美術巧用肌理教案

1. 如何打造美術高效課堂

打造美術高效課堂的方法：
一、教師飽滿的熱情和激情是課堂實現高效的前提

一個人的情緒是可以傳染給別人，並使之產生同樣的情緒。教師的激情具有很強的感染力，它能使學生受到潛移默化的影響。當學生也具有激情時會和教師產生共鳴，與教師進行更自然、親切的情感交流。良好的心態可以讓老師始終用欣賞的眼光看學生，發現學生的長處，開發學生的潛能。要通過發現學生的閃光點鼓勵學生，再針對問題提要求，這樣學生就容易接受得多，同時也就更加勤奮，千方百計克服困難，完成老師布置的任務。
老師飽滿的熱情可以感染學生，使學生積極地思考問題，參與教學活動。老師如果上課精神萎靡不振，說話無精打采、吐詞不清、詞不達意，學生很快就會被老師的這種狀態所感染，也就不能積極地與老師配合，最終這節課就變成了一節低效、無效甚至是負效應的課。
師生動嫻熟、極富情感的語言，具有強大的感染力和說服力，是學生集中精力、活躍思維的催化劑，是激情的直接表達。如，隨著談話內容的進行，會揮動手臂、皺眉、抿嘴、聳肩、擺頭等。這都是極自然又要緊的，尤其眼神的運用，將全班學生瀏覽一次，停留幾秒鍾，可讓學生知道你注意到他，而他也會注意你。所以說，教師在教學過程中始終保持飽滿的熱情和激情，是實現高效課堂的前提。
二、優化教學設計，廣闊的教學資源是高效教學的關鍵 課堂教學的成功與否，很大程度上取決於教學思路是否清晰，教學設計是否優化。教學有法，而無定法，眾多成功教例，名師經典名言告訴我們，要讓學生學習輕負高質，教師必須要在優化教學設計上下功夫，讓每個學生都有效地動起來。其實我也一直在困惑著，迷茫著，到底什麼樣的課堂才是高效課堂，什麼樣的設計才是最優設計。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在於教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，每節課都要有充分的課前准備。教學設計過程中，要充分考慮課堂教學的每一個環節都能帶給學生什麼，產生什麼樣的效果。要給學生創設活躍的課堂狀態。只要能讓學生的思維一直處於活躍狀態，積極地探索知識並試圖將剛剛獲得的知識轉化為能力，這就是一節高效的課、成功的課。要注重科學的學法指導，學生會學了才是教學的最終目的。學生學習缺乏正確的學習方法，則會事倍功半。教師在傳授知識的同時，還應注重學習方法的指導，幫助學生掌握科學的認知方法。科學的學習方法為創造高效課堂提供了重要保障。
三、實施有效合作，開展多種形式的課堂活動。
在班級授課的情況下，要想照顧學生的個別差異，實現有效教學，首先要使每一個學生都參與到教學活動中來。為了使每個學生真正參與到教學活動中來，就需要對課堂的時間結構和空間結構進行改造。改造的最好方式就是實現小組合作學習。在小組合作學習的形式中，空間的構成方式需要改變。即改變以往的「秧田型」桌椅擺放形式，成為「T」字型或馬蹄形，甚至其他形式。這種空間構成，與「秧田型」相比，有以下幾個優點：一是學生被安排成「面對面」形式就坐，提供了相互交流的空間形式；三是學生活動的空間更大了，有利於展開多種形式的課堂活動。
要很好地實施小組合作學習，應注意的問題很多。其中之一，就與大班額有關。在大班額的情況下，難以改變現有的課桌椅擺放形式。在這種情況下，空間結構可做微調，如前後桌同學可隨時組成合作小組，在小組中，應有一名組長，組長應有一定的組織和協調能力，能合理地給每一位組員分配任務，不歧視任何一位同學，能處理意外情況。組長可以互換，以達到最佳的合作學習目標，讓學生都得到鍛煉。
第二，組內有明確的分工，每個學生擔任一定的職責。學生應按照分工和職責積極地完成自己的任務，使合作有序、高效。每個學生都能在合作學習的活動中得到提高。組內的分工可在一個階段後互換。第三，在課堂教學中，合作學習小組的存在應保持相對穩定，不宜因課程性質、學習內容的改變隨意變化或隨時中斷。因為只有通過相當一段時間的合作學習，才能更加有效。那種在一個單元、一個課時的教學中，圍繞重點、難點或知識的擴展和延伸開展研究、討論等交流活動，是短暫的合作學習方式，也能獲得合作的成果，但不如長期的、相對穩定的合作學習對學生和諧、全面發展的意義深遠。第四,合作學習的方式有①、小組討論式②、互動交流式③、小組表演式④、合作創作式⑤、比賽評選式⑥、師生互動學習式。如《卡通天地》一課的教學中，學生選擇自己喜愛的卡通明星，製作成了卡通明星的頭飾，高興地戴在頭上，自由地組合成小組，開始了自己編導、自由表演、自己欣賞、自己評價的體驗表演活動。學生從自己生活世界，生活經驗出發結合卡通人物編創出許多富有生活味的卡通故事劇。這樣的教學，不僅僅加深了對卡通明顯的認識，而且促進了學生創編、想像、表演、交流的綜合能力。
四、開展有效探究，使學生獲得更多的經驗教訓。
新課標下學生活動豐富化的表現之一便是學生在課堂教學中進行的探究活動。那麼，在課堂教學中，到底怎樣進行有效探究呢?
首先,教師在教學設計時，要努力將原先用於講授的內容轉化成適於學生探究的一個個有探究價值的問題。這就需要教師轉化為思維可以動手操作的實體工具。在課堂教學的情況下，尤其是大班額的情況下，教師的語言要結構化，實體的操作工具要精心設計，使之結合起來共同為學生探究與合作及教學過程的進一步展開服務。如《巧用身邊的材料》一課，開始就將各種廢棄材料呈現在學生面前，讓學生發現問題：不同的材料有不同的質地、顏色和肌理，如何利用不同的質地、顏色和肌理表現不同的作品？通過對提供的作品、資料的欣賞、分析，拓展學生思路，給學生思考的空間和時間。通過討論、研究、實驗，引導學生將這些材料進行移植、分解、綜合、嫁接，從中找到最合適的材料，作出有意識的預見、遷移，以確定畫面的構成和形式的選擇。在實踐活動中，學生通過對各種材料的接觸，學會用全新的眼光審視周圍世界，用觸摸的靈感進行再創造，完成抽象的、有個性的、有獨創性的作業。學生在找材料、研究材料、重新組合材料和剪、拼、粘貼等各個環節的學習過程中，信息處理能力和時間視覺藝術創造能力得到充分的發揮。通過展示作業，交流創作體會，使學生獲得更多的經驗教訓。
要真正實現有效教學，我們教師要改變原有的教學設計思想，從教師獨占課堂的固定思維中跳出來，充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，有效探究，大膽實施「三究四學」課堂教學模式，從而實現有效教學。
總之，美術課絕不是為了完成教學任務，而是要在有限的課堂時間里通過有效的教學手段，讓學生學會用藝術思維的方式認識世界，學習藝術表現和交流的方法，提高美術素養。美術教育改革還任重道遠，為了下一代，為了社會的進步和需要，作為新時代的教師會為之不懈的去努力，去探索，去追尋。

2. 肌理的繪畫

在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術中的審美價值不可低估，它有著其它表現手法難以實現的美學特質。
水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果。這種水與彩的交融所產生的效果是自然物象藉助作者主觀與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特徵所呈現出的特殊視覺語言，就是水彩畫有別於其它畫種而特有的語言魅力，即水彩畫的肌理美。
下面結合教學與創作的實踐，分別從幾個方面論述水彩畫的肌理之美。
大自然千姿百態，世間有萬物之貌，這是構成視覺形象最基本的要素。生活是藝術表現、藝術創作的源泉，就水彩風景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老牆木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、陽光的嫵媚燦爛、雨霧的朦朦朧朧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機盎然，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。
物體表面都有一層「肌膚」，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏鬆，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理並不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。畫家正是從這里汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的柵欄等，在生活中這些物象也許並沒有什麼美感可言，然而當它們經過畫家藝術化的加工處理後，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什麼樣的表現形式與內容，都不是對生活的簡單再現，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗基礎上的一種升華和表達。
羅丹曾說：「藝術家所見的自然，不同於普通人眼中的自然。」其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成為藝術家描繪的對象，便被賦予了特別的意義，這個意義就是借景抒懷、寓情於景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依託。在這種特定的情景中，人與物、情與景融為一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發起畫家創造的激情，使之成為畫家「借題發揮」的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術肌理來，從而成為一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創造本領，這是其它畫種不可比擬的。當然，這種以各種手段製作出來的藝術肌理是經過畫家主觀化了的紋理，即使是隨意潑灑的水跡，也同樣會留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意蘊。
藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。當面對雄渾磅礴的太行山，那層層的山岩、斧劈狀的石痕，使我們感受到大自然內在的感人力量。當身處煙花三月的江南水鄉古鎮，在淡淡的晨霧里，那水淋淋、意切切，那空濛秀美、細雨無聲，給人以輕靈雋永、意猶未盡的朦朧美。這不僅僅是大自然與物象的外表之美，在這些外表與可視的肌理背後還蘊藏著更為深層的意境之美。種種自然肌理無不關聯著人們的心理想像，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言便產生出藝術肌理，使之傳情達意，這無疑將會豐富和拓展水彩藝術的表現力度，使水彩畫的表現與心理效應之間達到高度的吻合。
肌理作為視覺藝術的一種基本語言形式，同色彩、線條一樣具有造型和表達情感的功能。在具象寫實的水彩畫表現中，肌理可以再現物體表面豐富多變的特徵，具有意想不到的造型效果。肌理在傳統寫實風格的水彩畫中運用非常廣泛。像威廉、透納、薩金特這樣的寫實主義水彩畫大師，不但能嫻熟地駕御水彩畫的工具性能，還能在水彩畫的創作中突破古典程式的束縛，大膽探索與拓展特殊技法與肌理效果在水彩繪制中的運用。英國水彩畫家亨特在巨幅水彩《十一月風光》中第一次運用潑灑的特殊技法，使畫面上的水與色相互作用，從而在偶然中尋找機遇，巧妙地利用顏料自由生發的圖形進行繪制創作。這是對傳統水彩畫的延伸與變革，手繪的痕跡被部分的肌理取代，從而使水彩畫創作中的情感釋放找到了一種新的載體形式。美國水彩大師安德魯·懷斯、瑞典畫家佐倫等人的水彩作品是傳統與現代觀念的完美結合，他們把油畫、版畫的一些技法優勢，通曉吸納，為我所用，在保持水彩透明、純真基點上，採用潤色噴染法、油水分離法、刀刮法、拓印法，這些特技所產生的肌理效果，既豐富了水彩畫內涵，又拓展了其外延。我國著名水彩畫家王肇民對具象寫實風格潛心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《靜物系列》、《木棉花》等，是當代中國寫實風格的水彩作品中最具肌理之美的典範之作，特別是他創造的在水彩紙上做肌理底子的畫法使水彩畫堅實雄厚、深沉博大。在用筆用色上，他吸收了我國畫像石、畫像磚及石窟壁畫的厚實感，既有功力，又有哲理，表現了純朴、酣暢、厚重的肌理之美。
肌理不僅可以表現物體的不同質感，同時，也使畫面呈現多樣的視覺效果，不同的肌理對比，可以使人感受到不同的審美意蘊。如水彩特技中的灑鹽法，它利用鹽粒遇水溶化的特性，在畫面濕時撒上鹽粒，鹽粒滲化將顏色擠開，形成了一顆顆類似雪花狀的小白點，恰似百花競放又似雪花飛舞。又如在花卉靜物的寫生中，隨意在背景上滴下幾顆水滴，畫面立刻就會打破遠景上的平板狀態，生動起來，與前景上的花朵相映成趣。同樣，顏料滲溢出的肌理與樹枝的生長形態具有某種同構關系，運用自然滲化的方法表現密密麻麻的樹枝，更增添了畫面的自然天趣。 水彩畫中的所謂「抽象寫意」與「具象寫實」是一種相對的概念，相互獨立又相互依存，在特定條件下也可以在同一畫面上達到互補與和諧。具象是情系自然的脈絡，抽象是通往理性思維的樞紐。抽象與寫意的肌理在水彩畫的表現中有著其它畫種無法比擬的得天獨厚的優勢。水的品格是清澈、明凈、流動，色彩的特性是變幻、神妙、詭奇。水與彩的交融，構成了一個晶瑩亮麗的世界、一個水色淋漓的世界、一個瞬息萬變的世界。水色在流動、撞擊、融合、分解的過程中產生了種種神奇美妙的肌理效果。盡管很難看出與生活實際相符的具體形象，但是卻給我們帶來了許許多多相關的視覺聯想，似乎看到了生物進化的萌動、天體運動的軌跡，似乎是細胞、海藻、星雲、波光、森林、花朵在混沌狀態中的忽隱忽現。這種特殊的視覺肌理之美，更強調於精神世界的視覺形象化，在象徵與聯想中尋找一種潛意識的東西，從而達到「大象無形」、「物我兩忘」的超然境界。著名美籍華裔水彩畫家程及以中國寫意山水畫的意象表現為基礎，創造性地探索出獨具東方藝術風格的抽象水彩畫表現方法，他的代表作品《秋色》、《白蓮》、《大象無形》等在肌理表現上融潑灑、沖積、拓印、罩染、皴擦和勾勒為一體，從而達到「雖有人作，宛自天開」的藝術境界。
總之，水彩畫在肌理表現的手法上是非常寬泛的，它既可「意在筆先」，又可「意在筆後」，從而形成水彩畫表現的「千言萬語」。從自然肌理之美中尋找藝術肌理之美，這是水彩畫真正的特點和優勢。它既能藉助肌理把物象表現到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把畫面表現得朦朧飄渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中產生真實與靈動。從藝術語言審美的探求中挖掘水彩畫肌理表現的內在潛力，將會不斷賦予水彩藝術新的內涵，開拓新的語境，形成新的風格。

3. 三年級下冊美術教案

第一課：水墨游戲
教學目的：
1、嘗試用中國畫的工具，材料。2、認識墨的焦、濃、重、淡、清。3、培養熱愛民族傳藝術。
教學重點1、認識、掌握工具材料的使用。2、焦、濃、重、淡、清的畫法。
教學難點：1、工具的使用。2、用筆、用墨的訓練。
教學工具、材料：毛筆、生宣紙、硯台、畫氈、墨、裝水的瓶子等。
教學過程：1、教師檢查學生所帶材料、工具並進行調配。讓全班的學生都有作業做。2、出示一幅中國畫，並結合課本插圖《小雞圖》引導學生進行欣賞。 讓學生直觀認識什麼是中國畫並出示課題——「水墨游戲」。
第二課 重重復復
教學目的：1.認識平面構成的簡單形成重復，了解重復圖案的藝術特色，提高審美素養。2.學會設計簡單的重復圖案，訓練抽象構成能力。3.聯系生活實際，利用實物中的重復排列，引導學生把課堂知識運用到生活中。教學重難點:讓學生掌握重復排列的設計方法。
第三課 曲曲直直
教學目標：
1、知識技能目標：
a) 能夠說說曲、直線及物品帶給自己的感受。
b）能夠用繪畫、剪貼、綜合等方法表現曲線、直線的畫面。
2、 情感態度：通過收集不同的直、曲材料進行創作，培養學生留心生活細節與自主創新意識。
3、學習策略：引導學生自主探究；
教學重點：引導通過反復欣賞、觀察使認識直、曲線在畫面中的作用。
教學難點：利用身邊的材料的曲、直特性巧妙創作一幅圖
第四課 平平穩穩
教學目的：
1.理解對稱或勻衡的原理,找出我們周圍的對稱或均衡的物體
2.運用物體的對稱或均衡原理,通過剪紙、拼貼、繪畫等手段把自己的感覺表現出來。
教學重點: 理解感受物體的對稱或均衡的表現形式。
教學難點：用各種材料來表現對均衡的感受。
教學用具：圖片 投影儀 水彩筆 油畫棒 彩色紙 剪刀 膠水等
[教學目的]1.通過教學活動，讓學生依靠聽覺激發美感情緒，而達到培養學生創造視覺符號的表達能力。
2.通過學習活動，在教師的引導下學生通過對聲音節奏的認識與表達。運用線、形、色等諸因素的重疊來體現聽覺感受。
[教學重點] 啟發學生感受聲音的旋律和節奏
[教學難點] 讓學生聽音樂並把自己的感受表達出來
第六課 迷 彩 服
一、教學目的：
1．感受圖案的裝飾性特點。
2．學習幾種製作方法，拓展學生思維。
3．增強保護動物的意識。
二、教學重點：感受圖案的裝飾性特點。
三、教學難點：色彩的搭配。
第七課 彩色玻璃窗
教學目的：
1、以欣賞的形式，讓學生初步了解彩色玻璃窗鑲嵌畫的藝術特點。
2、掌握利用套色剪紙製作窗花的方法，鍛煉動手動腦的能力及創作能力。
3、引導學生運用不同的顏色、材料來設計玻璃窗，在設計中，捕捉創作的靈感。
重點：掌握套色剪紙的方法，並學會運用套色剪紙來製作窗花。
難點：玻璃窗造型的設計及鏤空的技法運用。
第十課 我設計的一本書
教學目標：
1、通過學習設計製作封面，使學生對設計的方法有所了解並掌握封面設計的基本方法。
2、通過欣賞不同形式的封面設計作品，培養學生的美感
3、在課堂學習合作的過程中培養學生美術的興趣與愛好。
重難點：學習如何設計、製作一本書的封面的方法。
教具准備：教學封面設計范圖、封面設計作品、色卡紙、剪刀、膠水等。
第十二課 甜蜜的夢
教學目標：
1、指導學生學習在蠟紙層上刮出肌理效果，表現夢境。
2、培養學生的記憶、創新的能力。
3、引導學生體驗嘗試用刮法所產生的效果。
教學重難點：指導學生用各種工具在蠟層上刮出機理效果以及畫面組織。
教學准備：優秀作品、有關做夢的科學常識（錄象）、油畫棒、工具刀、牙簽等。
第十四課 變幻無窮的形象
學習領域：造型·表現
設計·應用
教學設計：
本課的教學指導思想是：是否了解掌握各種身邊常見的物體，熟練的運用「加」「減」的方法，根據想像和變化，創造出藝術作品；整個教學是否有利與培養學生對造型藝術的興趣。教學中以學生獨立思考，共同探討，觀察嘗試為主，教師起引導作用。
教學目標：
⒈情意領域：通過欣賞各種形象加以聯想而創作的造型的作品，引導學生對組合造型藝術有一些基本的了解。培養學生發現美，表現美，欣賞美的能力。
⒉認知領域：將身邊的物品進行想像、變化，並嘗試將製作完成的不同的藝術作品。
⒊操作領域：根據身邊的物品，進行想像和變化，創作藝術作品。
第十六課 二十二世紀的建築
教學目的：
1、通過學生之間的交流，啟發學生對二十二世紀的建築展開想像，對科幻片的欣賞，開拓學生思路。
2、引導學生用、繪畫、手工等方法，創作出富個性特點和形式新穎的建築。
教學重點：二十二世紀的建築的形狀
教學難點：如何啟發學生創造二十二世紀的建築
教具准務：彩色筆、彩紙、卡紙、廢舊盒子
第十七課 電腦美術
學習領域：設計應用。
課 時：1課時。
教學目標：
1、 指導學生在Windows畫圖程序中繪制簡潔的圖案。
2、指導學生採用Windows畫圖程序進行復制、粘貼，組成一幅漂亮的圖 案。
3、 引導學生通過創意和操作感受電腦美術課的樂趣和設計製作成功的喜悅。
教學重點：採用Windows畫圖程序創作一幅漂亮的圖案（花草樹木）。
教學難點：創作方法的了解和掌握(畫圖程序界面上各種工具的使用)。
教具准備：電腦演示示範作品以及電腦軟硬體設施。
第十八課 會飛的玩具
學習領域：設計 應用
課時：1課時
教學目的：指導學生利用易找到的材料，設計製作一個會飛的玩具。
指導學生採用繪制、剪貼等方法對玩具進行簡單的裝飾。
引導學生通過創意及製作感受美術活動的樂趣和成功的喜悅。
一、教學重難點：
重點：製作會飛的玩具的方法
難點：如何使玩具會飛
二、教學准備：
1、教師准備各種材料，各種繪畫製作工具以及示範作品。
2、學生准備一些包裝紙盒、卡紙、塑料袋、線等材料，鉛筆、蠟筆、剪刀、膠水、彩色紙等繪畫製作工具。
第十九課 保護珍稀野生動物
學習領域：綜合、探索
教學目標
1、引導學生根據收集的材料和野生動物的分布，製作出小畫冊或分布圖。
2、讓學生懂得愛護環境保護動物的重要性和責任感。
教學重難點
重點：培養學生的合作能力、製作能力和形象思維能力
難點：學生想像力的創新
教具：錄像、圖片、彩紙、彩筆、剪刀等。
學具：彩筆、彩紙、剪刀、雙面膠等。
第二十課 民間玩具
課題：民間玩具
領域：綜合、探索
課時：1—2課時
教學目標：
1、能夠利用身邊的材料設計並製作一個玩具。
2、通過欣賞、探索使學生對民間玩具有個大致的了解。激發學生的創作熱情。
3、激發學生對民間藝術的熱愛。
教學重點：製作一個玩具。
教學難點：玩具的設計。
教具准備：玩具作品若干件，圖片、錄像等。
學具准備：民間玩具若干，橡皮泥、彩紙、剪刀、膠水、易拉罐等材料。

4. 美術作品可以什麼都不像嗎走進抽象藝術 教案

課 題《美術作品可以什麼都不像嗎？——走進抽象藝術》 教材版本：普通高中課程標准實驗教科書《美術鑒賞》（人民美術出版社） 模 塊：美術鑒賞 教學對象：高一學生 課 時 ：1課時教學用具：多媒體電腦、課件 教材分析 本課是具體了解和認識三大美術類型中的第三種——抽象藝術。抽象藝術是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意想藝術的區別所在。抽象藝術的兩種基本形態是「冷抽象」和「熱抽象」。嚴格的「抽象藝術」是指那種完全拋棄了任何可視自然現象的表現形式。本課的內容有： 1、抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的「發現」產生的。 2、兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術。 3、美術走向抽象的簡單過程及其抽象藝術的藝術美。 4、認識美術鑒賞對於未來人生發展的重要價值和意義。 教學對象分析 學生在第二課的學習中已經接觸過抽象藝術，大部分學生不大喜歡抽象藝術，有的學生對抽象藝術的態度是極為反感、不感興趣。吸引學生興趣點，使學生以客觀的態度學習欣賞抽象藝術是教學中值得注意的問題。學生具有自我學習的能力，但重點的把握還是不準，特別對抽象藝術的特點的理解感到困難，仍需要老師加以引導；學生有發言的慾望，但自信心不足，教師應該給學生表達意見的機會。 教學目標 知識·技能：讓學生對抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言、藝術上的美有一個大致的了解，不必求全。 過程·方法：1、了解抽象藝術的概念和鑒賞抽象藝術的一般過程或方法 2、能從抽象藝術的形態、語言、藝術美等方面表述自己對抽象藝術的看法。 情感·態度·價值觀： 1．通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。 2．以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術。 教學重點：抽象藝術的特點，什麼是冷抽象和熱抽象。. 教學難點：如何結合實例講清抽象藝術的兩種基本形態、抽象藝術的特點 解決方法 1、通過欣賞姐妹藝術——音樂，進一步解釋抽象藝術的語言和形象特徵。 2、從現實生活中選取抽象藝術的元素，嘗試創作抽象藝術作品;或臨摹抽象藝術作品. ： 教學方法：利用對比法，通過大量的抽象藝術作品幫助學生加深對抽象藝術的理解。 活動方式 採取教師引導、學生小組合作與探究性的學習活動方式 教學模式：情景引入——感受分析——語言敘述——評價交流 教學程序 對比引入新課 比較具象、意象抽象藝術作品 學生區分什麼樣的作品是具象、意象、抽象的引出課題（板書） 三幅作品 初步認識抽象藝術－－抽象藝術是被發現的 1、講述康定斯基如何』發現』抽象藝術。教師總結看似偶然，其實它的出現是必然的。 2、了解抽象藝術產生的背景（攝影、攝像技術的發明） 3、對比欣賞蒙得里安的《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 學生答：紅樹比較像樹，灰樹有些像又有些不像，而開花的蘋果樹則非常不像樹。 4、教師歸納：具像發展到意象，最後才到抽象。所以抽象藝術的出現是必然的。 《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 兩種抽象藝術（深入認識抽象藝術） 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老匯的爵士樂》 2、什麼是冷抽象 一、欣賞蒙得里安作品《百老匯的爵士樂》學生談感受[學生交流內容] 學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。 學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代 四通八達的交通網路，電子網路一樣。 學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上賓士。 學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。 學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布於百老匯街的大街小巷。 學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。鮮艷的色塊象百老匯夜晚的霓紅燈光閃閃爍爍、一明一暗；直線和豎線象百老匯大街小巷橫平豎直；其中的大小方塊象街道上跑的汽車，鳴著喇叭象薩克斯和小號的滴滴答答悠揚的聲音、金屬的光澤、還象音樂上的五線譜高音低音跳躍的鼓點。 二、提問；這幅畫的語言元素有什麼特點，（引導學生從點、線、面方面分析） 學生；全是由直線構成，形成直角關系，並由方塊構成，互相平行且垂直。 老師歸納；凡是由直線、幾何形構成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板書） 1、《百老匯的爵士樂》 2、蒙德里安簡介 二、熱抽象 1、康定斯基和抽象藝術 2、什麼是熱抽象 欣賞康定斯基的作品《即興之31》 提問：從即興二字，我們可以看出畫家當時是怎樣的心態？ 學生：充滿激情， 這幅畫的結構又是怎樣的？是不是還是由直線，幾何形構成的比較冷靜、理性的呢？ 學生：不是，它是由曲線，比較亂的形構成，一點也不理性，相反比較隨意。 老師：很好，大家分析的非常不錯，康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品。康定斯基是熱抽象代表人。（板書） 1、《即興之31》 2、康定斯基簡介 學生練習 辨別冷抽象和 熱抽象作品 讓學生辨別一些作品，哪些是冷抽象，哪些是熱抽象。（通過提問，回答並說出為什麼，來鞏固理解兩種抽象風格） 若干作品 理解抽象藝術的藝術美 抽象藝術的 藝術美： 1形式與色彩、 2構圖與筆觸、 3材料與肌理、 4空間與透視、 5光影與運動 剛才我們已經欣賞了各種抽象藝術，並且也學會了區分冷抽象和熱抽象。那麼抽象藝術到底美在何處呢？下面我們來看看抽象藝術的五點藝術美學生活動：由四個組分別分析前四個藝術美，最後一個由老師來補充。 A組選擇作品《白上白》 冷抽象，該作品由直線，正方形構成畫面感受非常嚴謹，冷的白和暖的白讓人感到理性。 B組選擇作品《作品36號》 無上無下、無前無後的滿構圖，筆觸隨意，姿勢筆觸繪畫， C組選擇綜合材料《隱現3X》 銀灰色的金屬材料給人一種理性的感覺，流暢的曲線線條帶給人自然的美感，一點紅色若隱若現。 D組選擇作品《紅窗》 菱形所形成的方向既像里轉又像外轉，產生視覺錯覺感，從顏色上由深紅到淺紅到明黃有種空間感 E老師總結 選擇作品《26-4-94》 色彩上前黃後綠，產生明暗空間的視覺感受，方向一致筆觸強烈，有運動感。 學生有說不到位的地方老師予以補充，學生初步有個了解即可 課堂引申 中國抽象藝術 1、 原始彩陶 2、 草書 3、 趙無極 彩陶圖片、作品圖片 嘗試練習畫抽象畫 誰都能創作抽象藝術嗎？ 大師能創作抽象藝術，我們能不能創作抽象作品呢？嘗試結合背景音樂進行即興創作（可以用冷抽象也可以用熱抽象的風格） 巡迴播放音樂及大師的作品 展示評價－自評、點評 結束語 抽象藝術作為無主題、無邏輯、無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，它追求創新挑戰經驗創造出前所未有的新美圖畫，抽象藝術用鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。 欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。 感謝抽象藝術帶給我們新的思考！ 板書設計 美術作品可以什麼都不像嗎？ ― 走進抽象藝術 抽象藝術 -→ 藝術美 形式與色彩 ↙ ↘ 構圖與筆觸 半抽象 → 純抽象 材料與肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空間與透視 熱抽象（康定斯基） 光影與運動 課後反思 這節課選取的內容是學生比較難掌握的，上課過程中需要調動各種感官，激發學生的想像，運用通感，讓學生獲得立體的感受，建構起對抽象繪畫的初步認識，應該說對學生的發展是有幫助的。 轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過於強調學科體系與技能的滯後教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生「詩、詞一樣，目的不是去學習如何創作詩、詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈」。以此為教學理念。本課的教學目的不是讓學生成為創作抽象繪畫的畫家，而是學生通過名畫賞析，開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。繼而能以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術

5. 跪求高一專業美術水彩教案~！！！

水彩畫

教學目標 通過本堂課的學習，能了解水彩畫的特點，掌握水彩畫常用的一些表現技法，並能運用這些技法來豐富自己的作品。
重點難點 水彩畫的表現技法以及運用；
教具准備 教師——教材、課件、水彩畫繪畫工具；學生——教材，水彩繪畫工具。
教材分析 本課的教學主要是向學生介紹水彩這一畫種，使學生了解水彩畫的特性，欣賞好的水彩畫作品，掌握水彩的一些常用的表現技法，引導學生比較熟練的運用水彩畫的表現技法，
教學過程
一、欣賞
1.教師首先用課件展示各個畫種的圖片：《寫意花鳥》（中國畫 齊白石）、《江南》（水彩 車秀成）《鬧房》（油畫 王沂東）、《新南泥灣》（水粉 鷗洋）。
啟發學生思考：這些作品分別是都有什麼畫種？學生比較欣賞，根據老師的提示給出答案。
2.教師選擇其中一幅水彩畫，介紹水彩畫的概念以及發源：
講述內容：水彩畫以水調和透明水彩顏料在紙上所作繪畫，以水調和顏料作畫出現的很早，但是水彩畫作為獨立畫種存在只有幾百年的歷史，清朝末年才傳入我們國家。
3.課件展示一些水彩作品：《椅上瓶花》張小綱、《水韻》平龍
提問：請大家欣賞這些水彩作品，同學們能覺察出這些水彩畫都有些什麼特點？討論。
教師肯定學生的答案並加以補充：水彩畫的特點是：明麗、透明、輕盈、滋潤、淋漓，而有這些特點的水彩畫就十分適宜表現淡雅的靜物，以及雨霧朦朧的自然景象。
二、示範
1.給學生欣賞幾幅融合了部分水彩技法的作品：提問：請同學們仔細觀察這些作品，大家能夠看出這些作品中的一些景物是怎麼表現出來的呢？也就是說，他是怎麼畫出來的？
學生分組討論，老師引導學生觀察，討論結束，請學生試著給出答案。
教師對學生的答案暫不給出意見，用已經准備好的水彩工具材料，在投影儀下向學生們演示出水彩的常用表現技法：濕畫法、干畫法、刀刮法、撒鹽法、留白法，把這幾中技法全部融合在一幅作品中展示出來，然後再把課前准備好的同一題材，分別用單一的技法表現出來的作品給同學展示，分別進行比較欣賞。演示結束後，再把先前欣賞的水彩作品再次展示給學生，
再提問：這些作品用到了我們先前學的哪些技法？學生給出答案
三、課堂實踐 1.同學們用已准備好水彩繪畫工具材料，對以上所提到的水彩畫技法進行實踐練習。要求：用教師提供的圖片作為題材，進行技法的實踐2.知道學生完成技法實踐練習，並對學生的實踐作業進行評價，評價方式可採用，教師評價，學生相互評價以及學生自我評價。
四、課後小結
水彩畫並不市僅僅只有我所提到的這些技法的表現，還有很多的技法例如：撒鹽法、調膠法、壓印法、油水分離法等等，當然還有剛剛有些同學們在無意之間做出來的肌理效果，水彩畫還有很多的技法等待著我們一起去探索，去發掘，希望我們能在水彩畫表現技法當中找到更多的樂趣。