『壹』 六大經典音樂教學法
馬斯洛需求層次理論：由著名心理學家馬斯洛提出，認為人類的需要是多種多樣的，按照其發生的先後次序，可分為五個等級：生理需要、安全需要、社交的需要、尊重的需要、自我實現的需要。只有在低層次的需要得到滿足以後才能追求高層次的需要。
2.雙因素理論：又稱「激勵因素－保健因素」理論。它是美國心理學家赫茲伯格於本世紀50年代首先提出來的。保健因素指的是工作環境即外界因素等，諸如組織政策、工作條件、人際關系、地位、安全和生活條件等，這些因素如果得到了滿足，那麼人們就會消除不滿，但如果得不到滿足，則會招致不滿的產生。激勵因素則是使職工感到滿意的因素，多屬於工作本身，諸如成就、認可、晉升、工作中的成長、責任感等，這些東西如果能得到滿足，使職工感到滿意就可激勵其工作熱情。如果不能滿足，則感到不滿意，但影響不大。
3.費羅姆的期望理論：美國著名學者費羅姆的期望理論認為,激勵作用大小取決於兩大因素, 一是人對激勵因素所能實現的可能大小的期望, 二是激勵因素對其本人的效價,即激勵力量=期望利率×目標效價。目標越明確越具體,學生在教育中體驗到收益和效價越大,作用也就越大.教育效果也就顯著。
4.X-Y理論：美國著名的行為科學家道格拉斯·麥格雷戈在1957年11月號的美國《管理評論》雜志上發表了《的人性方面》一文，提出了有名的「X理論一Y理論」，麥格雷戈把傳統的管理觀點叫做X理論，即管理方式是胡蘿卜加大棒的方法，一方面靠金錢的收買與刺激，一方面嚴密的控制、監督和懲罰迫使其為組織目標努力。在人們的生活還不夠豐裕的情況下，胡蘿卜加大棒的管理方法是有效的；但是，當人們達到了豐裕的生活水平時，這種管理方法就無效了。由於上述的以及其它許多原因，需要有一個關於人員管理工作的新理論，把它建立在對人的特性和人的行為動機的更為恰當的認識基礎上，於是他提出了Y理論，根據Y理論，對人的激勵主要是給予來自工作本身的內在激勵，讓他擔當具有挑戰性的工作，擔負更多的責任，促使其工作做出成績，滿足其自我實現的需要。
5.公平理論：又稱社會比較理論，它是美國行為科學家亞當斯提出來的一種激勵理論。該理論側重於研究工資報酬分配的合理性、公平性及其對職工生產積極性的影響。公平理論的基本觀點是：當一個人做出了成績並取得了報酬以後，他不僅關心自己所得報酬的絕對量，而且關心自己所得報酬的相對量。因此，他要進行種種比較來確定自己所獲報酬是否合理，比較的結果將直接影響今後工作的積極性。
6.成就激勵理論：大衛·麥克利蘭提出，成就激勵理論認為，人們被要按高標准工作或者在競爭中取勝的願望激勵者。麥克利蘭指出，盡管幾乎每個人都認為自己有「作出成就的動機」，但是大約只有10%的人受到成就欲的激勵。人們受成就激勵的強弱取決於其童年生活、個人和職業經歷及其所在組織的類型。
『貳』 西方音樂歷史上的音樂欣賞活動有哪些
1,進場的時候注意不要擁擠，坐下以後可以小聲和同伴交流，但是演奏家上台以後就不專要再說了。
2 不攜帶屬水、零食進場，保持音樂廳的整潔。
3 演奏中不要在下面製造噪音，因為有可能幹擾演奏家的演奏和對音樂的表達。
4 樂章中間不要鼓掌，那樣人家會覺得你是XX你懂得。（一般就是3-4個樂章） 整首完了再鼓掌
5 如果要獻花，倒數第二首曲目的時候去後台准備。如果有返場的話，就是返場完了再上去，後台就不要鼓掌啊啥的，因為台上又聽不見。
『叄』 以古典樂派為內容，為教學設計相關的問題與教學的方法。（提綱式的教學案例） 這道題怎樣做
、音樂巨人貝多芬
1、理清文章脈絡，把握文章內容。
2、學習運用勾勒外貌和語言描寫展示人物生活遭遇、個性氣質和精神風貌的寫作方法。
3、感受貝多芬與不幸命運抗爭的頑強精神，培養學生頑強樂觀的人生態度。
教學重點
把握文章內容，學習運用肖像描寫來刻畫人物的方法，感受人物內心思想。
難點
理解文中幾個難句的含義。
教學時間
二課時
教學設計
一、創設氛圍
1、聽一段《命運交響曲》，讓學生談談：這是什麼曲子？是誰寫的？從這交響曲中聽到了什麼？（聽到了貝多芬與命運抗爭的心理歷程：苦悶——絕望——不甘——抗爭）
2、介紹貝多芬其人及音樂作品。
貝多芬（1770-1827），德國作曲家、鋼琴家。維也納古典樂派代表人物之一。主要作品有交響曲九部：第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》；《月光曲》、《雨滴》；歌劇《費黛里奧》。
貝多芬的耳疾起於28歲的時候(1798年)，自此至57歲(1827年)逝世，其間二十餘年時光全是聾疾為祟的時期。
被人稱之為「狂徒、苦惱的貝多芬」：貝多芬對於世故人情，疏忽得很，又往往專橫獨斷，藐視一世。表面看來簡直是一個狂徒。所以除了能十分理解他、原諒他的人一一以外，貝多芬沒有知交的朋友。且對於寓居的旅舍的主人，常常沖突，至於激烈，故一年中必遷居數次。評論家形容他這橫暴的性格，有這樣的話：「貝多芬是獨自生活在無人的荒島上，而一旦突然被帶到歐洲的文明社會里來的人。」他曾經為了一盆湯做得不好大動怒氣，拿起來連盆投在旅舍主人的身上，他常常拔出蠟燭的心子來當牙簽用，又在上午街上正熱鬧的時候，穿了寢衣，在靠街的窗口剃鬍須，不管人家的注目與驚訝。有一次為了動怒，拿起一個開蓋的墨水瓶來，投在鋼琴的鍵盤上。他彈琴的時候因為長久之後手指發熱，常常在鋼琴旁邊放一盆冷水，彈到手指發熱的時候，就把兩手在冷水中浸，然後繼續彈奏。然而他的動作很亂暴，每逢彈一回琴，必灑一大堆的冷水在地板上，這冷水從地板縫中流下去，滴在下面的住人的寢床中．樓下的主人詰問這旅舍主人，旅舍主人對貝多芬說了幾句話，貝多芬就動怒，立刻遷出這旅舍。凡此種種強頑怒暴的習氣，都是因了他心中所懷抱的大苦悶而來的。而他的苦悶的源泉，全在於他所罹的聾疾。
他曾在寫給一個知友的信上這樣說：「你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相沖突了!我常常詛咒神明。因為神明在拿他的所造物來當作自然界的極細微的事故的犧牲品。又在破壞人間可成為最美的事業。我所最寶貴的耳，今已聽不出大部
《從宗教走向世俗》教案及課件
課時：一課時
課型：欣賞課
教學目標：
l 情感態度價值觀：
1.了解歐洲音樂的發展歷史
2.認真聆聽西方音樂
3.理解，感受，比較不同時期音樂的美。
l 知識與技能：了解什麼是宗教音樂，巴洛克時期的音樂，古典主義時期音樂的特點，從音樂的基本要素著手，每首作品都圍繞其展開教學。
l 過程與方法：
比較欣賞這2個時期的音樂風格。能夠隨音樂或鋼琴哼唱本課欣賞樂曲的主旋律。
教學內容：
亨德爾 清唱劇《哈里路亞》
維瓦爾第《四季》之《春》第一樂章
海頓《第101號－時鍾交響曲》
莫扎特《g小調第四十交響曲》
莫扎特《費加羅的婚禮》詠嘆調《你再不要去做情郎》
教材分析：
本課分2條線來敘述音樂《從宗教走向世俗》。巴洛克時期的音樂其實已經慢慢向世俗音樂發展，這一時期運用較多的是復調音樂，主調音樂液慢慢加入，到了古典主義時期，主調音樂的優美，和諧，歌唱性，在維也納古典樂派三位傑出人物那裡得到了更好的發展。
u 縱向：歷史時間線，早期宗教音樂——巴洛克時期——古典主義時期
調性：單聲部音樂－復調音樂－主調音樂
u 橫向：每個時期音樂家的個人風格，以及這個時期的音樂風格
並且從聲樂和器樂兩方面著手，比較巴洛克時期和古典主義時期音樂風格的不同，通過分析每個作品的旋律，節奏，音色，情緒等，使學生在每個作品都能有側重點的了解音樂的基本要素對作品的重要性。
教學重點：《四季－春》，莫扎特作品《g小調第四十交響曲》《費加羅的婚禮》
教學難點：區別巴洛克時期和古典主義時期音樂作品的風格特點。以及理解莫扎特音樂的個人風格。
教學准備：自製PPT課件，鋼琴等。
教學過程：
（一） 組織教學 課前播放巴赫《d小調托卡塔與賦格》
（二） 導入新課
師：課間欣賞的音樂所採取的是哪種樂器？誰的作品？
（管風琴，巴赫的《d小調托卡塔與賦格》）
這種樂器，其實在西方，很多時候都是在教堂裡面演奏的，或者獨奏，或者是為宗教音樂伴奏的！
引入課題——從宗教走向世俗
（三） 教授新課
一、 提出問題：什麼是宗教音樂？你所理解的宗教音樂？
宗教音樂又稱「聖樂」，它既傳達上帝給人們的啟示，又表現信徒對上帝的崇敬、贊美、信仰和祈求。
宗教音樂是歐洲藝術音樂的源頭，在18世紀以前歐洲音樂主要以教會音樂為主，而教會音樂則以聖詠為主，聖詠是指單聲調，沒有固定節拍的基督教歌曲。分東方聖詠和西方聖詠，前者例如亞美尼亞聖詠，拜占庭聖詠，後者例如安布羅西聖詠，格里高利聖詠。
西方音樂史的17世紀開始，經歷了巴洛克時期，古典主義時期，直至浪漫主義時期!
二、 導入到巴洛克時期
1. 問題：什麼是巴洛克？（從巴洛克的建築著手，讓學生說出看到的作品的特點：繪畫，雕塑和建築合為一體，華麗奢華的，庄嚴的，動感的等）
2. 巴洛克音樂及其特點
巴洛克（Baroque）一詞來自法語，意謂形態不圓的珍珠。巴洛克時期最重要的創造就是對比的概念 .「對比」可以表現為各個不同的方面：音的高與低；速度的快與慢（快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比）；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。 代表人物：帕海貝爾、維瓦爾第、巴赫、亨德爾。
3. 巴洛克時期的音樂體裁（聲樂和器樂）
聲樂：歌劇，彌撒曲，經文歌，眾贊歌，清唱劇，康塔塔，受難曲，以及各種獨唱、合唱曲。
器樂：托卡塔，前奏曲，幻想曲，賦格曲，變奏曲，組曲，奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主），協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、獨奏協奏曲）。
ü 欣賞聲樂作品：清唱劇《彌賽亞》之《哈里路亞》
感受宗教音樂的情緒（庄嚴，多聲部的，復調音樂，聲樂和器樂結合，內容多為宗教故事）
ü 欣賞器樂作品：維瓦爾第小提琴協奏曲《春》第一樂章
（問題：音樂中所用的樂器，描繪的怎樣的一幅畫面？你能說說么？）
學生活動：讓學生在鋼琴上即興表現樂曲中的小鳥，雷電等形象。
（教學設計意圖:引導學生理解高，低音，力度等在音樂中的不同表現。）
展示：維瓦爾第用詩歌表現的這部作品：
十四行長詩（略）
三、 導入到古典主義時期
1750年巴赫的去世標志著巴洛克時期的結束，西方音樂史到了一個新的音樂時期——古典主義時期（1750－1830年）
古典主義時期還被分為兩個階段：
o初期古典樂派
o柏林樂派——J·S·巴赫的第二個兒子C·P·E·巴赫為中心
o曼海姆樂派——約翰·施塔密茨為中心
o早期維也納樂派——瓦根扎爾和蒙恩，另一個重要代表則是格魯克 。
o維也納古典樂派——海頓，莫扎特，貝多芬
18世紀中葉，隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現。音樂也慢慢從宗教，復調音樂中走向平民化，世俗化。
我們常說的古典樂派就是以維也納古典樂派——海頓，莫扎特，貝多芬為代表的三位大師。
ü 欣賞器樂作品：海頓《時鍾》交響曲第二樂章（慢板）
聽辨音色，用何種樂器表現時鍾的「滴答」聲，節奏均衡嗎？
（巴松管表現時鍾的「滴答」聲，音樂風格：清新，自然，均衡統一。）
ü 師生互動：猜謎活動
請說出老師演奏的音樂片斷是誰的作品？
（教師演奏莫扎特根據法國民歌改編的《小星星變奏曲》）
導入到莫扎特作品
ü 欣賞器樂作品：莫扎特《g小調第四十交響曲》第一樂章
思考：這個旋律，你熟悉么，能唱一下么？
（S.H.E 的《不想長大》）
思考：莫扎特的音樂作品體現的是怎樣的情緒？
出示譜例：旋律線的走向，小調的性質，表現的一種悲傷，哀傷，但是這種哀傷並沒有一直持續，歡快的速度，還是表現了莫扎特非常開朗的一面。
ü 欣賞聲樂作品《費加羅的婚禮》
簡要講下《費加羅的婚禮》的劇情：
費加羅要結婚了，新娘就是伯爵夫人羅西娜的女侍蘇珊娜。生性浪漫的伯爵對妻子羅西娜不忠而在追求蘇珊娜，故對費加羅的婚事多方阻撓。羅西娜的前監護人、醫生巴爾托羅及其女管家馬契麗娜也各自抱有個人目的加以阻撓。蘇珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公開冒犯他。後來，在費加羅和羅西娜的幫助下，她運用智慧和膽略，做出許多男子所不能為和不敢為的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在羅西娜面前為自己種種不名譽的行為陪罪。蘇珊娜自己通過斗爭終於與費加羅結成良緣。
《你再不要去做情郎》劇情
歌劇第一幕快結束時，費加羅規勸童僕凱魯比諾時的一段詠嘆調。凱魯比諾來找蘇珊娜，求她到伯爵夫人那裡為他說情，因為伯爵把他辭退了。凱魯比諾很想留下，原因是他很鍾情於伯爵夫人。正在他們談話時，門外傳來伯爵的腳步聲，凱魯比諾慌忙藏在大椅子後面。伯爵進屋，向蘇珊娜求愛，這秘密被凱魯比諾無意中偷聽到了，等伯爵發現凱魯比諾時，他惱羞成怒決定讓凱魯比諾馬上離開他的家，到軍隊里去服役。伯爵走後，凱魯比諾很難過，這時，費加羅象大哥哥一樣唱了這段選曲規勸他。
思考：屬於那種演唱形式？情緒如何？男中音獨唱，詼諧，幽默！
學生活動：跟鋼琴唱一唱這段詠嘆調！
思考：莫扎特的音樂作品的風格？
含著眼淚的歡笑，不為生活所難，不管是器樂作品，還是聲樂作品，始終洋溢著激情。
羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價 ：
他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。
（四）教學反饋與小結
反饋知識問題：
1．音樂家的美稱，你知道多少？（略）
2．聽3段音樂，辨別是巴洛克時期，還是古典主義時期？
3．請學生說說，你對巴洛克與古典主義音樂的理解，各有什麼特點？
課件 http://njsjys.njenet.net.cn/Images/20074917925153.ppt
『肆』 如何開展古典音樂欣賞教學
摘要】復新課程的教改強調要特製別注意培養學生的創新精神和創新能力，而創新的前提是對各種現象的正確觀察,培養學生科學的觀察方法，而實驗教學不僅是科學教學中傳統的直觀教學方法。【關鍵詞】實驗教學 科學探究觀察能力小學科學是一門以實驗為主的學科，通過多種途徑提高學生的觀察力，進而提高學生的創新精神和創新能力。這要求教師在教學過程中要不斷激發學生的觀察興趣，也是進行探究創新的一個重要環節，而實驗觀察又是實驗教學中關鍵的一步
『伍』 誰有《漁舟唱晚》和《春江花月夜》的音樂教學設計》最好有是課件都有的》謝謝了！！
《春江花月夜》音樂教案
一、教學目標設計：
（一）認知目標：熟悉樂曲及主題思想，初步了解中國傳統音樂「換頭合尾」變奏法，通過教師繪聲繪色的講解和學生演唱、演奏樂曲主旋律，加深對樂曲各段的理解。（二）能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，促進學生個性自由和諧地發展，達到藝術熏陶與塑造人的目的。 （三）情感培養目標：
通過對中國古代名曲的欣賞，了解我國優秀音樂文化的悠久傳統，培養熱愛祖國優秀音樂文化的感情，從而提高學生文化素質，增進民族文化意識和民族自豪感，懂得繼承祖國悠久文化、弘揚優秀音樂文化的意義。
二、教材內容及重點、難點分析：
（一）教材內容分析：
《春江花月夜》是人音版教材中「中國民族音樂」「古代音樂」部分的必聽曲目。它是一支典雅優美的民族管弦樂曲，是我國古代音樂中的「極品」，具有極高的藝術價值和欣賞價值，在國際樂壇上享有崇高聲譽。它的主題曲調富於歌唱性，旋律古樸、典雅，節奏比較平穩、舒展。主題旋律盡管有多種變化，新的因素層出不窮，但每一段的結尾都採用同一樂句出現，運用民間音樂中「換頭合尾」的變奏法，從各個不同角度揭示樂曲的意境，深化了音樂表現的內容，具有較強的藝術感染力。在教學過程中，應充分考慮到高中學生的特點，發揮主觀能動性，培養學生創造性思維，促進學生個性自由和諧地發展，全面提高審美素質，達到藝術熏陶與塑造人的目的。
（二）教學重、難點：
1、重點：
（1）初步了解中國傳統音樂「換頭合尾」變奏法。 （2）熟悉樂曲及主題思想，演唱、演奏樂曲主旋律，在音樂律動的過程中提高學習音樂的興趣，培養簡單合奏協作能力與群體意識。
2、難點：通過音樂欣賞進行文學藝術的創作，喚起學生潛在的創造想像力。
三、教學對象分析：
1、高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信，但對中國民族音樂還缺乏一定的認識和了解，音樂綜合能力也有待進一步加強與提高。 2、通過直觀教育方法，能夠加深學生對新知識的印象，從而更好地發揮其想像力，進而運用已學過的知識進行創作。 3、在動中學、在樂中學符合學生的心理和生理規律。通過參與教學活動的愉快學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知慾，發揮創造精神。
四、教學策略及教法設計：
（一）聲像呈示行為教學策略： 在教學中運用現代教學媒體，聽覺與視覺相結合，取其容量大，手段新，刺激感官強度大等優點，靈活再現教學內容，從而增強學生感性認識，增大課堂信息量，加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，並將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。 （二）啟發誘導式教學策略： 在教學中教師抓住學生對音樂「不完美的音響感知」的心理狀態，運用啟發誘導式教學法，創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對各樂段的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。在此過程中，有目的地引導學生積極參與教學活動，在音樂聯想空間里得到熏陶與教育。 （三）交互合作教學策略： 在教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處於一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系列程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。課堂教學既是師生雙邊心理互動的過程，又是學生與周邊環境（教材、教具、同學等）互動的過程，也是學生內部的多種心理因素（認知、情感、意志）相互作用的過程。學生與教師之間的交流不再只是面對面的交流，更多的是在教師指導下，通過多媒體開展教學活動，發揮教與學雙方的積極性，在與學生進行交互作用的過程中實現教學的雙向互動。 （四）激勵創新教學策略： 整堂課由「情境導入——熟悉主題——「畫面」聯想——合作演繹——創作升華」五環節構成，在教學中採用藝術融合為主要形式，將音樂、美術等直接訴諸於學生的視覺和聽覺，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇於創新，培養學生的音樂素質，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。
五、教學媒體設計：
採用計算機多媒體教學平台進行課件演示，在教學過程中運用CAI課件進行輔助教學，集文字、圖像、視頻、動畫和聲音等多種媒體於一體，動靜結合、聲像合一，加深學生對知識的理解、鞏固和記憶，勃發表現音樂、創造音樂的慾望。通過互動式的練習設計，創設藝術體驗與實踐的空間，突現學習的主體性。
六、教學過程設計：
【課件演示】
課前展示課件封面，播放《高山流水》背景音樂。
【一、情境導入】
1、情境導入在上一節課，我們系統地學習了一些有代表性的中國民族樂器的基本常識。今天，老師將要向大家推薦一首用中國民族樂器演奏的非常著名的古典樂曲《春江花月夜》。 【課件演示】
1、向學生展示配有背景音樂且具有古色古香風格、寫有《春江花月夜》標題的頁面。 2、簡介樂曲：這是一首典雅優美抒情的民族管弦樂曲。它宛如一幅美麗的山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮從東山升起，小舟在江面盪漾，花影在兩岸輕輕地搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現在我們眼前，給人們以高度藝術美的享受。這首樂曲以動人的旋律，巧妙的構思與手法，使音樂具有強烈的感染力，是我國民族音樂寶庫中的珍品，在國際樂壇上也享有崇高聲譽，曾多次在西方國家進行演奏，受到極大歡迎，被譽為「可以和世界上一流的室內樂團媲美」的優秀曲目。 【課件演示】展示寫有樂曲簡介並附有與樂曲情境相關圖片的多媒體頁面。
【二、熟悉主題】 1、音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導學生圍繞問題有目的地進行欣賞。
【思考題】 ①在樂曲中多次出現了哪些中國民族樂器？ ②比較樂曲每段之間的相同與不同之處。【課件演示】
1、先展示寫有思考題的頁面，之後播放音樂及與樂曲意境相關的視頻，伴隨著畫面的切換進行欣賞。2、學生回答問題，教師總結。
①在樂曲中多次出現了琵琶、洞簫、古箏、二胡等中國民族樂器。②樂曲的音樂意境優美，樂曲結構嚴密。它每一段的結尾都是一樣的，而前面卻有 所變化。這就是中國傳統樂曲中常用的「換頭合尾」變奏法。它能充分發揮各種樂器的作用，從各個不同角度揭示樂曲的意境或主題。 【課件演示】 ①展示四種有代表性的樂器的相關圖片。 ②簡單介紹「換頭合尾」變奏法。 3、揭示音樂主題。這首樂曲一般分為十段。人們遵循中國古典標題音樂的傳統，為每段加了一個富於詩意的小標題。（出示樂曲結構圖） 【三、畫面聯想】 運用畫面聯想法，分段欣賞樂曲，教師在此過程中繪聲繪色地進行講解。①江樓鍾鼓②月上東山③鳳回曲水④花影層台⑤水深雲際⑥漁歌唱晚⑦回瀾拍岸⑧橈鳴遠瀨
⑨欸乃歸舟⑩尾聲【課件演示】
放各段音樂的同時，向學生演示包含各段基本內容及相應圖片的頁面。【四、合作演繹】師生視唱樂曲主題，並用電子琴和打擊樂器進行演奏。【課件演示】展示標有各打擊樂器演奏譜的頁面。【五、創作升華】1、創作：①欣賞由琵琶獨奏的《春江花月夜》，要求學生根據音樂意境，體會樂曲所表達的情景和神韻，並根據音樂的意境在電腦上選擇適合的圖畫。（請幾名學生到電腦上進行操作，之後師生進行鑒賞。） ②欣賞一段以《春江花月夜》為題的古典舞，引導學生根據音樂的意境自己繪畫或寫一首小詩。在此過程中，教師巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束後，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之後進行評價。
【課件演示】 ①a、展示有琵琶獨奏《春江花月夜》背景音樂、包含有五十多幅風景圖片的頁面（課件中出現提示文字：「歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，並根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到『學生文件夾』中，希望這里的『寶貝』能夠滿足您。請同學們試試看！」） b、在電腦上展示學生選擇的圖片。
②播放《春江花月夜》舞蹈視頻文件。 ③在實物投影儀上展示學生作品。 2、升華：這一節課，我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解到樂曲通過變奏，不僅描繪了「傍晚」、「小舟」、「簫鼓」等江上秀麗的晚景，表現微波盪漾、溫馨恬靜的春江景色，而且借景抒情，激起人們對祖國山河無限贊美的深厚情感。它還使我們領略了中國民族管弦樂曲的神韻，充分展示了我們民族器樂的魅力，使我們了解到中國民族樂器在世界之林中永遠是一株光彩奪目的奇葩。