。」現在，你們可以想像一下這支勝利的隊伍：彼得走在前頭，獵人牽著狼跟在他後面，最後是爺爺和貓。爺爺搖搖頭抱怨著說：「嗯，要是彼得沒有把狼逮住，那可怎麼辦?」小鳥在他們頭上飛來飛去，高興得喳喳叫：「瞧，我和彼得都是好樣的，看我們逮住個什麼東西呀!」要是你們仔細地聽，就可以聽到鴨子還在狼肚子里呷呷叫呢，因為狼是那麼性急匆匆地一口就把鴨子活活地吞下去。
《彼得與狼》的音樂根據故事情節的發展可以分成三大段。開頭一段，即在大灰狼出現從而引起一系列戲劇性事件之前，作者先為聽眾介紹故事中的一些基本角色和他們的活動背景，音樂籠罩在夏日鄉村的安寧閑逸氣氛中。彼得的主題是整個作品最重要的主導動機，它同小鳥、鴨子、貓和爺爺的主題穿插呈現，雖然它在反復時不斷變換著調性和織體，但輪廓始終是鮮明清晰的。作者用弦樂器生動而溫暖的音色和簡朴富於歌唱性的旋律，作為這個人物的性格描寫。長笛高音區清脆透明的音色，還有模仿小鳥啁啾的音型，最容易辨識。雙簧管的音色本來帶有一點鼻音效果，它的低音區就更像鴨叫一般，而鴨子主題的下行旋律，多少同它的悲慘命運有關。單簧管低音區的咕嚕響聲和它的主題，顯然是模仿貓的媚態和打呼聲。爺爺出場則用大管的宣敘調來表示。在這一段音樂中還出現一個次要的矛盾沖突，那就是貓企圖趁小鳥同鴨子一直在吵嘴的機會而捉住它，這詭計卻給彼得識破下。
樂曲當中相當於「發展部」的一段最為緊張，從惡狼出現開始。貓的旋律剛露頭便突然被打斷，然後變成一個快速的樂句直竄高音區——這形象地說明貓一溜煙就爬上了樹梢。鴨子的主題也有變化，它的速度加快，顯得急躁不安，而且移到高音區形成奔跑的音型；當鴨子被狼一口吞下後，在一片靜寂中傳出大提琴的一個泛音樂句，這是鴨子在狼肚子中的哀鳴的模仿。此外，彼得在小鳥的幫助之下巧妙地逮住惡狼的描寫，例如表示彼得從樹上放下套結的弦樂音型等，也同樣具體而形象。在這一段中還出現兩個新的主題——狼和獵人，前者是三個法國號，後者是愉快的進行曲，它不時還為代表獵人的槍擊的定音鼓聲所打斷。
大灰狼被逮住後，便是樂曲最後一段的開始。從進行曲的雄壯樂聲中首先可以聽到彼得的主題，現在它改由法國號奏出，原來輕快安逸的曲調變成了一首富麗堂皇的進行曲，充滿愉悅和勝利的氣氛。隨後，童話中所有的角色都在聽眾面前一一走過。這最後一段帶有再現部的意味，因為樂曲的基本主題全都在這里重現，而且音樂也返回到最初的調性——C大調上來。
交響童話《彼得與狼》在音樂會上演奏，但具有「劇場」效果，它的音樂單純質朴，工筆纖巧，象《愛麗絲漫遊記》一樣，不但深受廣大小聽眾的熱誠歡迎，而且對成年人也同樣有吸引力。
D. 公共藝術音樂論文2000字 可追加懸賞
公共藝術課程需要更優秀的音樂教材
摘要：教材建設是教育的一個重要環節，直接關繫到整個公共藝術課程建設的成敗。音樂鑒賞教材是音樂課程內容的直接物質載體，在教學過程中，音樂鑒賞教材無疑是制約著教學的一個重要因素。本文結合筆者教學中所參考的高校音樂鑒賞教材以及課堂上的教學體會，歸納出筆者對當下高校公共藝術音樂教材使用現狀的一些感想和建議。
關鍵詞：公共藝術課程 教材建設 音樂鑒賞教材 感想和建議
音樂教材是保證教師在音樂課堂上高質量完成教學計劃、實施教學大綱的基本材料。筆者在經歷學校音樂鑒賞課教學的親身體驗後感觸很多，種種課堂教學現狀以及對學生音樂學習興趣的調查都顯示出目前高校所使用的教材還有待進一步完善，因此選擇高校公共藝術音樂教材建設作為研究對象。本文結合筆者教學中所參考的高校音樂鑒賞教材以及課堂上的教學體會，歸納出筆者對當下高校公共藝術音樂教材使用現狀的一些感想和建議。
一、高校公共藝術音樂教材建設的重要性
教材是進行教學的內容依據，是教師完成教學計劃、實施教學大綱的基本材料。教材是伴隨著教育的發展而產生的，它是教育活動中不可或缺的重要因素之一。教材建設正逐步朝向正規化和系統化方向發展，教學內容的更新和教學方法的改革都必須有一個新的教材體系作保證，從某種意義上來說，教材體系的研究可以說是課程改革的基礎和關鍵，也是當今教學改革中最復雜而又不得不面對的問題之一。
二、高校音樂鑒賞課程教學的體會
筆者在學校承擔了兩年的音樂鑒賞課教學任務後感觸頗深，雖然現在大學生使用的都是新版教科書，但是學生們學唱和欣賞的曲目仍然停留在那幾首耳熟能詳的名曲上。對於理論知識，大部分學生懂得的更是少之又少，課堂上心不在焉的學生較多。陳舊的教學內容與高調的音樂教材改革步伐相背離，嚴重地影響了教學的效果。筆者常在思考「如何才能使學生在課堂上對我的教學內容產生共鳴」這一問題。作為一名剛出道的音樂教師，剛開始筆者的備課過程幾乎完全按照教材的內容和步驟進行，但是發現大部分學生對音樂課不是很感興趣，於是筆者嘗試著根據每個單元的中心思想加入一些新鮮的內容進入課堂，效果立竿見影，學生開始愛聽課了。根據這一現象筆者反復思考是哪一環節出錯了，而後給學生做了一次調查得知原來現在大學生並非不熱愛音樂，恰恰相反的是他們了解的音樂類型相當廣泛，只是現有音樂教材的內容與他們的願望和需求相距甚遠。
三、筆者對當前公共藝術音樂教材建設的幾點建議
（一）教材中適當增加「流行音樂」的必要性
通過調查發現想在音樂課堂上學習流行音樂的學生佔大多數，因此適當的在教材中加入流行音樂是一本優秀的音樂教材所必備的條件。在當前的教材編寫中藝術性標准佔主導地位，一些旋律優美的歌曲卻被學生認為是不受歡迎的曲目，這其中的原因在於「優美的歌曲給錯了對象」，教材的教學對象是非藝術類專業的大學生，他們對音樂理論的掌握甚少，有些偏遠地區來的學生甚至從沒接觸過藝術類課程。
（二）教材內容「生活化」
學生的課餘生活多姿多彩，生活中一定有各種趣事讓他們難以忘懷。一本優秀的音樂教材必須進一步加強教材所選內容的實用性，結合與學生的日常生活息息相關的內容進行選曲，尊重學生的認知規律，根據此年齡段學生的認知能力和認知特徵去選擇那些能反映他們實際生活的音樂，選擇可以讓他們展示音樂才能的內容。
（三）多媒體電子教材的進一步擴充
在現代教育理論中，教材的概念更加廣泛，除教科書、講義、參考書刊等文字教材以外，還包括幻燈片、電教片、課件等多媒體電子教材。目前，在市面上公開出版的教材中只有少部分配有相應的音響、音像資料，有的並不完全與教材內容配套，給教師備課教學帶來一定的困難。為了使課堂內容更具吸引力，課下筆者花了大量的時間搜集與本章節主題相關的文字內容、音頻和視頻做成幻燈片供上課使用。
（四）辯證看待「地方教材」
在一些關於編寫音樂教材建議的書籍中經常能看到很多教師鼓勵編寫地方教材，提出在音樂教材中融入地方特色，讓學生在學習中親近本土文化，感知鄉土文化的魅力這一觀點。而筆者對「地方教材」的編寫有一些自己的看法，我國經濟發展的不平衡帶來文化教育的差異，每個地域把具有地方特色的內容編入教材可以引導學生建立熱愛家鄉的情感，強調學生在學習的過程中對音響的感知度，但筆者並不認為應該主張鼓勵編寫地方特色較濃的音樂教材。
（五）借鑒國外優秀教材的重要性
教材編寫者必須具有開放意識，充分汲取世界各國的優秀音樂文化精髓，借鑒國外音樂教材編寫的經驗，取長補短，構建我國完善的音樂教材體系是很重要的。在我國，專業性較強的器樂教程只局限於提供給少數音樂專業人才使用。
（六）音樂教材印刷和裝幀的問題
在頒布實施的新《義務教育法》第四十一條明確規定：國家鼓勵教科書循環使用。首批納入循環使用的教科書即包括初中音樂教材。以往我國的教科書都是由受教育者自己購買，政府為了減小家長的經濟負擔而限定教科書的價格必須在適當的范圍內，大多數編寫和出版教科書的單位往往通過縮減編寫內容、降低編寫和製作要求來降低教科書的成本。這一政策出台後，市面上應該有更多高品質的音樂教材。
綜上所述，本文針對教材編寫提出了一些個人的觀點，包括教材中適當增加流行音樂的必要性、教材內容「生活化」、多媒體電子教材的進一步擴充、辯證看待「地方教材」、借鑒國外優秀教材的重要性、音樂教材印刷和裝幀的問題，這些都是筆者經過深思熟慮後所總結的，能否在現實教育中得以應用，還有待於進一步地實踐和檢驗。